India 16-18 siglo, Museo de Arte Islámico, Doha

El Imperio mogol en la India duró desde 1526 hasta (técnicamente) 1858, aunque desde finales del siglo XVII el poder fluyó de los emperadores a los gobernantes locales y más tarde a las potencias europeas, sobre todo al Raj británico, que era el principal poder en la India. finales del siglo XVIII El período es más notable para las artes de lujo de la corte, y los estilos de Mughal influyeron mucho en los gobernantes locales hindúes y posteriormente en los sijs. La miniatura de Mughal comenzó importando artistas persas, especialmente un grupo traído por Humayun en su exilio en Safavid Persia, pero pronto los artistas locales, muchos hindúes, fueron entrenados en el estilo. Los retratos realistas e imágenes de animales y plantas se desarrollaron en el arte de Mughal más allá de lo que los persas habían logrado hasta ahora, y el tamaño de las miniaturas aumentó, a veces en lienzos. La corte de Mughal tenía acceso a grabados europeos y otras obras de arte, y éstas tenían una influencia cada vez mayor, mostradas en la introducción gradual de aspectos de la perspectiva gráfica occidental, y una gama más amplia de poses en la figura humana. Algunas imágenes occidentales fueron directamente copiadas o prestadas. A medida que se desarrollaron las cortes de Nawabs locales, se desarrollaron distintos estilos provinciales con una influencia más fuerte de la pintura india tradicional en las cortes principescas tanto musulmanas como hindúes.

Las artes de la joyería y la talla en piedra dura de las piedras preciosas, como el jaspe, el jade, adornadas con rubíes, diamantes y esmeraldas, son mencionadas por el cronista Mughal Abu’l Fazl, y una variedad de ejemplos sobreviven; la serie de dagas de piedra duras en forma de cabezas de caballos es particularmente impresionante.

Los Mughals también fueron buenos metalúrgicos, introdujeron el acero de Damasco y refinaron el acero de Wootz producido localmente, los Mughals también introdujeron la técnica del “bidri” de la metalistería en la que los motivos de plata se presionan sobre un fondo negro. Famosos metalurgistas de Mughal como Ali Kashmiri y Muhammed Salih Thatawi crearon los globos celestes sin costura.

Museo de Arte Islámico, Doha

El Museo de Arte Islámico (en árabe: متحف الفن الإسلامي) es un museo ubicado en uno de los extremos de los siete kilómetros de Corniche en la capital de Qatar, Doha. Al igual que con el requisito del arquitecto I. M. Pei, el museo está construido en una isla frente a una península proyectada artificialmente cerca del puerto tradicional dhow (barco de madera de Qatar). Un parque especialmente diseñado rodea el edificio en las fachadas Este y Sur, mientras que 2 puentes conectan la fachada sur de la propiedad con la península principal que sostiene el parque. Las fachadas occidental y septentrional están marcadas por el puerto que exhibe el pasado marítimo de Qatar.

El Museo de Arte Islámico (MIA) representa el arte islámico de tres continentes durante más de 1.400 años. Su colección incluye trabajos en metal, cerámica, joyería, trabajos en madera, textiles y vidrio obtenidos en tres continentes y que datan del siglo VII al XIX.

La ambición de Qatar de convertirse en el destino cultural más importante del área del Golfo se concretó en 2008 con la inauguración del MIA, el Museo de Arte Islámico. Fue diseñado por I.M. Pei, el arquitecto chino-estadounidense que construyó la pirámide de cristal para el Louvre en París. Se considera uno de los mejores museos del mundo.

La escena artística en Qatar fue testigo de un desarrollo sustancial a mediados y finales de la década de 1950. Inicialmente, las artes fueron supervisadas por el Ministerio de Educación, con exposiciones de arte alojadas en sus instalaciones. En 1972, el gobierno comenzó a proporcionar mayores fondos para ayudar al desarrollo de las artes en el país. El padre de los artistas modernos en Qatar es Jassim Zaini (1943-2012), cuyo trabajo exploró la diversidad de técnicas y documentó la sociedad cambiante de la vida local tradicional a un estilo global. La Sociedad de Bellas Artes de Qatar se estableció en 1980 con el objetivo de promover las obras de artistas qataríes. En 1998, se estableció el Consejo Nacional para la Cultura, las Artes y el Patrimonio. Qatar Museums se estableció a principios de la década de 2000 para construir y conectar todos los museos y colecciones de Qatar. Dos importantes museos lideran la institución: el Museo de Arte Islámico se inauguró en 2008, y el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, se inauguró en Education City Qatar Foundation en 2010.