Das Harvey B. Gantt Zentrum für afroamerikanische Kunst + Kultur, früher als afro-amerikanisches Kulturzentrum bekannt, befindet sich in Charlotte, North Carolina und wurde nach Harvey Gantt benannt, dem ersten afroamerikanischen Bürgermeister der Stadt und dem ersten Afroamerikaner Student an der Clemson Universität. Das derzeitige 46.500 Quadratmeter große, vierstöckige Gebäude, das für 18,6 Millionen Dollar erbaut wurde, wurde eröffnet und im Oktober 2009 als Teil des heutigen Levine Center for the Arts in der South Tryon Street nach Gantt benannt.

Das Harvey B. Gantt Center für African-American Arts + Culture (ehemals Afro-American Cultural Center) feiert die Beiträge von Afrikanern und Afroamerikanern zur amerikanischen Kultur und dient als Gemeinschaftsepi- zentrium für Musik, Tanz, Theater, bildende Kunst, Film, Kunstausbildungsprogramme, Literatur und Community Outreach.

Das vierstöckige 46.490 Quadratmeter große Gebäude befindet sich in den Straßen South Tryon und Stonewall Street und ist eine „modernistische Struktur aus Glas und Metall“. Es ist 360 ‚von 40‘ und befindet sich über Tunnels, die College Street und Stonewall Street mit einem Parkhaus verbinden Duke-Energiezentrum. Die Lobby befindet sich auf der zweiten Etage und ist über Treppen und Rolltreppen erreichbar, die ein zentrales Glas-Atrium umrahmen und auf der Jakobsleiter im Buch von. Basieren, um den Zugang mit Pkw- und LKW-Rampen auf dem schmalen Gelände (400 ‚x 60‘) zu ermöglichen Genesis.

Das Design wurde von der Myers Street School im Stadtteil Charlotte in Brooklyn inspiriert, einem afrikanisch-amerikanischen Teil der Stadt, der in den 1960er Jahren infolge der Stadterneuerung abgerissen wurde. Die Schule war Charlottes einzige öffentliche Schule für Afroamerikaner von 1886 bis 1907. Das Jacobs Ladder Konzept erscheint auch außerhalb des Gebäudes. Ein weiteres Merkmal des Gebäudes ist ein Regenschutz, der in einigen Bereichen mit perforierten Metallpaneelen und in anderen mit Fenstern versehen ist, die einer Steppdecke ähneln, deren fluoreszierende Lichter Stichen ähneln. Die Freelon Group gewann 2009 den Thomas Jefferson Award für öffentliche Architektur vom American Institute of Architects für Projekte, die das Gantt Center beinhalteten.

Auf der Ostwand ist Divergent Threads, Lucent Memories, eine Arbeit von David Wilson von Apex inspiriert von Quilts, die die Geschichte von Brooklyn erinnert.

Auf der Plaza, die das Zentrum mit anderen Gebäuden verbindet, verwenden Kreuzungen von Juan Logan Kubas Muster aus der Demokratischen Republik Kongo, mit Chevron- und Rautenmustern, die Verbindungen zwischen verschiedenen Kulturen darstellen.

Mission:
Das Harvey B. Gantt Zentrum für afroamerikanische Kunst und Kultur präsentiert, bewahrt und zelebriert Spitzenleistungen in der Kunst, Geschichte und Kultur von Afroamerikanern und Afrikanern. Wir entfachen Engagement und Gespräche, die alle inspirieren, stärken und aufklären.

Geschichte:
1974 schlug Mary Harper als Englischprofessorin und Doktorandin an der UNC Charlotte ein afroamerikanisches Kulturzentrum für Charlotte vor. In Zusammenarbeit mit Dr. Bertha Maxwell-Roddey, Direktorin des Black Studies Center der Universität, nannte sie ihren Vorschlag „Vistas Unlimited: Das afroamerikanische Kultur- und Dienstleistungszentrum Charlotte-Mecklenburg“. Harper und Roddey erkannten, dass die Leute nicht viel über die Errungenschaften von Afroamerikanern und besonders Afroamerikanern aus North Carolina wussten. Das Zentrum, das sie planten, ließ Afroamerikaner feiern, wer sie waren und was ihre Leute getan hatten. Harper und Maxwell-Roddey begannen mit einem Festival in Marshall Park, dem ehemaligen Gelände des Brooklyn-Viertels. Nach einem zweiten Festival im Jahr 1975 halfen die Frauen beim Start des afro-amerikanischen Kultur- und Dienstleistungszentrums.

Das afroamerikanische Kulturzentrum nutzte ab 1976 zehn Jahre lang in der ehemaligen Ersten Baptistenkirche, dem Spirit Square, 605 Quadratfuß. Andere Orte wurden in Betracht gezogen, darunter das McColl Center for Visual Art.

Die endgültige Stelle, die schließlich gewählt wurde, war Little Rock A.M.E. Zionskirche. Die Kirche plante ein neues Heiligtum auf der anderen Straßenseite von ihrem jetzigen Standort in der Myers Street, und die Leute waren besorgt, dass das alte Gebäude abgerissen werden könnte. Das Backsteingebäude im neoklassizistischen Stil, das Little Rocks dritter Standort war, wurde von James Mackson McMichael entworfen und im Juni 1911 zu einem Preis von $ 20.000 fertiggestellt. Little Rock verkaufte sein altes Gebäude 1979 an die Stadt und zog 1981 in ihr neues Zuhause. Das Gebäude wurde 1982 zu einem historischen Wahrzeichen erklärt. Die 7th Street sollte erweitert werden, was das historische Gebäude in Gefahr brachte. Stattdessen wurde die ehemalige Kirche mit Spendengeldern in Höhe von 1,1 Millionen Dollar und einem Zuschuss von 540.000 Dollar von der Stadt renoviert, wobei Dalton Morgan Shook & Partners als Architekten fungierte. Am 15. März 1986 eröffnete das Afro-American Cultural Centre offiziell sein neues 11.000 Quadratmeter großes Haus in Myers and 7th Streets. Das zweistöckige Gebäude hatte drei Ebenen mit einem Theater mit 180 Plätzen und einem Amphitheater mit 300 Plätzen. Seine Klassen umfassten Musik, Tanz, Theater und visuelle Künste.

Die Wähler lehnten einen 95-Millionen-Dollar-Plan für kulturelle Einrichtungen und eine neue Arena im Jahr 2001 ab. Zu dieser Zeit war geplant, das afroamerikanische Kulturzentrum um 10 Millionen Dollar zu erweitern, die aus dem Kunstpaket stammen würden. Neben dem Ausbau wurden mehrere neue Standorte in Betracht gezogen.

Am 2. November 2005 wurde ein Plan für ein neues afroamerikanisches Kulturzentrum im Wert von 17,9 Millionen US-Dollar als Teil des Wachovia Cultural Campus in der Tryon Street angekündigt. Um Besucher anzuziehen, wäre eine große Attraktion erforderlich. Die Bank of America hatte angekündigt, 1998 die Hewitt Collection zu spenden, aber das bestehende Gebäude war nicht groß genug.

Am 7. Dezember 2007 enthüllte das Afro-American Cultural Centre, das zu Beginn des Jahres gesagt hatte, dass seine neue Einrichtung nach Harvey Gantt benannt werden würde, den formellen Namen Harvey B. Gantt Center für afroamerikanische Kunst und Kultur. Dies wurde später in Harvey B. Gantt Center für African-American Arts + Culture geändert.

Freelon, später als Hauptarchitekt für das Nationalmuseum für Afroamerikanische Geschichte und Kultur benannt, entwarf das neue Gebäude. Obwohl die Anlage sehr eng war, sah Freelon das Entwerfen eines Gebäudes in diesem Raum als eine Herausforderung.

Nachdem die Entscheidung getroffen wurde, das afro-amerikanische Kulturzentrum in das neue Harvey Gantt Center zu verlegen, wollten die Denkmalschutzinteressierten dafür sorgen, dass die ehemalige Kirche erhalten blieb. Im Jahr 2008 hatte Little Rock Church bereits gebeten, ihr ehemaliges Zuhause zu vermieten. Little Rock zahlte $ 590.000 im April 2009, um das alte Gebäude zurückzukaufen, das am 13. Dezember 2009 als Little Rock Community Development Center umgewidmet wurde.

Das Gantt Center war der erste Teil des Wells Fargo (ehemals Wachovia) Cultural Campus. Es hatte vier Mal den Platz von Little Rock.

Die Einweihungszeremonie für das $ 18,6 Millionen Gantt Center in Tryon Street und Stonewall Street fand am 24. Oktober 2009 statt. Bürgermeister Pat McCrory, der aus seinem Büro austrat, sagte Gantt: „Ehemaliger Bürgermeister des ehemaligen Bürgermeisters, Sie waren ein großartiges Vorbild. Du bist der Beste von Charlotte und ich bin so froh, deinen Namen in diesem Gebäude zu sehen. “ Gantt sagte: „Dieses wunderschöne Gebäude ist weit über meine kühnsten Träume hinaus. Ich fühle mich gut, was dieses großartige Gebäude darstellt – wie weit wir gekommen sind.“

Das Harvey B. Gantt Center wurde in der Online-Galerie des Google Cultural Institute vom Februar 2016 vorgestellt, die schwarze Geschichte, Kunst und Kultur feiert. Das Zentrum war Teil von 50 kulturellen Institutionen, 80 kuratierten Ausstellungen und mehr als 500 Videos, Bildern und Artikeln in der Galerie.

Das 46.000 Quadratmeter große Gantt Center befindet sich im Herzen von Charlottes zentralem Geschäftsviertel in der Gegend, die einst von dem historischen Viertel Brooklyn eingenommen wurde, dem einst blühenden Zentrum der schwarzen Gemeinde, das in den 1960er Jahren zerstört wurde.

Das Gantt Center ist von der Myers Street School inspiriert, die sich im Herzen des alten Brooklyn-Viertels befand. Der biblische Ausdruck Jakobsleiter wurde verwendet, um die Schule zu identifizieren und bezog sich auf ihre prominente äußere Treppenanordnung. Die Treppe bedeutete Stolz und die Bedeutung von Bildung für die Förderung von Afroamerikanern. Dieses Konzept von Hoffnung, Fortschritt und Erleuchtung durch kulturelles Bewusstsein und Bildung wird im Gantt Center Design durch seine moderne Interpretation von Jakobsleiter zum Ausdruck gebracht. Treppen und Rolltreppen führen die Besucher von beiden Seiten des Gebäudes in die Lobby des zweiten Obergeschosses, während sie das zentrale Glasatrium umrahmen. Der auffallende visuelle Effekt ist eine direkte Anspielung auf die ursprüngliche Jakobsleiter und verewigt die Ideale der Erleuchtung und des Fortschritts durch Bildung.

Die Haut des Gebäudes verwendet Muster, die an Quilt-Designs aus der Zeit der Underground Railroad erinnern, und gewebte Textilmuster aus Westafrika. Diese architektonischen Bezüge zur afrikanischen und afroamerikanischen Geschichte und Kultur unterstreichen das Thema des Gebäudes und schaffen eine innovative und inspirierende Fassade.

Sammlung:
Vivian Hewitt war die erste afroamerikanische Bibliothekarin, die von der Carnegie Library of Pittsburgh angeheuert wurde, und sie lehrte und diente als Bibliothekarin an der Universität von Atlanta. Ihr Ehemann John lehrte Englisch am Morehouse College. John und Vivian Hewitt, obwohl nicht reich, stellten in ihrer 50-jährigen Ehe ab 1949 eine der bedeutendsten Sammlungen afroamerikanischer Kunst zusammen. Die Kunstwerke waren Geschenke, die über die Jahre hinweg zueinander gemacht wurden. Die Werke waren für sie erschwinglich, als sie sie kauften, weil weiße Leute sie nicht gekauft hatten, aber als die Bedeutung der afroamerikanischen Künstler deutlich wurde, begann sich das zu ändern. Die Hewitt Collection wurde 1998 von NationsBank (später Bank of America) gekauft, mit dem Ziel, die Werke in einem erweiterten afroamerikanischen Kulturzentrum zu lokalisieren. Die Sammlung tourte durch das Land, und die 58 Werke bilden heute den Großteil der ständigen Sammlung des Gantt-Zentrums. Zu den afroamerikanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts gehören Henry Ossawa Tanner, Ann Tankley, John Biggers, Elizabeth Catlett und Romare Bearden.

Die Hewitt-Sammlung afroamerikanischer Kunst besteht aus Werken namhafter Künstler, darunter Romare Bearden, der als einer der größten amerikanischen Künstler seiner Generation gilt. Henry Ossawa Tanner, einer der ersten afroamerikanischen Künstler, der sowohl in Amerika als auch in Europa Anerkennung fand; Elizabeth Catlett; Jonathan Green; Jacob Lawrence; Ann Tanksley; und Hale Waldmeister. Die Bank of America erwarb 1998 die Hewitt Collection von John und Vivian Hewitt und versprach sie als einen Eckpfeiler der ständigen Sammlung des Gantt Centers.

Dedicated Sammler trotz ihrer finanziellen Beschränkungen (John war ein freiberuflicher Schriftsteller und Vivian eine Bibliothekarin), durch ihre 50 Jahre des Sammelns, die Hewitts wurden enge Freunde mit vielen der Künstler. In den 1970er Jahren eröffneten sie ihr Zuhause, um die Arbeiten von Hale Woodruff, Ernest Crichlow, Alvin Hollingsworth und J. Eugene Grigsby, einem Cousin von Mrs. Hewitt, zu präsentieren.

Die Hewitts waren frisch verheiratet, als sie ihr erstes Kunstwerk, eine Reproduktion von Picasso, kauften. Im Jahr 1960 erwarben sie ihr erstes eigenes Gemälde während ihres Urlaubs in Haiti und fügten jeweils ein Gemälde hinzu, um besondere Anlässe in ihrem Leben mit Kunst zu feiern. „Unsere Sammlung … bis 1960 würde es eklektisch genannt werden“, erklärte Vivian. „John entschied, dass wir konzentrierter sein sollten. 15 Jahre lang konzentrierten wir uns auf die Kunst Haitis. (Später) mein Mann sagte: ‚Wir kennen die meisten dieser afroamerikanischen Künstler. Wir sollten besser etwas aus unserer eigenen Kultur sammeln, während wir sie uns leisten können. “

Vivian’s Cousin, J. Eugene Grigsby, ist ein Künstler und international anerkannter Kunstvermittler, der das Paar auch zahlreichen Künstlern vorgestellt hat, von denen viele persönliche Inschriften oder Notizen zu den Stücken des Paares geschrieben haben, die ihren Wert sowohl monetär als auch sentimental steigern. Seit 10 Jahren tourt die Hewitt-Sammlung durch die Vereinigten Staaten. Das Gantt Center ist sehr erfreut, als sein Zuhause zu dienen.

Die Hewitt-Sammlung der African American Art, ist eine Assemblage von achtundfünfzig Werken, die den Ausdruck und die Leidenschaft von zwanzig Künstlern, darunter Romare Bearden, Margaret Burroughs, Jonathan Green, Jacob Lawrence, Elizabeth Catlett und Henry Ossawa Tanner feiert.

Kurz bevor das Gantt Center im Oktober 2009 eröffnet wurde, gingen 26 Arbeiten von 20 Künstlern ins Zentrum. Weitere Werke aus der Sammlung sollten zwei Jahre lang in der der Sammlung gewidmeten Sammlung gezeigt werden.

Um Besucher jenseits der Mauern des Museums zu erreichen, ist die Hewitt Collection of African-American Art, der Grundstein des Harvey B. Gantt Center für afroamerikanische Kunst + Kultursammlung, jetzt online verfügbar. Die John und Vivian Hewitt Collection ist eine Arbeit der Liebe von zwei begeisterten Sammlern über einen Zeitraum von fünfzig Jahren geschaffen. Selbst mit bescheidenen Mitteln war Mrs. Hewitt Bibliothekarin und Mr. Hewitt war Medizinjournalist und freiberuflicher Schriftsteller. Die gemeinsame Sammelleidenschaft der Hewitts führte dazu, dass sie eine einzigartige Ansammlung von Kunst ansammelten. Die Sammlung, die von der Bank of America gekauft und 1998 dem Gantt Center zugesichert wurde, umfasst 58 zweidimensionale Kunstwerke von zwanzig Künstlern.