Das Palau Güell ist ein Gebäude, das zwischen 1886 und 1890 vom Architekten Antoni Gaudí, dem größten Vertreter der katalanischen Moderne, entworfen wurde. Der Palast befindet sich in der Carrer Nou de la Rambla Nr. 3-5 von Barcelona, ​​im Stadtteil Raval. Der Geschäftsmann und Patron von Barcelona, ​​Eusebi Güell, beauftragte seinen Freund Gaudí mit dem Bau seiner Familienresidenz, die zu dieser Zeit auch ein Treffpunkt der Bourgeoisie sein sollte. Es ist das erste große Werk, das Eusebi Güell Gaudí anvertraut hat und das sich dadurch auszeichnet, wie der Architekt Raum und Licht konzipiert hat.

Der Palau Güell ist ein großartiges Beispiel für Wohnarchitektur im Kontext der Moderne. Es war das Zuhause der Familie Güell i López, bis es in den Parc Güell zog. Das Gebäude zeichnet sich durch ein innovatives Konzept von Raum und Licht aus. Gaudí führte verschiedene Lösungen für den Palau Güell ein, die auf sehr persönlichen Ansätzen beruhten, und schuf außergewöhnliche Ausdrucksformen, die auf seiner Fantasie beruhten und traditionelle edle Materialien (Stein, Holz, Schmiedeeisen, Keramik, Glas usw.) verwendeten.

Der Palau Güell ist einer der ersten wichtigen Aufträge, die Gaudí zu Beginn seiner Karriere erhielt. Eusebi Güell (Industrieller, Politiker und Patron) wollte, dass Gaudí diesen eigenartigen Stadtpalast für ihn als Erweiterung seines Familienhauses an der Rambla de Barcelona baute. Gaudí wusste, wie man einen funktionalen Palast entwirft, der an die Bedürfnisse des Privatlebens der Familie und des intensiven sozialen und kulturellen Lebens angepasst ist.

Dieses Werk gehört zur orientalistischen Zeit von Gaudí (1883-1888), in der der Architekt eine Reihe von Werken schuf, die von der Kunst des Nahen und Fernen Ostens (Indien, Persien, Japan) sowie des l ‚inspiriert waren. Islamische Kunst Hispanic hauptsächlich maurische und maurische Kunst. Gaudí beschäftigte sich intensiv mit Fliesenkeramik, Parabolbögen, Ziegelleisten und Schüssen in einem Musikpavillon oder einer Kuppel.

Das Gebäude ist auf mehreren funktional differenzierten Etagen aufgebaut, mit einem Eingang in Form eines Fahrleitungsbogens von beeindruckenden Abmessungen und einer Verteilung der Räume um die zentrale Halle, die Hauptachse und das Rückgrat des Gebäudes.

Das Haus ist um den Hauptraum herum zentriert, um High-Society-Gäste zu unterhalten. Die Gäste betraten das Haus in Pferdekutschen durch die vorderen Eisentore, die einen Parabolbogen und komplizierte Muster geschmiedeter Eisenarbeiten aufwiesen, die Seetang ähnelten, und in einigen Teilen eine Reitpeitsche. Die Tiere konnten über eine Rampe gebracht und im Lackierstall im Keller gehalten werden, in dem die Bediensteten wohnten, während die Gäste die Treppe zum Empfangsraum hinaufgingen. Die reich verzierten Wände und Decken des Empfangsraums verdeckten kleine Sichtfenster hoch an den Wänden, durch die die Eigentümer des Hauses ihre Gäste vom Obergeschoss aus sehen und einen „kurzen Blick“ werfen konnten, bevor sie sie begrüßten, falls sie ihre Kleidung anpassen mussten entsprechend.

Der Hauptpartyraum hat eine hohe Decke mit kleinen Löchern in der Nähe der Oberseite, an denen nachts Laternen von außen aufgehängt wurden, um den Eindruck eines Sternenhimmels zu erwecken.

Auf dem Dach befinden sich zwanzig Schornsteine, die Gaudí nicht als einfache Schornsteine ​​behandelt, sondern als Skulpturen auffasst. Damit begann er, die Schornsteine ​​zu entwerfen, die er in seinen späteren Arbeiten entwickeln würde, bis er in der Casa Milà spektakuläre Ergebnisse erzielte.

Gaudí hatte für den Bau die Zusammenarbeit des Architekten seiner Werkstatt Francesc Berenguer, des Schmiedemeisters Joan Oñós, der Tischlerei von Antoni Oliva und Eudald Puntí, der Dekoration, der Glasmalerei und der Möbel von Francesc Vidal und Jevellí sowie des Gemäldes von Aleix Clapés i Puig.

Es wurde 1969 von Spanien zum historisch-künstlerischen Denkmal sowie 1984 von der UNESCO zum Kulturgut von nationalem Interesse und zum Weltkulturerbe erklärt. Das Gebäude als Jugendwerk enthält die Essenz des späteren Werkes von Gaudí und ist wichtig, um seine Architektur zu verstehen.

Hintergrund
Das neunzehnte Jahrhundert in Spanien war von großer politischer und wirtschaftlicher Instabilität geprägt. Die fortwährenden militärischen Verlautbarungen, Entthronungen, sozialen Revolutionen und Carlist-Kriege hatten ebenso viel Unsicherheit erzeugt wie sprudelnde Idealismen. 1888 fand die Weltausstellung statt, die für Barcelona und ganz Katalonien ein zentraler Punkt war. Mit der internationalen Projektion wurde der Schwerpunkt auf wirtschaftliche Initiativen, den Triumph von Protektionismus, Frieden und Wohlstand verlagert. In Katalonien beginnt eine Zeit, die als Goldrausch bekannt ist und in der das Gefühl entsteht, dass Katalanisch mit der spanischen Krise von 1898 eintreten wird. Nach 1888 begann Katalonien, den Provinzialismus aufzugeben und einen politischen Katalanismus zu entwickeln.

Architekt
Antoni Gaudí i Cornet (1852 – 1926) war ein katalanischer Architekt, der international als eines der wichtigsten Genies seiner Disziplin anerkannt wurde. Von Kindheit an war Gaudí ein aufmerksamer Beobachter der Natur, dessen Form, Farben und Geometrie ihn anzogen. Er arbeitete im Auftrag von Privatkunden, um seine Privatvillen wie Casa Vicens oder Palau Güell zu errichten, aber einige seiner Kunden, Mitglieder der aufstrebenden Bourgeoisie um die Jahrhundertwende, beauftragten ihn mit Mehrfamilienhäusern, drei davon in Barcelona: das Calvet-Haus, das Batlló-Haus und das Mailänder Haus. Die Entwicklung von Antoni Gaudís Werk beginnt mit den Anfängen der Gotik, um die Neugotik zu überschreiten und aufzugeben und ein Werk seines eigenen Stils zu schaffen, das für die moderne Architektur wesentlich ist und als Hauptvertreter der katalanischen Moderne gilt. Geometrische und strukturelle Komponenten spielen in seiner Arbeit eine zentrale Rolle. Die Sagrada Família, La Pedrera, der Parc Güell, Colònia Güell und Casa Batlló sind Schlüsselfiguren der modernistischen Architektur in Barcelona.

Gaudí zeichnete sich durch die Verwendung aller angewandten Künste für die Dekoration seiner Gebäude und die Wiederherstellung der Verzierung des alten Mosaiks aus, das Gaudí in Trencadís verwandelt hatte und das zu einer neuen Technik wurde. Er zeigte einen wichtigen Werteaustausch, der eng mit den kulturellen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit verbunden war und in der katalanischen Moderne vertreten war. Es nahm viele der Formen und Techniken vorweg und beeinflusste sie, die die Entwicklung des modernen Bauwesens im 20. Jahrhundert beeinflussen würden. Gauds Werk repräsentiert das Genie des Architekten und drückt besondere räumliche Qualitäten und die Plastizität der wellenförmigen Linien sowie die Harmonie von Farben und Materialien sowohl in den architektonischen Strukturen als auch in den skulpturalen Elementen aus.

Els Güell
Eusebi Güell i Bacigalupi, Graf von Güell (1846-1918), war zu dieser Zeit einer der wichtigsten Industriellen in Katalonien sowie Politiker, Wissenschaftler und Schriftsteller. Er war der Sohn von Joan Güell i Ferrer (1800-1872), einem Inder, der in Kuba ein immenses Vermögen gemacht hatte und bei seiner Rückkehr verschiedene Geschäftsinitiativen in Barcelona förderte, wie die von ihm errichtete Vapor Vell-Fabrik gelang es. das exklusive der Herstellung von Cord in Spanien. Nach seinem Studium der Rechtswissenschaften, Wirtschaft und angewandten Wissenschaften in Barcelona, ​​Frankreich und England gründete er zusammen mit Ferran Alsina die Güell-Kolonie, eine Arbeiterkolonie, die sich der Textilindustrie widmet. Er war in der Politik und in breiten kulturellen Bereichen tätig. 1875 wurde er zum Stadtrat des Stadtrats von Barcelona gewählt, 1878 zum Provinzabgeordneten und diente als Senator des Königreichs.

Geschichte
Joan Güells Familie hatte ihren Wohnsitz in der Rambla Nr. 35-37, ganz in der Nähe des Anwesens, auf dem der Palau Güell gebaut werden sollte, mit dem er von hinten berührt wurde. Dieses Gebäude und das benachbarte Fradera-Haus, das die gesamte Ecke von La Rambla und Carrer Nou de la Rambla einnimmt, wurden in den 1850er Jahren von Pere Casany erbaut und 1865 von demselben Architekten auf Anfrage in klassizistischer Sprache renoviert. von Joan Güell. Diese Gebäude sind Nachbarn des Teatre Principal und haben mit diesen Reformen ein von der katalanischen Bourgeoisie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts frequentiertes Gebiet wiederbelebt. Als Eusebi Güell und Isabel López Bruthey 1871 heirateten und sich im Palast des Grafen von Fonollar in der Portaferrissa Straße Nr. 7, die von Elias Rogent reformiert worden war. 1884 gingen sie zu ihrem Vater.

1883 erwarb Eusebi Güell das Gebäude Nr. 3 an der Carrer Nou de la Rambla von Maria Toll i Serra für 196.000 Peseten und kaufte 1886 die Nummer 5 von der Familie Boada Mas, einem Anwesen, in dem sich das Karmeliterkloster befand. vor der Beschlagnahme. Nach Baubeginn des Palastes erwarb Güell weiterhin benachbarte Grundstücke, um die Umgebung des neuen Zwischengebäudes zu erhalten. So kaufte er 1887 die Nummer 3 der Lancaster Street, 1894 die Nummer 9 von Nou de la Rambla und später die Güter von Lancaster 5 und 7.

Konstruktion
Güells Projekt war der Bau einer neuen Residenz, die durch einen Innenhof mit dem Familienbesitz an der Rambla verbunden ist. Das Design des Palau Güell folgte der Tradition großer katalanischer Herrenhäuser wie der Carrer Montcada. Die Idee des Industriellen war, dass das neue Gebäude dem Palau Moja an der Rambla an der Ecke der Carrer de Portaferrissa entspricht oder diesen übertrifft, der seinem Schwager Claudi López, dem zweiten Marquis von Comillas, gehörte.

1885 beauftragte Eusebi Güell i Bacigalupi, der erste Graf von Güell, Antoni Gaudí mit der Gestaltung des Gebäudes, das seine private Residenz sein sollte. Der Industrielle lernte Gaudí 1878 kennen, nachdem er mit der Vitrine für die Guanteria Comella bewundert worden war, die der Architekt auf der Weltausstellung in Paris ausstellte. Seitdem begann er eine lange Freundschaft und eine fruchtbare berufliche Beziehung, in der der Industrielle der Hauptpatron des Architekten war. Dank dessen ist sein Nachname international bekannt, mit Werken wie der Krypta der Güell-Kolonie, dem Güell-Keller, dem Güell-Pavillon-Park Güell sowie dem Palau.

Das endgültige Projekt ist vom 10. Juni 1886 datiert und der Antrag auf eine Baugenehmigung beim Stadtrat wurde am 12. Juli 1886 von Eusebi Güell gestellt. Der Stadtarchitekt Antoni Rovira i Trias legte einen negativen Bericht vor, da das Projekt nicht mit Artikel 25 der Stadtverordnung übereinstimmte, der vorsah, dass die Tribünen an den Fassaden aus Eisen und Glas bestehen müssen gehackter Stein präsentiert / ausgestellt von Gaudí. Dieser Bericht wurde jedoch von der Entwicklungskommission (am 24. Juli) abgelehnt, möglicherweise beeinflusst von Güell selbst, der zahlreiche Kontakte zum Stadtrat hatte. Die Erlaubnis wurde schließlich am 27. Juli erteilt, und am 12. August unterzeichneten Güell und Gaudí die Bekanntmachung. Am 15. Oktober wurde um Erlaubnis für den Abriss von Nr. 7 Nou de la Rambla gebeten.

Obwohl die Arbeiten an der Innenausstattung bis 1890 dauerten, wurde das Gebäude 1888 eingeweiht, das Datum an der Fassade, das mit der Weltausstellung im Parc de la Ciutadella in Barcelona zusammenfiel. Anlässlich dieser Veranstaltung besuchten Persönlichkeiten wie Königin Regentin Maria Cristina von Habsburg, König Humbert I. von Italien und der Präsident des US-amerikanischen Grover Cleveland den Güell-Palast. Herr Güell war so stolz auf sein Gebäude, dass er Joan Alsina i Arús beauftragte, einige Pläne für die Ausstellung zu machen, die 1910 Gaudí im Grand Palais in Paris gewidmet war. Später, 1895, wurden eine Reihe von Reformen durchgeführt an denen Gaudí nicht mehr teilnahm, wo neue Schornsteine ​​hinzugefügt wurden und dekorative Elemente aus Schmiedeeisen mit den Initialen I und E in Eusebi Güells Schlafzimmer installiert wurden.

Mitwirkende
Gaudí leitete ein großes Team von Technikern und Handwerkern wie den Architekten Francesc Berenguer und Camil Oliveras. Berenguer, der in vielen seiner Arbeiten untrennbar mit Gaudí zusammengearbeitet und viele Gebäude in der Colònia Güell errichtet hatte, zeichnete mehr als zwanzig verschiedene Lösungen für die Fassade des Palau Güell. Andererseits hatte Güell Oliveras bereits für die Innenrenovierung seiner Residenz im Fonollar-Palast engagiert, und der Palau Güell wird auch an seiner Rolle als Dekorateur teilnehmen. Francesc Vidal i Jevellí nahm ebenfalls an dieser Veranstaltung teil und entwarf auch die Möbel und einen Teil der Buntglasfenster, die in der Pilgerwerkstatt hergestellt werden sollten. Vidal hatte eine der wichtigsten vielseitigen Möbelwerkstätten, in die Gaudí gegangen war, um das technische Wissen zu erwerben, mit dem er seine Möbel entwerfen konnte.

Der Erbauer und Verantwortliche der Steinarbeiten war Agustí Massip, ein Baumeister, dem die Güells und Gaudí vertrauten, mit denen er im Bischofspalast von Astorga und im Parc Güell zusammengearbeitet hatte. Die Marmorarbeiter waren die Ventura-Brüder, die in Barcelona eine Werkstatt hatten, die hauptsächlich Grabdenkmälern gewidmet war. Die Metallkonstruktionen stammen von Tallers Torras, den Autoren des Gerüsts für den Bau des Denkmals für Kolumbus und der Metallkonstruktion des Palau de Belles Arts in Barcelona der Weltausstellung von 1888. Die künstlerischen Schmiedearbeiten lagen in der Verantwortung von Joan Oñós und seinen Mitarbeitern Salvador Gabarró sowie den Brüdern Lluís und Josep Badia i Miarnau. Oñós war ein regelmäßiger Mitarbeiter von Gaudí und war der Autor des berühmten Zauns des Güell-Anwesens mit dem Drachen. das Gitter mit Palmblättern des Vicens-Hauses und die Riegel des Calvet-Hauses. Die Beteiligung der Brüder Badia nahm Gestalt an beim Schmieden des Haupteingangs, der Türen und des Schildes.

Die Tischler waren Antoni Oliva, Julià Soley und Eudald Puntí. Puntí war der Autor von Gaudís Arbeitstisch, der 1936 in der Sagrada Família verbrannt wurde. Im künstlerischen Bereich arbeitete er auch mit den Malern Aleix Clapés, Ramon Tusquets und Alexandre de Riquer zusammen, die eine empfindliche polychrome Alabasterplatte für die Kamin und die Bildhauer Joan Flotats und Rossend Nobas. Die Keramikstücke stammen aus der Fabrik Pujol i Bausis.

Einwohner
Eusebi Güell lebte im Palast bis 1906, als er in die Casa Larrard im Parc Güell zog, wo er bis zu seinem Tod 1918 lebte. Der Palau Güell wurde von Güells Witwe Isabel López Bru (Tochter des Marquis von Comillas) geerbt später seine Töchter Maria Lluïsa und Mercè Güell i López. Während des Bürgerkriegs diente er als Polizeistation. 1944 wollte ein amerikanischer Millionär es kaufen, um es Stein für Stein in sein Land zu bringen, aber es wurde schließlich von der Diputació de Barcelona erworben, als Gegenleistung für eine Lebensrente für Mercè Güell, die es auch zu einer Bedingung machte, dass Das Gebäude wurde nie umgebaut und für kulturelle Zwecke genutzt. 1952 wurde der Verein der Freunde von Gaudí im Palau Güell gegründet, bis er 1968 in das Gaudí-Hausmuseum im Parc Güell verlegt wurde.

Als kulturelle Einrichtung
Am 25. Mai 1945 wurde der Palau Güell an die Diputació de Barcelona abgetreten, die bis heute Eigentümer und Inhaber wird. Die Diputació de Barcelona (die seit 1945, dem Jahr, in dem sie von den Erben der Familie Güell an sie abgetreten wurde, im Besitz des Palau Güell ist) kümmert sich um die Erhaltung des Gebäudes und verwaltet es als Museumseinrichtung. Nach einem langen Prozess der umfassenden Restaurierung, der es dem Gebäude ermöglicht hat, uns heute in seiner ganzen ursprünglichen Pracht zu erreichen, öffnete das Palau Güell im Mai 2011 seine Türen für die Öffentlichkeit.

In dieser neuen Phase präsentiert das Palau Güell eine neue Vision seiner Sammlungen, seines museografischen Diskurses und der Dienstleistungen, die es den Besuchern bietet, basierend auf einem strengen Ansatz der absoluten Treue zum Original. Das Palau Güell übernimmt die Verantwortung für die Übermittlung von Gauds Werken und möchte eine Reihe von Vorschlägen zur Information, Verbreitung und Zugänglichkeit sowie ein Konzertprogramm, Aktivitäten für unterschiedliche Zielgruppen und neue Formen der Präsentation und Interpretation des Gebäudes enthalten. Das Museum setzt sich auch weiterhin als öffentliche Einrichtung für die Erhaltung des kulturellen Erbes ein und will sich auch den Hauptherausforderungen von Forschung und Lehre stellen.

Restaurierungen
Nach der Übernahme des Palastes durch die Diputació de Barcelona begannen die Restaurierungsarbeiten 1945 unter der Leitung des Architekten Manuel Baldrich i Tibau. Dies ermöglichte die Installation des Institut del Teatre und seines Museums. Die Zimmerei, Glas und Spiegel wurden in diesen Arbeiten repariert. Die Buntglasfenster auf der Tribüne zur Straße hin wurden gereinigt und wieder aufgebaut und einige rostige schmiedeeiserne Elemente wurden restauriert. Die Elektroinstallation wurde ebenfalls renoviert und einige Lampen wurden modernisiert.

1974 wurde der Palau Güell in ein Museum für Kino und darstellende Kunst und ab 1976 in ein Zentrum für das Studium und die Dokumentation der darstellenden Künste und Kommunikation umgewandelt. Zu diesem Zweck war es zwischen 1971 und 1979 Gegenstand von Restaurierungs- und Anpassungsmaßnahmen unter der Leitung der Architekten Camil Pallàs i Arisa und Jordi Querol i Piera.

1982 wurde vom Katalogisierungs- und Denkmalschutzdienst der Diputació de Barcelona eine neue Restaurierungskampagne durchgeführt, die bis 2002 andauerte und in der Eröffnung der Ausstellung „Leben im Palast: Eusebi Güell und Antoni Gaudí, zwei Männer und ein Projekt „. Die Restaurierungskampagne wurde in mehreren Phasen und unter der Leitung von Antoni González und Pau Carbó durchgeführt.

1992 erwarb die Diputació de Barcelona mehrere Möbelstücke und tauschte 2002 Ansichten mit der Familie Güell aus, die dem ursprünglichen Möbelset im Gebäude mehr Körper verlieh. 1996 zog das Museu del Teatre in sein Palau Güell. Von 1997 bis 2004 organisierte der Palau Güell Führungen durch das Gebäude.

Im Mai 2004 wurde anlässlich einer vom Local Architectural Heritage Service (SPAL) in Zusammenarbeit mit zwei katalanischen öffentlichen Universitäten durchgeführten Untersuchung des Gebäudes beschlossen, den Palast zu schließen, um den Erhaltungszustand des Gebäudes und der Materialien zu beurteilen und Bausysteme und führen einen umfassenden Restaurierungsprozess durch, der 2011 seinen Höhepunkt fand. Im Jahr 2008 wurde das Palau Güell teilweise wieder für die Öffentlichkeit geöffnet (eingeschränkter Zugang zum Keller und einem Teil des Erdgeschosses).

Zwischen 2002 und 2011 führte die Diputació de Barcelona eine umfassende Restaurierung des Gebäudes durch, die auf einer systematischen Untersuchung der Entwicklung des Untergrunds und der Materialien während seines 125-jährigen Bestehens beruhte. Die Restaurierung konzentrierte sich auf die Wiederherstellung der formalen Werte und ursprünglichen Räume sowie auf die Behandlung von Farbe und Licht, die Gaudí für das Gebäude entworfen hatte.

Die Wiedereröffnung des Palau Güell fand im Mai 2011 statt. 2012 wurde der Bau einer neuen Orgel abgeschlossen, die in Collbató vom Organisten Albert Blancafort gebaut wurde und aus 1386 Röhren mit 22 Registern, zwei manuellen 56-Noten-Keyboards und eine 30-Noten-Pedaltastatur.

Das Gebäude

Stil
Der Palau Güell steht auf einem Grundstück von fast rechteckigem Boden, 18 x 22 Meter, mit einem Nebengebäude im Südwesten, 6 x 20 m. Die Struktur basiert auf den Wänden der Fassaden aus Naturstein sowie den Trennwänden aus Ziegeln sowie Ziegelsäulen im Keller und Stein auf den anderen Etagen. Die Trennwand an der Ostseite war ursprünglich eine freigelegte Fassade, bis sie von Aleix Clapés mit einem Fresko verputzt und bemalt wurde, das Herkules auf der Suche nach den Hesperiden darstellt, inspiriert von dem Gedicht L’Atlàntida von Jacint Verdaguer, das jetzt verschwunden ist.

Das Gebäude besteht aus insgesamt sieben Etagen zwischen Keller für Stall, Erdgeschoss mit Eingangshalle, Gepäckträger, Garage und verschiedenen Servicebereichen, Zwischengeschoss für den Verwaltungsbereich, Adelsetage für den Sozialbereich, 2. Etage für den privaten Bereich (Schlafzimmer, Badezimmer), drittens mit Servicebereich, Küche und Wäscherei sowie Dachterrasse.

Das Grundmerkmal des Gebäudes ist der Raumreichtum mit fließenden Wegen und einer unabhängigen Verteilung der einzelnen Pflanzen, die ein Erscheinungsbild eines für die begrenzte Grundstücksfläche recht großen Bauvolumens erzeugen.

Das allgemeine Design folgt den Linien seiner damaligen Kreationen, die durch den orientalischen Stil der Gestaltung seiner Werke gekennzeichnet sind. Dieser Palast gipfelt in einer Zeit der Vorherrschaft arabischer, byzantinischer oder von Mudéjar inspirierter Formen mit Werken wie der Casa Vicens, den Güell-Pavillons und El Capricho de Comillas (Kantabrien). Gaudí wendet einen Übergangsstil mit gotischen Kompositionselementen mit Lösungen an, die an bestimmte venezianische Paläste erinnern.

Gaudí entwarf sowohl das Äußere als auch das Innere des Palastes sorgfältig mit einer prächtigen Dekoration im Mudéjar-Stil, bei der die Decken mit Holz- und Eisenkassetten hervorstechen. Gaudí untersuchte auch effizient alle technischen und strukturellen Lösungen des Gebäudes und achtete dabei auf die detailliertesten Aspekte wie Beleuchtung, Belüftung oder Schalldämmung des Äußeren.

Aus rein konstruktiver Sicht betrachtet stellt der Palau Güell einen der komplexesten Punkte in Gaudís Produktion dar, an dem viele der geometrischen und konstruktiven Ressourcen, die der Architekt in Zukunft verwenden wird, zusammenkommen. Als ob Gaudí experimentieren wollte, werden völlig neue Elemente gefunden, die für jeden Fall geeignetere Konstruktionsverfahren ausprobieren.

Die feine Modellierung der Übergangsflächen zwischen den Parabolbögen und den Marmorsäulen des Hauptraums nimmt die plastische Behandlung einiger seiner späteren Arbeiten wie des Mailänder Hauses und insbesondere die Arbeit mit krummen Oberflächen der Gewölbe des Hauptraums deutlich vorweg Colònia Güell und die Sagrada Família. Die Art der Behandlung und die formale Erzeugung der Kuppeln und Schornsteine ​​auf dem Dach des Palastes haben gleichzeitig eine klare Vorgeschichte im Vicens-Haus und im Güell-Anwesen, werden aber in Milà und Batlló noch stärker projiziert Häuser, die ihren maximalen plastischen Ausdruck in den Formen des Parc Güell erreichen.

Konstruktive und dekorative Elemente

Fassade
Der Bau begann im Juli 1886 mit Kalkstein aus den Garraf-Steinbrüchen desselben Eigentümers, mit dem die Säulen aus hyperboloidalen Kapitellen hergestellt wurden. Die Fassade enthält kühne schmiedeeiserne Elemente anstelle der damals laufenden Holztüren. Es ist in drei Ebenen gegliedert, die sich durch ihre Zusammensetzung gut unterscheiden. Das untere entspricht dem Erdgeschoss und dem Zwischengeschoss und besteht aus zwei Reihen vertikaler Fenster, die durch schmiedeeiserne Gitter geschützt sind. Auf der rechten Seite befindet sich der Servicebereich mit eigenem Zugang.

Die beiden Türen des Haupteingangs in der Mitte der Fassade haben die Form eines Parabolbogens, der in seinem oberen Teil von einem schmiedeeisernen Gitter mit einem dichten Zickzack besetzt ist, dessen Eckläufe symbolisch den Schwanz zweier Schlangen darstellen Abstieg – gehalten von sternförmigen Nägeln – entlang des Bogenumfangs bis zum Boden, wo sie den Kopf heben. In der Mitte des Zickzacks, der das obere Drittel einnimmt, befindet sich ein Schild mit dem Buchstaben „G“ von Güell in der Mitte einer Leier aus Pflanzenformen.

Der Boden ist eine doppelblättrige Tür aus einem schmiedeeisernen Gitter mit handgeschraubten Handläufen, die den Blick von innen nach außen ermöglicht, aber nicht umgekehrt. Diese beiden Blätter öffnen sich, um den Zugang für Fahrzeuge und Wagen beim Bau zu ermöglichen. In der Mitte dieser beiden Türen befindet sich eine kleine Tür, die für Menschen zugänglich ist.

Zwischen den beiden Bögen befindet sich ein hohes Fenster mit einem bearbeiteten Gitter mit Blumendekor, das der Kabine des Torhüters entspricht, von wo aus die Außenseite sichtbar ist. Über diesem Fenster befindet sich eine der einzigartigsten und komplexesten schmiedeeisernen Skulpturen, die vom Team von Oñós hergestellt wurden. Die vier Balken des katalanischen Wappens umgeben eine Säule aus Metallgitter, die auf einem floralen Sockel sitzt, eine Erweiterung der Zweige, die das Fenster des Trägers schmücken, aus Eisen. Der obere Teil der Säule wird von einem Helm gekrönt, auf den er einen Phönix mit ausgestreckten Flügeln und einen Profilkopf setzt, ein Symbol der Renaissance. Das gesamte Set ist von Wellblech-Schleudertrauma und Klebstoffen an der Wand umgeben, die Flammen simulieren.

Die Endbearbeitung des Steins dieser ersten beiden Pflanzen wird zu Sägen geschnitten und poliert, was in der Realität üblich ist, aber zu dieser Zeit sollte eine Maschine importiert werden, die als hochtechnologisch angesehen wurde und für Aufsehen sorgte.

Die zweite Ebene der Fassade entspricht dem Erdgeschoss und dem oberen Zwischengeschoss, ebenfalls aus poliertem Stein. Hervorzuheben ist die Tribüne, die unten von 21 Konsolen und oben von 12 Konsolen getragen wird. Auf dieser Ebene sind die Fensterverschlüsse Metalltüren.

Die dritte Ebene entspricht dem zweiten und dritten Stock, in diesem Fall aus gehacktem Stein. Im zweiten Stock gibt es fünf Fenster im mittleren Teil, flankiert von zwei Balkonen, die den oberen Teil der Tribünen im unteren Stock beenden. Die Fenster im zweiten Stock bestehen aus Holz mit Bronzebeschlägen, und die Fenster im dritten Stock, ebenfalls aus Holz, sind kleiner.

Der obere Teil, das Dachgeländer, ist mit Zinnen versehen. In der zentralen Festung befindet sich das Datum der Fertigstellung, 1888, mit einer Schreibweise, die an einen Wollknäuel erinnert.

Hintere Fassade
Die hintere Fassade besteht wie die obere Ebene der Hauptfassade vollständig aus Lochstein und ist in zwei Ebenen unterteilt. Die untere erreicht das Erdgeschoss und hebt die große zentrale Tribüne hervor, neben der sich zwei Metallfenster mit Kippfenstern auf der vertikalen Achse befinden. An den Enden befinden sich zwei Treppen, die den Zugang zur hinteren Terrasse von innen ermöglichen. Oben auf dieser Ebene befindet sich eine Reihe von Fenstern mit Broschürenläden, die mit dem Flur oben im Esszimmer in Verbindung stehen. Die obere Ebene umfasst die zweite und dritte Etage. Die beiden Ebenen sind durch einen Steinpfahl getrennt. Die Fenster im zweiten Stock entsprechen den Schlafzimmern und im zentralen Teil über der Tribüne befindet sich ein Balkon, der mit einer Art Eisen- und Holzschirm bedeckt ist und die Holzdekoration der Tribüne fortsetzt. Die Fassade endet auf Dachebene mit einem Geländer aus horizontalen Eisenrohren, die mit schmiedeeisernen Füßen befestigt sind. Senkrecht zu dieser Fassade sehen Sie die Fassade des Nebengebäudes, in dem sich die Servicebereiche befanden. Es ist aus unverputztem Stein gefertigt und die Form der Fenster ändert sich auf jeder Etage: Ein großes Fenster im ersten Stock, eine Reihe von Fenstern, die in einem Dreiecksbogen auf der Ebene ausgeführt sind, die dem Zwischengeschoss des Hauptgebäudes entspricht, ist dieselbe Struktur Es befindet sich auf der Ebene des zweiten Stocks, ist jedoch mit Broschürenläden und einem kleinen Evesto ausgestattet, um es vor Wasser zu schützen. Auf der Ebene des dritten Stocks befinden sich nur zwei große Fenster, die breiter sind als die der unteren Stockwerke, aber auch dreieckig ausgeführt sind Bogen. Sie können die Fassade des Nebengebäudes sehen, in dem sich die Servicebereiche befanden. Es ist aus unverputztem Stein gefertigt und die Form der Fenster ändert sich auf jeder Etage: Ein großes Fenster im ersten Stock, eine Reihe von Fenstern, die in einem Dreiecksbogen auf der Ebene ausgeführt sind, die dem Zwischengeschoss des Hauptgebäudes entspricht, ist dieselbe Struktur Es befindet sich auf der Ebene des zweiten Stocks, ist jedoch mit Broschürenläden und einem kleinen Evesto ausgestattet, um es vor Wasser zu schützen. Auf der Ebene des dritten Stocks befinden sich nur zwei große Fenster, die breiter sind als die der unteren Stockwerke, aber auch dreieckig ausgeführt sind Bogen. Sie können die Fassade des Nebengebäudes sehen, in dem sich die Servicebereiche befanden. Es ist aus unverputztem Stein gefertigt und die Form der Fenster ändert sich auf jeder Etage: Ein großes Fenster im ersten Stock, eine Reihe von Fenstern, die in einem Dreiecksbogen auf der Ebene ausgeführt sind, die dem Zwischengeschoss des Hauptgebäudes entspricht, ist dieselbe Struktur Es befindet sich auf der Ebene des zweiten Stocks, ist jedoch mit Broschürenläden und einem kleinen Evesto ausgestattet, um es vor Wasser zu schützen. Auf der Ebene des dritten Stocks befinden sich nur zwei große Fenster, die breiter sind als die der unteren Stockwerke, aber auch dreieckig ausgeführt sind Bogen.

Hecktribüne
Es ist ein Element abgerundeter Formen, das sich nahtlos in die Fassade einfügt. Oben wird es von einer großen Steinplatte gekrönt, die den Boden des Balkons im zweiten Stock bildet, unter dem die Tribüne in drei verschiedene Bände gegliedert ist. Der Oberkörper besteht aus einem Holzgehäuse auf einer Eisenstruktur, kombiniert mit gelben Keramikstücken, die eine Art Verkleidung bilden, die dem Ganzen Dichtheit verleiht. Der zentrale Teil ist der prominenteste und befindet sich auf der Ebene des Speisesaals. Es besteht aus zwölf Fenstern, die in polygonalen Bögen ausgeführt sind und mit dem Oberkörper eine Lücke bilden. Ein Finish aus großen Keramikstücken mit der gleichen gelben Farbe wie im Obergeschoss umreißt diese Fenster und die genannten leeren Räume und erzeugt eine wellige Silhouette, in der sich die Grate im oberen Teil und die Wasserspeier im unteren Bereich abwechseln. in einer Folge, die an eine Schlange oder ein fantastisches Monster erinnert. Die Originalstücke wurden in der Fabrik Pujol i Bausis hergestellt, obwohl derzeit Reproduktionen aus der Restaurierung von 1992 stammen. Die Passform der Tribüne mit dem Stein der Fassade wird durch ein Keramikschachbrett in Blautönen gekrönt.

Schließlich wird der untere Teil von den großen Eisen- und Holzkonsolen gebildet, die ihn mit der gleichen blauen Keramikoberfläche des Mittelkörpers tragen.

Innere
Das Innere des Gebäudes soll das öffentliche und private Leben, den Familienbereich und den Servicebereich bequem in Einklang bringen. Dazu verbindet sich die Lobby im Erdgeschoss optimal mit den verschiedenen Gebäudeteilen: In der Mitte befindet sich die Haupttreppe, im Hintergrund die Garage und der Zugang zum Keller, auf der Ostseite das Tor und im Westen die Servicetreppe und Aufzug. Wenn Sie der Haupttreppe folgen, kommen Sie zuerst zum Zwischengeschoss, wo sich rechts das Büro von Herrn Güell sowie die Bibliothek sowie die Verwaltungs- und Archivräume befanden. und links eine Halle und eine Toilette.

Empfangshalle
Das Innere des Gebäudes soll das öffentliche und private Leben, den Familienbereich und den Servicebereich bequem in Einklang bringen. Aus diesem Grund ist die Lobby im Erdgeschoss optimal mit den verschiedenen Gebäudeteilen verbunden: In der Mitte befindet sich die Haupttreppe, im Hintergrund die Garage und der Zugang zum Keller, auf der Ostseite das Tor und im Westen der Service Treppe und Aufzug.

Der Zugang von den beiden großen Portalen der Carrer Nou de la Rambla ermöglichte den Eintritt von Kutschen. Der Boden der beiden Eingänge besteht aus Holzplatten, um das Aufprallgeräusch von Pferden und Fahrzeugen zu reduzieren. Am Boden der Anlage befanden sich die Garagen und die Rampe zum Absenken der Pferde in den Keller. In der Mitte der beiden Eingänge, in der Mitte des Anwesens, befindet sich die Haupttreppe, die von falschen Säulen flankiert wird, die es feierlich machen. Auf der linken Seite der Leiter befindet sich ein kleiner Felsbrocken, um auf das Pferd zu gelangen. Am Fuße der Treppe gibt es einen großen Raum, als wäre es eine Art Lobby, wenn sie aus den Autos steigen. Gaudí entfernte zwei Ladungssäulen und ersetzte sie durch einen Balken mit Voussoirs. Eine Lösung, die die visuelle Komposition verbesserte, aber das heikle strukturelle Spiel des Gebäudes komplizierte.

Keller
Gaudí wandte seinen Erfindungsreichtum auf die konstruktiven und dekorativen Elemente des Palastes an. Der Keller, in dem die Gemälde untergebracht waren, zeigt die Ausdruckskraft des Ziegels, der fungiforme Hauptsäulen bildet, die sich sanft mit den ebenfalls aus Ziegeln gefertigten Gewölben verbinden. Von den zwanzig langen Säulen im Keller tragen zwei keine Last aus den oberen Stockwerken, da sie aufgrund der Änderung im Design der Lobby keine strukturelle Funktion hatten.

Der Architekt wandte die Technik der Kanalisierung von Ziegeln auf den gesamten Keller und auf die Öffnungen der Servicefassade an, die der Linie folgten, die in der Casa Vicens und auf dem Güell-Anwesen begann und die er an der Teresianes-Schule und in der Krypta des Colònia Güell weiterentwickeln würde.

Vom Erdgeschoss aus gibt es eine leicht abfallende Rampe für Pferde und eine Wendeltreppe für Personen, die von unterhalb der Haupttreppe ins Erdgeschoss führt.

Die Hauptfunktion dieser Anlage bestand darin, einen Stall für Pferde zu schaffen, aber sie hatte auch die Funktion einer Kohlenmine, eines Lagers und einer Zisterne, um Regenwasser aus dem Innenhof des Palastes zu speichern. Aufgrund seiner Funktion sorgte Gaudí für eine gute Belüftung durch Belüftungslöcher, die sich zum Innenhof und zum Erdgeschoss hin öffnen.

Fußböden
Wenn Sie der Haupttreppe folgen, erreichen Sie zuerst das Zwischengeschoss, in dem sich rechts das Büro von Herrn Güell sowie die Bibliothek und die Verwaltungs- und Archivräume befanden, und links eine Lobby und ein Ruheraum.

Von der Lobby des Zwischengeschosses aus beginnt die Ehrentreppe, die den Zugang zum Erdgeschoss ermöglicht und um eine große zentrale Halle von 80 m 2 mit einer Höhe von drei Stockwerken (17,5 m) angeordnet ist. Diese Eingangshalle ist der zentrale Kern des Gebäudes, umgeben von den Haupträumen des Palastes und nimmt eine einzigartige kompositorische Bedeutung an, die einem Atrium mediterranen Domus nachempfunden ist.

Es zeichnet sich durch ein Doppelkuppel mit einem Paraboloidprofil innen und einem konischen außen aus, eine für die oströmische Kunst typische Lösung. Die Kuppel sitzt auf ebenso parabolischen Toralbögen und ist mit einem kleinen Okulus perforiert, der den Durchgang von natürlichem Licht ermöglicht. Sie ist mit rötlichen Alabasterplatten von sechseckiger Form überzogen. Beim Zugang über die Ehrentreppe erscheint eine erste Crujía (Norden), die Zugang zu vier Räumen bietet: eine Lobby mit erstem Zugang, den Zugang zum Wohnzimmer (oder Lost Steps Room), den Besuchsraum und einen Schminktisch für Damen. Diese Räume werden durch eine Galerie von Bögen begrenzt, die der Tribüne der Außenfassade entspricht, in der Gaudí ein ursprüngliches System von Oberleitungsbögen und Säulen mit Kapital verwendet, das hyperboloid ist. Der Stil wurde weder vor noch nach Gaudí verwendet.

Als nächstes kommt die große zentrale Halle, die am reichsten dekoriert war, mit Möbeln und Kunstwerken von großem Wert, in denen mehrere Büsten von Joan Güell, Antonio López (Marquis von Comillas) und Isabel López Bru, Werk von Rossend Nobas, ausgestellt waren. Es gab auch mehrere Ölgemälde von Aleix Clapés: die Königin von Ungarn, die einem armen Mann ihre Krone schenkte, eine Bauernfamilie, die am Fuße eines Thermalkreuzes betete, Mädchen, die spielten, und ein Porträt von Jaume Balmes. Von den Möbeln stechen ein von Gaudí entworfenes Alabastersofa und Brokat sowie ein Stuhl namens Phebus von Vidal i Jevellí in einem flammenden neugotischen Stil hervor, der von der bayerischen Tischlerei inspiriert ist.

Zu beiden Seiten des großen Saals befanden sich: ein Kapellenoratorium (rechts), das mit Gemälden der zwölf Apostel von Aleix Clapés geschmückt war, und ein Bild der Unbefleckten Empfängnis auf dem Altar von Joan Flotats, das zerstört wurde im Jahr 1936; und eine Orgel auf der linken Seite von Aquilino Amezua mit zwei manuellen Tastaturen mit 56 Noten und einer 27-Fuß-Pedaltastatur mit Vollkupplungen, Tremolo, Ausdruck und witzigen Auslöschern. Es wurde von Gaudí entworfen und befindet sich im Erdgeschoss, während die Belüftung zwei Stockwerke höher unter der Kuppel liegt. Die Orgel wurde während des Bürgerkriegs beschädigt, in dem das Metall 2012 geschmolzen und restauriert wurde.

Von der Ostseite des Saals führt eine Treppe zum erhöhten Aussichtspunkt des Hauptgeschosses – da es eine Höhe von 6,5 Metern hat -, wo sich die Musiker früher auf den vom Güell organisierten Partys und Veranstaltungen befanden. Von hier aus gelangen Sie in einen kleinen Raum, der von Angel Guimerà als Büro genutzt wurde, als das Institut del Teatre im Palast installiert wurde. Am südlichen Ende des Erdgeschosses befand sich der Speisesaal, in dem ein von Camil Oliveras entworfener großer Kamin hervorsticht, und der Confidence Room, der für Tagungen und Klavierkonzerte genutzt wurde. Von hier aus haben Sie Zugang zur Terrasse. der Insel. In dem Teil, der dem Nebengebäude im Erdgeschoss entsprach, befanden sich das Billard und der Salon, während ein Korridor mit dem Haus an der Rambla verbunden war, das Güell von seinem Vater geerbt hatte.

Von der Tribüne im Hauptwohnzimmer führt eine Treppe in den zweiten Stock, wo sich auf der Nordseite ein Arbeitszimmer und mehrere Schlafzimmer befanden, in der Mitte ein Raum und Toiletten und auf der Südseite das Hauptschlafzimmer. mehrere mehr an den Seiten und im Badezimmer. Der zentrale Raum ist mit einem Zyklus von Gemälden über die Heilige Elisabeth von Ungarn geschmückt – eine Hommage an Güells Frau Isabel López Bru -, das Werk von Alexandre de Riquer. Es ist zu beachten, dass das Hauptschlafzimmer einen Balkon hat, der dem Brise-Soleil der hinteren Fassade entspricht. Von den Möbeln dieser Etage betonen sie ein zweites französisches Reich im Chaiselongue-Stil, das sich im Hauptschlafzimmer befindet und früher von Güells Frau benutzt wurde, und einen Schminktisch von Isabel Güell, beide von Gaudí entworfen. Endlich,

Dach
Das Gebäude wird von einem 481 m² großen Dach mit vier Ebenen gekrönt: Die größte entspricht dem zentralen Körper des Gebäudes mit 14 Kaminen, vier schalenförmigen Lünetten, Oberlichtern und der Laterne, die der zentralen Kuppel entspricht. Wenn man sechs Stufen hinaufgeht, befindet sich eine zweite Ebene im Nebengebäude des Gebäudes mit sechs weiteren Kaminen. Die dritte Ebene befindet sich im Servicetreppenhaus. und die vierte auf der Orgelkiste, von der aus das Innere der Laterne über einen Gehweg zugänglich war.

Auf dem Dach entwickelte Gaudí ein ästhetisches Programm, bei dem die Schornsteine ​​um die große zentrale Nadel verteilt waren, die als Oberlicht im zentralen Raum fungiert, der in Form eines überdachten Atriums die oberen Stockwerke von der Decke der Haupthalle aus durchquert.

Einerseits stechen die Schornsteine ​​hervor, die Gaudí ihnen keineswegs als störende Elemente, sondern einen dekorativen Charakter verliehen. Damit begann er, die Kamine zu entwerfen, die er in seinen nachfolgenden Arbeiten entwickeln würde, bis er zu spektakulären Lösungen wie Casa Batlló und Casa Milà kam. Insgesamt gibt es 20 Schornsteine, die aus Ziegeln gebaut und – bis auf sechs in freiliegenden Arbeiten – mit Keramik (vom Typ Trencad, wie sie in Gauds Werken üblich sind), Glas, Marmor oder Porzellan mit verschiedenen Mustern in leuchtenden Farben bedeckt sind. Sie haben im Allgemeinen frusto-konische oder abgeschnittene Pyramidenformen, obwohl es einige prismatisch-pyramidenförmige oder zylindrisch-konische Formen mit konischen oder kugelförmigen Kapitellen mit Rauten oder Dreiecken, Spiralen oder Pyramiden gibt. Die für die Kamine verwendete Keramik stammte aus der Fabrik Pujol i Bausis in Esplugas de Llobregat. Eine der angesehensten der Zeit, die enge Kontakte zu den meisten Architekten der Moderne hatte. Diese Kamine wurden zwischen 1990 und 1994 in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern wie dem Keramiker Joan Gardy Artigas, dem Bildhauer Joan Mora und den Malern Robert Llimós und Gustavo Carbó Berthold restauriert. Sie versuchten, den ursprünglichen Entwürfen treu zu folgen, aber Irgendwann, wo sie verloren gegangen waren, griffen sie auf ihre eigenen Entwürfe dieser Künstler zurück, die im Allgemeinen dem gleichen Stil folgten und nur einen kleinen Bezug zur Zeit hatten: das Logo der Olympischen Spiele. 1992 Barcelona mit Ihrem Haustier (Cobi) auf der Südseite des Kamins Nummer 9. in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern wie dem Keramiker Joan Gardy Artigas, dem Bildhauer Joan Mora und den Malern Robert Llimós und Gustavo Carbó Berthold. Sie versuchten, den ursprünglichen Entwürfen treu zu folgen, aber irgendwann waren sie verloren gegangen. Sie griffen auf ihre eigenen Entwürfe dieser Künstler zurück, die im Allgemeinen dem gleichen Stil folgten und nur einen kleinen Bezug zur Zeit hatten: das Logo der Olympischen Spiele. 1992 Barcelona mit Ihrem Haustier (Cobi) auf der Südseite des Kamins Nummer 9. in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern wie dem Keramiker Joan Gardy Artigas, dem Bildhauer Joan Mora und den Malern Robert Llimós und Gustavo Carbó Berthold. Sie versuchten, den ursprünglichen Entwürfen treu zu folgen, aber irgendwann waren sie verloren gegangen. Sie griffen auf ihre eigenen Entwürfe dieser Künstler zurück, die im Allgemeinen dem gleichen Stil folgten und nur einen kleinen Bezug zur Gegenwart hatten: das Logo der Olympischen Spiele. 1992 Barcelona mit Ihrem Haustier (Cobi) auf der Südseite des Kamins Nummer 9. mit nur einem kleinen Hinweis auf die Gegenwart: das Logo der Olympischen Spiele. 1992 Barcelona mit Ihrem Haustier (Cobi) auf der Südseite des Kamins Nummer 9. mit nur einem kleinen Hinweis auf die Gegenwart: das Logo der Olympischen Spiele. 1992 Barcelona mit Ihrem Haustier (Cobi) auf der Südseite des Kamins Nummer 9.

Bemerkenswert ist auch der hohe laternenförmige Turm, der das äußere Ende der Kuppel der zentralen Halle darstellt, die ebenfalls aus Keramik besteht und mit einer Wetterfahne – einem eisernen Blitzableiter – bedeckt ist, der die Kompassrose, eine Fledermaus und ein griechisches Kreuz enthält. Es hat eine konische Form, ist 16 Meter hoch und hat in seinem zentralen Teil acht Fenster, die das Innere des Gebäudes beleuchten. Eines davon dient als Tür und ist über einen Gehweg mit der Terrasse verbunden. Etwas höher befinden sich zwölf rautenförmige Öffnungen, die eine Belüftung des Innenraums ermöglichen und das thermische Gleichgewicht aufrechterhalten.

Möbel
1992 erwarb die Diputació de Barcelona einen Teil der ursprünglichen Möbel von der Familie Güell. Insbesondere der Tisch und zwölf Stühle im Wohnzimmer; einige Koffer und Sessel.

Thematische Reiserouten
Diese thematischen Routen durch das Palau Güell ermöglichen es Ihnen, verschiedene und oft ungewöhnliche Aspekte des Gebäudes sowie verschiedene Visionen und Perspektiven zu entdecken, die parallele Lesungen über das Palau Güell, das tägliche Leben im Palast und seine Protagonisten ermöglichen.

Der Palau Güell, ein Universum der Melodie.
Diese Klangroute ermöglicht es Ihnen, den musikalischen Reichtum des Palau Güell kennenzulernen, eines Gebäudes, in dem Architektur und Musik verschmelzen. Gaudí entwarf ein zentrales Wohnzimmer, das von der Außenumgebung isoliert und von einer prächtigen Kuppel mit großartigem Klang bedeckt war. Die Gäste der zahlreichen musikalischen Darbietungen im Palau Güell waren überwältigt von den Klängen der Orgel, des Orchesters und der Stimmen des Chores, die im Raum unter der Kuppel auf und ab gingen.

Die zentrale Halle, Raum und Klang: Musik und Kunst waren ein wichtiger Teil des Lebens der Familie Güell. Gaudí berücksichtigte dies, als er den zentralen Saal schuf, eine einzigartige und ideale Atmosphäre für musikalische Darbietungen.
Amezuas Pfeifenorgel: In der zentralen Halle des Palau Güell entwarf Gaudí einen Raum im Dienste der Musik, wobei eine Orgel in der Werkstatt von Aquilino Amezua aufgeführt wurde.
Die Tribüne der Musiker: Die Tribüne oder Miranda der Musiker ist der Raum, in dem das Orchester an Konzerttagen installiert wurde. Es ist eine Art erhöhte Tribüne mit Blick auf die Halle.
Die hohen Galerien für Chorensembles: Auf der Höhe des zweiten Stocks befindet sich eine Galerie mit Fenstern mit Blick auf das zentrale Wohnzimmer. Diese Fenstergalerie, die die Kuppel umgibt, diente als Tribüne für Chöre, so dass der akustische Effekt begünstigt wurde, da Musik von überall her eine völlig wagnerische Konzeption war.
Die neue Orgel des Palau Güell: Die restaurierte und vergrößerte Orgel des Palau Güell, die in den Blancafort-Werkstätten in Collbató errichtet wurde, befindet sich in einer Galerie unter der Kuppel.
Der vertrauenswürdige Raum und die Leidenschaft der Familie Güell für Musik: Im Vertrauensraum im Erdgeschoss befindet sich ein Halbflügel der französischen Marke Érard, ähnlich dem der Güells, der für Proben und Konzerte verwendet wurde.

Der Palast im Jahr 1900: eine Tour durch die Vergangenheit
Bei dieser Tour empfehlen wir Ihnen, einen Ausflug in die Vergangenheit zu unternehmen, um herauszufinden, wie der Palau Güell zu Beginn des 20. Jahrhunderts war und wie die Familie Güell dort lebte. Aus alten Fotografien aus verschiedenen Archiven und Privatsammlungen sehen wir einen Palast in seiner ganzen Pracht.

Eine Familie der katalanischen Bourgeoisie: die Güells: Eusebi Güell i Bacigalupi (Barcelona, ​​1846 – Barcelona, ​​1918) heiratete Isabel López Bru, Tochter des Marquis von Comillas, mit der er zehn Kinder hatte.
Wir betreten den Palau Güell: Der Palau Güell ist ein nach innen gerichtetes Gebäude. Die Pracht der Türen und die strenge Fassade verbergen ein Interieur von großem Dekorationsreichtum und voller schöner Ecken und Winkel.
Im Inneren des Palastes: der Eingang: Zwei geschlossene Parabolbögen mit originalen schmiedeeisernen Gittern geben Zugang zum Gebäude.
Die wirtschaftliche Tätigkeit von Eusebi Güell im Palast: Im Zwischengeschoss des Palau Güell hatte Eusebi Güell sein Büro und andere Verwaltungs- und Archiveinheiten, von wo aus er sein Geschäft leitete und verwaltete.
Das edle Stockwerk, ein Raum für soziales und familiäres Leben: Das Erdgeschoss ist der markanteste Teil des Gebäudes. Verschiedene alte Fotografien zeigen die Innenausstattung dieser Pflanze zu der Zeit, als die Familie Güell dort lebte. Es ist eine reichhaltige Dekoration, die Vorhänge, Möbel, Wandteppiche, Laternen, Teppiche, Skulpturen, Gemälde, Musikinstrumente und viele andere dekorative Elemente umfasst.
Die Privatsphäre einer Familie in einem Palast: Antoni Gaudí hat beim Bau des Palastes eine einheitliche und organische Konzeption der Aktivitäten im Gebäude und kombiniert sein soziales und familiäres Leben. So finden wir im zweiten Stock den privatesten Bereich der Familie mit Schlafzimmern, Badezimmern und Toiletten sowie dem Arbeitszimmer.

Die von Gaudí für den Palau Güell entworfenen Möbel
In dieser Reiseroute entdecken Sie eine wenig bekannte Facette von Gaudí: die eines Möbeldesigners. Wir werden uns einige der eingebauten und kostenlosen Möbel ansehen, die Gaudí für den Palau Güell entworfen hat.

Der Sofasitz im zentralen Wohnzimmer: Gaudí verschmolz schon in jungen Jahren Möbel und Dekoration. Ein gutes Beispiel dafür ist der Sofasitz, den er für das zentrale Wohnzimmer des Palau Güell entworfen hat, ein langer Marmorsitz, der an der Wand befestigt oder versenkt ist und gepolsterte Kissen hat.
Die Sitzbank des Tribünenraums: Die Beherrschung von Formen und Materialien veranlasste Gaudí, diese Sitzbank mit überraschender Präzision zu schaffen. Es ist ein einzigartiges Stück: eine runde Bank, die sich auf der Tribüne oder im Raucherzimmer in der Nähe des Esszimmers befindet.
Isabel López ‚Chaiselongue: Die 1895 von Gaudí entworfene Chaiselongue ist elegant und mehrdeutig. Es befand sich im Schlafzimmer von Isabel López i Bru, der Frau von Eusebi Güell. Die Rückseite des Möbelstücks besteht aus Seidendamast mit einem vom Rokoko inspirierten Blumenmuster und einem Rand aus Verzierungen. Der Sitz war ursprünglich mit Rindsleder bezogen, obwohl er später durch eine beige Samtpolsterung ersetzt wurde. Gaudí baute eine Eisenstruktur in diese Chaiselongue ein, ein Material, das zu dieser Zeit in der Welt der Möbelherstellung ungewöhnlich war, und verzichtete auf das traditionell verwendete Holz. Die Position, die der Körper einnimmt, und die Höhe, um die Beine ausruhen zu können, kennzeichnen die Intimität, die dieses Stück bietet.
Isabel Güells Schminktisch: Gaudí zeichnete und entwarf einen originalen Schminktisch für die älteste Tochter von Eusebi Güell, Isabel Güell i López. Dieser Schminktisch, ungefähr aus dem Jahr 1889, befand sich nach den alten Fotos in seinem Schlafzimmer. Abgesehen von den vorherrschenden ästhetischen Kanonen der Zeit war die Ästhetik dieses Schminktisches relativ revolutionär. Es ist ein seltenes und großartiges Modell seines Stils. Unterstützt von fünf konturierten Fußabdrücken besteht der Schminktisch aus einem dekantierten Spiegel, der auf zwei zylindrischen Schränken ruht, und einem Tisch, der mit einem Schutzglas bedeckt ist (für den Fall, dass eine Flasche verschüttet wurde). An den Möbeln ist ein kleiner Hocker angebracht, der als Schuh für die komplizierten Damenstiefeletten der damaligen Zeit dient. Diese Funktion des Bindemittels verstärkt seinen praktischen Charakter und demonstriert Gaudí ‚
Katz- und Mausstühle: Die Katz- und Mausstühle sind ein Entwurf von Gaudí für den Palau Güell. Es sind gepolsterte Stühle aus rotem Samt mit Besätzen. Der merkwürdigste Teil des Möbelstücks sind die beiden Katzenschalen (auf dem schmiedeeisernen Pflanzenstiel, der die Rückenlehne mit dem Sitz verbindet), die nach drei Mäusen lauern, die ihre Köpfe zwischen die Herde strecken. Die Fußabdrücke der Stühle sind geschmiedete Trauben und Weinblätter. Wie auf den alten Fotos zu sehen ist, befanden sich zwei Kopien dieser Stühle im Raum der verlorenen Stufen im Erdgeschoss. Alle Gaudí-Möbel sind mit einem ausdrucksstarken, visionären und dynamischen Design ausgestattet: Es handelt sich um lebende und sprechende Möbel mit tragbaren Dimensionen, die als wahre Kunstobjekte konzipiert sind und deren Werte von Einfallsreichtum und Nützlichkeit sehr stark sind.

Wir gehen auf das Dach: die fantastischen Kamine
Auf dieser Route können Sie einen der reizvollsten und emblematischsten Räume des Palau Güell kennenlernen: das Dach. Sie werden sehen können, wie Gaudí die traditionellen Schornsteine, die wir auf jedem Dach der Stadt finden, in echte Skulpturen verwandelte, die aufgrund ihrer unterschiedlichen Formen und Polychromie überraschend sind.

Die Blitznadel und die Schaufel.
In der Mitte des Daches befindet sich die Nadel, die 15 m hoch ist und sich in der Kuppel der zentralen Halle befindet. Es ist außen mit kleinen Bruchstücken von verglastem Sandstein von den Innenwänden der bereits amortisierten Kalköfen des Güell-Anwesens in Garraf bedeckt. Gaudí wusste, wie man dieses Abfallmaterial auf eine großartige Weise recycelt, die kein Wasser aufnimmt und die Struktur vor Feuchtigkeit schützt. Die vier schalenförmigen Lünetten an der Basis sind zum Boden hin offen und lassen Licht in den zentralen Raum.

Der mittlere Teil der Nadel, die Laterne, ist ein gerader kreisförmiger Kegel mit acht parabolischen Profilfenstern (durch die Licht durch das zenithale Okulus der Kuppel in die zentrale Halle gelangt), von denen eines als Zugangstür nach innen dient der Laterne mittels eines Gehwegs. Die zwölf kleinen rhomboiden Öffnungen über den Fenstern haben keine Umzäunungen, sind jedoch durch Mauerwerksvisiere geschützt. Sie haben die Funktion, den Innenraum der Laterne zu lüften (das thermische Gleichgewicht mit der äußeren Umgebung aufrechtzuerhalten) und die Kontraktions-Expansions-Bewegungen der Struktur zu verhindern. Die Wände der Laterne bestehen aus Keramikmaterial, das mit zunehmender Höhe dünner wird. Diese Verringerung der Dicke erleichtert die Struktur des unnötigen Gewichts.

Gaudí verwendete den glasierten Sandstein aus den Innenwänden der Kalköfen für die Dachnadel und für den Schornstein Nr. 11, sobald sie nicht mehr für den Brennvorgang verwendet werden konnten. Es sei darauf hingewiesen, dass die Herstellung von Kalk zusammen mit Zement die Hauptindustrie des Garraf-Massivs war. Kalk wurde aus Öfen gewonnen, deren Wände 20 cm dick waren und aus denselben Kalksteinen gebaut wurden. Wenn der Garvorgang vier- oder fünfmal wiederholt würde, würden die Wände des Ofens so stark geschwächt, dass er nach dem Befeuchten aufgegeben und ein neuer gebaut werden müsste. Im Laufe der Zeit stellte sich heraus, dass der Ofen, wenn die Innenseite der Ofenwände mit Sandsteinblöcken ausgekleidet war, etwa zweiunddreißig Mal verwendet werden konnte, bis die oben beschriebenen Auswirkungen der Verglasung die Grenze erreichten und der Bau eines neuen Ofens empfohlen wurde , zur Amortisation des ersten. In diesen Öfen fand Gaudí dieses widerstandsfähige Material: verglasten Sandstein, das ideale Material zum Abdecken der Laterne des Palau Güell.

Eine schöne Schaufel krönt die Nadel des Palau Güell und dient als Windrichtung sowie als Blitzableiter. Es besteht aus einem Gerät mit einer Fledermaus und einem Tamburin, das sich vom Wind um eine vertikale Achse drehen kann. Es wird von einem griechischen Kreuz gekrönt und an der Basis befindet sich ein Kegel und eine Kugel mit 16 Punkten. Es besteht aus Eisen, Messing und Kupfer.

Schornstein 1: Die Basis und der Stamm dieses Schornsteins behalten die volumetrische Form und die von Gaudí entworfene ursprüngliche Keramikverkleidung bei. Andererseits behält die Kapelle Gauds ursprüngliche Volumenform bei, nicht jedoch die ursprüngliche Abdeckung, die verschwunden war. Die derzeitige Verkleidung, ebenfalls aus Keramik, ist das Ergebnis eines neuen Designs, das 1992 vom Bildhauer und Keramiker Joan Gardy in Auftrag gegeben wurde.
Schornstein 2: Die Basis und der Stamm dieses Schornsteins behalten Gaudís Volumenform bei; Bei der ursprünglichen Glasverkleidung, die teilweise verloren gegangen war, ist der erhaltene Teil erhalten geblieben, während der verlorene Teil mit reproduzierten Stücken nach Gauds Entwurf geborgen wurde. Andererseits war bei der Kapelle, die auch die von Gaudí entworfene primitive Volumenform beibehält, die ursprüngliche Glasverkleidung vollständig verloren gegangen, und 1994 wurde beim Maler Robert Llimós ein neuer Entwurf ebenfalls mit Glas in Auftrag gegeben.
Schornstein 3: Die Basis und der Stamm dieses Schornsteins behalten Gaudís Volumenform bei; Was die ursprüngliche Glasverkleidung betrifft, die teilweise verloren gegangen war, so ist der erhaltene Teil noch vorhanden, während der verlorene Teil mit Stücken geborgen wurde, die nach Gauds Entwurf reproduziert wurden. Auf der anderen Seite war bei der Kapelle, die auch Gaudís ursprüngliche Form (Volumen) beibehält, die Glasverkleidung vollständig verloren gegangen, und 1992 wurde von den Architekten des Provinzrates von Barcelona, ​​Antoni, ein neues Design aus Glas entworfen González und Pau Carbó, die Bildhauer Joan Gardy und Joan Mora, der Maler Robert Llimós und der Architekt Domingo García-Pozuelo.
Schornstein 4: Der Boden und der Kofferraum dieses Schornsteins behalten das ursprüngliche Volumen und die von Gaudí entworfene ursprüngliche Glasverkleidung bei. Stattdessen behält die Kappe die ursprüngliche Form bei, nicht jedoch die ursprüngliche Glasverkleidung. An seine Stelle trat auch Glas mit einem neuen Design von Joan Mora aus dem Jahr 1992, das zwei Details aus Stein enthält, die einer Eidechse und einem Seil entsprechen.
Schornstein 5: In diesem Schornstein sind sowohl der Stamm als auch die Kapelle mit original glasierter Keramik ausgekleidet, die 1992 restauriert wurde. Die Dekoration dieser Elemente ist daher das Original, das von Gaudí entworfen und platziert wurde. Gaudí verzierte auch die Kanten der Basis mit Keramik. Auf der anderen Seite entsprechen die Innenverkleidungen des Sockels, die die Verkleidung verloren hatten, einem modernen Entwurf des Architekten der Diputació de Barcelona Pau Carbó Berthold aus dem Jahr 1992. Das Volumen des Schornsteins, wie z wie die übrigen Schornsteine ​​des Palau Güell sind original von Gaudí.
Schornstein 6: Der Kofferraum, die Kapelle und die Kanten des Sockels dieses Schornsteins sind nach Gaudís Entwurf, der 1992 restauriert wurde, mit original glasierter Keramik bedeckt. Was die Innenverkleidungen des Sockels betrifft, so die Verkleidung der Südwestwand ist original, aber die anderen drei Paneele, die verloren gegangen waren, wurden 1992 mit einem modernen Entwurf des Architekten der Diputació de Barcelona Antoni González gefüllt. Das Volumen des Schornsteins, wie das der übrigen Schornsteine ​​des Palau Güell ist ein Original von Gaudí.
Schornstein 7: Der Thron, die Kapelle und die Ränder des Schornsteins sind nach Gauds Entwurf mit Originalkeramik bedeckt. Stattdessen wurden die Innenverkleidungen der Basis, die die Beschichtung verloren hatten, 1992 nach dem modernen Entwurf des Architekten und Malers Domingo García-Pozuelo abgedeckt. Das Volumen des Schornsteins ist wie das der anderen Schornsteine ​​im Palau Güell von Gaudí original.
Schornstein 8: Der Kofferraum, die Kapelle und die Kanten des Sockels dieses Schornsteins sind nach Gauds Entwurf die Originale und sind mit glasierter Keramik bedeckt, die 1992 restauriert wurde. Die vier Paneele des Sockels, die verloren gegangen waren Sie wurden um 1970 mit Keramik der damaligen Zeit gefüllt. Das Volumen des Schornsteins ist wie das der anderen Schornsteine ​​im Palau Güell von Gaudí original.
Schornstein 9: Dieser Schornstein bewahrte einen Teil seiner ursprünglichen Steingutverkleidung aus Fragmenten von Pickmans Geschirr aus Sevilla (1895). 1992 wurde die erhaltene Verkleidung restauriert und das Verlorene dank des Entwurfs und der Realisierung von Antoni González wieder aufgebaut. Das Volumen des Schornsteins ist wie das der anderen Schornsteine ​​im Palau Güell von Gaudí original.
Schornstein 10: Der Kofferraum und der Boden dieses Schornsteins haben die ursprüngliche Keramikdekoration, die Gaudí entworfen hat. Der Hut hatte seine Beschichtung verloren und wurde 1992 nach dem Entwurf des Malers Gustavo Carbó Berthold mit Keramik bedeckt. Das Volumen des Schornsteins ist wie das der anderen Schornsteine ​​im Palau Güell von Gaudí original.
Schornstein 11: Dieser Schornstein ist mit verglastem Sandstein von der Innenseite der Kalköfen bedeckt (dieselbe Beschichtung wie die zentrale Nadel). Der Schornstein wurde 1989 restauriert. Das Volumen und das Design der Verkleidung stammen von Gaudí.
Schornstein 12: Wie in allen Schornsteinen des Palau Güell ist das Volumen dieses Schornsteins das von Gaudí entworfene. Darüber hinaus sind die Beschichtung von Fragmenten polychromer Fliesen und das Design der Zeichnung die Originale von Gaudí. Es wurde 1992 restauriert, als die verlorenen oder stark beschädigten Teile durch andere aus dieser Zeit ersetzt oder durch einige nach dem alten Modell reproduziert wurden.
Schornstein 13: Dieser Schornstein behält die ursprüngliche Beschichtung aus unpolierten weißen Marmorfragmenten bei. Nur die verlorenen oder stark beschädigten Teile wurden 1991 während der durchgeführten Restaurierung durch andere Teile des gleichen Materials und der gleichen Textur ersetzt. Das Volumen und das Design der Verkleidung stammen von Gaudí.
Schornstein 14: Dieser Kamin bewahrt die ursprüngliche Verkleidung aus Fragmenten polychromer Fliesen. Während der Restaurierung im Jahr 1992 wurden nur die verlorenen oder stark beschädigten Teile durch andere aus dieser Zeit oder durch Teile ersetzt, die nach dem alten Modell hergestellt wurden. Das Volumen und das Design der Verkleidung stammen von Gaudí.
Schornsteine ​​von 15 bis 20: Diese Kamine werden ohne Verkleidung handgefertigt. Alle von ihnen behalten Gauds ursprüngliche Form (Volumen) und Aussehen bei. Die Schornsteine ​​18, 19 und 20 wurden 1988 und die Schornsteine ​​15, 16 und 17 1992 restauriert. Bei der Restaurierung all dieser Schornsteine ​​wurde das ursprüngliche Modell von Gaudí befolgt. Funktion: Der Schornstein 15 erscheint nicht in Gauds Plänen. Er wurde 1895 gebaut, um das gerade installierte Loch des elektrischen Aufzugs zu lüften. es wurde daher am Ende der Hauptarbeit gebaut und vielleicht intervenierte Gaudí nicht mehr. Kamin 16 entspricht dem Kamin im Badezimmer auf dem Boden des Schlafzimmers. Kamin 17 entspricht dem Kamin im Esszimmer im Erdgeschoss. Der Schornstein 18 ist ein Rauchabzug aus den Mezzaninküchen. Schornstein 19 ein Rauchabzug aus der Dachbodenküche.