Unter Gotik in Monza verstehen wir die künstlerische Erfahrung der Stadt zwischen dem Ende des dreizehnten und der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. In dieser Zeit war die Stadt, die noch immer von der Bedeutung der Hauptstadt des lombardischen Königreichs geprägt war, wichtigen Werken der Visconti, Herren von Mailand, unterworfen, um ihre Macht über die Stadt Monza geltend zu machen und ihre Kontinuität vorzuschlagen mit der Herrschaft der Königin Theodolinda. Nach dieser ersten Phase des künstlerischen Glanzes verlor die Stadt Monza im Laufe der Zeit an Bedeutung, um Platz für die Hauptstadt des Herzogtums zu schaffen.

Religiöse Gebäude

Duomo
Das wichtigste Werk der Gotik in Monza ist sicherlich die Kathedrale von Monza, die aus den frühen Jahren des ‚300 anstelle der Kirche San Giovanni Battista, private Kapelle der königlichen Familie unter dem lombardischen Königreich, deren Bau war zu der Zeit von Königin Teodolinda gefördert. Der Bau des neuen Doms, der vom Stadtkapitel und der Gemeinde beschlossen wurde, wurde von der Familie Visconti, die vor kurzem zu den Herren von Mailand gehörte, sehr geschätzt. Sie wollten ihre Macht über das Zentrum des Mailänder Umlandes behaupten und eine Kontinuität zwischen den beiden Städten vorschlagen Herrschaft und die Langobarden.

Die markante Fassade, die auf einem Projekt von Matteo da Campione, einem der größten Meister der Gegend, realisiert wurde, wurde wahrscheinlich von der Kirche Santa Maria del Carmine in Mailand wieder aufgegriffen und ist in fünf vertikale Abschnitte unterteilt, die dem Innenkorridore. Die zweifarbige Verkleidung, die anfangs aus abwechselnd weißem und schwarzem Marmor hergestellt wurde, wurde während der Restaurierungen im 19. Jahrhundert durch weiße und grüne Murmeln ersetzt. Der einzige Zugang zur Kirche ist das Portal des Hauptschiffs, dem eine Vorhalle mit Rundbogen vorausgeht. Die Lünette ist mit Statuen geschmückt, die neben der Königin Teodolinda verschiedene Heilige darstellen, die auf einem Sockel mit römischen Statuen aus dem II. Jahrhundert stehen Jahrhundert. Über dem Protiro befindet sich eine Kopie der Statue des Hl. Johannes des Täufers aus dem 14. Jahrhundert, die sich derzeit im Cathedral Museum befindet, und eine Rosette, die in ein Quadrat aus dekorierten Tafeln eingraviert ist: darüber befindet sich ein skulpturales Werk in Schachbrettmuster der Rahmungsplatz der Form der Rosette, eine Lösung, die wahrscheinlich von den von Giovanni di Balduccio importierten toskanischen Modellen übernommen wurde. Die Dekoration endet mit Zeitungskiosken, mit Baldachin an der Spitze, auf den Strebepfeilern mit Statuen von Heiligen platziert.

Im Inneren, in späteren Epochen tief überarbeitet, befindet sich jedoch die Kanzel von Matteo da Campione, die im 18. Jahrhundert umgebaut wurde, von der noch heute die vierzehn Nischen mit Heiligen und dem Cristo Giudice auf dem kleinen Bett erhalten sind.

Unter den überlieferten Malereien des vierzehnten Jahrhunderts können wir die Fresken der Passion Christi in der alten Sakristei erwähnen, die von einem Maler aus dem Kreis der sogenannten Meister von Chiaravalle, Lombardmalern mit markanten Giotto-Einflüssen, ausgeführt wurden. Es folgt der Zyklus der Fresken mit den Geschichten der Jungfrau und der Passion Christi aus dem Anfang des 15. Jahrhunderts: Ursprünglich in der Kapelle des Rosenkranzes, wurden sie im 19. Jahrhundert entfernt und in die Sakristei gelegt. Der Zyklus, der Michelino da Besozzo zugeschrieben wird, verdankt seine Realisierung einem direkten Auftrag des Herzogs Filippo Maria Visconti, was sich in den reichen floralen Dekorationen mit goldenem Hintergrund widerspiegelt.

Erwähnenswert ist der Freskenzyklus der Werkstatt der Zavattari für die Teodolinda-Kapelle, eine der wichtigsten Bildzyklen der italienischen Gotik, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts aufgeführt wurde. Die Kapelle umfasst einen Zyklus von 45 Episoden in fünf horizontalen Register, die Episoden aus dem Leben der Königin Teodolinda aus den Werken von Bonincontro Morigia und Paolo Diacono erzählen. Von der ersten bis zur einundzwanzigsten Szene erzählt der Zyklus die Hochzeit der Königin mit Autari, die vierte den Tod der letzteren und die zweite Ehe mit Agilulfo, um mit den letzten Szenen der Expedition von Konstantin II. Nach Italien zu enden der konsequente Sieg der Langobarden. Das ganze Werk, obwohl von mehreren Händen ausgeführt, zeigt eine koordinierte Ausführung durch eine gewisse stilistische Einheit: In allen Fresken wird die Dekoration des Hintergrundes nicht durchgeführt, natürliche Landschaften darstellend, aber mit goldenen Tablettendekorationen und Plastikeinfügungen in Übereinstimmung mit den architektonische Elemente.

Andere Kirchen
Eine weitere wichtige gotische Kirche ist die Kirche Santa Maria in Strada, die ab 1348 erbaut wurde und für ihre reiche Terrakotta-Dekoration bekannt ist. Die Fassade präsentiert eine Hütte, die von zwei Strebepfeilern begrenzt wird, die in vier horizontale Bänder unterteilt sind. Im Erdgeschoss befindet sich ein mit Terrakotta verziertes Spitzbogenportal, während im zweiten Stock das essbare Ziegelmauerwerk mit dreifach geschwungenen Bögen zu sehen ist. Das Motiv ist in den zweibogigen Fenstern im Obergeschoss neben der Rosette zu sehen: Sowohl die Rosette als auch die zwei Lichtfenster umrahmt von dekorativen Terrakottafliesen aus der Dekoration der Stadtkathedrale. Auf der Spitze der Fassade befindet sich ein Kiosk mit einer Statue der Madonna und einem Kind aus der Schule von Jacopino da Tradate.

Im Glockenturm sind Überreste eines Freskos der Kreuzigung zu sehen, das an die Art der Fresken der Gegenfassade der Kirche San Cristoforo sul Naviglio am Kanal erinnert, die zusammen mit den Bruchstücken einer Verkündigung kurz vor der Kathedrale datiert wurde Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts.

Von der einfachsten Architektur, abgeleitet von der nüchternen Zisterziensergotik, die Kirche von San Pietro Martire: die markante Fassade erscheint in Terrakotta, mit einem Trifora als einzige Dekoration. Auf der rechten Seite gibt es einen Eingang zur Kirche eine Veranda mit einem Rundbogen mit Spitzdach. Der Innenraum hat einen rechteckigen Grundriss und ist in drei Schiffe mit zylindrischen Pfeilern unterteilt, die durch spätere Eingriffe deutlich verändert wurden. Sie zeigt Spuren von Fresken aus dem 14. Jahrhundert, wie die Geschichten von St. Peter Martyr, ähnlich dem sogenannten Meister von Lentate, Autor der Fresken des Oratoriums von Santo Stefano di Lentate sul Seveso, und vor allem das Gemälde der Jungfrau Maria mit den Heiligen Ambrogio und Domenico, die von einem Maler aus dem Umkreis von Giovanni da Milano realisiert wurden.

Zivil- und Militärgebäude
Das bürgerliche Werk der überlieferten monzischen Gotik ist sicherlich der nach dem Vorbild des neuen Broletto di Milano erbaute Arengario, der dem Längsbau folgt und der untere Portikus mit dem großen Kapitelsaal im Obergeschoss. Das Erdgeschoss hat einen Portikus mit Spitzbögen auf drei Seiten mit rechteckigen Säulen und hat einen rechteckigen Grundriss, der in zwei Längsschiffe unterteilt ist. Auf der oberen Etage befindet sich der Raum, der einst für öffentliche Versammlungen genutzt wurde. Er wurde durch zweibogige Fenster und zweibogige Fenster mit Rundbögen beleuchtet, die den Spannweiten im unteren Stockwerk entsprechen. Besonderheit des Monzese Arganarium ist der Glockenturm, der mit ghibellinischen Zinnen endet, die gebaut wurden, um das Fehlen eines angemessenen Glockenturms der Kathedrale zu kompensieren.

Im vierzehnten Jahrhundert wurden die Stadtmauern verstärkt: das Hauptwerk war sicherlich der Bau der Visconti-Burg, die wie eine Architektur auf der Burg von Trezzo d’Adda aussehen musste: das imposante Stadtverteidigungssystem, heute nur die Neue Brücke, erbaut in Stein auf drei Bögen, von denen einer jetzt begraben ist, und der Viscontea-Turm, der auf den Resten der Burg mit einigen Elementen gebaut wurde. Unter den alten Stadttoren kann man den Teodolinda-Turm erwähnen, der als Passage dient, um die Waren aus dem Fluss Lambro in die Stadt zu bringen, die aus Terrakotta mit ein- und zweispitzigen Sprossenfenstern und Sprossenfenstern bestehen.

Ein anderer Name „falsch“ (die Gebäude, die in der Gotik errichtet wurden, kann keine Beziehung mit der Königin Teodolinda haben) ist das „Haus der Königin Teodolinda“, das Haus der Gualtieri: unter den wenigen Privathäusern der Gotik in der Die Stadt wurde aus Terrakotta und Serizzo gebaut, in denen die Profile der ursprünglichen einlanzigen Fenster trotz der zahlreichen Änderungen hervortreten.