Für die Gotik in Mailand meinen wir die künstlerische Erfahrung der Stadt zwischen der zweiten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts und der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Der gotische Stil, der ursprünglich von Zisterziensermönchen in das Mailändische Territorium eingeführt wurde, war die wichtigste künstlerische Sprache des großen Patrons und Selbst-Gratulations-Programms der Visconti, Herren von Mailand, deren Herrschaft über die Stadt in der Regel mit der Mailänder Gotik verbunden ist.

Historischer Überblick
Als konventionelles Datum des Beginns der gotischen Erfahrung auf dem Territorium der Herrschaft von Mailand wird der Aufstieg zur Macht der Visconti häufig 1282 angezeigt. Das Eindringen der neuen künstlerischen Tendenzen in den Alpen kam später als in Mittelitalien, wo die Zisterziensergotik schon fast ein Jahrhundert zuvor die Abtei von Fossanova (1187) und die Abtei von Casamari (1203) hervorgebracht hatte. Diese Verzögerung bei der Einführung der gotischen Sprache in Mailand erklärt sich durch die starke und verwurzelte Präsenz der romanischen Architektur, auch aufgrund der Verbindung zwischen dieser Architektur und dem Empire, die nicht nur durch den neuen politischen Kurs der Visconti-Herrschaft übertroffen wurde .

Das Datum ist jedoch nur indikativ, weil das erste Beispiel der Gotik in Mailand in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts von den Zisterziensermönchen entstanden ist: 1221 wurde die Abtei von Chiaravalle vom Bischof Enrico Settala geweiht. Zur gleichen Zeit, aber die gotische Art verbreitete sich nicht nennenswert im Territorium jedoch mit Stilen, die stark von der Romanik, bis zu dem Werk von Azzone Visconti zwischen 1329 und 1339 beeinflusst sind, der an seinem Hof ​​Pisaner Künstler und Florentiner einführte.

Das von Azzone Visconti eingeweihte dichte Programm zur Kunstförderung wurde von seinem Nachfolger Bernabò Visconti, vor allem aber von Gian Galeazzo durchgeführt: Unter seiner Herrschaft wurde die größte italienische gotische Baustelle für den Bau des neuen Stadtkathedrals eingeweiht. Für diese monumentale und grandiose Arbeit des Herzogs wurden Architekten und Künstler aus ganz Europa nach Mailand berufen: Die fortwährende Konfrontation zwischen einheimischen und ausländischen Arbeitern trug dazu bei, den lombardgotischen Stil zur Reife zu bringen, bevor er dann in der Fort romanische Erbe, eine Synthese zwischen italienischen und europäischen gotischen Architektur.

Nach einem Rückschlag infolge einer turbulenten politischen Periode nach dem Tod von Gian Galeazzo Visconti, nahm der Mailänder künstlerische Glanz unter Filippo Maria Visconti wieder Gestalt an, der in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts den Mailänder Hof zu einem der wichtigsten Zentren des italienischen Humanismus machte unter Berufung auf seine Dienste Persönlichkeiten wie Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza und Antonio da Rho. In den letzten Jahren der Herrschaft der Visconti gab es, ähnlich wie in Florenz, erste Hinweise auf die neue Kunst der Renaissance mit Werken von Masolino da Panicale in Castiglione Olona.

Der Abschluss der gotischen Erfahrung wird daher mit dem Zusammenbruch der Visconti-Herrschaft im Jahre 1447 zusammenfallen, mit einem spätgotischen Stil, der auf die italienischen Renaissance-Erfahrungen der frühen Renaissance übertragen worden wäre, um die lombardische Renaissance zu beleben.

Religiöse Architektur

Die Einführung der Gotik: die Abteien
In Mailand, wie auch an anderen Orten, wurde die gotische Sprache von Zisterziensermönchen aus Frankreich eingeführt: Das erste Beispiel der Gotik in Mailand ist die Abtei von Chiaravalle, die in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts von Mönchen aus der Abtei von Clairvaux erbaut wurde. Die Beschreibung muss der besonderen Komplexität ihrer Geschichte Rechnung tragen, die Eingriffe an der Kirche von ihrer Gründung bis ins achtzehnte Jahrhundert vorsieht: zum Beispiel bleibt die gotische Fassade nur die obere Ordnung in Terrakotta, verziert mit einem Okulus und einem zweibogigen Fenster, das im Profil des Giebeldaches mit hängenden Bögen verziert.

Die Kirche wurde nach den architektonischen Vorgaben der Zisterzienser von San Bernardo erbaut und kann aufgrund ihrer Struktur und der Dekoration als Kompromiss zwischen der lombardischen Architektur des 13. Jahrhunderts und der Zisterziensergotik oder dem ersten Gebäude, das die Tradition bricht, definiert werden Romanisch und, sogar mit Formen sehr gemildert durch die lombardische Tradition, die gotischen Formen.

Die ersten Arbeiten zur Überwindung des Übergangs zwischen Romanik und Gotik waren die Arbeiten für den südlichen Kreuzgang der Kirche mit Spitzbögen aus Ziegelsteinen, die von in Stein gekuppelten Säulen getragen wurden. Die wichtigste architektonische Intervention der Gotik, die die Abtei am meisten charakterisiert, war der Bau des Turms: Der Turm hat eine achteckige Form und ruht auf dem Presbyterium mit einem quadratischen Grundriss, mit dem er durch die Verwendung von Federn mit abnehmenden Bögen verbunden ist . Der achteckige Turm setzt sich aus drei vertikalen Reihen zusammen, die nach oben schrumpfen: Der Turm ist mit einem Wechsel von zwei- und viereckigen Fenstern geschmückt, in denen sich Terrakotta und weißer Marmor abwechseln, um einen Kontrast der Farben zu schaffen.

Zu den interessantesten Malereien gehören die Freskenfragmente aus dem vierzehnten Jahrhundert, die von den Evangelisten im Raum der Kuppel angebracht wurden, und die sechzehn Heiligenfiguren, die der Autor als Primo Maestro von Chiaravalle bezeichnete. Im unteren Teil der Kuppel sind die Geschichten der Jungfrau, eine raffinierte und elegante Komposition von Giotto Geschmack zurückzuführen auf Stefano Fiorentino und auf der Legenda Aurea von Jacopo da Varazze basiert.

Im Jahre 1176 gegründet, wurde ein Großteil der Abtei Viboldone zwischen dem Ende des 13. und 14. Jahrhunderts erbaut. Die Terrakottafassade, die 1348 fertiggestellt wurde, hat eine giebelförmige Struktur, die durch hängenden Bögen begrenzt wird und ist vertikal in drei durch Streben definierte Trennwände unterteilt. Das Portal präsentiert eine reiche Marmordekoration mit Skulpturen der Madonna mit Kind unter den Heiligen der Schule von Sampling wird von zwei Newsagentswall Maßeinheiten und zwei schmalen einlanzigen Fenstern mit cuspated Terrakottarahmen flankiert; die Dekoration der oberen Ordnung besteht aus einem runden Fenster und drei zweibogigen Fenstern, von denen die zwei Seiten rein dekorativ sind, da sie auf den unteren Seitengängen nicht geben. Der Innenraum ist in drei Schiffe mit Kreuzgewölbe unterteilt

Neben der Mitte des dreizehnten Jahrhunderts ist daher der innere Bildschmuck: das älteste Werk ist das Fresko der Madonna mit Kind und Heiligen in der Apsis eines anonymen lombardischen Meisters mit toskanischen Einflüssen. Immer auf den Apsiswänden befindet sich das Urteil des Giusto von Menabuoi, in dem es zum Schema des Urteils von Giotto in der Scrovegni-Kapelle gebracht wird. Schließlich können wir die Geschichten vom Leben Christi durch einen anonymen lombardischen Maler zitieren, in dem die naturalistische Genauigkeit der Lombardei durch den Gebrauch von Hell-Dunkel von Giusto dei Menabuoi und die von Michelino da Besozzo inthronisierte Madonna unter Heiligen beeinflusst ist.

Die Abtei von Morimondo ist zwar außerhalb des Gemeindegebietes, aber zweifellos mit der Stadt verbunden, die wie die genannten Abteien in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts dank der Ankunft von Zisterziensermönchen aus Frankreich entstanden sind. Auch in diesem Fall befinden wir uns in den ursprünglichen Teilen der Kirche vor einem sehr primitiven gotischen Stil, der zum Beispiel in den schlanken Proportionen im Vergleich zu denen der romanischen Kunst erkennbar ist. Die Fassade besteht aus unverputzten Ziegeln mit zweibogigen Fenstern und Rosetten, die auf sehr einfache Weise nach den Regeln der Zisterzienserarchitektur hergestellt wurden.

Die Visconti-Zeit
Zu Beginn des 14. Jahrhunderts weihte der Fürst Azzone Visconti ein regelrechtes Patronatsprogramm ein, das seinen Schwerpunkt in der gotischen Architektur hatte. Zu den frühesten Errungenschaften gehört die Kirche San Gottardo in Corte, die als herzogliche Kapelle des Schutzheiligen der Goten erbaut wurde, die Azzone, wie sie auch im 18. Jahrhundert noch viel verändert wurde, getroffen hätte. Der achteckige Glockenturm und die halb achteckige Apsis sind von der ursprünglichen äußeren Erscheinung erhalten: Die Dekoration besteht aus abwechselnden Terracotta-Elementen, die schon typisch für die romanische Architektur von Lombard sind, und Elementen aus weißem Marmor. Eine Besonderheit des Komplexes ist der achteckige Glockenturm, der Francesco Pegorari aus Cremona zugeschrieben wird: Terrakotta ist in den unteren Stockwerken des Glockenturms vorherrschend, um in den oberen Teilen bis zur Krönung Platz für weißen Marmor zu lassen der Turm der Abtei von Chiaravalle und auf der Spitze des Turms von Cremona.

Das Innere, wie es in den Chroniken der Epoche von Galvano Fiamma beschrieben wird, wurde von Giotto, in Mailand von Azzone Visconti genannt, und seiner Schule vollständig mit Fresken bemalt: nur die Kreuzigung, die von einigen Überresten des Malzyklus zugeschrieben wird, bleibt heute erhalten. direkt an den toskanischen Meister, während nach einer anderen Hypothese einige Charaktere des Gemäldes, wie Realismus und Aufmerksamkeit für Details, einen anonymen, obwohl außergewöhnlichen, Giottesque Kugelmeister mit Lombardeinflüssen vorschlagen würden.

Die Kirche San Cristoforo sul Naviglio besteht aus zwei Gebäuden, die jeweils Ende des 12. Jahrhunderts und Ende des 14. Jahrhunderts errichtet wurden. Die ebenfalls zweigeteilte Fassade zeigt links ein spitzes Portal aus Backstein mit einer Rosette im Bogen, nach einigen Interpretationen in einem lombardischen Schlüssel des Seitenportals der Kirche Santa Maria della Spina in Pisa rechts davon ist ein Portal mit einer spitzen Spitze, weniger verziert, aber mit schlankeren Proportionen und flankiert von zwei Fenstern mit Spitzbögen. Auf beiden Seiten der Fassade sind Reste von Fresken zu sehen. Im Inneren hat die rechte Seite der Kirche eine rechteckige Halle mit einem Holzdach und einer halbkreisförmigen Apsis, während der linke Teil eine kreuzförmige Abdeckung mit ein Licht beleuchteten Fenstern an der Wand hat. Unter den in der Kirche sichtbaren Freskenfragmenten können wir die Kreuzigung der Zavattari erwähnen.

Die Kirche San Lorenzo in Monluè stammt aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Es wurde im Auftrag der Umiliati in einem sehr einfachen Stil erbaut, der wahrscheinlich der Zisterzienserarchitektur entlehnt war. Die Fassade ist sehr schlank in unverputzten Ziegeln, das sehr einfache Portal hat einen runden Bogen, der von einem falschen Protiro überragt wird, flankiert von zwei schmalen Einlanzettenfenstern. Der Glockenturm der Kirche mit quadratischem Grundriß besteht aus vier horizontalen Orden: das oberste Geschoß ist mit zweibogigen Fenstern mit auf Steinsäulen ruhenden Bögen verziert. Das sehr einfache Innere hat ein einziges Schiff und hatte ursprünglich ein Holzbinderdach: An den Wänden sind Reste von Fresken zum Thema der Vegatali-Elemente zu sehen, typisch für die lombardische Malerei des frühen 14. Jahrhunderts.

Die Kirche San Marco wurde Ende des 12. Jahrhunderts von Augustinermönchen gegründet, jedoch haben die schweren Eingriffe, die die Kirche seit dem 16. Jahrhundert erlitten hat, das Aussehen weitgehend verändert, das sich bei der Restaurierung von Charles Maciachini aus dem 19. Jahrhundert minimal erholte. Von der heutigen ursprünglichen Struktur können wir heute die gebrochene Linienstruktur sehen, die vertikal durch Stützpfeiler gescannt wird: Original sind auch die Terrakotta-Rosette und das weiße Marmorportal, das von drei Statuen der Heiligen Augustinus, Mark und Ambrogio überragt wird. Der viereckige Backstein-Glockenturm stammt aus dem frühen 14. Jahrhundert und enthält eines der typischen architektonischen Modelle des Mailänder Gebietes, das zum Beispiel in der Abtei von Mirasole und im Monza Arengario verwendet wurde.

Von der ursprünglichen malerischen Verzierung sind einige Freskenfragmente der linken Apsis-Kapelle, die der Jungfrau Maria geweiht ist, sichtbar, nämlich die Madonna mit Kind und Heiligen aus dem späten 13. Jahrhundert, beeinflusst vom byzantinischen Stil, aber auch von den Fresken der Basilika Franz von Assisi und das anschließende Fresko der Magdalena und ein heiliger Ritter, deren stilistische Ähnlichkeiten mit der Baustelle der Abtei von Chiaravalle zum Werk des sogenannten Primo Maestro von Chiaravalle führten. Im Inneren der Kirche befinden sich auch viele bedeutende Skulpturen aus der Gotik, darunter das Begräbnismonument von Lanfranco Settala und die Arche Aliprandi, die im Skulpturenbereich behandelt werden.

Die Kirche Santa Maria del Carmine, obwohl sie am Ende des 14. Jahrhunderts gegründet wurde, stellt keine wesentlichen Elemente der gotischen Architektur mit Ausnahme der Pflanze dar: Die Fassade ist tatsächlich das Ergebnis einer neogotischen Restaurierung aus dem 19. Jahrhundert Die Innenräume wurden hauptsächlich zwischen dem XV. und dem 17. Jahrhundert dekoriert. Der Plan ist ein lateinisches Kreuz mit drei Schiffen, eine Form, die von dem Architekten Bernardo da Venezia aus der Certosa di Pavia stammt. Aus der Lektüre der Anlage geht die Konstruktion der konstruktiven Regel „ad quadratum“ hervor, die ein Quadrat als Grundelement für die Definition von Proportionen verwendet: das Hauptschiff besteht aus drei Quadraten sowie dem Querschiff, während das Schiffe und Seitenkapellen haben sie die Fläche von einem Viertel des Grundquadrats.

In der Basilika Sant’Eustorgio befindet sich die 1297 von Matteo Visconti begonnene Visconti-Kapelle. Von der ursprünglichen malerischen Dekoration sind nur die Figuren der vier Evangelisten in gutem Zustand, während Spuren späterer Fresken wie der Triumph des heiligen Thomas, der Heilige Georg, der die Prinzessin befreit, und sieben Heilige, die dem sogenannten Meister des Lentate zugeschrieben werden, sind Autor des Freskenzyklus im Oratorium von Santo Stefano di Lentate. Schließlich enthält die Kapelle die Arche von Matthew und Valentina Visconti. Noch in Sant’Eustorgio finden Sie in der Torriani-Kapelle einige spätgotische Fresken aus dem Jahre 1440, die von Evangelisten und Heiligen stammen und dem Kreis Zavattari zugeschrieben werden.

Die Visconti-Kapelle wurde jedoch von Barnabò Visconti verlassen, der die Familienkapelle heute in die abgerissene Kirche San Giovanni in Conca verlegte: Die Außenarchitektur und die Innenausstattung wurden der Architektur der Abteien jener Zeit, wie die Fassade, entnommen vor dem Abriss mit Rosette und Einlanzette nach dem Vorbild der Abtei von Viboldone übersetzt. Unter den Überresten der malerischen Dekoration, die vor dem Abriss der Kirche aufgenommen wurden, befindet sich die Ankündigung eines Engels und der Jungfrau, die von einem anonymen Maler des frühen ‚300 mit venezianischen Einflüssen angekündigt wurde. In den Sammlungen des Castello Sforzesco, in denen helle Farben mit Andeutungen perspektivischer Konstruktion verwendet werden, sind die Geschichten des heiligen Johannes des Evangelisten anstelle des markantesten toskanischen Einflusses; zurückzuführen auf einen anonymen Meister des Kreises Giusto dei Menabuoi.

In der Basilika San Calimero befindet sich das Fresko der Madonna mit Kind von Leonardo da Besozzo, ein spätgotisches Gemälde aus dem fünfzehnten Jahrhundert, das von den Fresken der Borromäus-Spiele im Borromäus-Palast inspiriert ist und seine eigene Arbeit in der Kirche zeigt von San Giovanni a Carbonara in Neapel. Leonardo, der Sohn von Michelino da Besozzo, arbeitete mit seinem Vater an der Realisierung der Madonna dell’Idea, die in der Kathedrale von Mailand aufbewahrt wird.

Es ist anzumerken, dass von den zahlreichen Kirchen, die zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert im gotischen Stil erbaut wurden, heute nur noch wenige erhalten sind, während die meisten zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert während der Arbeit der Kardinäle Borromeo völlig verändert oder mit Unterdrückungen Giuseppine abgerissen wurden im achtzehnten Jahrhundert. Unter den Zerstörungen, die in der letzten Periode ausgeführt wurden, kann man die Kirche Santa Maria di Brera erwähnen: Die Fassade wurde von Giovanni di Balduccio entworfen und sah eine Fassade in einer Kapelle aus weißem und schwarzem Marmor vor, die abwechselnd farbige Bänder bildete, während die innere Unterteilung in drei Schiffen wurde außen mit einigen Strebepfeilern betont. Das Portal hatte einen runden Bogen mit Spreizung, gekrönt von einer Spitze mit einer kleinen Rose; Die Dekoration wurde dann durch zweibogige Fenster und drei zweibogige Fenster und verschiedene Gruppen von Statuen einschließlich der Gruppe des Gimberg vervollständigt. In der Brera-Kunstgalerie sind nur noch wenige Spuren erhalten, darunter auch einige Seitenschiffe der Kirche, in denen Giusto dei Menabuoi Fresken von Heiligen und Propheten finden. Die Kirche hatte einen Innenraum mit drei Schiffen, die durch Säulen mit zoomorphen Kapitellen geteilt waren, typisch für die lombardische Plastik des späten 13. Jahrhunderts.

Die Kathedrale
Die Wechselfälle des Mailänder Doms, ein Meisterwerk der internationalen Gotik, waren seit der Gründung der Fabbrica im Jahr 1386 komplex und sollten noch viele Jahrhunderte andauern: nur die Apsis, die Sakristeien und ein Teil des Querschiffs sind original mit dem Rest des Die Kirche hat anschließend mehr oder weniger am ursprünglichen Projekt festgehalten. Ein sehr starker Impuls für den Bau einer prächtigen Fabrik war Gian Galeazzo Visconti, der kürzlich vom Kaiser zum Herzog gekrönt wurde. Er finanzierte einen Teil der Arbeit und arbeitete für die Sammlung anderer Fonds in der Bevölkerung und rief Architekten aus ganz Europa an insbesondere aus Frankreich, Deutschland und Flandern.

Der ursprüngliche Entwurf, der jetzt verloren ging, war wahrscheinlich ein elsässischer Architekt, aber nach ein paar Jahren wurde der Architekt ersetzt, um einer Periode des ständigen Wechsels von Architekten und Projekten zu weichen: innerhalb weniger Jahre wurden sie auf die Baustelle der Dom, unter anderem der Franzose Nicolas de Bonaventure, die Italiener Antonio di Vincenzo und Gabriele Stornaloco, sowie die Deutschen Giovanni da Fernach und Heinrich Parler. Einer der Hauptgründe für die unterschiedlichen Kontraste war die Wahl der Proportionen für die Fassade, die in einem Quadrat (Konstruktion „ad quadratum“) oder in einem Dreieck (Konstruktion „ad triangolum“) eingeschrieben worden wäre.

Die Hetzschrift lässt sich mit den italienischen Befürwortern der Form „ad triangolum“ zusammenfassen, die schließlich den Sieg errungen hätten, der zum Bau einer niederen Kirche mit den geringsten Proportionen geführt hätte, und die deutschen und französischen Meister zugunsten eines „ad quadratum“. Modul, das eine höhere und schlankere Fassade erlaubt hätte. Eine ähnliche Debatte fand mit dem Pariser Architekten Giovanni da Mignot, der auch nach kurzer Zeit gejagt wurde, zu den Proportionen und der Statik der Gewölbe statt: Diese Debatten, die weit über die normalen campanilistischen Reenactments hinausgingen, waren hauptsächlich damit verbunden der Widerstand der italienischen Tradition, der immer noch mit der romanischen Architektur verbunden war, und die damit verbundene Verzögerung, mit der das Mailänder Territorium die Neuheiten der europäischen Gotik anerkannte.

Die erste Abteilung der Kathedrale im Vergleich zu den vorherigen Mailänder Kirchen war die Umfassungsmauer, die im Gegensatz zu den anderen Kirchen, die für eine eventuelle Abdeckung der Backsteinstruktur mit edleren Materialien sorgten, ausschließlich aus Candoglia-Marmorblöcken besteht: die tragende Struktur präsentiert das Stützsystem – ein wuchtiger Bogen, der typisch für die gotische Architektur ist, mit den Außenmauern, die mit einer großen Anzahl von Statuen und Stielen geschmückt sind. Die äußere plastische Ausschmückung wird im Verhältnis zu den gotischen Auftragswerken als eine Probe der europäischen Bildhauerkunst mit Arbeiten von einheimischen, burgundischen, böhmischen, deutschen und französischen Künstlern präsentiert: besonders die letzten beiden Gruppen sind den neunzigsten zuzurechnen. sechs Riesen, die die Gargoyles der Struktur schmücken. Jacopino da Tradate und Matteo Raverti gehören zu den wichtigsten lombardischen Künstlern, die sich um den dichten Wald von Außenstatuen kümmern.

Zwei der exemplarischen Arbeiten der beiden wichtigsten italienischen Bildhauer, die auf der Baustelle tätig sind, sind der San Bartolomeo Apostolo von Jacopino da Tradate und der Santo Vescovo del Raverti: Im ersten Fall werden umfangreiche Draperien verwendet und es wird besonders auf Details geachtet, z B. im Bart, ohne jedoch dem Gesicht einen exzessiven Ausdruck zu geben, was stattdessen in der Statue von Raverti geschieht, die einen leidenden Heiligen mit hohlen Wangen zurückgibt, der aus sorgfältigen Studien und Modellierungen resultiert.

Die Apsis ist, aus den oben genannten zeitlichen Gründen, der Teil, der den Stilen der internationalen Gotik am meisten entspricht: Die drei spitzbogigen Bogenfenster sind zutiefst mit dem zentralen Thema der Raza Viscontea, oder dem strahlenden Sonnensymbol der Familie, gestaltet von Michelino da Besozzo: die Buntglasfenster sind geschmückt, mit dem Zyklus mit den alttestamentlichen Geschichten im Nordfenster, der Apokalypse im zentralen Fenster und mit den Episoden des Neuen Testaments in den südlichen Fenstern, von Stefano da Pandino und Franceschino Zavattari. Allgemeiner betrachtet, kann die Kathedrale ab dem ersten fünfzehnten Jahrhundert als eines der wichtigsten europäischen Labors für die Kunst der Buntglasfenster angesehen werden, an dem die großen lombardischen Maler der verschiedenen Epochen bis zu ihrem Abschluss teilnehmen sollten.

Das Innere hat einen lateinischen Kreuzplan mit der Halle, die in fünf Schiffe unterteilt ist, mit einem leicht vorspringenden Querschiff, das in drei Schiffe unterteilt ist, und einer halb achteckigen Apsis. Die Kreuzgewölbe werden von Säulen aus Polystilen mit Kapitellen getragen, die von Giovannino de ‚Grassi in Nischen gehaltene Heilige darstellen.

Das Portal der südlichen Sakristei, das 1392 von Giovanni da Fernach mit Verzierungen der Geschichten der Jungfrau Maria geschaffen wurde, ist ein perfektes Beispiel der deutschen internationalen Gotik. Über einem nüchternen Türsturz von Giovannino de ‚Grassi, der mit vierflügligen Ziegeln mit Prophetenköpfen geschmückt ist, findet man die üppigste Dekoration mit dem Thema der Mariengeschichten, die in ein von zwei Zinnen flankiertes Spitzbogengewölbe eingelassen sind eine Kreuzigung. Der Extragroß der abelfinally präsentiert die traditionelle gotische Dekoration mit großen gekräuselten Blättern. Unter den originalen Verzierungen befindet sich in der Sakristei das Becken mit einem Rostrum mit einer Spitze, auch von Giovannino de Grassi. Eine ähnliche Dekoration finden Sie am Eingang der nördlichen Sakristei, hinter der Sie sich in dem einzigen Raum der Kathedrale befinden, wo Sie den Originalpflaster der Kirche aus dem frühen fünfzehnten Jahrhundert, von Marco Solari geschaffen, bewundern können, zusammen mit Resten von zeitgenössischen Terrakotta-Dekorationen.

Zivil-und Militärarchitektur
Unter den ersten Interventionen, die die gotische Ausbreitung in Mailand sanktionierten, können wir die Interventionen von Matteo und Azzone Visconti im Broletto Nuovo, der heutigen Piazza dei Mercanti, erwähnen, die lange Zeit der Sitz der Stadt war.

Das erste Gebäude, das umgebaut wurde, war die Osii-Hütte aus dem Jahre 1316. Die Fassade ist aus schwarzem und weißem Marmor, eine Wahl, die mit der traditionellen Verwendung von ausgesetzten Terrakotta brach, obwohl sie bereits in der Kirche Santa Maria di Brera verwendet wurde zwei horizontale Ordnungen ursprünglich Arkaden. Das Erdgeschoss besteht aus Rundbögen, die von achteckigen Steinsäulen getragen werden. Diese Konfiguration wird im Obergeschoss mit gleich breiten, aber spitzen Bögen wiederholt, während eine mit Visconti-Wappen verzierte Brüstung vorhanden ist. Das Gebäude wird schließlich von einem hohen Gesims gekrönt, wo sich Nischen mit einem Tonnengewölbe befinden, in denen sich Statuen befinden: unter den Themen können wir die Madonna mit dem Kind und verschiedene Heilige erwähnen, darunter Sant’Ambrogio und San Giacomo.

Ab 1433 wurde das Haus der Panigarola erbaut, das im Laufe der Jahre sehr umgebaut wurde und dessen ursprüngliche Struktur die Spitzbögen mit Terrakottabordüren im Erdgeschoss sind, die von Säulen mit Kapitellen mit Blättern geschmückt sind, während im Obergeschoss eine Fenster in Terrakotta nicht original, aber das nimmt das ursprüngliche Projekt mit typischer Dekoration der lombardischen Architektur des frühen fünfzehnten Jahrhunderts auf.

Ein weiterer Eingriff des Platzes, der durch das Gebäude der Palatinischen Schule völlig verloren ging, war der Portikus der Bankers, der ab 1336 mit einer ähnlichen Portikusstruktur wie die Osii-Loge erbaut wurde.

Unter den wenigen gotischen privaten Palästen, die in der Stadt erhalten sind, können wir den Palazzo Borromeo aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert erwähnen. Ein Teil der ursprünglichen Struktur ist die unverputzte Backsteinfassade mit dem Spitzbogenportal, das mit Quadersteinen aus Candoglia-Marmor und rotem Verona-Marmor mit einem gefalteten Fries verziert ist. Der Ehrenhof ist auf drei Seiten mit Spitzbögen versehen, die von achteckigen Säulen mit Kapitellen aus decoarati mit Blättern getragen werden. Auf der Arkadenseite gibt es sechs einspitzige Ziegeldecken, während an den Wänden Spuren von Fresken mit heraldischen Motiven der Bauherren zu sehen sind. Im Inneren befinden sich Spuren von spätgotischen Fresken der Borromäischen Spiele, die Pisanello zugeschrieben werden. Im Palast sind einige Fragmente von Fresken zu sehen, darunter die Sammlung von Granatäpfeln, die Michelino da Besozzo zugeschrieben wird und heute in der Festung von Angera aufbewahrt wird. Eine ebenso gültige Alternativhypothese schreibt jedoch die Realisierung des Borromäus-Spiele-Komplexes einem Autor namens Borromäus-Meister zu: Diese von Pisanello oder Michelino abweichende Zuschreibung wurde nach der Analyse eines wiederentdeckten Fragments der Fresken des Palazzo Borromeo San Giovanni dolente verliehen mit stilistischen Bezügen zu Christus in Pietà von Masolino, während Einflüsse der lombardischen Schule gezeigt werden.

Von den zahlreichen Türmen jener Zeit, die zusammen mit den Adelspalästen erbaut wurden, sind heute nur noch der Gorani-Turm und der Turm der Morigi eingetroffen.

Von den historischen Beschreibungen des Palazzo Reale, zu der Zeit Broletto Nuovo und dann Palazzo Ducale, kann man sich an die Arbeit von Giotto erinnern, die von Azzone Visconti vor Gericht gebracht wurde. Unter den verschiedenen Werken, die von den Chronisten dieser Zeit beschrieben wurden, können wir das Fresko der berühmten Männer mit mythologischem Thema erwähnen, das seiner Arbeit im Baroni-Saal des Maschio Angioino in Neapel nachempfunden ist und mit für die französische Gotik typischen Gold- und Emailfarben verziert ist:

«Diese Figuren der goldenen und blauen Emaille zeichnen sich durch eine solche Schönheit und solche künstlerische Perfektion aus, die nirgendwo sonst auf der Welt zu finden ist»

Unter den Beispielen der bürgerlichen Architektur, obwohl für die Nutzung der religiösen Macht, müssen wir endlich den Palast des Erzbischofs erwähnen. Was den nahegelegenen Palast betrifft, so haben die Veränderungen der verschiedenen Epochen fast die ursprüngliche Konstruktion außer Acht gelassen, die von Ottone Visconti und Giovanni Visconti, Erzbischöfen von Mailand, in Auftrag gegeben wurde: Unter den wenigen gotischen Überresten gibt es einige Ziegelfenster an der Fassade zum Dom und weiter die Westseite. Fragmente von Fresken aus der Giotto-Schule sind während einiger Restaurierungsarbeiten nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden. Die Fragmente von Fresken, die zufällig aus dem Wiederaufbau der Kirche Santa Maria Podone erhalten geblieben sind, sind noch in dem Erzbistum erhalten, im 20. Jahrhundert wiederentdeckt und entfernt, eine Prozession der Heiligen Drei Könige, deren Zuordnung zu Michelino da Besozzo oder seine Werkstatt war aufgrund des fragmentarischen Charakters des Werkes nicht möglich, wenn auch mit Zeichnungen, die auf das Vorbild des Libretto degli Anacoreti von Michelino selbst zurückgehen.

Zusammen mit der Entwicklung der Stadtmauern waren die Visconti für den Bau der Burg Porta Giovia verantwortlich, auf deren Ruinen sich das Sforzesco-Schloss erheben würde. Die Befestigung wurde 1368 von Galeazzo II Visconti begonnen, während Gian Galeazzo eine befestigte externe Zitadelle hinzufügte, die nicht mit dem zentralen Kern verbunden war, der jedoch zusammen mit dem Bau der Ghirlanda (einer zweiten äußeren Befestigungsmauer, die mit dem zentralen Kern von die Burg) von Filippo Maria Visconti ab 1420. Von der alten Visconti-Burg, die während der Zeit der Aurea Repubblica Ambrosiana angegriffen und von der Dynastie der Sforza vollständig umgebaut wurde, gibt es keine Spuren außer dem Keller in Serizzo der Sforzesco-Burg.

Skulptur
Der Übergang von der Romanik zur Gotik bedeutete die Aufgabe der Skulptur als eines ausschließlich der architektonischen Dekoration dienenden Wesens zugunsten autonomer Werke, für die eine Analyse aus dem architektonischen Kontext eine eigene Analyse wert sein könnte. Die gotische Mailänder Skulptur kann daher in zwei Hauptstränge unterteilt werden, die offensichtlich nie vollständig voneinander getrennt und mit gegenseitigen Verunreinigungen versehen sind: auf der einen Seite die toskanische Schule von Giovanni di Balduccio mit seiner Werkstatt und auf der anderen Seite die Masters Campionesi, mit der sie angegeben ist eine Gruppe von Bildhauern aus Familien, die ursprünglich aus Campione d’Italia stammten, aus einem schwer zu unterscheidenden Stil, der oft in Zusammenarbeit entstand, obwohl es für die wichtigsten Interpreten der Schule manchmal möglich ist, den Autor genau anzugeben.

Zu den ältesten gotischen Skulpturen in Mailand gehört das Grabmonument Ottone Visconti eines unbekannten Maestro Campionese aus dem Ende des 13. Jahrhunderts, das im Mailänder Dom erhalten ist. Das Denkmal ist aus rotem Verona-Marmor mit der Struktur des Sarkophags mit schrägen Abhängen gemacht, ein deutlicher Hinweis auf die römischen Grabdenkmäler in Porphyr: Das Denkmal, gestützt durch zwei Säulen aus dem späten vierzehnten Jahrhundert, präsentiert die Figur des Erzbischofs die Frontklappe. Diese Lösung findet umfangreiche Präzedenzfälle in den französischen Statuen der Zeit, besonders aber im Grabmal von Kardinal De Braye von Arnolfo di Cambio in der Kirche San Domenico diOrvieto. Der Sarkophag war Vorbild für die Arca von Berardo Maggi, ebenfalls aus der Scuola Nazionale, die in der alten Kathedrale von Brescia erhalten wurde.

Das Hauptwerk von Giovanni di Balduccio und seiner Werkstatt ist sicherlich die Lade des hl. Petrus Martyr, aufbewahrt in der Portinari-Kapelle in der Basilika Sant’Eustorgio. Das Marmorgrab von Carrara, mit monumentalen Proportionen und einem komplexen ikonographischen Inhalt, ruht auf acht Säulen aus rotem Verona – Marmor, auf denen sich so viele Statuen der Tugenden befinden. Die Seiten des Sarkophags sind mit acht Basreliefs der Episoden von das Leben der St. Peter Märtyrer getrennt durch Statuen von Heiligen und Kirchenlehrern. Der Deckel ist pyramidenförmig, an den Abhängen sind Reliefs von Heiligen geschmückt, gekrönt von einem Tabernakel mit Zacken, der die Statuen der Jungfrau Maria mit den Heiligen Dominikus und Peter Martyr enthält.

Die Komposition stellt im Bereich der Lombardei das Grabdenkmal eines isolierten Komplexes vor, dh des sichtbaren und geschmückten Denkmals auf allen vier Seiten: die Arca di sant’Agostino, ein weiteres der berühmtesten skulpturalen Monumente der lombardischen Gotik in seiner dreiteiligen Dekoration, die von Heiligenstatuen gekrönt wird, die von einem Tabernakel gekrönt sind, das sicherlich von dem Balducci-Meisterwerk inspiriert ist, wenn auch in noch monumentaleren Formen.

Das Meisterwerk von Bernabò Visconti von Bonino da Campione ist das Meisterwerk und der höchste Ausdruck der Skulptur der Meister von Campione, ursprünglich in der Nähe der Kirche San Giovanni in Conca.Das Monument, das aus einem einzigen Block Carrara – Marmor, wird aus einem Sarkophag, der von zwölf verschiedenen Formen und Größen erhalten die Jungfrau, die Evangelisten, die Kreuzigung mit Heiligen und die Pietà mit Heiligen. Über den Sarkophag erhaben sich die imposante Reiterstatue von Bernabò, die einst von Allegorien der Festung und der Weisheit flankiert wurde.

Bonino und seine Werkstatt, aber die Details der Mailänder Werke von Giovanni di Balduccio, zeigen eine Fortsetzung der lombardischen Naturtradition in der Arbeit, die Details und kleine Dekorationen hervorhebt, während die Hauptfigur in einem schönen und sehr schönen, Finesse der toskanischen Balducci Tradition.

In der Basilika Sant’Eustorgio befindet sich das Begräbnisdenkmal von Stephen und Valentina Visconti, eine eindrucksvolle Komposition, in der der Sarkophag in eine Nische mit einem von verdrehten Säulen getragenen Höcker eingefügt ist, der Bonino da Campione für die Pflege von Details und dekorativen Motiven zugeschrieben wird . Auch in der Basilika befindet sich die Arche der Heiligen Drei Könige, ein marmoriertes Triptychon mit Fächern und die Ancona der Passion mit Szenen aus dem Leben Christi mit Höckern in Form einer konvexen Spitzbogenform.

Weitere interessante Skulpturen aus dem vierzehnten Jahrhundert sind die Arca di Martino Aliprandi, die Arche di Salvarino Aliprandi und die Arca di Rebaldo Aliprandi, die in der Kirche San Marco erhalten sind, skulpturale Werke mit großer Aufmerksamkeit für die Details des lombardischen Naturalismus, die nicht näher genannten Meistern Campionesi zugeschrieben werden . In der gleichen Kirche befindet sich auch das Begräbnisdenkmal von Lanfranco Settala, ein spätes Denkmal aus dem 14. Jahrhundert, das den Einfluss von Giovanni di Balduccio in der Gegend von Mailand widerspiegelt.

Was die spätgotische Skulptur aus dem 15. Jahrhundert betrifft, so kann man das Grabmal Pietro Torelli erwähnen, das Jacopino da Tradate in der gleichnamigen Kapelle in Sant’Eustorgio zugeschrieben wird. Der Sarkophag ruht auf sechs eleganten, gedrehten Säulen, die von drei Löwen getragen werden: In der von fünf Nischen gekennzeichneten Truhe befindet sich das Grabmal von Marco Carelli des gleichen Jacopino im Mailänder Dom, in beiden Fällen mit Nischen, die in einer Spitze enden. Über dem Sarkophag befindet sich der spät liegende und ein Baldachin, der von einem von Angeli regierten Trauervorhang gekrönt wird, der aus dem Grabdenkmal von Azzone Viscontiin San Gottardo stammt und von einem Kiosk mit dem Segen Gottes des Vaters gekrönt wird. Die Komposition, dank der Weichheit der Kleider und des Vorhangs,ist losgelöst von der hieratischen und feierlichen Statuenproduktion der frühen lombardischen Gotik.