Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen, Rom, Italien

Das Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen ist Teil des Museumssystems in der Gemeinde Rom und befindet sich im Stadtteil Parione in der Nähe des Campo de ‚Fiori. Es sammelt mehrere Werke klassischer und nahöstlicher Kunst, die Baron Giovanni Barracco 1904 der Gemeinde schenkte.

Das Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen ist ein Museum in Rom, Italien, mit einer Sammlung von Werken des Sammlers Giovanni Barracco, der seine Sammlung 1902 der Stadt Rom schenkte.

Zu den Werken zählen ägyptische, assyrische und phönizische Kunst sowie griechische Skulpturen der Klassik. Die 400 Werke der Sammlung sind nach Zivilisationen unterteilt und in neun Räumen im ersten und zweiten Stock ausgestellt, während im Erdgeschoss ein kleiner Empfangsbereich untergebracht ist.

Im ersten Stock werden ägyptische Werke in den Räumen I und II präsentiert. Raum II enthält Werke aus Mesopotamien, darunter Keilschrifttafeln aus dem dritten Jahrtausend v. Chr. Und Gegenstände aus neoassyrischen Palästen aus dem 9. und 7. Jahrhundert v. Der dritte Raum enthält zwei wichtige phönizische Gegenstände zusammen mit etruskischer Kunst, während der vierte Raum Werke aus Zypern zeigt.

Der zweite Stock zeigt klassische Kunst. Raum V zeigt Originalskulpturen und Kopien aus der Römerzeit sowie griechische Skulpturen aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. Raum VI zeigt Kopien klassischer und spätklassischer römischer Werke sowie Grabskulpturen aus Griechenland. Die Räume VII und VIII zeigen eine Sammlung griechischer und kursiver Keramik und anderer Gegenstände aus der Zeit Alexanders des Großen. Der letzte Raum zeigt Beispiele von Werken aus öffentlichen Denkmälern der Römerzeit sowie Exemplare mittelalterlicher Kunst.

Giovanni Barracco
Giovanni Barracco wurde am 28. April 1829 in Isola Capo Rizzuto im ionischen Kalabrien als achtes von zwölf Kindern einer Adelsfamilie antiken Ursprungs geboren. Das Vermögen der Familie Barracco, deren Geschichte eng mit dem kalabresischen Land verbunden ist, kann 1868 begründet werden, wenn aus Familiendokumenten hervorgeht, dass ihr Besitz 30.000 Hektar erreicht hat und sich über ein Gebiet erstreckt, das von Crotone, dem Standort des Palazzo Barracco aus dem 18. Jahrhundert, reicht , in die Mitte der Sila Grande.

Die Familie galt als die reichste des Königreichs der beiden Sizilien, und sein Vater wurde dem Hof ​​der Bourbonen vorgestellt, wo er Ehrenpositionen innehatte. Als sein Vater 1849 starb, zog Giovanni mit seinem älteren Bruder nach Neapel, der sich in einem prächtigen Palast an der Via Monte di Dio niedergelassen hatte. Nachdem die Familie nun vollständig in das neapolitanische aristokratische Milieu integriert war, entschied sie sich nach den Unruhen von 1848 für die liberalen Ideale, die die politische Landschaft der Zeit belebten. Dies waren die Jahre der Unterdrückung und die Familie entschied die Entfernung vom Haus der Bourbonen: Während der erstgeborene Alfonso den Titel des Ritters des Ordens von St. Gennaro ablehnte, lehnte Giovanni auch den Vorschlag des jungen Königs Franz II. Für ab eine Ehrenposition am Hof ​​und überredete die Familie, mit 10 zu finanzieren,

Bis dahin hatte Giovanni begonnen, einen Kreis von Intellektuellen zu besuchen, die sich um Leopold von Bourbon, den Bruder des Königs, versammelten, aber von liberalen Idealen inspiriert waren. In diesem Umfeld von Künstlern und Schriftstellern lernte er Giuseppe Fiorelli kennen, den großen Archäologen, der Direktor der Ausgrabungen von Pompeji und des Archäologischen Museums von Neapel wurde. Ihre Freundschaft, die sein ganzes Leben lang bestand, führte ihn in die Archäologie und die antike Kunst ein. Barraccos politisches Engagement und seine liberalen Ideen veranlassten ihn, sich an der Organisation der Volksabstimmung zu beteiligen und 1860 die Position des Stadtrats in Neapel zu bekleiden, während er 1861 in das erste Parlament des vereinten Italiens für das College of Crotone für das Historische gewählt wurde Recht. Aus diesem Grund zog er nach Turin, der damaligen Hauptstadt des Königreichs. Dort entdeckte er seine alte Leidenschaft für das Klettern wieder und kletterte 1863 mit Quintino Sella auf den Monviso und der italienische Alpenverein wurde geboren. Barracco wurde in die Kommission berufen, die auf Vorschlag von Cavour Vittorio Emanuele II. Den Titel eines Königs von Italien verlieh.

Nach einem kurzen Aufenthalt in Florenz, als die Hauptstadt Italiens verlegt wurde, kam Giovanni Barracco in Rom an und wählte die Stadt als seine Heimat. Er wurde für drei Gesetzgebungen in die Abgeordnetenkammer wiedergewählt und hatte das Amt des Quästors und später des Vizepräsidenten der Kammer inne. 1869 bot ihm Giovanni Lanza das Außenministerium an, das er jedoch zugunsten von Emilio Visconti Venosta ablehnte. Im Parlament wurde er Mitglied des Haushaltsausschusses und Sprecher des Auswärtigen Ausschusses, kämpfte für den Bau des Hafens von Crotone und war seit 1875 Mitglied der Kommission, die darauf abzielte, „die Stadt Rom durch die Überschwemmungen von zu erhalten der Tiber „.

Auf Anraten von Agostino Depretis wurde Barracco 1886 zum Senator des Königreichs ernannt. Ebenfalls im Senat hatte er das Amt des Quästors inne und widmete einen Teil seiner Arbeit der Restaurierung und Verschönerung des Palazzo Madama, an die er sich in einem Jahr erinnerte 1904 veröffentlichtes Buch. In diesen Jahren ergriff er auch Maßnahmen zur Erhaltung des künstlerischen Erbes: 1888 plädierte er für die Schaffung der Archäologischen Promenade und die Verabschiedung des Gesetzes Coppino „zur Erhaltung von Denkmälern und Kunstgegenständen und Antiquitäten“. Aber er vergaß sein Kalabrien nicht: Eine seiner denkwürdigen Reden von 1906 befasste sich mit den „Maßnahmen zugunsten Kalabriens nach dem Erdbeben von 1905“.

Am Ende seines Lebens, im Jahr 1911, hielt er eine seiner letzten wichtigen Reden vor dem Senat: „Für die volle und vollständige Souveränität des Königreichs Italien in Tripolis und der Cyrenaica“, inspiriert von seinem Patriotismus, und erinnerte an das Alte und mehr jüngste italienische Traditionen für die afrikanische Zivilisation. Im selben Jahr nahm er an der Einweihung des Denkmals für Vittorio Emanuele II und der Feier des fünfzigjährigen Bestehens des Königreichs Italien teil, die vom gesamten Senat als letztes lebendes Mitglied der Kommission, die Victor Emmanuel II. Zum ernannte, herzlich begrüßt wurde König von Italien.

Barracco der Sammler
Geboren im alten Land Kalabrien, das noch immer reichhaltige Zeugnisse der Antike wie die wunderschönen Ruinen des Hera Lacinia-Heiligtums am Capo Colonna bezeugt und in seiner frühen Jugend von Pater Constantine Lopez in Klassikern erzogen wurde, haben diese beiden Faktoren Barrakos tiefgreifend geprägt kulturelle Interessen während seines langen Lebens. Viele Freunde in seinen späteren Jahren erinnern sich daran, dass er griechische und lateinische Klassiker in ihrer Originalsprache gelesen hat. In den Jahren in Neapel und durch die Freundschaft mit Giuseppe Fiorelli, dem baldigen Direktor der Ausgrabungen von Pompeji und des Archäologischen Museums von Neapel, entwickelte Barracco sein Interesse an Archäologie und vermittelte ihm eine Leidenschaft für Kunst und insbesondere für Kunst für alte Skulpturen.

Sein politisches Engagement führte ihn dazu, im ersten Parlament des vereinten Italien zu stehen. Aus diesem Grund zog er 1861 nach Turin. Hier in der Stadt des Königlichen Museums für ägyptische Altertümer war er fasziniert von Ägyptologie und Kunst des Nahen Ostens und begann Sammeln von Werken, die auf internationalen Antiquitätenmärkten gekauft wurden, damals sehr lebhaft. In der Tat war die ägyptische Kunst eine Leidenschaft seines Lebens: Er las Hieroglyphen und seine Schriften zur antiken Kunst widmen sich der Analyse und Interpretation von Denkmälern und Kunstwerken aus dem alten Ägypten und dem Nahen Osten.

Mit der Proklamation Roms als Hauptstadt des neugeborenen italienischen Staates zog Barracco nach Rom und ließ sich in einer Wohnung an der Via del Corso nieder, die bald zu einer Art Hausmuseum wurde. In der Tat war es für die Stadt eine Zeit großer archäologischer Aktivitäten mit wichtigen Entdeckungen, die beim Bau neuer Wohnviertel und Büros der Ministerien entstanden: Die meisten dieser Funde bereicherten antike Kunstmuseen, aber auch Privatsammlungen. Mit dem Rat von W. Helbig und L. Pollak wuchs seine Sammlung von Antiquitäten und umfasste Werke ägyptischer, assyrischer, etruskischer, zypriotischer, griechischer, römischer und mittelalterlicher Kunst: Die Absicht des Sammlers wurde im Katalog von 1893 klar zum Ausdruck gebracht:

1902 schenkte Barracco seine Sammlung der Stadt Rom: Im Gegenzug erhielt er die Baugenehmigung für den Corso Vittorio Emanuele II, wo er ein von Gaetano Koch entworfenes neoklassizistisches Gebäude errichtete, in dem seine Sammlung untergebracht war, die als Museum für antike Skulpturen bekannt ist. Barracco starb 1914 und überließ die Leitung des Museums Ludwig Pollak, seinem Freund und Sammlungsberater.

Aufgrund der Umstrukturierung des Gebiets in den 1930er Jahren wurde Kochs Museum abgerissen und erst nach mehr als zehn Jahren fand Barraccos Sammlung ihre endgültige Heimat in der „Farnesina ai Baullari“.

Die Barracco-Sammlung
Im ersten Katalog der Sammlung, der 1893 veröffentlicht wurde, legt Barracco die Grundsätze seiner Sammlung fest: „Ich dachte, um mehr über die griechische Kunst zu erfahren, sollte man sich mit den ältesten Kunststilen (Ägypten und Asien) vertraut machen, die den ersten gaben Impuls zur griechischen Kunst. Deshalb habe ich meine Sammlung um einige lehrreiche Exemplare der ägyptischen, assyrischen und zypriotischen Skulptur erweitert. Unter günstigen Umständen habe ich ein kleines Museum für vergleichende antike Skulpturen eingerichtet.

Abgesehen von kleinen Mängeln, die ich zu überwinden hoffe, sind die wichtigsten Stile bequem vertreten: ägyptische Kunst in all ihren Stadien, vom Zeitalter der Pyramiden bis zum Verlust der Unabhängigkeit, assyrische Kunst in ihren beiden Perioden: die von Assur -nazir-Habal und das des Sargonidesmus und schließlich die Kunst Zyperns, die nicht weniger wichtig ist als die anderen. Griechenland ist von der archaischen Zeit, den großen Schulen des V. und IV. Jahrhunderts bis zur hellenistischen Zeit vertreten. Etrurien ist gleichermaßen vertreten. Ein kleiner Platz ist der Palmyren-Skulptur vorbehalten, einem der letzten Ausdrucksformen der klassischen Kunst. “

Für sein ehrgeiziges Projekt rekrutierte Barracco zwei Experten für antike Kunst der damaligen Zeit: Wolfgang Helbig, zweiter Sekretär des Deutschen Archäologischen Instituts, zog sich dann ins Privatleben in der schönen Villa Lante auf dem Janiculum-Hügel zurück, wo er sich aktiv an der Stadt beteiligte Umgebung für Kunst und Antiquitäten; und Ludwig Pollak, der nach seinem Archäologiestudium in Wien nach Rom gezogen war und dort eine wichtige Rolle im kulturellen Leben der Stadt spielte, insbesondere im Antiquitätenhandel. Pollak, dessen Interessen von klassischer bis zu moderner Kunst reichten, wurde bald ein enger Freund und Kunstberater.

Die Sammlung, die sorgfältig zusammengestellt wurde, um ein „Museum für vergleichende antike Skulpturen“ einzurichten, umfasst Werke ägyptischer, assyrischer, phönizischer, zypriotischer, etruskischer, griechischer, römischer und mittelalterlicher Kunst. Die ägyptische Kunst, der Barracco mehr als jeder andere widmete, umfasst bemerkenswerte Fragmente der Grabskulptur, insbesondere der frühen Dynastien.

Neben diesen auf dem internationalen Markt gekauften Werken bereichern wichtige Gegenstände, die bei Ausgrabungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts an verschiedenen italienischen Orten entstanden sind, die Sammlung: Sie geben einen detaillierten Überblick über die ägyptische Durchdringung der italienischen Kultur seit der Römerzeit.

Bemerkenswert ist die Sphinx von Hatschepsut, einer Königin der XVIII. Dynastie (1479-1425 v. Chr.), Die im Heiligtum der Isis auf dem Campus Martius gefunden wurde, aber auch der Kopf des Pharaos Seti I. (XIX. Dynastie, 1289-1278 v. Chr.), Der als wiederverwendet wurde Baumaterial für das Schloss Savelli in Grottaferrata. Die assyrische Kunst wird durch eine wichtige Reihe von Reliefs dargestellt, die Kriegsschauplätze, die Deportation von Gefangenen und Jagdszenen aus den königlichen Palästen von Ninive, Nimrud und Khorsabad in Nordmesopotamien darstellen. Die Funde aus dem IX. Bis VII. Jahrhundert v. Chr. Beziehen sich auf die großen Könige des neoassyrischen Reiches.

Besonders bedeutsam ist das Fragment, das die Figur eines knienden geflügelten Genies reproduziert, ein typisches Element der mythisch-symbolischen Sprache der assyrischen Kunst, das auf die Regierungszeit von Ashurbanipal II (883-859 v. Chr.) Zurückgeht und aus Nimrud stammt. Ein besonders interessanter Teil des Museums zeigt zypriotische Kunstwerke, die interkulturelle Verbindungen zwischen dem alten Nahen Osten und der griechischen Welt aufzeigen.

Götterfiguren wie die Statue des Herakles-Melqat (V. Jahrhundert v. Chr.), Bilder von Anbietern und sogar ein kleiner Spielzeugwagen in einem Grab bieten eine einzigartige Gelegenheit, zypriotische Kunstwerke in Rom zu sehen. Neben einigen wichtigen etruskischen Funden sind griechische Skulpturen im Museum am stärksten vertreten. Ausgehend von wichtigen Beispielen archaischer Kunst aus Griechenland und den westlichen Kolonien zeigen bemerkenswerte Exemplare der wichtigsten Schulen der klassischen griechischen Kunst: Mit Kopien auf höchstem Niveau nach Myron, Phidias, Polykleitos illustriert Lysippus einige der berühmtesten Meisterwerke des Griechischen Skulptur des V und IV Jahrhunderts v.

Ein besonderer Ort ist originalen griechischen Kunstwerken vorbehalten, viel für eine relativ kleine Sammlung. Durch eine Reihe hellenistischer Kunstwerke werden die Besucher durch die ausdrucksstärksten Formen der römischen Kunst geführt: Es gibt einige Porträts, das Fragment eines wichtigen historischen Reliefs, einen großen Mars-Kopf von einem öffentlichen Denkmal und einige Grabsteine ​​aus Palmyra, Syrien. Zwei Kacheln aus der Kathedrale von Sorrent (X-XI Jahrhundert) und ein mittelalterliches Fragment eines Apsismosaiks des Petersdoms (XII-XIII Jahrhundert) befinden sich am Ende des Ausstellungspfades: „Meine Sammlung endet hier, mehrere tausend Jahre seit ihrer Gründung Anfang, der auf die frühesten Dynastien der ägyptischen Könige zurückgeht “.

In einer Geste großer Großzügigkeit beschloss Barracco 1902, der Stadt Rom die gesamte Sammlung von Skulpturen zu spenden, die fast zweihundert Kunstwerke umfasste. Im Gegenzug erhielt er die Nutzung eines Baulandes am Corso Vittorio Emanuele II, wo Die Straße trifft auf den Tiber. Auf diesem Land baute Barracco ein kleines neoklassizistisches Gebäude, das von Gaetano Koch entworfen wurde, mit einer Fassade wie ein ionischer Tempel nach der Mode der Zeit, dessen Giebel die Inschrift MVSEO DI SCVLTVRA ANTICA trug. In dem neuen Museum, das 1905 eröffnet wurde, wurden die Skulpturen in zwei langen Ausstellungshallen angeordnet, in deren Wände große Fenster eingeschnitten waren, um eine ordnungsgemäße Beleuchtung der Kunstwerke zu gewährleisten, die denen ähnelten, die der Baron für seine Wohnung in der Via del studiert hatte Corso; Viele Skulpturen wurden auf eleganten schwarzen Holzdrehsockeln platziert. speziell entwickelt, um Kunstwerke anzuzeigen. Schließlich war es das erste Museum in Italien, das mit einer Heizung ausgestattet war, um den Besuch angenehmer zu gestalten.

Die Stadtplanung von 1931 und die Änderung des Stadtgebiets erforderten den Abriss des von Koch erst wenige Jahrzehnte zuvor errichteten Gebäudes: Trotz leidenschaftlicher Versuche von Pollak wurde das Museum 1938 abgerissen, die Kunstwerke der Sammlung wurden in das Lagerhaus der Kapitolinischen Museen verlegt Bis 1948 wurde die Sammlung endgültig an den heutigen Sitz in der sogenannten „Farnesina ai Baullari“ verlegt.

Das Museum

Erstes Museum für antike Skulpturen
Giovanni Barracco hatte keine direkten Erben (er heiratete nie und hatte keine Kinder) und beschloss, seine Sammlung der Stadt Rom zu spenden. Dafür wurde ihm die Ehrenbürgerschaft Roms verliehen. Ihm wurde auch ein Bereich zur Verfügung gestellt, um es zu einem angemessenen Museum im Corso Vittorio Emanuele II vor der Kirche San Giovanni dei Fiorentini zu machen. Das Museum, Museum of Ancient Sculpture genannt, wurde von Gaetano Koch entworfen, mit dem Barracco bereits zusammengearbeitet hatte, als er als Quästor des Senats des Königreichs die Umstrukturierung und Anpassung des Palazzo Madama geleitet hatte.

Giovanni Barracco verfolgte persönlich die Entwurfsphase und den Bau des Museums für antike Skulpturen, das sich als klassischer Tempel präsentierte. Auf Wunsch von Barracco wurde das Museum mit einem Heizsystem (das erste in Italien), großen Fenstern für die korrekte Beleuchtung der ausgestellten Werke und drehbaren Sockeln ausgestattet, um den Rundumblick auf einige Skulpturen zu ermöglichen. Im Museum war es auch mit der persönlichen Bibliothek von Barraco verbunden.

In den letzten Jahren seines Lebens verlegte Giovanni Barracco sein Haus im Corso Vittorio Emanuele II in das Museum und bereicherte die Sammlung weiter. Im Testament überließ er seinen Erben Hinweise, einige Publikationen für die Museumsbibliothek zu erwerben, von denen Ludwig Pollak bis zu seiner Deportation durch die Gestapo 1943 Konservator bleiben würde.

Das Museum für antike Skulpturen wurde 1938 anlässlich der Restaurierungsarbeiten des Corso Vittorio Emanuele II nach dem Bau der Ponte Vittorio Emanuele II abgerissen. Die Sammlung wurde in die Osteria dell’Orso und anschließend in die Lagerhäuser der Kapitolinischen Museen überführt. 1948 wurde das Museum im Palazzo della Farnesina am Baullari im Corso Vittorio Emanuele II neu eingerichtet, der von der Stadt Rom speziell zur Verfügung gestellt wurde.

Piccola Farnesina ai Baullari
Das Gebäude, dessen Fassade Antonio da Sangallo dem Jüngeren zugeschrieben wird, wurde 1523 von einem bretonischen Prälaten Thomas Le Roy (latinisiert in Tomas Regis) erbaut, der gut an der Festlegung des Konkordats zwischen Papst Leo X. und Franz I. gearbeitet hatte Den ganzen Tag nach der Schlacht von Marignano wurde er von diesem ermächtigt, sein Emblem mit der Lilie von Frankreich (von der Familie Farnese nach Rom gebracht) zu bereichern – was tatsächlich während der gesamten Dekoration des Gebäudes vorkommt und von welcher es am meisten stammt wahrscheinlich leitet sich aus dem Gebäude der Name „Piccola Farnesina“ ab.

Nach verschiedenen erblichen und gerichtlichen Ereignissen ging das Anwesen 1671 an die Silvestri über, deren Emblem mit dem Skorpion im ersten Stock erscheint, und wurde schließlich 1885 von der Stadt Rom enteignet, die die neue Straßenachse des Corso Vittorio verfolgte Verbinden Sie die Piazza Venezia in San Pietro. Das Gebäude wurde vor den Abrissen gerettet, die die umliegenden Gebäude betrafen, befreit von Höhen, die hinzugefügt, restauriert und mit einer neuen Fassade am Corso Vittorio integriert wurden, die im gleichen Stil und mit den derzeit kurzen Eingangsstufen gebaut wurde. Diese Arbeiten wurden „öffentlich“ gemacht und 1901 fertiggestellt, wie die Inschrift am Streicherkurs entlang des Corso Vittorio zeigt.

Im Jahr 1899 wurden bei Ausgrabungen zur Festigung der Fundamente anlässlich dieser Arbeiten Strukturen entdeckt, die für ein römisches Haus aus dem 4. Jahrhundert relevant sind und im Gegensatz zu anderen ähnlichen Funden, die während der Zerstörungen in der Region ans Licht kamen, gerettet wurden , kann aber derzeit nicht besucht werden. Etwa vier Meter unter dem aktuellen Straßenniveau ist der weiße Marmorbelag eines Innenhofs zu erkennen, der Sockel eines kreisförmigen Brunnens, dessen Becken an Ort und Stelle belassen wurde, zwei Seiten eines Peristyls mit Säulen der Wiederverwendung des ersten Jahrhunderts, Fresken von Wasser- und Jagdthemen, Spuren von Opus-Sektenböden in einigen Räumen mit Blick auf das Peristyl. Der Zweck des Gebäudes ist unklar und hat sich wahrscheinlich im Laufe der Zeit geändert.

Das Buliding
Der elegante Palast aus dem 16. Jahrhundert, in dem sich die Barracco-Sammlung befindet, wurde zwischen 1520 und 1523 für den bretonischen Prälaten Thomas le Roy erbaut, der 1494 im Gefolge von König Karl VIII. Von Frankreich nach Rom gekommen war. Le Roy war in der römischen Kurie während der Regierungszeit der Päpste Alexander VI., Julius II., Leo X. und Clemens VII. Aktiv.

Der Name des Eigentümers und das Datum des Baus werden in zwei Inschriften bestätigt, die bei Renovierungsarbeiten im Jahr 1900 gefunden und im Innenhof ausgestellt wurden: „Toma Regis Brito de Meczaco / Diözese Redonen (sis) Diözese (esis) Camere Ap.lice / clericus abbre (tor) de maiori et / scriptor ap.lic me fieri fecit / MDXXIII “(„ Thomas Regis, Breton aus Meczac in der Diözese Redon, leitender Geistlicher der Kanzlei der Apostolischen Schriftsätze und apostolischer Schriftsteller, ließ mich 1523 bauen “). Die Symbole der Lilien Frankreichs und der Hermelin der Bretagne, die auf den Schnurläufen des Palastes eingraviert sind, gehen auf den Franzosen zurück, der ihn gebaut hat. Da die Lilien auch das Wahrzeichen der Familie Farnese waren, war das Gebäude zu Unrecht als Farnesina ai Baullari bekannt, der kleine Farnese-Palast in der Trunk-Makers ‚Street.

Einige Wissenschaftler schreiben das architektonische Design Antonio da Sangallo zu, basierend auf Zeichnungen aus dem 16. Jahrhundert, die den Grundriss und die Fassaden zeigen. Neuere Forschungen führen es auf Jean de Chenevières zurück, den Architekten der nahe gelegenen Kirche San Luigi dei Francesi. Im 17. Jahrhundert gehörte der Palast der Familie Silvestri, die dekorative Fresken mit eigenen Emblemen (schwarzer Skorpion auf goldenem Grund) und die Bienen der Familie Barberini hinzufügte, mit denen die Silvestris verwandt waren.

In den Jahren 1886-90, als das Gebiet durch den Bau einer neuen Ost-West-Arterie, des Corso Vittorio Emanuele II, umgebaut wurde, wurde das Gebäude von Enrico Guj grundlegend verändert. Da die Gebäude neben dem Palast abgerissen worden waren, um Platz für die neue Allee zu machen, musste die gesamte Seite des Palastes gegenüber dem Corso Vittorio wieder aufgebaut werden. Bei dieser Gelegenheit wurden wichtige archäologische Überreste unter dem Gebäude entdeckt: die eines römischen Hauses aus dem 3.-4. Jahrhundert n. Chr., Das um einen Säulenhof angeordnet war. Im Haus wurde auch eine Reihe von Fresken entdeckt, die in der Spätantike gemalt wurden und Szenen der Jagd und des Fischfangs enthielten. Diese wurden schließlich abgetrennt und in einem Raum im Erdgeschoss ausgestellt.

In der „Farnesina ai Baullari“ befindet sich seit 1948 die Barracco-Sammlung.

Ausstellungshallen
Die 400 nach Zivilisationen gegliederten Werke aus der Sammlung Barracco sind in neun Ausstellungshallen verteilt.

Die ägyptischen Werke, die von den Zeugnissen der frühesten Dynastien bis zum ptolemäischen Zeitalter reichen, befinden sich in Raum I und II. Der zweite Raum beherbergt die Werke aus Mesopotamien, von den Grundnägeln und den Keilschrifttafeln des dritten Jahrtausends vor Christus bis zu den Funden aus den neo-assyrischen Palästen aus dem 9. und 7. Jahrhundert vor Christus. Der III. Raum bewahrt zwei wichtige Gegenstände der phönizischen Kunst mit wenigen, aber bedeutenden Exemplaren etruskischer Kunst. Der vierte Raum zeigt Werke aus Zypern, einem wichtigen Knotenpunkt der Zivilisationen mitten im östlichen Mittelmeerraum.

Der zweite Stock ist der klassischen Kunst gewidmet: Raum V zeigt eine beeindruckende Galerie illustrierter Werke mit Originalskulpturen und kostbaren Kopien der Römerzeit, den wichtigsten Schulen der griechischen Skulptur des 5. Jahrhunderts vor Christus. Raum VI zeigt wertvolle römische Kopien klassischer und spätklassischer Kunstwerke sowie einige schöne Grabskulpturen aus Griechenland. Die Räume VII und VIII präsentieren neben einer bedeutenden Sammlung griechischer und kursiver Keramik weitere griechische Kunstwerke, die von der Zeit Alexanders des Großen bis zu den neuesten Manifestationen hellenistischer Kunst und Kopien der Römerzeit reichen. Der letzte Raum ist der IX., In dem einige Beispiele dekorativer Kunst und Werke aus öffentlichen Denkmälern der Römerzeit sowie einige Exemplare mittelalterlicher Kunst ausgestellt sind.

Raum 1
Ägyptische Kunst
Die ersten beiden Räume sind der ägyptischen Kunst gewidmet, mit verschiedenen Materialien aus einigen Pariser Auktionen und mehreren Ausgrabungen, die direkt in Ägypten durchgeführt wurden. Es ist der erste Teil, der von Baron Barracco gesammelt wurde. Die Stele von Nofer ist ein Kalksteinfragment, das dem gleichnamigen Schreiber der IV. Dynastie zugeschrieben wird und vor einem Altar für Opfergaben dargestellt wird. Ismail Enver stammt ursprünglich aus der Nekropole von Gizeh und spendete es Girolamo Bonaparte. in ParisBaron Barracco kaufte das Stück für seine Sammlung. In der Nähe befindet sich eine kleine Statue aus Holz, die höchstwahrscheinlich aus der XII. Dynastie stammt und an deren Händen einige Hieroglyphen angefertigt wurden. Eine Seltenheit ist die weibliche Sphinx, die Königin Hatschepsut (XVIII. Dynastie) aus schwarzem Granit zugeschrieben wird und deren Inschrift den Bruder Thutmose II erwähnt, dessen Regentin die Königin war.

Ein Stück weiter befindet sich ein jugendliches Porträt von Ramses II., Eine Darstellung des gleichnamigen Pharaos des Neuen Reiches, immer aus schwarzem Granit, mit Doppelkrone und Helm, begleitet vom heiligen Uräus. Stattdessen wird mit Diorit die Figur eines bärtigen Priesters hergestellt, von dem Barracco glaubte, dass er den römischen Kaiser Julius Cäsar darstellt, während die Frisur tatsächlich einen gemeinsamen Priester des alten Roms suggeriert; Darüber hinaus erinnert das besondere Stirnband mit einem achtzackigen Stern richtig an einen priesterlichen Charakter. Das Werk könnte auf das dritte Jahrhundert datiert werden. Neben der Bestattungsmaske aus der Zeit der Ptolemäer ist es auch eine große Sanduhr von Ptolemaios Philadelphus, die aus Basaltstein gebaut wurde, aber im Serapeo Campense in Rom in Fragmenten gefunden wurde. Wenn außen einige Inschriften gemacht wurden, die dem ägyptischen König Ptolemaios II. Gewidmet sind, Das Innere zeigt stattdessen einige Kerben, die für die Verwendung dieses Instruments als Sanduhr geeignet sind und in den folgenden Jahrhunderten tatsächlich zu einem Opfergefäß wurden. Es erinnert auch an ein Überdachungsglas mit Deckel cynocephalus aus Kalzit, das zur XXVI-Dynastie gehört, und an ein seltenes Leonin aus Holz der XX-Dynastie.

Grabreliefs
Fast alle Reliefs in der Sammlung des Barracco-Museums gehören zur Bestattungssphäre. Sie stammen aus einer Art Grab, der Mastaba (vom arabischen Wort für Bank), die besonders für Nekropolen des Alten Reiches charakteristisch war.

Das Grab bestand aus zwei Hauptteilen: einer unterirdischen Kammer, die von einem tiefen Schacht aus zugänglich war und in der der Sarkophag und die Grabbeigaben platziert waren; und eine oberirdische Struktur (eine Art Pyramidenstumpf), die mehrere Räume umfassen könnte. Eine oder mehrere „falsche Türen“ stellten die Verbindung zwischen der Welt der Lebenden und der der Toten dar, die symbolische Grenze, die der Geist des Toten (Ka) auf magische Weise überschreiten konnte, um die Opfergaben zu sammeln.

In die Mastaba wurde auch eine Grabstele mit dem Bild des Verstorbenen gelegt. Die tote Person wurde oft am Tisch sitzend dargestellt, auf dem die Opfergaben dargelegt waren, die sie auf ihrer Reise ins Jenseits begleiten sollten. Eine Inschrift zitierte den Namen und die Titel des Verstorbenen zusammen mit einer rituellen Phrase, mit der der Souverän selbst zwischen den Verwandten und Osiris, dem Herrn der Toten, vermittelte. Auf diese Weise wurde der Name des Verstorbenen „lebendig gemacht“, und sein oder ihr Bild war ein wahrer Ersatz, der in der Lage war, an den Zeremonien zu seinen Ehren teilzunehmen.

Skulptur
In der Skulptur in der Runde ist das Hauptthema die menschliche Figur, die in einigen Standardtypen dargestellt wird: die stehende / gehende Figur, die sitzende oder kniende Figur und die in der charakteristischen Position des Schreibers gezeigte. Während die Bilder von Pharaonen und Gottheiten stark von Idealisierung und Abstraktion geprägt sind, werden in privaten Skulpturen Gesichtszüge mit einem größeren Ziel der Darstellung wiedergegeben. Die ägyptische Statue folgt strengen Kompositionsregeln und ist immer mit der Architektur verbunden, da das Bild die Anwesenheit der realen Person im Gebäude ersetzt, ob Tempel oder Grab.

Die Statuen in der Barracco-Sammlung fallen in verschiedene Kategorien, aber sie alle zeugen deutlich von ihrer Funktion als „Ersatz“ bei der Ausübung häuslicher Tätigkeiten (die Rolle der Ushabtis und der Statuetten von Dienern) oder der Teilnahme an Zeremonien zu ihren Ehren (Statuen) des Verstorbenen oder des Souveräns); oder als Stellvertreter für den Gott, den Souverän oder einen einfachen Anbieter.

Raum 2
Ägyptische und mesopotamische Kunst
Die Vitrinen enthalten einige Grundnägel der dritten Dynastie von Ur aus Bronze, meist mit apotropem Zweck; Sie kommen hauptsächlich aus Südmesopotamien. Gleich vor ihnen kniet rechts ein geflügeltes Genie, ein Alabaster-Kalksteinrelief aus dem Assurnasirpal-Zeitalter, das aus dem Palast von Nimrud stammt. andere Reliefs aus derselben Zeit sind in derselben Branche ausgestellt. Ein letztes Beispiel für außergewöhnliche Verarbeitung ist das Relief, das einige Frauen in einem Mühlstein zeigt, der in der Stadt Ninive gefunden wurde. Weitere Reliefs sind jene, die einige assyrische Bogenschützen, elamische Krieger, Hochgeschirrgurte und Pferde sowie andere elamitische Bogenschützen in voller Uniform aus der Ashurbanipal-Ära, ebenfalls aus dem Palast von Ninive, darstellen.

Ägyptische Kunst

Sarkophage
Die alten Ägypter definierten den Sarkophag gewöhnlich mit dem Begriff „Herr des Lebens“ und schrieben ihm die Funktion zu, den Körper so zu erhalten, dass er in die Nachwelt gelangen kann. Tatsächlich glaubte die ägyptische Religion, dass der Ka (der Geist) den Körper brauchte, um nach dem Tod zu überleben. Die älteste Art des ägyptischen Sarkophags ist eine Stein- oder Holzkiste, die unterschiedlich dekoriert ist und manchmal Inschriften trägt. Der andere Typ, den wir kennen, hat die Form einer menschlichen Mumie. Diese bestanden zunächst aus Pappmaché, später aus Holz oder Stein.

Ushabtis
Ushabtis (das ägyptische Wort bedeutet „diejenigen, die antworten“) sind mumienförmige Figuren, die ein wesentlicher und unverzichtbarer Bestandteil von Bestattungsgütern waren. Sie halten landwirtschaftliche Werkzeuge (eine Hacke und eine Sichel). Auf der Vorderseite jeder Figur ist ein Kapitel aus dem Totenbuch eingeschrieben. Das Rezitieren der Inschriften gab den Figuren Leben, die somit an der Stelle des Verstorbenen wirken würden. Die Ägypter glaubten, dass der Körper nach dem Tod die Iaru-Felder erreichte, die reich an Früchten, Ernten und Köstlichkeiten aller Art waren. Dort würde es glücklich und ohne Sorgen leben und den gleichen Lebensstandard wie im irdischen Leben genießen, weil die ushabtis alle Aufgaben des Menschen erfüllen und für alle Notwendigkeiten des Lebens in der Nachwelt sorgen würden.

Mumienmasken
Masken spielten wie Sarkophage eine wichtige Rolle bei ägyptischen Bestattungsriten. Sie gaben dem Verstorbenen ein Gesicht in der Nachwelt und ermöglichten es dem Ka (Geist), seinen Körper zu erkennen. Das Museum besitzt zwei dieser Masken.

Mesopotamische Kunst

Foundation Nägel
Der Name, der Objekten dieser Art gegeben wird, bezieht sich auf die Tatsache, dass sie an verschiedenen Stellen unter den Fundamenten von Gebäuden, insbesondere Tempeln, begraben wurden. Ihr Hauptzweck war es, an den Bau des Gebäudes zu erinnern, aber sie hatten auch eine wirtschaftliche / administrative Bedeutung, die auf die transzendente Ebene übertragen wurde. Sie sollten an die Streikposten erinnern, mit denen Felder vermessen und Grundrisse auf dem Boden markiert wurden, sowie an die Lehmpfosten, die horizontal in den oberen Teil der Wände eingesetzt wurden. Diese Lehmpfosten scheinen von einem Prototyp zu stammen, dem „weltlichen Streikposten“, der in den Boden getrieben wurde, um Eigentümerwechsel oder Eigentumsansprüche zu kennzeichnen.

Keilschrift
Die Entwicklung der Keilschrift wird der sumerischen Zivilisation zugeschrieben, die im späten vierten und dritten Jahrtausend v. Chr. Im unteren Mesopotamien florierte. Die Keilschrift war eine der ersten in der Antike dokumentierten Schriftformen. Es leitet sich von einem früheren und einfacheren Schriftsystem ab, das als Piktogramme bekannt ist und in dem Wörter durch schematische Zeichnungen der von ihnen angegebenen Dinge angegeben wurden. Der Begriff „Keilschrift“ (keilförmig) bezieht sich auf die Tatsache, dass die Zeichen auf Tontafeln mit einem dreieckigen Schilfstift geschrieben wurden, der keilförmige Markierungen erzeugte (Cunei in Latein).

Parther Kunst
Mit diesem Begriff wird die Kunst bezeichnet, die zwischen dem 3. Jahrhundert v. Chr. Und dem 3. Jahrhundert n. Chr. Charakteristisch für das Gebiet war, das sich vom iranischen Hochland bis nach Südmesopotamien erstreckt. Viele der in dieser Zeit entstandenen Werke weisen Elemente im hellenistischen Stil auf, unterscheiden sich jedoch durch eine stärkere Verwendung von Dekoration von letzteren.

Assyrische Reliefs
Ein wichtiger Teil der Sammlung ist der mesopotamischen Kunst und insbesondere den Funden aus den Hauptgebäuden des neo-assyrischen Königreichs gewidmet. König Ashurnasirpal II. (883-859 v. Chr.), Der erste große Herrscher des neo-assyrischen Reiches, gründete die neue Hauptstadt des Königreichs in Nimrud (dessen alter Name Kalkhu war), wo er den großen Nordwestpalast errichtete. Aus einem der mit mythisch-symbolischen Motiven geschmückten Räume des Palastes kommt das große Relief mit kniendem geflügeltem Genie. Sennacherib (704-681 v. Chr.) Verlegte die Hauptstadt des Königreichs nach Ninive. Hier wurde der Nordpalast errichtet, der auch als „Palast ohne Rivalen“ bekannt ist und aufwendig mit beeindruckenden Wanddekorationen geschmückt ist, um die militärische Übernahme des Souveräns zu feiern. Von hier kommen einige schöne Reliefs mit Kriegsschauplätzen und Deportationen von Gefangenen.

Ashurbanipal (668-627 v. Chr.), Dessen Regierungszeit das Ende des neo-assyrischen Reiches sah, behielt die Hauptstadt in Ninive, baute aber einen neuen Palast: den Nordpalast. Das Gebäude beherbergte auch die riesige Bibliothek, die der König in allen Regionen Mesopotamiens gesammelt hatte: Mehr als 20.000 Keilschrifttafeln, die bei den englischen Ausgrabungen des 19. Jahrhunderts (heute im British Museum) entdeckt wurden, sind das wertvollste kulturelle Erbe der mesopotamischen Zivilisation. Aus dem Nordpalast kommen verschiedene Reliefs mit Szenen von Jagd, Krieg und Deportation von Gefangenen.

Raum 3
Etruskische Kunst, phönizische Kunst
Dieser Raum zeigt Beispiele etruskischer und phönizischer Kunst, die das Gesamtbild bereichern, das Giovanni Barracco für die Bildung seiner Sammlung von Kunstwerken aus den alten Zivilisationen, die rund um das Mittelmeerbecken blühten, entworfen hat.

Der Raum zeigt einige Werke etruskischer Manufaktur, darunter einen weiblichen Kopf, der ursprünglich als Dekoration eines Grabes in der Nähe von Bolsena angebracht und auf das 2. Jahrhundert vor Christus datiert wurde. Ein Fötusstein-Gedenkstein mit einer prächtigen ikonografischen Erzählung an den Seiten ist ebenfalls ausgestellt; Der Fund stammt von Chianciano, höchstwahrscheinlich im Auftrag und wurde einer Ära zwischen 500 und 460 v. Chr. zugeschrieben

Raum 4
Zypriotische Kunst
Eine Statue von Herakles-Melquart (frühes 5. Jahrhundert v. Chr.) Ist ausgestellt, während ein Löwenfell angezogen und ein kleiner Löwe in der linken Hand gehalten wird. Das Werk wurde 1909 Baron Barracco gestiftet. Ein weiteres Werk im selben Kulturbereich ist bescheiden aber wertvoller Paradewagen mit zwei Charakteren, hergestellt aus polychromem Kalkstein, der höchstwahrscheinlich eine Mutter mit ihrem Sohn als Protagonisten während einiger kultureller Feiern sieht; Es stammt aus Amatunte, einer Stadt auf der Insel Zypern, und Wissenschaftler datieren es auf das zweite Viertel des fünften Jahrhunderts vor Christus

Phönizische Kunst
Für die Kunst der alten Phönizier ist Protom ein Löwe in Alabaster – außerhalb des Raumes, auf dem Treppenabsatz – von Sant’Antioco (Sardinien) ausgestellt und zwischen dem IV. Und III. Jahrhundert v. Chr. Platziert. Etwas weiter entfernt befindet sich der obere Teil eines Der anthropoide Sarkophag, genauer gesagt der Deckel, stammt aus dem Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. und stammt ursprünglich aus Sidon, einer der Hauptstädte der phönizischen Region.

Raum 5
Griechische Kunst
Raum 5, der der griechischen Kunst gewidmet ist, zeigt eine bemerkenswerte Reihe von Skulpturen, die zwischen dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. Und dem Ende des 5. Jahrhunderts entstanden sind, sowie schöne römische Kopien griechischer Werke aus dieser Zeit.

Im ersten Raum befinden sich zahlreiche Zeugnisse der griechischen Kunst: zwei Köpfe der Athene aus dem strengen Stil (5. Jahrhundert v. Chr.) Und ein Hermes Kriophoros aus der ersten Hälfte desselben Jahrhunderts; Die ovale Gesichtsform, die vergrößerten Augenlider und die großen fleischigen Lippen unterstreichen die ersten Stilmerkmale dieser neuen künstlerischen Periode. An der Seite befindet sich die Büste des Silenus Marsyas von Mirone, der zusammen mit einer Statue der Athene um 450 v. Chr. Eine eigene Statuengruppe innerhalb der Athener Akropolis bildete. Es handelt sich jedoch um eine römische Kopie in Marmor, die aus dem zweiten Jahrhundert stammt. Andere Beispiele für griechische Statuen sind der apollonische Kopf (Kassel-Typ), der Apollo Parnopios darstellt, und ein weiteres Protom desselben Gottes, das jedoch Praxiteles zugeschrieben wird. Im ersten Fall handelt es sich um eine Kopie eines Bronze-Originals. höchstwahrscheinlich von den Einwohnern Athens gewidmet, um einer Invasion von Heuschrecken entkommen zu sein: Die Formen, die größer als die Realität sind, lassen auf eine Datierung um 460 v. Chr. schließen, obwohl es sich um eine Kopie des flavianischen Zeitalters (1. Jahrhundert) handelt. Die Statue von Praxiteles statt sie stammt aus dem Jahr 350 v. Chr. Und zeigt den Gott ohne Kleidung im Ruhezustand mit der rechten Hand auf dem Kopf.

Raum 6
Griechische Kunst
Raum 6 zeigt zahlreiche original griechische Reliefs und Skulpturen, einige Votivarbeiten und andere Grabstätten. Daneben befinden sich schöne römische Kopien berühmter Originale, die das Panorama der griechischen Skulptur der Barracco-Sammlung im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. Und ihre Rezeption durch die römische Welt bereichern. Die Vitrinen zeigen auch eine Sammlung griechischer Vasen und eine Votivkeramik aus der Region Taranto.

Im Museum befinden sich auch einige Tonartefakte, wie ein Grabrelief mit zwei männlichen Figuren, aller Wahrscheinlichkeit nach ein ursprünglicher Dachboden aus dem 5. Jahrhundert vor Christus; Es gibt auch eine Votivdarstellung für Apollo (die Widmung erfolgt am oberen und unteren Rand) aus der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. mit vier Kindern und einem älteren Mann mit den drei Gottheiten von Delphi: Leto, Apollo und Diana am Seite. Schließlich gibt es auch zahlreiche Keramiken, die durch einen attischen Lekythos und einige schwarzfigurige Athener Amphoren aus der ersten Hälfte des 5. Jahrhunderts vor Christus dargestellt werden

Zimmer 7-8
Hellenistische Kunst
Diese beiden kleinen Räume zeigen schöne Kopien griechischer Skulpturen aus der frühen hellenistischen Zeit sowie eine Reihe archaischer Werke. Zwei Vitrinen enthalten kleine Artefakte aus Kalkstein und Marmor sowie eine Sammlung griechischer und kursiver Keramik.

Unter den Werken des hellenistischen Zeitalters befindet sich ein männlicher Kopf, eine römische Reproduktion des zweiten Jahrhunderts, die möglicherweise Alexander den Großen darstellt. Von großer Bedeutung ist die Darstellung einer Nachbildung einer verwundeten Hündin aus pentelischem Marmor eines Bronze-Originals des Kopisten Sopatro, dessen Name auf der Grundlage des Werkes mit drei Buchstaben angegeben ist; Zur Zeit von Plinius wurde das Originalwerk noch im Jupiter Capitoline Temple in Rom gefunden.

Raum 9
Römische und mittelalterliche Kunst
Dieser Raum zeigt römische Kunstwerke sowie einige mittelalterliche Stücke, die den langen chronologischen Weg durch die Barracco-Sammlung abschließen.

Kursive und römische Kunst
Es gibt einige römische Werke, wie die Statue eines jungen Mannes aus der Familie Giulio-Claudia, vielleicht des Kaisers Nero selbst, die in der Villa di Livia (Spitzname ad gallinas albas in der Prima Porta) entdeckt wurde und aus dem ersten Jahrhundert stammt. Daneben befinden sich drei Grabstelen aus Palmira (Syrien), die zwei Frauen und einen Mann aus dem dritten Jahrhundert aus Kalkstein darstellen.

Mittelalterliche Kunst
Hier befindet sich das Fragment eines polychromen Mosaiks mit großen Steinchen aus dem 12. Jahrhundert, das Papst Innocenzo III. Für die antike Basilika San Pietro im Vatikan in Auftrag gegeben hat und das Michelangelo beim Bau der neuen Basilika entfernt hat.

Barracco Bibliothek
Zu dem Spendenakt, mit dem Giovanni Barracco der Stadt Rom seine Sammlung antiker Skulpturen schenkte, gehörte auch seine wichtige Fachbibliothek. Die Bibliothek umfasst 278 Werke für insgesamt etwa 350 Bände sowie 160 Schriftsätze, die in der Rubrik Verschiedenes aufgeführt sind.

Die Bücher der Bibliothek, die bis 1914, dem Jahr des Todes von Barracco, veröffentlicht wurden, enthalten eine wertvolle Sammlung griechischer und lateinischer Klassiker sowie eine umfangreiche Auswahl an Werken, die den in der Sammlung vertretenen künstlerischen Zivilisationen gewidmet sind. Es war Barracco, der die Bibliothek in große Bereiche aufteilte: Ägyptologie und Orientalistik, klassische Kunst, alte literarische Quellen. Die letztere Gruppe, die Barraccos Leidenschaft für die klassische Literatur befeuerte, zeigt kostbare und seltene Exemplare des 17. und 18. Jahrhunderts. Aber der vielleicht wichtigste Teil der Bibliothek ist der Ägyptologie gewidmet: mit den zwölf Bänden (9 geschriebene Texte und 3 illustrierte Blätter) der Monumenti dell’Egitto e della Nubia von Ippolito Rosellini (1800 – 1843) und dem monumentalen Werk in zwölf große Bände, von Karl Richard Lepsius (1810-1884) mit dem Titel Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. Die Barracco-Bibliothek enthält auch einige Exemplare des beeindruckenden und umfangreichen Katalogs der Sammlung, der 1893 von Bruckmann in München auf Französisch veröffentlicht und Königin Margherita gewidmet wurde: G. Barracco, W. Helbig, La-Sammlung Barracco, München 1893.

Pollak Bibliothek
Ludwig Pollak, Archäologe und Antiquar von internationalem Ruf, wurde 1868 in Prag geboren. 1893 in Rom angekommen, verliebte er sich in die antike Kunst und wurde in wenigen Jahren zu einer führenden Autorität auf diesem Gebiet. Seine Freundschaft mit Barracco reicht bis in die letzten Jahre des 19. Jahrhunderts zurück, aber ihre Beziehung wurde gegen Ende des Lebens des Sammlers immer enger. Als Barracco starb, wurde Pollak zum Ehrendirektor des Museums ernannt.

Nachdem Ludwig Pollak den größten Teil seines Lebens der Kunst gewidmet hatte, wurde er am 16. Oktober 1943 mit seiner Familie nach Auschwitz deportiert. In seinem Haus im Palazzo war Odescalchi Teil seiner Sammlung, einer reichen Bibliothek und eines wertvollen Archivs. 1951 schenkte Frau Margarete Süssman Nicod, Pollaks Schwägerin und einzige Erbin, der Stadt Rom die gesamte Bibliothek und das Archiv des Gelehrten. Aufgrund seiner engen Beziehung zum Barracco-Museum wurden diese Dokumente im Museum aufbewahrt . Dann ging ein Teil seiner Sammlung in die städtische Sammlung. Die Pollak-Bibliothek besteht aus 3034 verschiedenen Texten: Der umfangreichste Abschnitt ist sicherlich Goethe gewidmet, den Pollak wirklich geliebt hat. Neben 34 autografischen Werken des deutschen Dichters und einer Haarsträhne Die Bibliothek beherbergt vier Ausgaben der gesamten Werke Goethes und viele andere Texte über den Autor mit insgesamt 170 Werken und 237 Bänden. Gut vertreten sind die Bereiche Archäologie und Kunstgeschichte, Bibliophilie, Auktionskataloge, Reiseführer und Stadtpläne, Schriften zu Philosophie, Musik und Theater, deutsche Literatur, klassische Geschichte und Literatur, Geschichte und Politik.