Gianfranco Ferré Stiftung, Mailand, Italien

Die Fondation Gianfranco Ferré (italienisch: Fondazione Gianfranco Ferré) mit Sitz in Mailand in der Via Tortona 37 wurde im Februar 2008 gegründet, um vor allem das digitale Archiv zu erhalten, zu organisieren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen Material, das die berufliche Tätigkeit des Designers dokumentiert. Es hat auch das Ziel, Projekte, die sich auf die Gianfranco Ferré-Philosophie und -Kultur des Designs beziehen, zu fördern, zu verfolgen und durchzuführen, um die einzigartige Idee des Maestro von Mode und exquisiter ästhetischer Sensibilität zu verwirklichen.

Das Tortona-Viertel in Mailand ist ein Knotenpunkt von Weltklasse, in dem Design, Mode und Kultur zusammentreffen und sich zu einem Anziehungspunkt für führende italienische und internationale Marken, Werbeagenturen, Ideenschmieden, prominente Designer und vielversprechende junge Talente entwickeln die drei letzten Jahrzehnte zu einem echten „Kreativviertel“.

Das Hauptquartier der Gianfranco Ferré Stiftung „Tortona 37“ ist ein gemischt genutzter architektonischer Komplex, der aus fünf Gebäuden besteht, die von Matteo Thun um einen von Bäumen gesäumten Innenhof angelegt wurden und Teil einer signifikanten Wiederverwendung des Territoriums sind Demontierte Industriegebiete sowie der Bau neuer Gebäude, die die Struktur der alten, funktionstüchtigen Compounds widerspiegeln Viele Dinge prägen den Ort mit dem Gianfranco Ferré-Stil und vor allem mit der reichen und komplexen Persönlichkeit des Designers.

Die Inneneinrichtung stammt von dem Architekten Franco Raggi, einem Klassenkameraden und engen Freund von Gianfranco Ferré. Er ist derselbe Architekt, der mit Ferré bei der Gestaltung anderer Büros des Modedesigners zusammengearbeitet hat, insbesondere in der Via Pontaccio.

Eine der Hauptaktivitäten der Stiftung ist die Schaffung eines Archivs, in dem alles aufbewahrt wird, was während der Arbeit von Gianfranco Ferré gespeichert und aufbewahrt wurde: Fotografien, Skizzen und Zeichnungen, Film- und Videoaufnahmen, Presseberichte, Magazine, Pressemitteilungen sowie die des Designers eigene Schriften, Vorträge und Notizen. Alle gehen in die Datenbank für einen einfachen Zugriff sowohl vor Ort als auch über das Internet.

Die Datenbank, die ständig aktualisiert wird, enthält derzeit mehr als 70.000 Elemente. Sie sind auf der Grundlage eines gut artikulierten und dennoch leicht zu bedienenden Systems organisiert, und zwar sowohl in Bezug auf die Thematik als auch auf die Chronologie.

In der Gianfranco Ferré Stiftung finden in einem multifunktionalen Raum Vorträge, Konferenzen, Präsentationen und Workshops statt, die den Stil des gesamten Hauptsitzes widerspiegeln.

Parallel zu den Aktivitäten im Zusammenhang mit der virtuellen Datenbank ist die Stiftung für die Pflege und Verwaltung des Archivs verantwortlich, das rund 3.000 Kleidungsstücke und Accessoires aus den Kollektionen Gianfranco Ferré Women, Men und Alta Moda umfasst.

Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré (Legnano, 15. August 1944 – Mailand, 17. Juni 2007) war ein italienischer Modedesigner, Vertreter von Made in Italy und Gründer von Gianfranco Ferré Spa.

Er zeigte sein Talent schon in jungen Jahren, als er, noch nicht siebzehn Jahre alt, den nationalen Malwettbewerb des Kulturvereins „Famiglia Legnese“ (1960) mit einem Ölgemälde gewann. Nach einem Abschluss in Architektur am Polytechnikum von Mailand im Jahr 1969 trat Ferré in den siebziger Jahren in die Modebranche ein und erhielt als Modeschmuck- und Accessoires-Hersteller Feedback. Seither arbeitet er mit Walter Albini und Christane Baily zusammen.

Im Anschluss an die Reise nach Indien, wo er mehrere Jahre lebte und arbeitete, mit Forschung, Design und Produktion der „Ketch“ Kollektion, der Geburt von Frauen Prêt-à-Porter und der Gründung des Unternehmens, das seinen Namen trägt, die Einführung die Herstellung von Herrenkleidung und die Schaffung einer Reihe von 1989 in Lizenz hergestellten Accessoires und Produkten für die Damenlinie Haute Couture, Prêt-à-Porter und Fourrure sowie die Schaffung der weiblichen Linie „FORMA O BY GFF“.

Gianfranco Ferré glaubt an den Mann und die Frau von heute. Gleichbedeutend mit Freiheitsgefühl, Unabhängigkeit des Charakters, Autonomie beim Ausdruck des persönlichen Geschmacks. Die sogenannten soliden bürgerlichen Werte – Pflichtgefühl, Maß, Diskretion, Disziplin – waren meiner Meinung nach der beste Ausgangspunkt, das beste Sprungbrett, auf das ich hätte hoffen können. exklusive Kreationen, konzipiert in einer Aura der Außergewöhnlichkeit, um die Anforderungen und Bedürfnisse gleichzeitig zu erfüllen, die für eine sicherlich privilegierte Frau besonders und absolut real sind.

Aus der materiellen Mode entsteht ihre eigene Substanz und sogar ihre physische und greifbare Existenz. Technologisches Experimentieren bietet unerhörte Möglichkeiten für die Verwendung von Materialien, optimiert ihre Qualitäten und Möglichkeiten, ermöglicht beispiellose Mischungen, Kombinationen und Behandlungen

Die Zeichnung ist der erste konkrete Ausdruck einer Idee. Ein erster Ankunftspunkt in der Dimension der Realität und ein Ausgangspunkt für eine Schöpfung. Es ist eine Notwendigkeit, sowie eine Leidenschaft. Es dient dazu, Eindrücke zu fixieren und ihnen einen Hauch von Substanz zu geben. “

Eine Frau oder einen Mann zu kleiden bedeutet also, in Linien, Volumen und Proportionen zu argumentieren. Genau wie in einem physischen Raum.

Der wesentliche Unterschied liegt in der Tatsache, dass für einen Modedesigner die primäre Referenz der menschliche Körper ist, d. H. Eine Entität in Bewegung, die als solche von der vorläufigen Skizze her betrachtet wird.

Accessoires haben immer das emblematische Interesse der Menschen an dem, was für ein besonderes Detail und / oder besondere Nuancen sorgt, katalysiert. Neben der Ergänzung des Outfits spielt das Accessoire eine wesentliche Rolle in Bezug auf seinen expressiven Wert, seine Funktion als unverwechselbares Element oder Erkennungsmerkmal.

Mode zu kreieren ist sicherlich eine Operation der Imagination, ein Ausdruck von Sensibilität und Intuition, aber unverzichtbar dafür ist der Beitrag der Methode, eine Fähigkeit zum Design, die auf der Vorstellung des Kleidungsstücks als Ergebnis eines geplanten und bewussten Eingriffs basiert Formen. Es war eine große Hilfe, eine ganze Reihe tiefer Affinitäten zwischen meiner Art, Eleganz zu verstehen und zu interpretieren, zu entdecken. In der Wahrnehmung der weiblichen Figur, in der Verwendung der Materialien, in der formalen Intervention auf die Designs.