Ausgangspunkt des museografischen Aufsatzes Nr. 2 ist eine Arbeitstafel des Architekten Felix Candela (1910-1997) mit Plänen und Gleichungen einiger seiner wichtigsten Projekte. Ausgehend von der Architektur soll mit dieser Ausstellung ein Dialog zwischen modernen und zeitgenössischen Werken in der Sammlung des Museums hergestellt werden.
Die Ausstellung
Die Reihe „museografische Essays“ versucht, neue Grundlagen zu schaffen, um die Linien der Sammlung des Tamayo-Museums zu verstehen und zu ergänzen: moderne Kunst und zeitgenössische Kunst, wobei zwei Arten von Praktiken und Einstellungen in der künstlerischen Produktion des letzten Jahrhunderts unterschieden werden.
Die überwiegende Mehrheit der Werke, die wir als moderne Kunst bezeichnen, wurde von Rufino Tamayo an das Museum gespendet, um die Werke internationaler Künstler zu präsentieren. Unter ihnen sind Mark Rothko, René Magritte, Pablo Picasso oder Isamu Noguchi, deren Praxis auf traditionellen Formaten wie Malerei und Skulptur oder Zeichnung beruhte.
In den 1990er Jahren war der Aufstieg der zeitgenössischen Kunst sowohl in Mexiko als auch in verschiedenen Teilen der Welt zu beobachten. Als seine Mission, zeitgenössische Kunst zu unterstützen, begann das Tamayo Museum, Werke in seine Sammlung aufzunehmen, die bewusst die Schemata der Moderne verlassen, so dass künstlerisches Denken neue ästhetische, bildliche und skulpturale Erkundungen beinhaltet.
Der Ausgangspunkt des museografischen Aufsatzes Nr. 2 ist eine Arbeitsgruppe von Félix Candela (1910-1997) mit einigen seiner wichtigsten Projekte, die jahrzehntelang und bis vor kurzem in seinem Studium der Arbeit in Mexiko-Stadt verblieben sind. Ausgehend von der Architektur als Referenz bei der Auswahl der Werke, hauptsächlich modern im ersten Raum, gefolgt von zeitgenössischen Werken im zweiten Raum und im zentralen Innenhof, soll ein Dialog zwischen modern und zeitgenössisch in der Sammlung erzeugt werden, wobei davon Gebrauch gemacht wird Museumsbeleuchtungsparameter, um die Unterscheidung zwischen einem Raum und einem anderen zu unterstreichen.
Arbeitsauswahl
Mark Rothko [Ohne Titel (gelb, kirsch, orange)], 1947
Öl auf Leinwand Sammlung des Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst, INBA-Conaculta
Mark Rothko [Ohne Titel], 1968
Acryl auf Papier auf Masonite Museo Tamayo Sammlung zeitgenössischer Kunst, INBA-Conaculta
Rufino Tamayo [Costa], 1973
Öl auf Leinwand Sammlung des Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst, INBA-Conaculta
Pedro Reyes In Zusammenarbeit mit Jorge Covarrubias [Vertical Park], 2002 – 2006
Mischtechnik Sammlung Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst, INBA-Conaculta
Wolfgang Tillmans [Reich (Lawine)], 2005
C-Print Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst, INBA-Conaculta
Simon Starling [Projekt für temporäre öffentliche Skulptur (Hiroshima)], 2009
Bronze und Papier Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst Sammlung, INBA-Conaculta
Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst
Das Tamayo Museum für zeitgenössische Kunst, auch bekannt als Tamayo Museum oder Rufino Tamayo Museum, ist ein Museum im Chapultepec Forest in Mexiko-Stadt, Mexiko. Ehre Rufino Tamayo.
Es ist ein öffentliches Museum, das sich der Präsentation internationaler Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und seiner Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst widmet, um das ästhetische Erlebnis zu bereichern und den kritischen Sinn der Zuschauer zu fördern. Er recherchiert und verbreitet die Werke seiner Sammlung sowie die Werke von Rufino Tamayo in verschiedenen Formaten.
Das 1981 gegründete Tamayo Museum zeigt innovative Ausstellungen der repräsentativsten internationalen zeitgenössischen Kunst, seiner Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie der Arbeit seines Gründers, des Künstlers Rufino Tamayo, mit dem Ziel, das ästhetische Erlebnis zu bereichern und kritischer Sinn für die verschiedenen Öffentlichkeiten des Museums durch Forschung und Interpretation seiner Programmierung.
Die Sammlung des Museums ist in zwei Gruppen unterteilt: den modernen Fonds, der hauptsächlich von Olga und Rufino Tamayo zusammengetragen wird, und einen zeitgenössischen Fonds, der in den 1990er Jahren entstanden ist und dank Spenden von Künstlern, die bereits im Museum ausgestellt haben, weiter wächst. ex profeso geschaffene Werke.
Der moderne Hintergrund fällt auf für die Liste der vertretenen großen Autoren: Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Wifredo Lam, Pierre Soulages, Frank Auerbach, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Josep Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Andy Warhol …