Ensayo Museográfico, De lo moderno a lo contemporáneo, Museo Tamayo Arte Contemporáneo

El punto de partida del ensayo museográfico nº 2 es un panel de trabajo del arquitecto Félix Candela (1910-1997) con planos y ecuaciones de algunos de sus proyectos más importantes. Partiendo de la arquitectura, esta exposición tiene como objetivo generar un diálogo entre las obras modernas y contemporáneas de la colección del museo.

La Exposición
La serie “ensayos museográficos” busca establecer nuevas bases para comprender y complementar las líneas que conforman la colección del Museo Tamayo: arte moderno y arte contemporáneo, distinguiendo dos tipos de prácticas y actitudes en la producción artística del último siglo.

La gran mayoría de las obras que identificamos como arte moderno fueron donadas por Rufino Tamayo al museo con la intención de presentar obra de artistas internacionales. Entre ellos destacan Mark Rothko, René Magritte, Pablo Picasso o Isamu Noguchi, cuya práctica se apoyó en formatos tradicionales como la pintura y la escultura, o el dibujo.

En los años noventa se vio el auge del arte contemporáneo tanto en México como en diversas partes del mundo. Siendo su misión apoyar el arte contemporáneo, el Museo Tamayo comenzó a incorporar en su colección obras que deliberadamente se salen de los esquemas del modernismo, por lo que el pensamiento artístico conlleva nuevas exploraciones estéticas, pictóricas y escultóricas.

El punto de partida del ensayo museográfico núm. 2 es un panel de trabajo de Félix Candela (1910-1997) con algunos de sus proyectos más relevantes, el cual permaneció durante décadas y hasta recientemente en su estudio de trabajo en la Ciudad de México. Tomando la arquitectura como un referente en la selección de obra, principalmente moderna en la primera sala, seguida de obras contemporáneas en la segunda sala y el patio central, se busca generar un diálogo entre lo moderno y lo contemporáneo en la colección, haciendo uso de parámetros museográficos de iluminación para subrayar la distinción entre un espacio y otro.

Selección De Obra

Mark Rothko [Sin título (amarillo, guinda, anaranjado)], 1947
Óleo sobre tela Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBA-Conaculta

Mark Rothko [Sin título], 1968
Acrílico sobre papel montado en masonite Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBA-Conaculta

Rufino Tamayo [Costa], 1973
Óleo sobre tela Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBA-Conaculta

Pedro Reyes En colaboración con Jorge Covarrubias [Parque vertical], 2002 – 2006
Técnica mixta Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBA-Conaculta

Wolfgang Tillmans [Imperio (avalancha)], 2005
C-print Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBA-Conaculta

Simon Starling [Proyecto para Escultura pública temporal (Hiroshima)], 2009
Bronce y papel Colección Museo Tamayo Arte Contemporáneo, INBA-Conaculta

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, también conocido como Museo Tamayo o Museo Rufino Tamayo, es un museo localizado dentro del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, México. Honra a Rufino Tamayo.

Es un museo público dedicado a presentar exposiciones de arte contemporáneo internacional y de su colección de arte moderno y contemporáneo con el fin de enriquecer la experiencia estética y fomentar el sentido crítico de los espectadores. También investiga y difunde en diversos formatos las obras de su colección, así como la obra de Rufino Tamayo.

Fundado en 1981, el Museo Tamayo produce innovadoras exposiciones de lo más representativo del arte contemporáneo internacional, de su colección de arte moderno y contemporáneo, así como de la obra de su fundador, el artista Rufino Tamayo, con el objetivo de enriquecer la experiencia estética y sentido crítico de los distintos públicos del museo a través de la investigación y la interpretación de su programación.

La colección del museo se divide en dos conjuntos: el fondo moderno, reunido mayormente por Olga y Rufino Tamayo, y un fondo contemporáneo que surgió en la década de 1990 y que sigue creciendo, gracias a donaciones de artistas que han expuesto en el museo y a obras creadas ex profeso.

El fondo moderno es llamativo por la lista de grandes autores representados: Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Wifredo Lam, Pierre Soulages, Frank Auerbach, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Josep Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Andy Warhol…