Essais au musée, Du moderne au contemporain, le musée d’art contemporain de Tamayo

Le point de départ de l’essai muséographique nº 2 est un panneau de travail de l’architecte Felix Candela (1910-1997) avec des plans et des équations de certains de ses projets les plus importants. Partant de l’architecture, cette exposition vise à générer un dialogue entre les œuvres modernes et contemporaines de la collection du musée.

L’exposition
La série «Essais muséographiques» cherche à établir de nouvelles bases pour comprendre et compléter les lignes qui composent la collection du Musée Tamayo: l’art moderne et l’art contemporain, distinguant deux types de pratiques et d’attitudes dans la production artistique du siècle dernier.

La grande majorité des œuvres que nous identifions comme de l’art moderne ont été données par Rufino Tamayo au musée dans le but de présenter le travail d’artistes internationaux. Parmi eux, Mark Rothko, René Magritte, Pablo Picasso ou Isamu Noguchi, dont la pratique était basée sur des formats traditionnels tels que la peinture et la sculpture, ou le dessin.

Dans les années 1990, l’essor de l’art contemporain a été observé à la fois au Mexique et dans diverses parties du monde. Étant sa mission de soutenir l’art contemporain, le Musée Tamayo a commencé à incorporer dans sa collection des œuvres qui quittent délibérément les schémas du modernisme, de sorte que la pensée artistique implique de nouvelles explorations esthétiques, picturales et sculpturales.

Le point de départ de l’essai muséographique no. 2 est un panneau de travail de Félix Candela (1910-1997) avec certains de ses projets les plus pertinents, qui sont restés pendant des décennies et jusqu’à récemment dans son étude du travail à Mexico. Prenant l’architecture comme référence dans la sélection des œuvres, principalement modernes dans la première salle, puis les œuvres contemporaines dans la deuxième salle et la cour centrale, elle cherche à générer un dialogue entre moderne et contemporain dans la collection, en utilisant Paramètres d’éclairage du musée pour souligner la distinction entre un espace et un autre.

Sélection de l’oeuvre

Mark Rothko [Sans titre (jaune, cerise, orange)], 1947
Huile sur toile Collection du Musée d’art contemporain de Tamayo, INBA-Conaculta

Mark Rothko [Sans titre], 1968
Acrylique sur papier marouflé sur Masonite Collection d’art contemporain Museo Tamayo, INBA-Conaculta

Rufino Tamayo [Costa], 1973
Huile sur toile Collection du Musée d’art contemporain de Tamayo, INBA-Conaculta

Pedro Reyes En collaboration avec Jorge Covarrubias [Vertical Park], 2002 – 2006
Technique mixte Tamayo Museum of Contemporary Art Collection, INBA-Conaculta

Wolfgang Tillmans [Empire (Avalanche)], 2005
C-print Tamayo Museum of Contemporary Art Collection, INBA-Conaculta

Simon Starling [Projet de sculpture publique temporaire (Hiroshima)], 2009
Collection Musée d’art contemporain de Tamayo, bronze et papier, INBA-Conaculta

Musée d’art contemporain de Tamayo
Le musée d’art contemporain de Tamayo, également connu sous le nom de musée de Tamayo ou musée Rufino Tamayo, est un musée situé dans la forêt de Chapultepec, à Mexico, au Mexique. Rendez hommage à Rufino Tamayo.

Il s’agit d’un musée public dédié à la présentation d’expositions internationales d’art contemporain et de sa collection d’art moderne et contemporain afin d’enrichir l’expérience esthétique et de favoriser le sens critique des spectateurs. Il recherche et diffuse également sous différents formats les œuvres de sa collection, ainsi que l’œuvre de Rufino Tamayo.

Fondé en 1981, le Musée Tamayo produit des expositions innovantes des plus représentatives de l’art contemporain international, sa collection d’art moderne et contemporain, ainsi que les travaux de son fondateur, l’artiste Rufino Tamayo, dans le but d’enrichir l’expérience esthétique et le sens critique des différents publics du musée par la recherche et l’interprétation de sa programmation.

La collection du musée est divisée en deux ensembles: le fonds moderne, rassemblé principalement par Olga et Rufino Tamayo, et un fonds contemporain qui a vu le jour dans les années 1990 et continue de croître, grâce aux dons d’artistes qui ont déjà exposé au musée. œuvres créées ex profeso.

Le contexte moderne est frappant pour la liste des grands auteurs représentés: Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Wifredo Lam, Pierre Soulages, Frank Auerbach, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Josep Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Andy Warhol …