Das Kobe Fashion Museum, das am 25. April 1997 eröffnet wurde, betrachtet es als einen Spiegel, der das Zeitalter der Mode widerspiegelt. Westliche Kostüme vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart, Nationaltrachten der Welt einschließlich Japan, Textilien, Schuhe, Hüte, Fächer. Wir haben aus einer einzigartigen Perspektive zusammengetragen, ausgestellt und ausgestellt. Dazu gehören Accessoires, Parfüms usw . sowie Fotografien, Poster, Drucke, Filme, Filme, Zeitschriften, Bücher usw., wie beispielsweise Reproduktionskunst des 20. Jahrhunderts.

Nun, seit dem 21. Jahrhundert sind mehr als ein Dutzend Jahre vergangen, als Sie sich fragen: „Was ist Mode?“ Und „Was ist eine Sammlung?“ Es ist der Gedanke gekommen, dass diese beiden Dinge das Wesentliche sind, um sich in verschiedenen Situationen zu etwas zu verändern. Ist Mode nicht eine Sache, die durch das Gleichgewicht von widersprüchlichen Dingen wie „Veränderung und Universalität“, „Nicht-Alltägliches und Alltägliches“ und „Hase und Ke“ entsteht?

Diese Ausstellung ist ein Versuch, dass alle noch einmal über „Was ist Mode?“ Nachdenken. Und „Was ist die Stärke der Mode?“ Als ein Meisterwerk der Modegeschichte, das über das Alter und die Region hinausgeht, schaffen viele Kostüme eine geheimnisvolle, wunderschöne Welt, indem sie mehr als 10 originelle Schaufensterpuppen verwenden, darunter Make-up und Haar-Make-up sowie einzigartige Ausstellungstechniken. An Modetafeln, Fotos und Filmen können Sie die Geschichte der Kommunikationsmittel von Schönheit verfolgen. Wir hoffen, Sie werden bei dieser Gelegenheit den wahren Charme der Hotelkollektion wiederentdecken.

Kobe Fashion Museum
Das Kobe Fashion Museum wurde am 25. April 1997 als erstes öffentliches Museum für Mode in Japan gegründet. Sein Ziel ist es, die Antwort darauf zu finden, warum Mode seit unserer Gründung für die Menschheit so attraktiv ist.

Geschichte
Das Kobe Fashion Museum ist das erste auf Mode spezialisierte öffentliche Museum in Japan. Es wurde am 25. April 1997 eröffnet und symbolisiert Kobe als Stadt der Mode. Mit dem Ziel, die modebezogene Industrie und Kultur zu fördern, dient es auch als Einrichtung für Schulung und Ausbildung, Öffentlichkeitsarbeit und Kommunikation sowie zur Gewinnung von Besuchern.

Sammlung
Die Sammlung besteht aus mehr als 9.000 westlichen Kostümen aus dem 18. bis 20. Jahrhundert und Volkstrachten aus über 70 Ländern. Darüber hinaus beherbergt das Museum 2000 Accessoires, 1500 Modeteller, 2000 Modefotos und über 4000 Filmplakate. Die Bibliothek verfügt über eine enorme Anzahl von Büchern, Zeitschriften und Videos.

Sammlung aus dem 18. Jahrhundert
Diese Kollektion konzentriert sich auf europäische Damenbekleidung des 18. Jahrhunderts, umfasst aber auch Herrenbekleidung, Ventilatoren und Accessoires. Robe à la française ist eine Art Frauenkleid, das im 18. Jahrhundert getragen wurde. An der Brust ist eine Stoffbahn angebracht, die als Stomacher bezeichnet wird. Hals und Front sind mit Rüschen und Fliegenfransen verziert.

Sammlung aus dem 19. Jahrhundert
Diese Kollektion konzentriert sich auf die europäische Frauenkleidung des 19. Jahrhunderts, umfasst jedoch auch Anzüge, Mützen und Schals, Reticules und andere Accessoires für Männer. Es gibt Beispiele für Tages- und Abendkleider im romantischen Stil, die durch glockenartige Silhouette Röcke gekennzeichnet sind; Krinoline-Stil, der mit Unterwäsche, den sogenannten Krinolinen, getragen wird, um dem Rock Volumen zu verleihen; und Bust-Style, bei dem ein Rahmen unterhalb der Taille angebracht wird, um hinten Volumen zu geben.

Trachten und Zeremonienmäntel
Das Museum bietet auch Kostüme und Dekorationsartikel aus dem 19. und 20. Jahrhundert aus vielen verschiedenen Regionen. Dazu gehören Beispiele für eine lange Kurta, die Männer in der Maharadschah-Klasse in Indien getragen haben, und Kostüme wie bestickte halbformale Gerichtskleidung, die die königliche Familie der Qing-Dynastie in China trug und unvergleichliche Handarbeit anstellte.

Sammlung des 20. Jahrhunderts
Diese Kollektion umfasst Kleidungsstücke einiger der Top-Designer des 20. Jahrhunderts, von Callot Soeurs, Paul Poiret und Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli und Christian Dior bis zu Alexander McQueen und Martin Margiela.

Foto- und Plakatsammlung
Zu den rund 2.000 Modefotografien prominenter Fotografen zählen die Arbeiten von Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn und Richard Avedon.

Mode-Teller

Das Museum verfügt über etwa 1.500 Modetafeln aus Publikationen wie Gazette du Bon Ton und Modes et Manières d’aujourd’hui.
Es gibt über 300 Mannequins, die in drei Kategorien eingeteilt werden: Mannequins für westliche historische Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts, Mannequins für das 20. Jahrhundert und später, und hölzerne Mannequins für Trachten.

Schaufensterpuppen
Es gibt über 300 Mannequins, die in drei Kategorien eingeteilt werden: Mannequins für westliche historische Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts, Mannequins für das 20. Jahrhundert und später, und hölzerne Mannequins für Trachten.

Mannequins aus dem 18. bis 19. Jahrhundert
Um Schaufensterpuppen für verschiedene Epochen und Stile zu erstellen, wurden mehr als 200 Kleidungsstücke aus der Kollektion viele Male gemessen, um detaillierte Daten für die Gestaltung von Schaufensterpuppen bereitzustellen, die von einer möglichst großen Kleidungsgruppe gemeinsam genutzt werden können. Frisuren und Make-up werden so ausgewählt, dass sie die Atmosphäre der jeweiligen Epoche und des Ortes am besten widerspiegeln.

Moderne Schaufensterpuppen
Bei den modernen Schaufensterpuppen brauchten sie nicht so viele spezielle Spezifikationen wie das obige x, aber das Museum erstellte 50 Schaufensterpuppen, unter Berücksichtigung der Schönheit und Qualität, die für die Repräsentation des Museums erforderlich sind. Die Schaufensterpuppen haben blaue Haut, da sie ursprünglich auf einer blauen Bühne gezeigt werden sollten.

Schaufensterpuppen

Styling
Eine Schaufensterpuppe muss in verschiedenen Posen erscheinen können und die Möglichkeit bieten, mit Zubehör an Ohren, Nase, Armen und Beinen gestylt zu werden.

Wie werden die Schaufensterpuppen hergestellt?
Die Schaufensterpuppen werden aus natürlichem Massivholz aus thailändisch gezogenen Seidenbäumen hergestellt, wodurch das schwerste Schaufensterpuppengewicht über 100 kg wiegt.

Lernecke
Konstruktion
Durch die Volkstrachten der Weltregion führen wir eine Kostümstruktur ein, die grob in fünf Typen unterteilt ist: „Taillentyp“, „Wickeltyp“, „Verlängerungstyp“, „Vorderöffnungstyp“, „Körpertyp“.

Material
Wir werden die Eigenschaften und die Beschaffenheit natürlicher Materialien wie „Seide“, „Haar“, „Baumwolle“, „Hanf“ usw. und neue Materialien zeigen, die täglich anhand von Mustern entwickelt werden.

Farbe
Wir führen verschiedene natürliche Farbstoffe aus Pflanzen und Tieren sowie Textilprodukte mit synthetischen Farbstoffen ein.

Wiederherstellung
Gezeigt werden Kostüme, die durch ein Gemeinschaftsprojekt mit der Osaka Shoin Women’s University wiederhergestellt wurden. Das rekonstruierte Material, das das Original genau reproduziert, kann in der Praxis berührt werden, und Sie können Struktur, Technik usw. überprüfen.