흥분한 패션, 고베 패션 박물관

1997 년 4 월 25 일 개장 한 고베 패션 박물관은 패션의 시대를 반영한 ​​거울로 간주합니다. 18 세기부터 현재까지의 서양 의상, 일본을 비롯한 세계의 의상, 섬유, 신발, 모자, 팬 등 액세서리, 향수 등 미디어 특유의 물건을 수집, 전시, 전시하고 있습니다. .뿐만 아니라 사진, 포스터, 지문, 영화, 영화, 잡지, 서적 등 20 세기의 복제 예술.

이제 21 세기 이래로 12 년 이상이 지난 지금 “패션은 무엇입니까?”라고 자문 해보십시오. 그리고 “컬렉션은 무엇입니까?” 이 두 가지가 다양한 상황에서 무언가로 변화하는 본질이라고 생각하게되었습니다. 패션은 “변화와 보편”, “비 매일과 일상”, “토끼와 애”와 같은 상충되는 것들의 균형에 의해 태어난 것이 아닙니까?

이 전시회는 모든 사람들에게 “패션이란 무엇인가”에 대해 다시 한번 생각하게하려는 시도입니다. 그리고 “패션의 힘은 무엇입니까?” 나이와 지역을 뛰어 넘은 패션 역사의 걸작품 인 많은 의상은 메이크업과 헤어 메이크업 및 독특한 전시 기술을 포함하여 10 개가 넘는 마네킹을 사용하여 신비스러운 아름다운 세상을 만듭니다. 패션 판, 사진 및 영화에서 아름다움을 전달하는 수단의 역사를 따라갈 수 있습니다. 이 기회에 호텔 컬렉션의 진정한 매력을 재발견 해 주시기 바랍니다.

고베 패션 박물관
고베 패션 박물관은 1997 년 4 월 25 일 일본 최초의 패션 전문 박물관으로 설립되었습니다. 그 목적은 패션이 시작된 이래로 인류에게 왜 그렇게 매력적 이었는지에 대한 해답을 찾는 것입니다.

역사
고베 패션 박물관은 패션을 전문으로하는 일본 최초의 공공 부문 박물관입니다. 1997 년 4 월 25 일에 오픈 한이 도시는 고베를 패션의 도시로 상징합니다. 패션 관련 산업 및 문화를 홍보하기 위해 교육, 교육, 홍보 및 커뮤니케이션, 방문객 유치를위한 시설로도 기능합니다.

수집
이 컬렉션은 18 세기부터 20 세기까지 9,000 개 이상의 서양 의상과 70 개국 이상의 민속 의상으로 구성되어 있습니다. 또한 2000 개의 액세서리, 1500 개의 패션 플레이트, 2000 개의 패션 사진, 4000 개 이상의 영화 포스터를 보유하고 있습니다. 도서관에는 엄청난 양의 책, 잡지 및 비디오가 있습니다.

18 세기 컬렉션
이 컬렉션은 18 세기 유럽 여성 의류에 중점을 둡니다. 남성 의류, 팬 및 액세서리도 포함됩니다. Robe la française는 18 세기에 걸쳐 착용 된 여성용 가운 유형입니다. 가슴에 붙어있는 것은 stomacher로 알려진 패브릭 패널입니다. 목과 프론트 패널은 프릴과 플라이 프린지로 장식되어 있습니다.

19 세기 컬렉션
이 컬렉션은 19 세기 유럽 여성 의류에 중점을 둡니다. 남성복, 모자, 숄, 망상 및 기타 액세서리도 포함됩니다. 벨 스타일의 스커트가 특징 인 로맨틱 스타일의 데이 드레스와 이브닝 드레스의 예가 있습니다. 스커트에 볼륨을 제공하기 위해 크림 라인 (crinolines)이라고 불리는 속옷으로 착용되는 크리 놀린 스타일; 뒤쪽에 볼륨을주기 위해 허리 아래에 부착 된 프레임을 사용하는 활기찬 스타일.

민속 의상 및 의식 용 예복
박물관은 또한 19 세기와 20 세기의 의상과 여러 지역의 장식품을 보유하고 있습니다. 인도의 Maharajah 계급 남성이 착용하는 긴 쿠르타 (kurta)와 중국의 청 왕실이 착용 한 수 놓은 준 정식 법원 예복과 같은 의상과 비할 데없는 수작업을 사용합니다.

20 세기 컬렉션
이 컬렉션에는 Callot Soeurs, Paul Poiret 및 Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli 및 Christian Dior에서 Alexander McQueen 및 Martin Margiela에 이르기까지 20 세기 최고의 디자이너가 착용 한 의류가 포함되어 있습니다.

사진 및 포스터 수집
저명한 사진가들이 찍은 2,000 가지 패션 사진에는 Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn 및 Richard Avedon의 작품이 포함됩니다.

패션 플레이트

이 박물관은 Gazette du bon 톤과 Modes et manières d’ aujourd’hui와 같은 간행물에서 약 1,500 개의 패션 플레이트를 보유하고 있습니다.
300 가지가 넘는 마네킹이 있으며, 크게 세 가지 유형으로 분류됩니다. 마네킹은 18 세기와 19 세기의 서양 역사적 복장에 맞춰 제작되었으며 마네킹은 20 세기 이후의 복식에 적합하고 목조 마네킹은 민속 의상을 위해 제작되었습니다.

마네킹
300 가지가 넘는 마네킹이 있으며, 크게 세 가지 유형으로 분류됩니다. 마네킹은 18 세기와 19 세기의 서양 역사적 복장에 맞춰 제작되었으며 마네킹은 20 세기 이후의 복식에 적합하고 목조 마네킹은 민속 의상을 위해 제작되었습니다.

18 세기 -19 세기 마네킹
다양한 기간과 스타일의 의류에 적합한 마네킹을 만들기 위해 컬렉션에서 200 가지가 넘는 의류를 여러 번 측정하여 최대한 다양한 범위의 의류로 공유 할 수있는 마네킹 디자인에 필요한 자세한 데이터를 제공했습니다. 헤어 스타일과 메이크업은 각 시대와 장소의 분위기를 가장 잘 반영하도록 선택됩니다.

현대 마네킹
현대 마네킹은 위의 x만큼 전문화 된 사양을 필요로하지 않았지만 박물관은 박물관을 대표하는 데 필요한 아름다움과 품질을 염두에두고 50 개의 마네킹을 제작했습니다. 마네킹은 원래 푸른 색 무대에 전시 될 계획 이었기 때문에 푸른 색 피부를 가지고 있습니다.

마네킹

스타일링
마네킹은 다양한 포즈로 등장 할 수 있어야하고 귀, 코, 팔, 다리에 액세서리가 달려있는 스타일을 제공 할 수 있어야합니다.

마네킹은 어떻게 만들어 지나요?
마네킹은 타이에서 자란 실크 나무로 만든 천연 단단한 나무로 만들어져 가장 무거운 마네킹을 100kg 이상 만들었습니다.

공부 코너
구성
세계 지역의 민속 의상을 통해, “허리 옷감 타입”, “상처 옷감 타입”, “길어진 타입”, “앞쪽 열림 타입”, “몸 타입”의 다섯 가지 유형으로 크게 구분되는 의복 구조를 소개합니다.

자료
“실크” “머리카락” “면” “대마”등의 천연 소재의 특성과 질감 및 시료를 사용하여 매일 개발할 신소재를 전시합니다.

색깔
동식물에서 생산되는 천연 염료와 합성 염료로 만든 섬유 제품을 소개합니다.

회복
오사카 상인 여자 대학과의 공동 프로젝트로 복원 한 의상을 전시합니다. 원본을 정확하게 재현 한 재구성 된 재료는 실제로 적용될 수 있으며 구조 및 기법 등을 확인할 수 있습니다.