Vor hundert Jahren veränderte die Welt in den 1910er Jahren das Leben der Menschen mit dem Beginn einer neuen Ära wissenschaftlicher und technologischer Durchbrüche und suchte nach neuen Dingen, und die Modewelt drehte sich, als würde sie als Antwort auf die Befreiung sein von Corset, der größten Revolution der Bekleidungsbranche, produziert moderne Bekleidungsstücke, und die Entwicklung der Druck- und Verlagstechnologie bestimmt den Auftritt von Modemagazinen, und die Modeninformationen von Europa und den Vereinigten Staaten werden rasch an die Welt übermittelt. Während die Verwestlichung in der Stadt fortschritt, wurden die unverkennbaren Kostüme der Region an den Trend der Region angepasst, und es gab immer noch Bereiche, die sich weiter kleideten.

In dieser Ausstellung sind im Museum 100 wertvolle Fotografien zu sehen, die das vielfältige Bild von Menschen erfassen, die glücklicherweise von National Geographic aufgenommen wurden, das unmittelbar vor der fortschreitenden Globalisierung der Bekleidungsindustrie Fotos in das Magazin einbindete. Die wunderbare Begegnung der Kostüme und Modefotografien der gleichen Welt, die Atmosphäre der Epoche, die die Region geprägt hat, das Gefühl der Kleidung, die die feine Handarbeit hervorhebt, die Modekunst der Vielfalt vor 100 Jahren. Genießen Sie die Welt .

Ausgestellt wurden etwa 100 Dokumentarfotografien, einschließlich derjenigen, die nicht in der Zeitschrift von 1900 bis Anfang der 1930er Jahre veröffentlicht wurden, unter den riesigen Archiven. Sie werden einen Teil davon in Lebensgröße sehen. Genießen Sie die Welt der expandierenden Fotografie mit Dokumentar- und Modefotografie und den Zeitschriften, in denen sie enthalten sind.

Wir zeigen Designerkleider, die sich im selben Zeitraum wie die Weltkostüme der 1890er bis 1940er Jahre im Westen einen Namen gemacht haben. Vor hundert Jahren, als es länger dauerte, um Menschen und Informationen zu bewegen, scheinen die Modetrends ein wenig nach und nach zu sein, wirken sich aber in den Nachbarländern / -regionen auf jeden Fall ähnlich aus.

Kobe Fashion Museum
Das Kobe Fashion Museum wurde am 25. April 1997 als erstes öffentliches Museum für Mode in Japan gegründet. Sein Ziel ist es, die Antwort darauf zu finden, warum Mode seit unserer Gründung für die Menschheit so attraktiv ist.

Geschichte
Das Kobe Fashion Museum ist das erste auf Mode spezialisierte öffentliche Museum in Japan. Es wurde am 25. April 1997 eröffnet und symbolisiert Kobe als Stadt der Mode. Mit dem Ziel, die modebezogene Industrie und Kultur zu fördern, dient es auch als Einrichtung für Schulung und Ausbildung, Öffentlichkeitsarbeit und Kommunikation sowie zur Gewinnung von Besuchern.

Sammlung
Die Sammlung besteht aus mehr als 9.000 westlichen Kostümen aus dem 18. bis 20. Jahrhundert und Volkstrachten aus über 70 Ländern. Darüber hinaus beherbergt das Museum 2000 Accessoires, 1500 Modeteller, 2000 Modefotos und über 4000 Filmplakate. Die Bibliothek verfügt über eine enorme Anzahl von Büchern, Zeitschriften und Videos.

Sammlung aus dem 18. Jahrhundert
Diese Kollektion konzentriert sich auf europäische Damenbekleidung des 18. Jahrhunderts, umfasst aber auch Herrenbekleidung, Ventilatoren und Accessoires. Robe à la française ist eine Art Frauenkleid, das im 18. Jahrhundert getragen wurde. An der Brust ist eine Stoffbahn angebracht, die als Stomacher bezeichnet wird. Hals und Front sind mit Rüschen und Fliegenfransen verziert.

Sammlung aus dem 19. Jahrhundert
Diese Kollektion konzentriert sich auf die europäische Frauenkleidung des 19. Jahrhunderts, umfasst jedoch auch Anzüge, Mützen und Schals, Reticules und andere Accessoires für Männer. Es gibt Beispiele für Tages- und Abendkleider im romantischen Stil, die durch glockenartige Silhouette Röcke gekennzeichnet sind; Krinoline-Stil, der mit Unterwäsche, den sogenannten Krinolinen, getragen wird, um dem Rock Volumen zu verleihen; und Bust-Style, bei dem ein Rahmen unterhalb der Taille angebracht wird, um hinten Volumen zu geben.

Trachten und Zeremonienmäntel
Das Museum bietet auch Kostüme und Dekorationsartikel aus dem 19. und 20. Jahrhundert aus vielen verschiedenen Regionen. Dazu gehören Beispiele für eine lange Kurta, die Männer in der Maharadschah-Klasse in Indien getragen haben, und Kostüme wie bestickte halbformale Gerichtskleidung, die die königliche Familie der Qing-Dynastie in China trug und unvergleichliche Handarbeit anstellte.

Sammlung des 20. Jahrhunderts
Diese Kollektion umfasst Kleidungsstücke einiger der Top-Designer des 20. Jahrhunderts, von Callot Soeurs, Paul Poiret und Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli und Christian Dior bis zu Alexander McQueen und Martin Margiela.

Foto- und Plakatsammlung
Zu den rund 2.000 Modefotografien prominenter Fotografen zählen die Arbeiten von Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn und Richard Avedon.

Mode-Teller
Das Museum verfügt über etwa 1.500 Modetafeln aus Publikationen wie Gazette du Bon Ton und Modes et Manières d’aujourd’hui.
Es gibt über 300 Mannequins, die in drei Kategorien eingeteilt werden: Mannequins für westliche historische Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts, Mannequins für das 20. Jahrhundert und später, und hölzerne Mannequins für Trachten.

Schaufensterpuppen
Es gibt über 300 Mannequins, die in drei Kategorien eingeteilt werden: Mannequins für westliche historische Kleidung des 18. und 19. Jahrhunderts, Mannequins für das 20. Jahrhundert und später, und hölzerne Mannequins für Trachten.

Mannequins aus dem 18. bis 19. Jahrhundert
Um Schaufensterpuppen für verschiedene Epochen und Stile zu erstellen, wurden mehr als 200 Kleidungsstücke aus der Kollektion viele Male gemessen, um detaillierte Daten für die Gestaltung von Schaufensterpuppen bereitzustellen, die von einer möglichst großen Kleidungsgruppe gemeinsam genutzt werden können. Frisuren und Make-up werden so ausgewählt, dass sie die Atmosphäre der jeweiligen Epoche und des Ortes am besten widerspiegeln.

Moderne Schaufensterpuppen
Bei den modernen Schaufensterpuppen brauchten sie nicht so viele spezielle Spezifikationen wie das obige x, aber das Museum erstellte 50 Schaufensterpuppen, unter Berücksichtigung der Schönheit und Qualität, die für die Repräsentation des Museums erforderlich sind. Die Schaufensterpuppen haben blaue Haut, da sie ursprünglich auf einer blauen Bühne gezeigt werden sollten.

Schaufensterpuppen

Styling
Eine Schaufensterpuppe muss in verschiedenen Posen erscheinen können und die Möglichkeit bieten, mit Zubehör an Ohren, Nase, Armen und Beinen gestylt zu werden.

Wie werden die Schaufensterpuppen hergestellt?
Die Schaufensterpuppen werden aus natürlichem Massivholz aus thailändisch gezogenen Seidenbäumen hergestellt, wodurch das schwerste Schaufensterpuppengewicht über 100 kg wiegt.

Lernecke
Konstruktion
Durch die Volkstrachten der Weltregion führen wir eine Kostümstruktur ein, die grob in fünf Typen unterteilt ist: „Taillentyp“, „Wickeltyp“, „Verlängerungstyp“, „Vorderöffnungstyp“, „Körpertyp“.

Material
Wir werden die Eigenschaften und die Beschaffenheit natürlicher Materialien wie „Seide“, „Haar“, „Baumwolle“, „Hanf“ usw. und neue Materialien zeigen, die täglich anhand von Mustern entwickelt werden.

Farbe
Wir führen verschiedene natürliche Farbstoffe aus Pflanzen und Tieren sowie Textilprodukte mit synthetischen Farbstoffen ein.

Wiederherstellung
Gezeigt werden Kostüme, die durch ein Gemeinschaftsprojekt mit der Osaka Shoin Women’s University wiederhergestellt wurden. Das rekonstruierte Material, das das Original genau reproduziert, kann in der Praxis berührt werden, und Sie können Struktur, Technik usw. überprüfen.