Barocke Architektur

Barocke Architektur ist der Baustil der Barockzeit, der im Italien des späten 16. Jahrhunderts begonnen wurde. Er nahm das römische Vokabular der Renaissancearchitektur auf und verwendete es in einer neuen rhetorischen und theatralischen Weise, oft um den Triumph der katholischen Kirche auszudrücken. Es war geprägt von neuen Erkundungen von Form, Licht und Schatten und dramatischer Intensität. Gemeinsame Merkmale der barocken Architektur enthalten Gigantismus von Proportionen; ein großer offener Raum, in dem jeder den Altar sehen konnte; verdrehte Säulen, theatralische Effekte, einschließlich Licht, das von einer Kuppel oben kommt; dramatische Inneneffekte mit Bronze und Vergoldung; Gruppen von gemeißelten Engeln und anderen hohen Figuren; und eine ausgedehnte Verwendung von Trompe-l’oeil, auch „Quadratura“ genannt, mit bemalten architektonischen Details und Figuren an den Wänden und der Decke, um den dramatischen und theatralischen Effekt zu verstärken.

Während die Renaissance auf den Reichtum und die Macht der italienischen Höfe zurückgriff und eine Mischung aus säkularen und religiösen Kräften war, war das Barock zumindest anfangs direkt mit der Gegenreformation verbunden, einer Bewegung innerhalb der katholischen Kirche, die sich selbst reformierte zur protestantischen Reformation. Die barocke Architektur und ihre Verzierungen waren einerseits den Emotionen zugänglicher und andererseits eine sichtbare Aussage über den Reichtum und die Macht der katholischen Kirche. Der neue Stil manifestierte sich insbesondere im Kontext der neuen religiösen Orden, wie der Theatiner und Jesuiten, die die Volksfrömmigkeit verbessern wollten.

Die Architektur des Hohen Römischen Barocks kann den päpstlichen Regenten von Urban VIII, Innocent X und Alexander VII. Von 1623 bis 1667 zugeordnet werden. Die drei Hauptarchitekten dieser Periode waren der Bildhauer Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini und der Maler Pietro da Cortona und jeder entwickelte seinen unverwechselbaren individuellen architektonischen Ausdruck.

Die Verbreitung der barocken Architektur in Süditalien führte zu regionalen Variationen wie der sizilianischen Barockarchitektur oder zu Neapel und Lecce. Im Norden trugen der Theatiner Architekt Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone und der sizilianische Filippo Juvarra barocke Gebäude in die Stadt Turin und die Region Piemont.

Eine Synthese von Bernini, Borromini und Cortonas Architektur findet sich in der spätbarocken Architektur Nordeuropas, die den Weg für den dekorativeren Rokokostil ebnete.

In der Mitte des 17. Jahrhunderts hatte der Barock seinen säkularen Ausdruck in Form von großen Palästen gefunden, zuerst in Frankreich – mit dem Château de Maisons (1642) in der Nähe von Paris von François Mansart – und dann in ganz Europa.

Im 17. Jahrhundert verbreitete sich die barocke Architektur in Europa und Lateinamerika, wo sie besonders von den Jesuiten gefördert wurde.

Vorläufer und Merkmale der barocken Architektur
Michelangelos späte römische Gebäude, insbesondere der Petersdom, können als Vorläufer der Barockarchitektur gelten. Sein Schüler Giacomo della Porta setzte dieses Werk in Rom fort, insbesondere an der Fassade der Jesuitenkirche Il Gesù, die direkt zur wichtigsten frühbarocken Kirche Santa Susanna (1603) von Carlo Maderno führt.

Unterscheidungsmerkmale der barocken Architektur können sein:

in Kirchen, breiteren Schiffen und manchmal ovalen Formen
fragmentarische oder bewusst unvollständige architektonische Elemente
dramatische Verwendung von Licht; entweder starke Hell-Dunkel-Kontraste (Hell-Dunkel-Effekte) wie bei der Kirche Kloster Weltenburg oder gleichmäßige Beleuchtung durch mehrere Fenster (z. B. Kirche Kloster Weingarten)
opulenter Gebrauch von Farben und Ornamenten (Putten oder Figuren aus Holz (oft vergoldet), Gips oder Stuck, Marmor oder Faux-Finishing)
großformatige Deckenfresken
eine äußere Fassade, die oft durch eine dramatische zentrale Projektion gekennzeichnet ist
der Innenraum ist eine Schale für Malerei, Skulptur und Stuck (besonders im Spätbarock)
illusorische Effekte wie Trompe l’oeil (eine Kunsttechnik mit extrem realistischen Bildern, um die optische Illusion zu erzeugen, dass die abgebildeten Objekte in drei Dimensionen erscheinen) und die Verschmelzung von Malerei und Architektur
birnenförmige Kuppeln im bayerischen, tschechischen, polnischen und ukrainischen Barock
Marianische und Dreifaltigkeitssäulen, die in katholischen Ländern errichtet wurden, oft als Dank für die Beendigung einer Seuche
Barock und Kolonialismus

Obwohl die Tendenz darin bestand, die barocke Architektur als ein europäisches Phänomen zu sehen, fiel sie mit dem Aufkommen des europäischen Kolonialismus zusammen und ist mit diesem verbunden. Der Kolonialismus erforderte die Entwicklung zentralisierter und mächtiger Regierungen mit Spanien und Frankreich, die sich als erste in diese Richtung bewegten. Der Kolonialismus brachte große Mengen an Reichtum hervor, nicht nur in dem Silber, das aus den Minen in Bolivien, Mexiko und anderswo gewonnen wurde, sondern auch in dem daraus resultierenden Handel mit Rohstoffen wie Zucker und Tabak. Die Notwendigkeit, Handelswege, Monopole und Sklaverei zu kontrollieren, die im 17. Jahrhundert hauptsächlich in den Händen der Franzosen lag, schuf einen fast endlosen Kreislauf von Kriegen zwischen den Kolonialmächten: die französischen Glaubenskriege, der Dreißigjährige Krieg (1618) und 1648), der französisch-spanische Krieg (1653), der französisch-niederländische Krieg (1672-1678) und so weiter. Die anfängliche Misswirtschaft des kolonialen Reichtums durch die Spanier machte sie im 16. Jahrhundert (1557 und 1560) bankrott und erholte sich erst im folgenden Jahrhundert nur langsam. Dies erklärt, warum der barocke Stil, obwohl er im ganzen Spanischen Reich enthusiastisch entwickelt wurde, zu einem großen Teil in Spanien eine Architektur von Oberflächen und Fassaden war, anders als in Frankreich und Österreich, wo wir den Bau zahlreicher riesiger Paläste und Klöster sehen. Im Gegensatz zu Spanien hatten die Franzosen unter Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), dem Finanzminister, begonnen, ihre Wirtschaft zu industrialisieren, und konnten somit, zumindest zu Beginn, die Wohltäter des Wohlstandsflusses werden . Während das für die Bauindustrie und die Kunst gut war, schuf der neue Reichtum eine Inflation, wie sie noch nie zuvor erlebt worden war. Rom war für seine neuen prächtigen Kirchen ebenso bekannt wie für seine Vagabunden.

Italien
Eine Reihe von Kirchenbauten der Barockzeit in Rom hatte Pläne, die auf dem italienischen Paradigma der Basilika mit einer gekreuzten Kuppel und einem Schiff beruhten, aber die Behandlung der Architektur war sehr verschieden von dem, was vorher ausgeführt worden war. Eine der ersten römischen Strukturen, die mit den manieristischen Konventionen, wie sie in den Gesù zu sehen sind, gebrochen hat, war die Kirche Santa Susanna, entworfen von Carlo Maderno. Der dynamische Rhythmus von Säulen und Pilastern, das zentrale Massieren und der Vorsprung und die verdichtete zentrale Dekoration tragen zur Komplexität der Struktur bei. Es gibt eine beginnende Verspieltheit mit den Regeln des klassischen Designs, aber es behält immer noch Strenge bei.

Dasselbe gilt für Plastizität, Massierung, dramatische Effekte und Schatten und Licht, wie Pietro da Cortona in seinem Entwurf von Santi Luca e Martina (Baubeginn 1635) mit der wohl ersten gewölbten barocken Kirchenfassade zeigt in Rom. Diese Bedenken werden noch deutlicher in seiner Überarbeitung von Santa Maria della Pace (1656-1668). Die Fassade mit ihrem Halbkuppel-Säulengang und den konkaven Seitenflügeln ähnelt stark einer theatralischen Bühnenkulisse und die Kirchenfassade ragt so weit nach vorne, dass sie die kleine trapezförmige Piazza weitgehend ausfüllt. Auch andere römische Ensembles des Barock und des Spätbarocks sind von Theatralik durchdrungen und stellen als Stadttheater in ihrer Umgebung im umgebenden Stadtbild Schwerpunkte dar.

Das wohl bekannteste Beispiel für eine solche Annäherung ist der Petersplatz, der als Meisterstück des Barocktheaters gepriesen wurde. Die Piazza, die von Gian Lorenzo Bernini entworfen wurde, besteht hauptsächlich aus zwei Kolonnaden freistehender Säulen, die auf einem ägyptischen Obelisken zentriert sind. Berninis eigenes Lieblingsdesign war seine ovale Kirche Sant’Andrea al Quirinale, die mit polychromem Marmor und einer reich verzierten goldenen Kuppel geschmückt war. Seine weltliche Architektur umfasste den Palazzo Barberini nach Plänen von Maderno und den Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), beide in Rom.

Berninis Rivale, der Architekt Francesco Borromini, entwarf Entwürfe, die dramatisch von den üblichen Kompositionen der Antike und der Renaissance abwichen. Seine Baupläne basierten auf komplexen geometrischen Figuren, seine architektonischen Formen waren ungewöhnlich und erfinderisch und er verwendete vielschichtige Symbolik in seinen architektonischen Entwürfen. Borrominis architektonische Räume scheinen sich bei Bedarf zu erweitern und zusammenzuziehen und zeigen eine gewisse Affinität zum späten Stil Michelangelos. Sein ikonisches Meisterwerk ist die kleine Kirche San Carlo alle Quattro Fontane, die sich durch eine komplizierte, zum Teil ovale und zum Teil kreuzförmige Grundrissanordnung auszeichnet und so komplexe konvex-konkave Wandrhythmen aufweist. Ein späteres Werk, die Kirche von Sant’Ivo alla Sapienza, zeigt die gleiche spielerische Erfindungsgabe und Antipathie auf der flachen Oberfläche, die durch eine ungewöhnliche „Korkenzieher“ Laterne über der Kuppel verkörpert wird.

Nach dem Tod von Bernini 1680 trat Carlo Fontana als einflussreichster Architekt in Rom hervor. Sein früher Stil wird durch die leicht konkave Fassade von San Marcello al Corso veranschaulicht. Fontanas akademischer Ansatz, der den schillernden Erfindungsreichtum seiner römischen Vorgänger vermissen ließ, beeinflusste die barocke Architektur sowohl durch seine reichen Schriften als auch durch eine Reihe von Architekten, die er ausbildete, die die barocken Idiome im gesamten Europa des 18. Jahrhunderts verbreiten würden.

Im 18. Jahrhundert wurde die Hauptstadt der europäischen Architektur von Rom nach Paris verlegt. Das italienische Rokoko, das seit den 1720er Jahren in Rom florierte, war zutiefst von den Ideen Borrominis beeinflusst. Die talentiertesten Architekten Roms – Francesco de Sanctis (1723) und Filippo Raguzzini (Piazza Sant’Ignazio, 1727) – hatten wenig Einfluss außerhalb ihres Heimatlandes, wie auch zahlreiche Vertreter des sizilianischen Barocks, darunter Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma und Giuseppe Venanzio Marvuglia.

Die letzte Phase der barocken Architektur in Italien wird durch Luigi Vanvitellis Caserta-Palast veranschaulicht, der angeblich das größte Gebäude ist, das im 18. Jahrhundert in Europa errichtet wurde. Dem zeitgenössischen französischen und spanischen Modell verpflichtet, ist der Palast geschickt mit der Landschaft verbunden. In Naples und Caserta praktizierte Vanvitelli einen nüchternen und klassizistischen akademischen Stil mit gleicher Aufmerksamkeit für Ästhetik und Technik, einen Stil, der einen leichten Übergang zum Neoklassizismus ermöglichen würde.

Nord Italien
Im Norden Italiens waren die Monarchen aus dem Hause Savoyen besonders empfänglich für den neuen Stil. Sie benutzten einen brillanten Dreiklang von Architekten – Guarino Guarini, Filippo Juvarra und Bernardo Vittone -, um die grandiosen politischen Ambitionen und den neu erworbenen königlichen Status ihrer Dynastie zu illustrieren.

Guarini war ein peripatetischer Mönch, der viele Traditionen (einschließlich der gotischen Architektur) kombinierte, um unregelmäßige Strukturen zu schaffen, die für ihre ovalen Säulen und unkonventionellen Fassaden bemerkenswert sind. Aufbauend auf den Erkenntnissen der zeitgenössischen Geometrie und Stereometrie entwickelte Guarini das Konzept der architectura obliqua, das Borrominis Stil sowohl in theoretischer als auch in struktureller Kühnheit annäherte. Guarinis Palazzo Carignano (1679) war vielleicht die extravaganteste Anwendung des Barockstils für die Gestaltung eines Privathauses im 17. Jahrhundert.

Flüssige Formen, schwerelose Details und die luftigen Aussichten von Juvarras Architektur nahmen die Kunst des Rokoko vorweg. Obwohl seine Praxis weit über Turin hinausreichte, wurden Juvarras faszinierendste Entwürfe für Victor Amadeus II. Von Sardinien geschaffen. Die visuelle Wirkung seiner Basilica di Superga (1717) geht auf seine hohe Dachlinie und meisterhafte Platzierung auf einem Hügel über Turin zurück. Das rustikale Ambiente förderte eine freiere Gliederung der architektonischen Form im königlichen Jagdschloss der Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra beendete seine kurze, aber ereignisreiche Karriere in Madrid, wo er an den königlichen Palästen in La Granja und Aranjuez arbeitete.

Unter den vielen, die zutiefst von der Brillanz und Vielfalt von Juvarra und Guarini beeinflusst waren, war keiner wichtiger als Bernardo Vittone. Dieser piemontesische Architekt ist für einen Aufschluss von extravaganten Rokokokirchen, einem Vierpass im Grundriss und feinen Details bekannt. Seine anspruchsvollen Entwürfe weisen oft mehrere Gewölbe, Strukturen innerhalb von Gebäuden und Kuppeln innerhalb von Kuppeln auf.

Malta
Der barocke Stil wurde Anfang des 17. Jahrhunderts in Malta eingeführt, möglicherweise von dem Bologneser Architekten und Ingenieur Bontadino de Bontadini, der zwischen 1612 und 1615 für den Bau des Wignacourt-Aquädukts verantwortlich war. Die frühesten barocken Bauten in Malta waren die dekorativen Elemente das Aquädukt, wie der Wignacourt Arch und mehrere Brunnen.

Barockarchitektur wurde populär, nachdem Francesco Bounamici 1635 die Kirche der Jesuiten in Valletta entworfen hatte. In den folgenden Jahrzehnten wurden viele Kirchen, öffentliche Gebäude, Stadttore, Paläste und andere Strukturen in diesem Stil gebaut oder wieder aufgebaut. Neue Kirchen wurden im Barockstil gebaut, während ältere umgebaut oder neu eingerichtet wurden. Beispiele hierfür sind das Innere der Johanneskogenkathedrale, die von Mattia Preti in den 1660er Jahren völlig neu gestaltet wurde, und die Kirche Unserer Lieben Frau von den Siegen, deren Fassade 1752 umgebaut wurde.

Der Architekt Lorenzo Gafà entwarf zwischen 1660 und 1700 viele Barockkirchen, darunter die St.-Laurentius-Kirche in Birgu (1681-97), die St.-Pauls-Kathedrale in Mdina (1696-1705) und die Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Victoria. Gozo (1697-1711).

Das monumentalste Barockgebäude Maltas ist die Auberge de Castille, die 1741-45 von Andrea Belli umgebaut wurde. Weitere Beispiele für säkulare Barockarchitektur in Malta sind das Hostel de Verdelin (ca. 1650), Teile des Fort Manoel (1723-33), das Mdina-Tor (1724) und das Castellania (1757-60).

Der barocke Stil blieb bis Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts auf Malta erhalten, als der neoklassizistische Stil eingeführt wurde. Die traditionelle maltesische Architektur hatte jedoch weiterhin bedeutende barocke Einflüsse.

Spanien
Als italienische barocke Einflüsse über die Pyrenäen eindrangen, verdrängten sie allmählich die zurückhaltende klassizistische Herangehensweise von Juan de Herrera, die seit dem späten 16. Jahrhundert in Mode war. Bereits 1667 weisen die Fassaden der Kathedrale von Granada (von Alonso Cano) und der Kathedrale von Jaén (von Eufrasio López de Rojas) darauf hin, dass die Künstler die traditionellen Motive der spanischen Kathedralarchitektur im barocken ästhetischen Idiom interpretieren.

Im Gegensatz zur nordeuropäischen Kunst appellierte die spanische Kunst der Zeit eher an die Emotionen als an den Intellekt. Die Familie Churriguera, die sich auf die Gestaltung von Altären und Retabeln spezialisiert hat, empörte sich gegen die Nüchternheit des herrerschen Klassizismus und förderte einen komplizierten, übertriebenen, fast kapriziösen Oberflächendekor, der als Churrigueresque bekannt ist. Innerhalb von einem halben Jahrhundert verwandelten sie Salamanca in eine vorbildliche Churrigueresque Stadt. Zu den Höhepunkten des Stils zählen die Innenräume der Kartause Granada, die im Europa des 18. Jahrhunderts zu den beeindruckendsten Kombinationen von Raum und Licht gehören. Narciso Tomé, der Skulptur und Architektur noch radikaler integriert, erzielte in seiner Transparente für die Toledo-Kathedrale markante Hell-Dunkel-Effekte.

Die Entwicklung des Stils durchlief drei Phasen. Zwischen 1680 und 1720 popularisierte der Churriguera Guarinis Mischung aus salomonischen Säulen und zusammengesetzter Ordnung, bekannt als die „höchste Ordnung“. Zwischen 1720 und 1760 wurde die Churrigueresque-Säule oder Estipite in Form eines umgekehrten Kegels oder Obelisken als zentrales Element der ornamentalen Dekoration errichtet. Die Jahre von 1760 bis 1780 sahen eine allmähliche Verschiebung des Interesses weg von verdrehter Bewegung und übermäßigen Verzierungen zu einem neoklassischen Gleichgewicht und Nüchternheit.

Zwei der auffälligsten Kreationen des spanischen Barocks sind die energischen Fassaden der Universität von Valladolid (Diego Tomé, 1716-1718) und Hospicio de San Fernando in Madrid (Pedro de Ribera, 1722), deren krummlinige Extravaganz Antonio zu läuten scheint Gaudí und Jugendstil. In diesem Fall, wie in vielen anderen Fällen, beinhaltet das Design ein Spiel tektonischer und dekorativer Elemente mit geringer Beziehung zu Struktur und Funktion. Der Fokus der floralen Ornamentik liegt auf einer reich verzierten Umrandung eines Haupteinganges. Wenn wir das komplizierte Labyrinth aus zerbrochenen Giebeln, welligen Gesimsen, Stuckschalen, umgekehrten Kegeln und Girlanden von der eher glatten Wand entfernen, an der es anliegt, würde die Gebäudeform nicht im geringsten beeinträchtigt werden.

Spanisch Amerika und Territorien
Die Kombination der indianischen und maurischen dekorativen Einflüsse mit einer äußerst expressiven Interpretation der Churrigueresque Idiom kann den vollmundigen und abwechslungsreichen Charakter des Barocks in den amerikanischen Kolonien Spaniens ausmachen. Noch mehr als sein spanischer Gegenpart entwickelte sich der amerikanische Barock als Stuckdekoration. Doppelturmfassaden vieler amerikanischer Kathedralen des 17. Jahrhunderts hatten mittelalterliche Wurzeln und erst 1664, als auf der Plaza des Armas in Cusco ein Jesuitenschrein errichtet wurde, tauchte der vollendete Barock auf. Schon damals beeinflusste der neue Stil die Struktur der Kirchen kaum.

Im Norden, der reichsten Provinz des Neuspanien-Mexiko des 18. Jahrhunderts, entstand eine phantastische extravagante und visuell frenetische Architektur, die als mexikanische Churrigueresque bekannt ist. Dieser ultra-barocke Ansatz gipfelt in den Werken von Lorenzo Rodriguez, dessen Meisterwerk der Sagrario Metropolitano in Mexico City ist. Andere schöne Beispiele des Stils finden sich in abgelegenen Silberminenstädten. Zum Beispiel ist die Wallfahrtskirche in Ocotlán (1745 begonnen) eine erstklassige barocke Kathedrale, die in leuchtend roten Ziegeln gedeckt ist, die sich wunderbar mit einer Fülle von zusammengedrückten Verzierungen am Haupteingang und den schlanken Flankentürmen kontrastieren.

Die wahre Hauptstadt des mexikanischen Barocks ist Puebla, wo ein Vorrat an handbemalter Keramik (Talavera) und einheimischer grauer Stein zu einer personalisierten und stark lokalisierten Kunstform mit ausgeprägtem indischen Geschmack führte. Es gibt etwa sechzig Kirchen, deren Fassaden und Kuppeln glasierte Fliesen in vielen Farben zeigen, oft in arabischen Designs. Die Innenräume sind mit aufwendigen Blattgoldornamenten dicht gesättigt. Im 18. Jahrhundert entwickelten lokale Handwerker eine unverwechselbare Marke weißer Stuckdekoration, genannt „alfenique“ nach einer Pueblan-Süßigkeit, die aus Eiweiß und Zucker gemacht wurde.

Der peruanische Barock war besonders üppig, wie das Kloster San Francisco in Lima (1673) belegt. Während der ländliche Barock des Jesuitenblocks und der Estancias von Córdoba in Córdoba, Argentinien, dem Modell von Il Gesu folgte, entstanden in Arequipa, Potosí und La Paz provinzielle „Mestizen“ (Kreuzungen). Im 18. Jahrhundert wandten sich die Architekten der Region der Mudéjar-Kunst des mittelalterlichen Spaniens zu. Die spätbarocke Art der peruanischen Fassade erscheint zuerst in der Kirche Unserer Lieben Frau von La Merced in Lima. Auch die Kirche La Compañia in Quito erinnert an ein geschnitztes Altarbild mit einer reich verzierten Fassade und einem Überschuss an spiralförmiger Salomónica.

Erdbeben Barock ist eine barocke Architektur, die auf den Philippinen zu finden ist, die im 17. und 18. Jahrhundert zerstörerische Erdbeben erlitten, als große öffentliche Gebäude wie Kirchen im Barockstil umgebaut wurden. Ähnliche Ereignisse führten zu der Pombaline-Architektur in Lissabon nach dem Erdbeben von 1755 in Lissabon und dem sizilianischen Barock in Sizilien nach dem Erdbeben von 1693.

Portugal und Portugiesisches Reich
Der Palast von Brejoeira, ein Paradebeispiel der nordportugiesischen Barockarchitektur

Mafra National Palace, ein Juwel der portugiesischen Barockarchitektur

Das Innere der Kirche São Roque in Lissabon, Portugal, veranschaulicht die reiche barocke Architektur in ihren Kapellen, einschließlich der Kapelle von St. Johannes der Täufer, in Gold, die teuerste der Welt geschmückt.

Ungeachtet einer Verschwendung von sinnlich reicher Oberflächendekoration, die mit barocker Architektur der Iberischen Halbinsel verbunden ist, bevorzugten die königlichen Höfe von Madrid und Lissabon im Allgemeinen ein nüchterneres architektonisches Vokabular, das aus dem Italien des 17. Jahrhunderts destilliert wurde. Die königlichen Paläste von Madrid, La Granja, Aranjuez und Mafra wurden von Architekten unter starkem Einfluss von Bernini und Juvarra entworfen. Im Bereich der Kirchenarchitektur war Guarinis Entwurf für Santa Maria della Divina Providenza in Lissabon ein Schrittmacher für strukturelle Kühnheit in der Region (obwohl sie nie gebaut wurde).

In Portugal war die erste vollständig barocke Kirche die Kirche Santa Engrácia in Lissabon, entworfen vom königlichen Architekten João Antunes, die einen Grundriß mit griechischem Kreuz und geschwungene Fassaden hat. Antunes entwarf auch Kirchen, in denen der Innenraum rechteckig ist, aber mit gebogenen Ecken (wie die Menino de Deus Kirche in Lissabon), ein Schema, das in mehreren Kirchen aus dem 18. Jahrhundert in Portugal und Brasilien zu finden ist. Der Hof Johann V. dagegen bevorzugte römische Barockmodelle, wie der königliche Architekt Ludovice, ein Deutscher, der den nach 1715 errichteten Königspalast von Mafra entwarf, bezeugt.

In der Mitte des 18. Jahrhunderts hatten nordportugiesische Architekten die Konzepte des italienischen Barock übernommen, um die Plastizität des lokalen Granits bei Projekten wie dem 75 Meter hohen Torre dos Clérigos in Porto zu genießen. Das wichtigste Zentrum der nationalen Barocktradition war Braga, dessen Gebäude praktisch alle wichtigen Merkmale der portugiesischen Architektur und des portugiesischen Designs umfassen. Die barocken Schreine und Paläste von Braga sind bekannt für polychrome Ornamente, wellenförmige Dachlinien und unregelmäßig geformte Fensterumrahmungen.

Brasilianische Architekten erforschten auch Plastizität in Form und Dekoration, obwohl sie ihre kontinentalen Peers in ihrer Prahlerei selten übertrafen. Die Kirchen von Mariana und Rosario von Ouro Preto basieren auf Borrominis Vision von ineinandergreifenden elliptischen Räumen. In São Pedro dos Clérigos, Recife, wird eine konventionelle Stuck-und-Stein-Fassade durch einen „hohen, zwischen den Türmen gequetschten Giebel belebt“.

Auch nachdem die barocken Konventionen in Europa aus der Mode gekommen waren, wurde der Stil in Brasilien lange von Aleijadinho praktiziert, einem brillanten und fruchtbaren Architekten, in dessen Entwürfen Rokoko-Anklänge zu erkennen waren. Seine Kirche Bom Jesus de Matozinhos in Congonhas zeichnet sich durch eine malerische Silhouette und dunkle ornamentale Details auf einer hellen Stuckfassade aus. Obwohl Aleijadinho ursprünglich beauftragt wurde, São Francisco de Assis in São João del Rei zu entwerfen, wurden seine Entwürfe abgelehnt und stattdessen in die Kirche von São Francisco in Ouro Preto verlegt.

Königreich Ungarn
Im Königreich Ungarn war das erste große Barockgebäude die Jesuitenkirche von Trnava (heute in der Slowakei), die von Pietro Spozzo zwischen 1629 und 1637 nach dem Vorbild der Kirche der Gesu in Rom erbaut wurde. Die Jesuiten waren die Hauptverbreiter des neuen Stils mit ihren Kirchen in Győr (1634-1641), Košice (1671-1684), Eger (1731-1733) und Székesfehérvár (1745-1751). Der Wiederaufbau der vom Osmanischen Reich verwüsteten Gebiete erfolgte im 18. Jahrhundert im Barockstil. Intakte barocke Stadtbilder finden sich in Győr, Székesfehérvár, Eger, Veszprém, Esztergom und im Burgviertel von Buda. Die wichtigsten barocken Paläste in Ungarn waren das Königliche Palais in Buda, das Grassalkovich-Palais in Gödöllő und das Esterházy-Palais in Fertőd. Kleinere barocke Gebäude der ungarischen Aristokratie sind im ganzen Land verstreut. Der ungarische Barock zeigt den doppelten Einfluss der österreichischen und italienischen künstlerischen Tendenzen, da viele deutsche und italienische Architekten im Land arbeiteten. Die Hauptmerkmale der lokalen Version des Stils waren Bescheidenheit, Mangel an übermäßiger Dekoration und etwas „ländlicher“ Geschmack, besonders in den Werken der lokalen Meister. Wichtige Architekten des ungarischen Barocks waren Andreas Mayerhoffer, Ignác Oraschek und Márton Wittwer. Franz Anton Pilgram arbeitete auch im Königreich Ungarn, zum Beispiel am großen Prämonstratenserkloster Jasov (heute in der Slowakei). In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts dominierten neoklassische Tendenzen. Die beiden wichtigsten Architekten dieser Zeit waren Melchior Hefele und Jakab Fellner.

Zu der Zeit erschienen ungarische Varietäten der Barockarchitektur mit verschiedenen Formen, Formen und Dekorationen. Diejenigen, die berühmt und nett geworden sind, wurden kopiert. Aus diesem Grund gründen die ungarischen Barockbauten Gruppen, die auf Ähnlichkeiten basieren. Die wichtigsten Arten von Gebäuden sind: Eszterháza-Typ, Széchenyi-Typ, Gödöllő-Typ, religiösen (kirchlichen) Barock, Häuser und andere (Schlösser, Bauernhäuser).

Einige repräsentative Barockbauten in Rumänien sind der Bánffy-Palast in Cluj, der Brukenthal-Palast in Sibiu und der Bischofspalast in Oradea. Fast jede Stadt in Siebenbürgen hat zumindest eine barocke Kirche, deren Vertreter die St. Georgs-Kathedrale von Timişoara, die Johannes-der-Täufer-Kirche von Târgu Mureş, die Dreifaltigkeitskathedrale von Blaj und die Piaristenkirche von Cluj sind.

Frankreich
Das Zentrum der barocken profanen Architektur war Frankreich, wo bereits im 16. Jahrhundert die offene Dreiflügelanlage als kanonische Lösung errichtet wurde. Aber es war das Palais du Luxembourg von Salomon de Brosse, das die nüchterne und klassizistische Richtung der französischen Barockarchitektur bestimmte. Zum ersten Mal wurde das corps de logis als repräsentativer Hauptteil des Gebäudes hervorgehoben, während die Seitenflügel als hierarchisch minderwertig und entsprechend verkleinert behandelt wurden. Der mittelalterliche Turm wurde vollständig durch die zentrale Projektion in Form eines monumentalen dreistöckigen Tores ersetzt.

De Brosses Verschmelzung traditioneller französischer Elemente (z. B. hohe Mansardendächer und eine komplexe Dachlinie) mit umfangreichen italienischen Zitaten (z. B. allgegenwärtige Rustikalisierung, abgeleitet vom Palazzo Pitti in Florenz) charakterisierte den Louis-XIII-Stil. Der wohl versierteste Formulierer des neuen Stils war François Mansart, ein unermüdlicher Perfektionist, dem die Einführung des Barocks in Frankreich zugeschrieben wird. In seinem Entwurf für Château de Maisons (1642) gelang es Mansart, akademische und barocke Ansätze zu versöhnen und gleichzeitig die gotisch-ererbten Eigenheiten der französischen Tradition zu respektieren.

Das Schloss von Maisons zeigt den fortschreitenden Übergang von den postmittelalterlichen Schlössern des 16. Jahrhunderts zu den villenartigen Landhäusern des 18. Jahrhunderts. Die Struktur ist streng symmetrisch, mit einer Reihenfolge in jedem Stockwerk, meist in Pilasterform. Das Frontispiz, bekrönt von einem separaten, verschönerten Dach, ist von bemerkenswerter Plastizität durchdrungen und das Ensemble liest sich wie ein dreidimensionales Ganzes. Die Mansart-Strukturen sind frei von übertriebenen dekorativen Effekten, wie sie für das zeitgenössische Rom typisch sind. Der Einfluss des italienischen Barocks wird gedämpft und auf das dekorative Ornament übertragen.

Der nächste Schritt in der Entwicklung der europäischen Wohnarchitektur umfasste die Integration der Gärten in die Zusammensetzung des Palastes, wie Vaux-le-Vicomte zeigt, wo der Architekt Louis Le Vau, der Designer Charles Le Brun und der Gärtner André Le Nôtre ergänzte sich gegenseitig. Vom Hauptgesims bis zu einem niedrigen Sockel ist der Miniaturpalast in die sogenannte „kolossale Ordnung“ gekleidet, die die Struktur eindrucksvoller erscheinen lässt. Die kreative Zusammenarbeit von Le Vau und Le Nôtre markierte die Ankunft der „Magnificent Manier“, die es ermöglichte, die barocke Architektur außerhalb der Palastmauern zu erweitern und die umliegende Landschaft in ein makelloses Mosaik aus weiten Aussichten zu verwandeln.

Die gleichen drei Künstler haben dieses Konzept im königlichen Jagdschloss und späteren Haupthaus in Versailles zu monumentalen Proportionen erweitert. In einem weit größeren Maßstab ist der Palast eine übertriebene und etwas repetitive Version von Vaux-le-Vicomte. Es war das grandioseste und am meisten nachgeahmte Wohnhaus des 17. Jahrhunderts. Mannheim, Nordkirchen und Drottningholm gehörten zu vielen ausländischen Residenzen, für die Versailles ein Modell lieferte.

Die endgültige Erweiterung von Versailles wurde von Jules Hardouin-Mansart beaufsichtigt, dessen Schlüsselentwurf der Dom des Invalides ist, der allgemein als die wichtigste französische Kirche des Jahrhunderts angesehen wird. Hardouin-Mansart profitierte von der Unterweisung seines Onkels und plante, das Gebäude mit einer in den Ländern Norditaliens beispiellosen imperialen Größe zu versehen. Die majestätische halbkugelförmige Kuppel gleicht den starken vertikalen Schub der Ordnungen aus, die die Struktur des Inneren nicht genau vermitteln. Der jüngere Architekt hat nicht nur die Harmonie und Ausgewogenheit wiederbelebt, die mit der Arbeit des älteren Mansart verbunden ist, sondern auch die spätbarocke französische Architektur mit ihrer großen Schwerfälligkeit und zunehmenden Zugeständnisse an den Akademismus geprägt.

Die Regierungszeit Ludwigs XV. Sah eine Reaktion gegen den offiziellen Louis-XIV-Stil in Form einer zierlicheren und intimeren Art, bekannt als Rokoko. Der Stil wurde von Nicolas Pineau entwickelt, der mit Hardouin-Mansart an den Innenräumen des königlichen Château de Marly arbeitete. Das von Pierre Le Pautre und Juste Aurèle Meissonier ausgearbeitete Genre Pittoresque gipfelte in den Interieurs des Petit Château de Chantilly (um 1722) und des Hôtel de Soubise in Paris (um 1732), wo eine modische Betonung auf dem krummlinig ging über alle vernünftigen Maße hinaus, während Skulpturen, Gemälde, Möbel und Porzellan die architektonischen Einteilungen des Interieurs überschatteten.