Napoleon-III-Stil

Der Napoleon-III-Stil war ein äußerst vielseitiger Stil der Architektur und der dekorativen Künste, der Elemente vieler verschiedener historischer Stile verwendete und auch innovative Materialien wie Eisengerüste und Glasoberlichter verwendete. Es blühte während der Herrschaft von Kaiser Napoleon III in Frankreich (1852-1871) und hatte einen wichtigen Einfluss auf Architektur und Dekoration im Rest von Europa und den Vereinigten Staaten. Wichtige Beispiele des Stils sind die Opera Garnier in Paris von Charles Garnier (1862-71), die Bibliothèque Nationale de France. und die Kirche von Saint Augustine (1860-1871), Der architektonische Stil war eng verbunden mit Haussmanns Renovierung von Paris während des Zweiten Kaiserreichs; die neuen Gebäude, wie die Oper, sollten als Brennpunkte der neuen Boulevards dienen.

Eigenschaften
Der Stil von Napoleon III oder Second Empire wurde von verschiedenen Epochen und Stilen inspiriert, die oft im selben Gebäude oder Innenraum kombiniert wurden. Das Interieur der Opera Garnier von Charles Garnier vereint architektonische Elemente der französischen Renaissance, der Architektur von Palladio und des französischen Barocks und verleiht ihr Kohärenz und Harmonie. Das Tor der Löwen des Louvre-Palastes von Hector Lefuel ist eine Louis-Napoleon-Version der französischen Renaissance-Architektur; Nur wenige Besucher des Louvre erkennen, dass es sich um eine Erweiterung des Gebäudes aus dem 19. Jahrhundert handelt.

Ein weiteres Merkmal des Stils von Napoleon III ist die Anpassung des Designs des Gebäudes an seine Funktion und die Eigenschaften des verwendeten Materials. Beispiele dafür sind der Bahnhof Gare du Nord von Jacques Ignace Hittorff, die Kirche Saint Augustin von Victor Baltard und insbesondere die eisengerahmten Strukturen des Marktes Les Halles und der Lesesaal der Bibliothèque Nationale in Paris, beide ebenfalls von Victor Baltard .

Ein Grundprinzip der Innendekoration Napoleons III. War, dass kein Raum undekoriert blieb. Ein weiteres Prinzip war die Vielfarbigkeit, eine Fülle von Farben, die man durch Verwendung von farbigem Marmor, Malachit, Onyx, Porphyr, Mosaiken und Silber oder vergoldeter Bronze erhält. Holzvertäfelungen waren oft mit seltenen und exotischen Hölzern überzogen oder verdunkelt, um Ebenholz zu ähneln. Die Fassade der Opera Garnier verwendete siebzehn verschiedene farbige Materialien, darunter verschiedene Murmeln, Steine ​​und Bronze,

Die Architektur
Der dominierende Architekturstil des Zweiten Kaiserreichs war der Eklektizismus, der sich frei von der Gotik, dem Renaissancestil und den Stilrichtungen der Regierungszeit Ludwigs XV. Der Stil wurde von Émile Zola, kein Bewunderer des Imperiums, als „das opulente Bastardkind aller Stile“ beschrieben. Das beste Beispiel war die Opera Garnier, die 1862 begonnen, aber erst 1875 fertiggestellt wurde. Der Architekt war Charles Garnier (1825-1898), der den Wettbewerb für das Design gewann, als er erst siebenunddreißig Jahre alt war. Auf die Frage der Kaiserin Eugénie, wie der Stil des Gebäudes genannt wurde, antwortete er schlicht: „Napoleon III.“ Zu der Zeit war es zu dieser Zeit das größte Theater der Welt, aber ein großer Teil des Innenraums war rein dekorativen Räumen gewidmet: große Treppenhäuser, große Foyers zum Flanieren und große private Boxen. Ein anderes Beispiel war die Mairie oder das Rathaus des 1. Arrondissements von Paris, das 1855-1861 im neugotischen Stil von dem Architekten Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867) erbaut wurde.

Die industrielle Revolution verlangte nach einer neuen Architektur: größer, stärker und weniger teuer. Das neue Zeitalter der Eisenbahnen und die damit verbundenen enormen Reiseanstiege erforderten neue Bahnhöfe, große Hotels, Ausstellungshallen und Kaufhäuser in Paris. Während die Außenseiten der meisten monumentalen Gebäude des Zweiten Kaiserreichs gewöhnlich eklektisch blieben, fand innen eine Revolution statt; Nach dem Modell des Crystal Palace in London (1851) begannen Pariser Architekten, gusseiserne Rahmen und Glaswände in ihren Gebäuden zu verwenden.

Der dramatischste Gebrauch von Eisen und Glas war der neue zentrale Markt von Paris, Les Halles (1853-1870), ein Ensemble aus riesigen Eisen- und Glaspavillons, entworfen von Victor Baltard (1805-1874) und Felix-Emmanuel Callet (1792- 1854). Jacques-Ignace Hittorff verwendete auch im Inneren des neuen Bahnhofs Gare de Nord (1842-1865) ausgiebig Eisen und Glas, obwohl die Fassade perfekt klassizistisch war und mit klassischen Statuen geschmückt war, die die von der Eisenbahn bedienten Städte darstellen. Baltard verwendete auch einen Stahlrahmen beim Bau der größten neuen Kirche, die während des Kaiserreichs in Paris gebaut wurde, der Kirche Saint Augustine (1860-1871). Während die Struktur von gusseisernen Säulen getragen wurde, war die Fassade eklektisch. Henri Labrouste (1801-1875) verwendete auch Eisen und Glas, um einen dramatischen, kathedralenartigen Lesesaal für die Nationalbibliothek, Richelieu (1854-1875), zu schaffen.

Das Zweite Kaiserreich sah auch die Fertigstellung oder Restaurierung mehrerer architektonischer Schätze: Die Flügel des Louvre-Museums wurden schließlich fertiggestellt, die berühmten Glasfenster und die Struktur der Sainte-Chapelle wurden von Eugène Viollet-le-Duc restauriert; und die Kathedrale von Notre Dame wurde umfassend restauriert. Besonders im Fall des Louvre waren die Restaurationen manchmal fantasievoller als präzise historisch.

Die große Treppe der Pariser Oper, entworfen von Charles Garnier, im Stil, den er einfach „Napoleon III“ nannte
Das Innere eines der riesigen Glas- und Eisenpavillons von Les Halles, entworfen von Victor Baltard (1853-1870).
Der Lesesaal der Bibliothèque Nationale de France, Standort Richelieu (1854-1875), wurde von Henri Labrouste entworfen
Die Kirche des Heiligen Augustinus (1860-1871), entworfen vom Architekten Victor Baltard, hatte einen revolutionären Eisenrahmen, aber eine eklektische Neo-Renaissance-Fassade.
Der Gare du Nord, entworfen als eines der neuen Tore nach Paris, mit einem eisernen Rahmen kombiniert mit allegorischen Statuen der französischen Städte

Religiöse Architektur
Während des Zweiten Kaiserreichs, unter dem Einfluss insbesondere des Architekten und Historikers Eugène Viollet-le-Duc, löste sich die französische religiöse Architektur endgültig vom neoklassizistischen Stil, der seit dem 18. Jahrhundert die Pariser Kirchenarchitektur beherrschte. Neugotische und andere historische Stile begannen, vor allem in den acht neuen Arrondissements weiter von der Mitte von Napoleon III im Jahre 1860 hinzugefügt Arrondissements gebaut. Die erste neugotische Kirche war die Basilika von Sainte-Clothilde, von Christian Gau im Jahre 1841 begonnen, fertiggestellt von Theodore Ballu im Jahr 1857. Während des Zweiten Kaiserreichs begannen die Architekten, Metallrahmen mit dem gotischen Stil zu kombinieren; die Eglise Saint-Laurent, eine Kirche aus dem 15. Jahrhundert, die von Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-65) im neugotischen Stil umgebaut wurde, und Saint-Eugene-Sainte-Cecile von Louis-Auguste Boileau und Adrien-Louis Lusson (1854) -55); und Saint-Jean-Baptiste de Belleville von Jean-Bapiste Lassus (1854-59). Die größte neue Kirche, die während des Zweiten Kaiserreichs in Paris gebaut wurde, war die Kirche Saint Augustine (1860-1871) von Victor Baltard, dem Designer der Metallpavillons des Marktes Les Halles. Während die Fassade eklektisch war, war die Struktur innen modern, unterstützt von schlanken gusseisernen Säulen,

Nicht alle Kirchen unter Napoleon III. Wurden im gotischen Stil erbaut. Die Kathedrale von Marseille, die von 1852 bis 1896 erbaut wurde, wurde von 1852 bis 1896 im byzantinisch-römischen Stil entworfen, hauptsächlich von Léon Vaudoyer und Henri-Jacques Espérandieu.

Die Kirche Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville im neugotischen Stil von Jean-Baptiste Lassus (1854-59)
Das Innere von Saint-Augustin; mit dem von schlanken Eisensäulen getragenen Dach (1860-71)
Die Kirche Saint-Pierre-de-Montrouge (14. Arrondissement) von Joseph Auguste Émile Vaudremer (1863-70)
Die Kirche von Saint-Ambroise (11. Arrondissement) von Théodore Ballu (1863-68)
Kathedrale von Marseille von Léon Vaudoyer und Henri-Jacques Espérandieu (1852-96)
Westfassade der Kathedrale von Clermont-Ferrand von Eugene Viollet-le-Duc (1866-84)

Der Louvre
Zu den zahlreichen Projekten Napoleons III. Gehörte die Fertigstellung des Louvre-Palastes, der an seine Residenz im Palais des Tuileries angrenzte. Zwischen 1864 und 1868 beauftragte er den Architekten Hector Lefuel mit dem Wiederaufbau des Pavillon de Flore aus dem Louvre der Renaissance. Lefuel fügte viele seiner eigenen Dekorationen und Ideen dem Pavillon hinzu, einschließlich des Zustandes von Flore durch den Bildhauer Jean-Baptiste Carpeaux. Er fügte auch Wohnungen für die Kaiserin hinzu, heute sichtbar, und baute völlig die Porte des Lions des Louvre in einem anmutigen und harmonischen, wenn auch nicht vollkommen historischen Stil wieder auf. Dieses Tor hatte ursprünglich eine Statue von Napoleon III über dem zentralen Bogen, die während der Dritten Republik entfernt wurde.

Die Gemächer der Kaiserin Eugenie befanden sich in dem von Napoleon III. Umgebauten Teil des Louvre und entkamen der Zerstörung während der Pariser Kommune. Sie waren lange vom französischen Finanzministerium besetzt, wurden aber in ihrem ursprünglichen Aussehen wiederhergestellt und sind eine gute Illustration des Stils Napoleon III.

Pavillon de Flore Südfassade von Hector Lefuel (1864-68)
Westfassade von Pavilon de l’Horloge des Louvre von Hector Lefuel
Tore des Louvre von Hector Lefuel (1861)
Grand Salon von Napoleon III Wohnungen im Louvre
Grand Salon von Napoleon III im Louvre.
Louvre Salon von Napoleon III Suite.
Esszimmer von Napoleon III Apartments im Louvre

Innendekoration und Möbel
Komfort war die erste Priorität von Second Empire-Möbeln. Die Stühle waren aufwendig mit Fransen, Quasten und teuren Stoffen gepolstert. Tapisseriearbeiten an Möbeln waren sehr stilvoll. Die Struktur von Stühlen und Sofas war normalerweise vollständig durch die Polsterung verdeckt oder mit Kupfer, Muscheln oder anderen dekorativen Elementen verziert. Neuartige und exotische neue Materialien wie Bambus, Pappmaché und Rattan wurden erstmals in europäischen Möbeln verwendet, zusammen mit polychromem Holz und schwarz lackiertem Holz. Der gepolsterte Hocker oder Hocker erschien, zusammen mit dem Ecksofa und ungewöhnlichen Stühlen für intime Gespräche zwischen zwei Personen (Le selbstbewusst) oder drei Personen (Le indiscret). Der Armlehnstuhl (oder Krötenlehnstuhl) war niedrig, mit einem dick gepolsterten Rücken und Armen und einem Pony, der die Beine des Stuhls verbarg.

Die französische Renaissance und der Stil Heinrichs II. Waren beliebte Einflüsse auf Truhen und Schränke, Buffets und Kredenzen, die massiv waren und wie kleine Kathedralen gebaut waren, geschmückt mit Säulen, Frontons, Kartuschen, Maskarons und geschnitzten Engeln und Chimären. Sie waren gewöhnlich aus Walnuss oder Eiche oder manchmal aus Pieriern, die so gefärbt waren, dass sie Ebenholz ähnelten.

Ein anderer populärer Einfluss war der Louis XVI Stil, oder französischer Neoklassizismus, der von der Kaiserin Eugenie bevorzugt wurde. Ihre Zimmer im Tuileries Palace und anderen Orten waren in diesem Stil eingerichtet.

Der Salon der Kaiserin Eugénie im Palais des Tuileries.
Kommode im Napoleon-III-Stil mit polychromer Blumendekoration
Der Stuhl für intime Gespräche nannte sich zuversichtlich
Der „Indiskret“, ein Stuhl für drei Personen
Ein Armlehnstuhl mit Fransen, der die Beine verdeckt, aus der Wohnung von Victor Hugo

Urbanism – Haussmanns Renovierung von Paris
Der Stil von Napoleon III ist untrennbar mit der Renovierung von Paris unter Georges-Eugène Haussmann, dem Präfekten des Kaisers der Seine zwischen 1852 und 1870 verbunden. Die Gebäude der Renovierung zeigen eine Einzigartigkeit von Zweck und Design, eine Konsistenz der Stadtplanung, die für die Zeitraum. Zahlreiche öffentliche Gebäude: Bahnhöfe, das Tribunal de Commerce und der Palais Garnier wurden im Stil gebaut. Die Hauptgebäude, darunter das Opernhaus und die Augustinerkirche, wurden als Brennpunkte der neuen Straßen entworfen und in großer Entfernung sichtbar.

Napoleon III. Erbaut auch monumentale Brunnen, um das Herz der Stadt zu schmücken; sein Pariser Stadtarchitekt Gabriel Davioud entwarf die polychrome Fontaine Saint-Michel (offiziell die Fontaine de la Paix) am Anfang des neuen Boulevard Saint Michel von Haussmann. Daviouds andere bedeutende Werke Napoleons III. Umfassten die beiden Theater auf dem Place du Chatelet sowie den dekorativen Zaun des Parc Monceau und die Kioske und Tempel des Bois de Boulogne, des Bois de Vincennes und anderer Pariser Parks.

Die Ausdehnung der Stadtgrenzen durch Napoleon III. Und die neuen Boulevards Haussmanns erforderten den Bau einer Reihe neuer öffentlicher Gebäude, darunter das neue Tribunal du Commerce (1861-67), das vom Stil der französischen Renaissance beeinflusst war, von Theodore Ballu; und das neue Rathaus des 1. Arrondissements, von Jacques Ignace Hittorff (1855-60), in einer Kombination von Renaissance und Gotik. Das neue Rathaus befand sich neben der gotischen Kirche Saint-Germain l’Auxerrois. Zwischen den beiden Bauwerken errichtete der Architekt Theodore Ballu einen gotischen Glockenturm (1862), der die beiden Gebäude miteinander verband.

Neue Arten von Architektur im Zusammenhang mit der wirtschaftlichen Expansion; Bahnhöfe, Hotels, Bürogebäude, Kaufhäuser und Ausstellungshallen besetzten das Zentrum von Paris, das früher weitgehend Wohnviertel war. Um die Verkehrsströme zu verbessern und Licht und Luft in das Zentrum der Stadt zu bringen, zerstörte Napoleons Präfekt der Seine die bröckelnden und überfüllten Viertel im Herzen der Stadt und baute ein Netz von großen Boulevards auf. Der erweiterte Einsatz neuer Baumaterialien, insbesondere von Eisengestellen, ermöglichte den Bau viel größerer Gebäude für Handel und Industrie.

Die Avenue de l’Opéra von Camille Pissarro (1898).
Boulevard Haussmann, mit den klassischen Wohnhäusern im Haussmann-Stil (1870)
Die Fontaine Saint-Michel von Gabriel Davioud (1856-61)
Mairie des 19. Arrondissements in Paris, von Gabriel Davioud
Neues Rathaus des 1. Arrondissement (1855-60) (links) und neuer Glockenturm (1862) passend zur gotischen Kirche Saint-Germain l’Auxerrois

Archiekturelle Wiederherstellung
Ein weiterer Aspekt des Stils von Napoleon III war die Restaurierung von historischen Denkmälern, die während der Französischen Revolution schwer beschädigt worden waren oder durch das Wachstum der Städte zerstört wurden. Dieses Programm wurde größtenteils von Eugène Viollet-le-Duc ausgeführt, dessen neogotisches Design für eine neue Pariser Oper später an zweiter Stelle nach Garnier kam. Die 1845 begonnene Restauration von Notre-Dame dauerte fünfundzwanzig Jahre. Einige Ergänzungen sind von den Originalen verschieden. Viollet-le Duc restaurierte die flèche, oder Turmspitze, der Kathedrale von Notre-Dame de Paris, die während der Französischen Revolution teilweise zerstört und geschändet worden war, in einem etwas anderen Stil, und fügte Wasserspeier hinzu, die ursprünglich nicht der Fassade. 1855 schloss er die 1845 begonnene Restaurierung der Buntglasfenster der Sainte-Chapelle ab und erklärte sie 1862 zum Nationaldenkmal. Er begann auch Restaurierungsprogramme der mittelalterlichen Mauern von Carcassonne und anderen Orten. Die Restaurierung von Viollet-le-Duc wurde im späten 20. Jahrhundert kritisiert, weil sie manchmal dem Geist des ursprünglichen Werks folgte und nicht strikte Genauigkeit (zum Beispiel durch die Verwendung einer Art gotischen Turmkappe aus Nordfrankreich für die Wände von Carcassonne statt ein Turmdesign aus dieser Gegend), aber in Carcassonne und anderen Fällen wären die Werke gänzlich ohne das Eingreifen von Napoleon III. und Viollet-le-Duc zerstört worden.

Landschaftsdesign
Napoleon III. Ernannte Georges-Eugene Haussmann 1853 zum neuen Präfekten der Seine und beauftragte ihn, am Rande des Stadtgebiets, nach dem Vorbild des Hyde Parks in London, neue Parks zu bauen, die er im Exil besucht hatte. Haussmann stellte ein bemerkenswertes Team zusammen: Jean-Charles Alphand, der erste Direktor der Stadt für den neuen Dienst der Promenaden und Plantagen; Jean-Pierre Barillet-Deschamps, der erste Gärtner der Stadt; Eugène Belgrand, ein Wasserbauingenieur, der die Kanalisation und Wasserversorgung der Stadt wiederaufbaute und das für die Parks benötigte Wasser zur Verfügung stellte; und Gabriel Davioud, der Chefarchitekt der Stadt, der Chalets, Tempel, Grotten, Torheiten, Zäune, Tore, Logen, Laternenpfähle und andere Parkarchitekturen entwarf.

Im Laufe von siebzehn Jahren schufen Napoleon III, Haussmann und Alphand 1.835 Hektar neue Parks und Gärten und pflanzten mehr als sechshunderttausend Bäume, die größte Ausdehnung der Pariser Grünfläche vor oder nach. Sie bauten vier große Parks im Norden, Süden, Osten und Westen der Stadt, bepflanzten und renovierten die historischen Parks und fügten Dutzende kleine Plätze und Gärten hinzu, so dass niemand mehr als zehn Minuten von einem Park oder einem Platz entfernt lebte. Außerdem pflanzten sie Zehntausende von Bäumen entlang der neuen Boulevards, die Haussmann geschaffen hatte, und reichten vom Zentrum bis zu den äußeren Stadtvierteln. Die Parks von Paris sorgten während des Zweiten Kaiserreichs für Unterhaltung und Entspannung für alle Pariser.

Der Napoleon-III-Stil der Landschaftsgestaltung für Stadtparks war außerhalb Frankreichs sehr einflussreich. Der amerikanische Landschaftsarchitekt Frederick Law Olmstead hatte eine Karte des Bois de Boulogne an der Wand in seinem Büro. Der Central Park in New York City und der Golden Gate Park in San Francisco zeigen den Einfluss der Parks von Napoleon III.

Der Bois de Boulogne, der zwischen 1852 und 1858 erbaut wurde, sollte allen Parisern einen Ort der Entspannung und Erholung bieten.
Die monumentalen Tore des Parc Monceau, entworfen vom Stadtarchitekten Gabriel Davioud.
Der Tempel der Liebe am Lac Daumesnil im Bois de Vincennes (1865)

Malerei – der Pariser Salon
Der Geschmack von Napoleon III für Gemälde war ziemlich traditionell und begünstigte den akademischen Beaux-Arts-Stil der Geschichte Gemälde und allegorische Gemälde. Zu seinen Lieblingskünstlern gehörten Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme und William-Adolphe Bouguereau, die wichtige Aufträge erhielten. Ingres gegen Ende seines Lebens war auch noch eine wichtige Figur in der Porträt- und Historienmalerei.

Während des Zweiten Kaiserreichs war der Pariser Salon das wichtigste Ereignis des Jahres für Maler, Graveure und Bildhauer. Sie fand alle zwei Jahre bis 1861 statt und jedes Jahr danach im Palais de l’Industrie, einer gigantischen Ausstellungshalle, die für die Pariser Weltausstellung von 1855 gebaut wurde. Eine Medaille aus dem Salon versicherte einem Künstler Aufträge von wohlhabenden Gönnern oder von die französische Regierung. Nach den Regeln der Akademie der Bildenden Künste, die im 18. Jahrhundert eingeführt wurden, folgte eine Hierarchie von Bildgattungen: auf höchster Ebene war die Geschichtsmalerei, gefolgt von Porträtmalerei, Landschaftsmalerei und Genremalerei, mit Stilllebenmalerei unten. Die Maler widmeten große Anstrengungen und Intrigen, um die Jury zu überzeugen, ihre Bilder im Salon zu präsentieren und für eine gute Platzierung in den Ausstellungshallen zu sorgen.

Der Pariser Salon wurde vom Grafen Émilien de Nieuwerkerke, dem Superintendenten der Schönen Künste, der für seinen konservativen Geschmack bekannt war, geleitet. Er hasste die neue Schule der realistischen Maler, die von Gustave Courbet geführt wurde. Im Jahr 1863 lehnte die Jury des Pariser Salons alle Beiträge von Avantgarde-Künstlern ab, darunter jene von Édouard Manet, Camille Pissarro und Johan Jongkind. Die Künstler und ihre Freunde beschwerten sich, und die Beschwerden erreichten Napoleon III. Sein Büro gab eine Erklärung ab: „Dem Kaiser sind zahlreiche Beschwerden über die Kunstwerke gekommen, die von der Jury der Ausstellung abgelehnt wurden. Seine Majestät, die die Öffentlichkeit die Rechtmäßigkeit dieser Beschwerden beurteilen lassen will, hat das entschieden die Kunstwerke, die abgelehnt wurden, sollten in einem anderen Teil des Industriepalastes ausgestellt werden. “

Nach Napoleons Dekret fand in einem anderen Teil des Industriepalastes, wo der Salon stattfand, eine Ausstellung der zurückgewiesenen Gemälde, Salon des Refusés genannt, statt. Mehr als tausend Besucher kamen täglich zu berühmten Gemälden wie Édouard Manets Déjeuner sur l’herbe und James McNeill Whistlers Symphony in White, No. 1: The White Girl. „Der Journalist Émile Zola berichtete, dass die Besucher in die überfüllten Galerien drängten, in denen die verweigerten Bilder aufgehängt wurden, und die Räume waren voll von Gelächter und spöttischen Kommentaren vieler Zuschauer. Während die Gemälde von vielen Kritikern und Besuchern belächelt wurden, wurde das Werk der Avantgarde erstmals dem französischen Publikum bekannt und trat neben die traditionellere Malerei.

Die Regierung von Napoleon III beauftragte Künstler auch, dekorative Arbeiten für öffentliche Gebäude zu produzieren. Ingres wurde beauftragt, die Decke des Hauptsalons des Pariser Hotels mit der Apotheose des Kaisers Napoleon zu bemalen. (Das Gemälde wurde 1871 zerstört, als das Gebäude von der Pariser Kommune in Brand gesetzt wurde. Napoleon III. Ernannte Ingres zum Großoffizier der Ehrenlegion. 1862 erhielt er den Titel Senator und wurde Mitglied des Reichsrates auf öffentlichen Unterricht.

Delacroix erhielt auch wichtige offizielle Aufträge. Von 1857 bis 1861 arbeitete er an Fresken für die Chapelle des Anges in der Kirche St. Sulpice in Paris. Sie schlossen „Die Schlacht von Jakob mit dem Engel“, „Heiliger Michael, der den Drachen tötet“ und „Die Vertreibung von Heliodor aus dem Tempel“ ein.

Jean-Baptiste-Camille Corot begann seine Karriere mit einem Studium an der École des Beaux-Arts als akademischer Maler, begann aber nach und nach freier zu malen und Emotionen und Gefühle durch seine Landschaften auszudrücken. Sein Motto war: „Verlier niemals diesen ersten Eindruck, den wir fühlen.“ Er machte Skizzen in den Wäldern um Paris und überarbeitete sie dann in seinem Atelier zu endgültigen Gemälden. Bereits 1827 zeigte er Bilder im Salon, aber er erreichte erst 1855 während des Zweiten Kaiserreichs wirklichen Ruhm und Anerkennung.

Geburt einer neuen Kunstbewegung
Während die akademischen Maler den Salon beherrschten, traten neue Künstler und neue Bewegungen unter Napoleon III. In den Vordergrund. Gustave Courbet (1819-1872) war der Anführer der Schule der realistischen Maler während des Zweiten Kaiserreichs, die das Leben der einfachen Menschen und des ländlichen Lebens sowie Landschaften darstellte. Er freute sich über den Skandal und verurteilte das Kunst-Establishment, die Akademie der Schönen Künste und Napoleon III. Als seine Einsendungen in den Salon 1855 abgelehnt wurden, stellte er in einem nahe gelegenen Gebäude seine eigene Ausstellung von vierzig seiner Gemälde aus. 1870 schlug Napoleon III vor, Courbet die Ehrenlegion zu geben, aber Courbet lehnte das Angebot abfällig ab.

Der Begriff Impressionist wurde erst 1874 erfunden, aber während des Zweiten Kaiserreichs waren alle bedeutenden impressionistischen Maler in Paris tätig und erfanden ihre eigenen persönlichen Stile. Claude Monet stellte zwei seiner Gemälde, eine Landschaft und ein Porträt seiner zukünftigen Frau Camille Doncieux, auf dem Pariser Salon von 1866 aus.

Ein großer dekorativer Maler, dessen Karriere unter Napoleon III begann, war Puvis de Chavannes. Er wurde im Paris in der Belle Epoque Belle Epoque für seine Wandgemälde im Pariser Panthéon, der Sorbonne und dem Pariser Hotel de Ville bekannt.

Edgar Degas (1834-1917), der Sohn eines Bankiers, studierte akademische Kunst an der École des Beaux-Arts und reiste nach Italien, um die Maler der Renaissance zu studieren. Im Jahr 1868 besuchte er das Café Guerbois, wo er Manet, Monet, Renoir und die anderen Künstler einer neuen, natürlicheren Schule kennenlernte und begann, seinen eigenen Stil zu entwickeln.

Skulptur
Der bedeutendste Bildhauer der Regierungszeit Napoleons III. War Jean-Baptiste Carpeaux, der an der Dekoration mehrerer Wahrzeichen Napoleons III. Mitwirkte, darunter die Fassade der Oper Garnier und die Neuzugänge des Louvre. Sein Stil passte perfekt zu den historischen Stilen, war aber ursprünglich und mutig genug, um eigenständig zu stehen. Geboren in Valenciennes, Nord, Sohn eines Maurer, seine frühen Studien waren unter François Rude. 1844 trat Carpeaux in die École des Beaux-Arts ein, gewann 1854 den Prix de Rome und zog nach Rom um sich inspirieren zu lassen. Dort studierte er die Werke von Michelangelo, Donatello und Verrocchio. Von 1854 bis 1861 hielt er sich in Rom auf und erlangte eine Vorliebe für Bewegung und Spontaneität, die er mit den großen Prinzipien der barocken Kunst verband. Carpeaux suchte in den Straßen nach realen Themen und brach mit der klassischen Tradition. Seine Skulptur La Danse für die Fassade der Pariser Oper (1869) verursachte bei der Installation einen Skandal wegen der extravaganten Pose der Aktfiguren.

Ein junger Bildhauer, Auguste Rodin, versuchte, während des Zweiten Kaiserreichs in den skulpturalen Beruf einzutauchen, ohne Erfolg; Er bewarb sich dreimal an der Ecole des Beaux-Arts, wurde aber jedes Mal abgelehnt.

Musik
Die Operette
Unter Napoleon III. Wurde in Paris eine neue, leichtere Musikrichtung, die Operette, geboren, die vor allem im Werk von Jacques Offenbach aufblühte. Es entstand nicht aus der klassischen Oper, sondern aus der komischen Oper und dem Varieté, die damals sehr populär waren. Seine Charakteristiken waren ein leichtes Thema, eine Fülle von Unterhaltung und Komik, gesprochene Dialoge gemischt mit Liedern und Instrumentalmusik. Die ersten Werke wurden 1848 von August Florimond Ronger, besser bekannt als Hervé, aufgeführt. Die Werke von Hervé enthalten Latrouillatt und Truffaldini, oder die Unannehmlichkeiten einer Vendetta unendlich lange zu lang und Agammemnon oder das Kamel mit zwei Buckeln. Die frühen Werke waren jeweils auf zwei Bühnenkünstler begrenzt und waren meist nicht länger als eine einzige Handlung. Nach 1858 wurden sie länger und ausgefeilter, mit größeren Besetzungen und mehreren Akten, und nahmen den Namen zuerst von Opernboufsen, dann von Operetten. Hervé eröffnete sein eigenes Theater, die Folies Concertantes am Boulevard du Temple, dem Haupttheaterviertel von Paris, und sie wurden auch in anderen Theatern der Stadt aufgeführt.

Ein neuer Komponist, Jacques Offenbach, kam bald heraus, um Hervé herauszufordern. Der in Deutschland geborene Offenbach war zunächst Cellospieler beim Orchester der Opéra-Comique, dann Dirigent des Orchesters der Comedie-Française und komponierte zwischen den Acts eine Musik. Im Jahr 1853 schrieb er eine kurze Musikszene zwischen Acts, dann eine ehrgeizigere kurze Komödie, Pepito, für das Théâtre des Variétés. Er konnte seine Arbeit nicht in den großen Theatern durchführen lassen, also versuchte er einen anderen Ansatz. Im Jahr 1855 mietete er die erste internationale Ausstellung von Paris, die eine große Menschenmenge in die Stadt brachte. Er mietete ein Theater auf den Champs-Élysées und stellte seine Musicals in vollen Häusern auf. Er eröffnete dann ein neues Theater, das Bouffes-Parisiens, das 1855 mit einem Werk namens Ba-ta-clan, einem Musical im chinesischen Stil, eröffnet wurde. Offenbachs Theater zog nicht nur das Arbeits- und Mittelschichtpublikum an, das traditionelle Publikum der Musikhallen, sondern auch die Oberschicht. Die komischen Opernszenen wechselten sich mit musikalischen Zwischenspielen von Rossini, Mozart und Pergolese ab. 1858 ging er mit seiner ersten abendfüllenden Operette mit vier Akten und einem Chor, Orpheus in der Unterwelt, einen Schritt weiter. Es war ein beliebter und kritischer Triumph, der für zweihundertachtundzwanzig Nächte spielte. Nach der letzten Nacht gewährte Napoleon III. Offenbach die französische Staatsbürgerschaft, und sein Name änderte sich formell von Jakob zu Jacques.

Verdi und Wagner
Große Oper und andere Musikgenres blühten auch unter Napoleon III. Der Bau der Bahnhöfe in Paris brachte Tausende von Touristen aus ganz Frankreich und Europa in die Stadt und erhöhte die Nachfrage nach Musik und Unterhaltung. Opern und Musicals könnten in größeren Häusern spielen und viel länger spielen. Die alten Theater am „Boulevard of Crime“ wurden abgerissen, um Platz für einen neuen Boulevard zu schaffen, aber größere neue Theater wurden im Zentrum der Stadt gebaut. Verdi unterzeichnete einen Vertrag im Jahr 1852, um ein neues Werk für die Pariser Oper zu schaffen, In Zusammenarbeit mit Eugène Scribe entstand das Werk „Les Vêpres siciliennes“. Verdi beklagte sich darüber, dass das Pariser Orchester und der Chor unbändig und undiszipliniert seien, und probte sie unerhört einhundertundeinundsechzig Mal, bevor er sich bereit fühlte. Seine Arbeit war belohnt, die Oper war ein kritischer und populärer Erfolg, 150-mal aufgeführt, anstatt der ursprünglich vorgeschlagenen vierzig Aufführungen.Er war jedoch unglücklich, dass seine Opern in Paris weniger erfolgreich waren als die seines Hauptkonkurrenten Meyerbeer, er kehrte nach Italien zurück und er kam nicht für einige Jahre zurück, er wurde überredet, zur Bühne Don Carlos zurückzukehren, der eigens für die Pariser Oper in Auftrag gegeben worden war.Erneut geriet er in Schwierigkeiten, ein Sänger nahm ihn wegen des Castings und Rivalen vor Gericht Es zwischen anderen Sängern vergiftete die Produktion. Er schrieb später: „Ich bin kein Komponist für Paris, ich glaube an Inspiration, andere interessieren sich nur dafür, wie die Stücke zusammengesetzt sind“.

Napoleon III. Intervenierte persönlich, um Richard Wagner nach Paris zurückzubringen; Wagner probte das Orchester dreiundsechzig Mal für die erste französische Produktion von Tannhäuser am 13. März 1861. Leider war Wagner sowohl mit den französischen Kritikern als auch mit den Mitgliedern des Jockey Clubs, einer einflussreichen französischen Sozialgesellschaft, unpopulär. Während der Uraufführung, mit Wagner im Publikum, pfiffen die Jockey Club Mitglieder und verhöhnten die ersten Töne der Ouvertüre. Nach nur drei Aufführungen wurde die Oper aus dem Repertoire gestrichen. Wagner revanchierte sich 1870, als die preußische Armee Napoleon III. Eroberte und Paris umgab; er schrieb ein besonderes Musikstück, um die Veranstaltung zu feiern, Ode an die deutsche Armee in Paris. “

Während des Zweiten Kaiserreichs, vor dem Zusammenbruch der Opera Garnier, hatte Paris drei große Opernhäuser, den Salle Le Pelletier, wo der Kaiser 1858 kaum einer terroristischen Bombe entging: das Théâtre Lyrique; und Les Italiens, wo nur italienische Werke auf Italienisch präsentiert wurden. Zu den bedeutendsten französischen Komponisten dieser Zeit gehörten Charles Gounod, Hector Berlioz, Felicien David und Gabriel Fauré.

Die neue französische Oper: Gounod und Bizet
Während Verdi und Wagner sicherlich die meiste Aufmerksamkeit auf sich zogen, strebten junge französische Komponisten nach Aufmerksamkeit. Charles Gounod schrieb seine erste Oper, Sapho, 1851 auf Drängen seiner Freundin, der Sängerin Pauline Viardot; Es war ein kommerzieller Misserfolg. Er hatte keinen großen theatralischen Erfolg bis Faust, abgeleitet von Goethe, der 1859 am Théâtre Lyrique uraufgeführt wurde. Dies bleibt die Komposition, für die er am besten bekannt ist; und obwohl es eine Weile dauerte, um Popularität zu erreichen, wurde es eine der am häufigsten inszenierten Opern aller Zeiten, mit nicht weniger als 2000 Aufführungen des Werkes, das 1975 an der Paris Opéra allein aufgetreten ist.

Georges Bizet schrieb seine erste Oper Les pêcheurs de perles für das Ensemble Théâtre Lyrique. Seine erste Aufführung fand am 30. September 1863 statt. Die kritische Meinung war allgemein feindselig, obwohl Berlioz das Werk lobte und schrieb, dass es „Bizet die größte Ehre“ sei. Die öffentliche Reaktion war lauwarm und der Opernlauf endete nach 18 Vorstellungen. Sie wurde erst 1886 wieder aufgeführt. Bis Carmen 1875 hatte Bizet keinen größeren Erfolg. Er starb nach der dreiunddreißigsten Aufführung. Carmen wurde zu einer der meistgespielten Opern aller Zeiten.

Populäre Musik
Die Stile der populären Musik entwickeln sich auch unter Napoleon III. Das Café-Konzert oder Café-Konzert war eine Pariser Institution, mit einem Minimum in jeder Nachbarschaft. Sie können von einem bestimmten Sänger mit Klavier bis hin zu eleganten Cafes mit Orchestern. Eine Stadtregierung, die die traditionellen Musiktheater schützen soll, bietet die Darsteller in Cafés, Kostümen, Tanz oder Pantomime zu tragen, oder Sets oder Kulissen zu benutzen; es ware auch, dass noch mehr als vier Lieder an einem Abend zu tun, und das Programm jeden Tag im Voraus zu präsentieren. Dieses Gesetz wurde von einem Café-Konzertbesitzer eingerichtet, der eine klassische Schauspielerin aus der Comedian Francaise anstellte, um Szenen klassischer Kostüme zu spielen. Das Gesetz wurde 1867 überarbeitet,war der Weg zu einer völlig neuen Institution in Paris, der Musikhalle, mit Comedy, Sets und konsumierten Sängern und Tänzern ebnete.Kostüme. Zum ersten Mal, dass der Sängerberuf einen formellen Status hat, und zum ersten Mal einen Beitrag leisten kann.