बैरोक आर्किटेक्चर

बराक वास्तुकला Baroque युग की इमारत शैली है, 16 वीं सदी के अंत में इटली में शुरू हुई, जो रोनास वास्तुकला के रोमन शब्दावली को ले लिया और इसे एक नया अलंकारिक और नाटकीय रूप में इस्तेमाल किया, अक्सर कैथोलिक चर्च की विजय को व्यक्त करने के लिए। यह प्रपत्र, प्रकाश और छाया की नई अन्वेषण, और नाटकीय तीव्रता की विशेषता थी। बराक वास्तुकला की आम सुविधाओं में अनुपात के हिमपात शामिल थे; एक बड़े खुले मध्य स्थान जहां हर कोई वेदी को देख सकता है; स्तंभों को घुमा, नाटकीय प्रभाव, ऊपर दीप से आने वाले प्रकाश सहित; कांस्य और सोने का पानी बनाने के साथ नाटकीय आंतरिक प्रभाव; मूर्तिकला स्वर्गदूतों के समूहों और अन्य आंकड़े ऊंचे ऊपरी भाग; और नाटकीय और नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने के लिए, टॉम्पे-लॉइल का व्यापक उपयोग, जिसे “क्वाडरातुरा” कहा जाता है, चित्रित स्थापत्य विवरण और दीवारों और छत पर आंकड़े के साथ।

जबकि पुनर्जागरण ने इतालवी अदालतों के धन और शक्ति को आकर्षित किया और यह धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक शक्तियों का मिश्रण था, शुरू में कम से कम, काउंटर-सुधार के साथ सीधे जुड़े, कैथोलिक चर्च के भीतर एक आंदोलन ने स्वयं प्रतिक्रिया में सुधार किया प्रोटेस्टेंट सुधार के लिए बैरोक आर्किटेक्चर और इसकी अलंकरण एक तरफ भावनाओं के लिए एक दूसरे हाथ से और दूसरी ओर, कैथोलिक चर्च के धन और शक्ति का एक स्पष्ट बयान था। नई शैली विशेष रूप से नए धार्मिक आदेशों के संदर्भ में प्रकट हुई, जैसे थियेटिन्स और जेसुइट, जिसका उद्देश्य लोकतांत्रिकता को सुधारना है।

उच्च रोमन बैरोक्स की वास्तुकला को शहरी आठवीं, मासूम एक्स और सिकंदर सातवीं के पोप के राजाओं को 1623 से 1667 तक फैलाया जा सकता है। इस अवधि के तीन मुख्य आर्किटेक्ट मूर्तिकार ग्यालोरेरेन्ज़ो बर्निनिनी, फ्रांसेस्को बोरोमिमिनी और चित्रकार पीट्रो दा थे। कॉर्टोना और प्रत्येक ने अपने विशिष्ट विशिष्ट वास्तु अभिव्यक्ति विकसित की।

इटली के दक्षिण में बैरोक वास्तुकला के प्रसार के परिणामस्वरूप सिसिली बैरोक आर्किटेक्चर या नेपल्स और लेसे के रूप में क्षेत्रीय भिन्नताएं हुईं। उत्तर में, थियेटिन वास्तुकार कैमिलो-ग्वारिनो गारिनी, बर्नार्डो विटोन और सिसिली का जन्म फिलिपो जुवरारा ने टोरिन शहर और पीदममोन क्षेत्र में बारोक इमारतों का योगदान दिया।

बर्नीनी, बोरोमिनी और कोर्तोना की वास्तुकला का संश्लेषण उत्तरी यूरोप के देर से बरूक आर्किटेक्चर में देखा जा सकता है जो अधिक सजावटी रोकोको शैली का मार्ग प्रशस्त करता है।

17 वीं शताब्दी के मध्य तक, बैरोक शैली ने भव्य महलों के रूप में अपना धर्मनिरपेक्ष अभिव्यक्ति पाया, पहले फ़्रांस में- पेरिस के पास फ़्रैंकिस मंसट और उसके बाद पूरे यूरोप में चेटेओ डे मैसंस (1642) के साथ।

17 वीं शताब्दी के दौरान, बैरोक वास्तुकला यूरोप और लैटिन अमेरिका के माध्यम से फैल गया, जहां यह विशेष रूप से जेसुइट्स द्वारा प्रोत्साहित किया गया था।

बैरोक आर्किटेक्चर के प्रीकर्सर्स और फीचर
माइकल एंजेलो की देर से रोमन इमारतों, विशेष रूप से सेंट पीटर की बासीलीक, को बरोक वास्तुकला के लिए अग्रदूत माना जा सकता है। उनके शिष्य जिआकोमो डेला पोर्टा ने रोम में यह काम जारी रखा, विशेष रूप से जेसुइट चर्च इल गशू के मुखौटे में, जो सीधे कार्लो मादर्नो द्वारा प्रारंभिक बारोक, सांता सुसाना (1603) के सबसे महत्वपूर्ण चर्च के मुखिया होते हैं।

बैरोक आर्किटेक्चर की विशिष्ट विशेषताएं इसमें शामिल हो सकती हैं:

चर्चों में, व्यापक नवे और कभी-कभी दिया अंडाकार रूप
तुच्छ या जानबूझकर अधूरा वास्तु तत्वों
प्रकाश का नाटकीय उपयोग; वेल्टेनबर्ग अभय की कलीसिया के रूप में, या कई खिड़कियों के माध्यम से एक समान प्रकाश (जैसे कि वींगर्टन एब्बे की चर्च) के रूप में मजबूत प्रकाश और छाया विरोधाभासों (सीरार्सको प्रभाव)
रंग और गहने (पुटी या लकड़ी से बने आंकड़े (अक्सर सोने का पत्ती), प्लास्टर या प्लास्टर, संगमरमर या अशुद्ध परिष्करण का शानदार उपयोग)
बड़े-बड़े छत वाले भित्तिचित्र
एक बाहरी बहाना अक्सर एक नाटकीय केंद्रीय प्रक्षेपण की विशेषता होती है
इंटीरियर चित्रकला, मूर्तिकला और प्लास्टर (विशेष रूप से देर से बैरोक में) के लिए एक शटल है
ट्रॉम्पे ल ‘अयइल (एक कला तकनीक जिसमें ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने के लिए अत्यंत यथार्थवादी इमेजरी शामिल है, जिसे चित्रित वस्तुएं तीन आयामों में दिखाई देती हैं।) और पेंटिंग और आर्किटेक्चर का मिश्रण
Bavarian, Czech, Polish और Ukrainian Baroque में नाशपाती के आकार का गुंबद
मैरिएन और होली ट्रिनिटी कॉलम कैथोलिक देशों में खड़े किए गए, प्रायः प्लेग को समाप्त करने के लिए धन्यवाद में
बैरोक और उपनिवेशवाद

यद्यपि प्रवृत्ति एक यूरोपीय घटना के रूप में बैरोक आर्किटेक्चर को देखने के लिए हुई है, लेकिन यह यूरोपीय औपनिवेशवाद के उदय के साथ एकजुट हुआ है। औपनिवेशवाद के लिए स्पेन और फ्रांस के साथ केंद्रीकृत और शक्तिशाली सरकारों के विकास की आवश्यकता थी, जो इस दिशा में आगे बढ़े। औपनिवेशवाद ने बड़ी मात्रा में धन लाया, न केवल बोलीविया, मैक्सिको और अन्य जगहों में खदानों से निकाले जाने वाले चांदी में बल्कि चीनी और तम्बाकू जैसे वस्तुओं में व्यापार भी किया गया। 17 वीं शताब्दी के दौरान मुख्य रूप से फ्रेंच के हाथों में व्यापार मार्गों, एकाधिकार और गुलामी को नियंत्रित करने की आवश्यकता ने औपनिवेशिक शक्तियों के बीच युद्ध का लगभग अंतहीन चक्र बनाया: फ्रांसीसी धार्मिक युद्ध, तीस वर्षीय युद्ध (1618) और 1648), फ्रेंको-स्पैनिश युद्ध (1653), फ्रेंको-डच युद्ध (1672-1678), और इतने पर। स्पेनियों द्वारा औपनिवेशिक संपत्ति की प्रारंभिक कुप्रबंधन ने उन्हें 16 वीं शताब्दी (1557 और 1560) में दिवालिया हो जाने के बाद, पिछली शताब्दी में धीरे धीरे बहाल किया। यह बताता है कि बैरोक शैली, हालांकि स्पैनिश साम्राज्य में उत्साह से विकसित हुई, स्पेन में, काफी हद तक, सतहों और बहनों की एक वास्तुकला थी, फ्रांस और ऑस्ट्रिया के विपरीत, जहां हम कई विशाल महलों और मठों के निर्माण को देखते हैं। फ्रांसीसी के विपरीत, फ्रैंक जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट (1619-1683) के तहत, वित्त मंत्री, अपनी अर्थव्यवस्था को औद्योगिकीकरण करना शुरू कर दिया था, और इस प्रकार, शुरू में कम से कम, धन के प्रवाह के संरक्षक बनने में सक्षम थे । हालांकि यह इमारत उद्योगों और कलाओं के लिए अच्छा था, नई संपत्ति ने मुद्रास्फीति का निर्माण किया, जिनकी पसंद पहले कभी नहीं अनुभवी थी। रोम अपने नये शानदार चर्चों के लिए जितना ज्यादा जाना जाता था, उतना ही इसकी आवारा के रूप में जाना जाता था।

इटली
रोम में बैरोक काल की कई शासकीय इमारतों को एक गुंबद और नाच के साथ बेसिलिका के इतालवी प्रतिमान के आधार पर योजनाएं थीं, लेकिन वास्तुकला का उपचार पहले से जो कुछ किया गया था उससे बहुत अलग था। कार्लो मादर्नो द्वारा डिजाइन किए जाने वाले सांता सुसाना की चर्च, गेशू में मेनेनिस्ट सम्मेलनों के साथ तोड़ने वाले पहले रोमन संरचनाओं में से एक था। स्तंभों और pilasters की गतिशील लय, केंद्रीय द्रव्यमान, और फलाव और संघनित केंद्रीय सजावट संरचना को जटिलता जोड़ते हैं। क्लासिक डिजाइन के नियमों के साथ एक शुरुआती चंचलता है, लेकिन यह अभी भी कठोरता को बनाए रखता है।

प्लाटिआ डा कॉर्टोना के वास्तुशिल्प काम में प्लास्सिस्टी, बड़े पैमाने पर, नाटकीय प्रभाव और छाया और प्रकाश के साथ ही चिंताओं को स्पष्ट किया गया है, जो उनके संकलित संति लुका ई मार्टिना (निर्माण 1635 में शुरू हुआ) के साथ किया गया था, जो शायद पहली बार घुमावदार बैरोक चर्च के मुखिया थे रोम में। सांता मारिया डेला पेस (1656-68) के अपने पुनर्मिलन में इन चिंताओं को और भी स्पष्ट किया गया है। इसके छेरोसक्रुरो अर्ध-गन्दा पोर्टिको और अवतल पक्ष पंखों वाला मुखौटा, एक नाटकीय मंच सेट और चर्च के आगे की परियोजनाओं के साथ-साथ आगे बढ़ता है जिससे कि यह छोटे-छोटे पेपरोसाइड पियाजा को भरता है। बैरोक और स्वर्गीय बैरोक काल के अन्य रोमन साम्राज्यों को भी नाटकीयता से परिपूर्ण है और, शहरी थियेटर के रूप में, आस-पास के शहरी परिदृश्य में अपने इलाके में ध्यान केंद्रित करने के बिंदु प्रदान करते हैं।

संभवतः इस तरह के दृष्टिकोण का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण सैंट पीटर स्क्वायर है, जिसे बैरोक थियेटर का मास्टरस्ट्रोक माना जाता है। गियान लॉरेंज़ो बर्निनि द्वारा डिजाइन किए पियाजा, मुख्य रूप से एक मिस्र के ओबिलिस्क पर केन्द्रित मुक्त खड़े स्तंभों के दो कॉलननेड्स द्वारा बनाई गई हैं। बर्निनिनी का अपना पसंदीदा डिज़ाइन था संतमियारा अल क्विरिनाल की अपनी अंडाकार चर्च, जो पोलिकोमीम पत्थर के साथ सजाया गया था और एक अलंकृत सोने का गुंबद था। उनकी धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में रोम में दोनों, मदरनो और पलाज्ज चिगी-ओडेस्केच्ची (1664) की योजनाओं के आधार पर पलाज्जो बारबेरीनी शामिल थे।

बर्नीनी के प्रतिद्वंद्वी, आर्किटेक्ट फ्रांसिस्को बोरोमोमिनी, ने डिजाइन किया जो प्राचीन दुनिया और पुनर्जागरण के नियमित रचनाओं से नाटकीय ढंग से भटकते थे। उनकी इमारत की योजनाएं जटिल ज्यामितीय आंकड़ों पर आधारित थीं, उनके वास्तुशिल्प रूप असामान्य और अन्वेषक थे और उन्होंने अपने स्थापत्य डिजाइनों में बहु-स्तरित प्रतीकात्मकता को नियोजित किया था। बोरोममिनी के वास्तुशिल्प स्थान की आवश्यकता होने पर विस्तार और अनुबंध लगते हैं, माइकल एंजेलो की देर शैली के साथ कुछ समानता दिखाते हुए। उनकी प्रतिष्ठित कृति सैन कार्लो एले क्वाट्टो फोंटेन का छोटा चर्च है, जो एक जटिल योजना व्यवस्था से अलग होती है जो आंशिक अंडाकार और आंशिक रूप से एक क्रॉस है और इसमें जटिल उत्तल-अवतल दीवार लय है। बाद में काम, संत इवो अल्ला सपिएन्ज़ा की चर्च, गुंबद के ऊपर एक असामान्य “कॉर्कस्क्राइड” लालटेन द्वारा समतल एक समान चंचल आविष्कारशीलता और सपाट सतह पर प्रतिपक्ष को प्रदर्शित करता है।

1680 में बर्ननी की मृत्यु के बाद, कार्लो फोंटाना रोम में काम करने वाले सबसे प्रभावशाली वास्तुकार के रूप में उभरा। उनकी प्रारंभिक शैली को सैन मार्सेलो अल कोर्स के थोड़ा अंतराल मुखौटा द्वारा उदाहरण दिया गया है। फोंटाना के शैक्षणिक दृष्टिकोण, हालांकि अपने रोमन पूर्ववर्तियों की चकाचौंध अविश्वसनीयता की कमी के कारण, अपने उत्थान लेखों के माध्यम से और उनके द्वारा प्रशिक्षित कई आर्किटेक्टों के माध्यम से, जो 18 वीं सदी के यूरोप में बैरोक मुहावरों का प्रसार करेगा, बैरोक वास्तुकला पर काफी प्रभाव डाले।

18 वीं शताब्दी में यूरोप की वास्तुशिल्प दुनिया की राजधानी रोम से पेरिस तक स्थानांतरित हुई। इतालवी रोक्को, जो 1720 के दशक के बाद से रोम में विकास हुआ, बोरोममिनी के विचारों से काफी प्रभावित था। रोम-फ्रांसेस्को डे संक्टिस (स्पैनिश स्टेप्स, 1723) और फिलिपो रागज़िनी (पियाज़ा सैंट इग्नाजियो, 1727) में सबसे प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट-उनके मूल देश के बाहर बहुत कम प्रभाव पड़ा, जैसा कि सिओनी बैरोक के कई चिकित्सकों ने किया, जिनमें जियोवानी बाटिस्टा विक्सीनि , एंड्रिया पाल्मा, और ज्युसेप वेनजियो मार्वगुला

इटली में बराक वास्तुकला के अंतिम चरण को लुइगी वनिविटेल के कैसरटा पैलेस द्वारा समझाया गया है, 18 वीं शताब्दी में reputedly सबसे बड़ी इमारत यूरोप में बनवाया। समकालीन फ्रेंच और स्पेनिश मॉडल के लिए ऋणी, महल कुशलतापूर्वक परिदृश्य से संबंधित है नेपल्स और कैसर्टा में, वेनेविटेली ने एक शांत और क्लासिक क्लासिक शैक्षणिक शैली का अभ्यास किया, जिसमें सौंदर्यशास्त्र और इंजीनियरिंग पर समान ध्यान दिया गया, एक शैली जो नियोक्लासिसिज़म के लिए एक आसान संक्रमण बनायेगा।

उत्तरी इटली
इटली के उत्तर में, हाउस ऑफ सावोय के सम्राट विशेष रूप से नई शैली के प्रति ग्रहणशील थे। वे महान राजनीतिक महत्वाकांक्षाओं और उनके राजवंश के नए अधिग्रहीत शाही स्थिति को स्पष्ट करने के लिए आर्किटेक्ट- ग्योरिनो गारिनि, फिलीप्पू जुवरा और बर्नार्डो विटोन-के एक शानदार त्रय का कार्यरत थे।

गरुरी एक परिधीय भिक्षु थे, जो कई परंपराओं (गॉथिक वास्तुकला सहित) को जोड़ती थी ताकि उनके अंडाकार स्तंभों और अपरंपरागत फॉसेस के लिए अनियमित संरचनाएं पैदा हो सकें। समकालीन ज्यामिति और स्टेरियममेट्री के निष्कर्षों का निर्माण करना, गारिनी ने आर्किटेक्चर तिरविकिया की अवधारणा को विस्तारित किया, जो बोरोमिनी की शैली को सैद्धांतिक और संरचनात्मक दोनों कुंठितता में अनुमानित करता था। गारिनी के पलाज्जो कैरिनेनो (16 9 7) 17 वीं शताब्दी में एक निजी घर के डिजाइन के लिए बैरोक शैली का सबसे भव्य आवेदन हो सकता है।

द्रव रूप, वजन रहित विवरण और जुआवार की वास्तुकला के हवादार संभावनाओं को रोकोको की कला का अनुमान लगाया गया था। यद्यपि उनका अभ्यास त्योरिन से परे था, जुवारार की सबसे गिरफ्तारी वाली डिजाइनों को सर्दीनिया के विक्टर एमाडेस द्वितीय के लिए बनाया गया था। अपने बेसिलिका डि सुपरग्रा (1717) का दृश्य प्रभाव टूरिन के ऊपर एक पहाड़ी पर अपनी उड़ने वाली छत-रेखा और कुशल स्थान से निकला है। देहाती माहौल ने Palazzina di Stupinigi (172 9) के शाही शिकार लॉज में वास्तुकला के रूप में एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया। जूवार ने मैड्रिड में अपना छोटा लेकिन महत्वपूर्ण कारक बना लिया, जहां उन्होंने ला ग्रानजा और अरंजेज़ में शाही महलों पर काम किया।

ज्वाररा और गारिनी की प्रतिभा और विविधता से गहराई से प्रभावित हुए कई लोगों में से, बर्नार्डो विटोन से कोई भी अधिक महत्वपूर्ण नहीं था। यह पीडमोंटिस वास्तुशिल्प भयानक रोकोको चर्चों की एक आबादी के लिए याद किया जाता है, योजना में चौथाफिल और विवरण में नाजुक। उनके परिष्कृत डिजाइन अक्सर कई वाल्ट्स, संरचनाओं और गुंबदों के भीतर गुंबों के भीतर संरचनाएं पेश करते हैं।

माल्टा
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में माल्टा में बारोक शैली की शुरुआत की गई, संभवतः बोलोगनीस आर्किटेक्ट और इंजिनियर बोन्टिडिनो डी बोन्टाडिनी द्वारा, जो कि 1612 और 1615 के बीच विग्नागुरट जल संचयन के निर्माण के लिए जिम्मेदार था। माल्टा में सबसे पहले बैरोक संरचनाएं सजावटी तत्व थीं वाग्नाकार्ट आर्क और कई फव्वारे जैसे जलधारा,

फ्रांसेस्को बुनामीसी ने 1635 में वेल्टाटा में चर्च ऑफ द ईसाइयों के बाद बरूक आर्किटेक्चर लोकप्रिय हो गया। बाद के दशकों में, इस चर्च में कई चर्च, सार्वजनिक भवन, शहर के द्वार, महलों और अन्य ढांचे का निर्माण या पुनर्निर्माण किया गया। नई चर्चों को बैरोक शैली में बनाया गया था, जबकि पुराने लोगों को फिर से बनाया गया था या फिर से लालच किया गया था। उदाहरणों में सेंट जॉन्स को-कैथेड्रल के इंटीरियर शामिल हैं, जो कि 1660 के दशक में पूरी तरह से मैटिया प्रेती द्वारा बदल दिया गया था, और चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ़ व्हिक्टोरिज, जिसने इसके मुखिया 1752 में पुनर्निर्माण किया था।

आर्किटेक्ट लोरेन्ज़ो गेफ़ा ने 1660 और 1700 के बीच कई बारोक चर्चों को डिजाइन किया, जिसमें बिरगु में सेंट लॉरेंस के चर्च (1681-97), एमडीना (16 9 6-1705) में सेंट पॉल कैथेड्रल और विक्टोरिया में धारणा के कैथेड्रल शामिल थे, गोजो (16 9 7, 1711)

माल्टा में सबसे स्मारकीय Baroque इमारत Auberge डी Castille है, जो 1741-45 में एंड्रिया बेली द्वारा बनाया गया था माल्टा में धर्मनिरपेक्ष बरोक वास्तुकला के अन्य उदाहरणों में हॉस्टल डी वर्डेलिन (सी। 1650), फोर्ट मैनोल (1723-33), एमडीना गेट (1724) और कास्टेलानिया (1757-60) के कुछ हिस्सों में शामिल हैं।

मालाटा में देर से 18 वें और 1 9वीं सदी के शुरुआती दिनों तक, जब नवशास्त्रीय शैली पेश की गई थी, बरॉक शैली लोकप्रिय थी। हालांकि, पारंपरिक माल्टीज़ वास्तुकला में महत्वपूर्ण बारोक प्रभाव पड़ा।

स्पेन
जैसा कि इतालवी बराक पाइनिज़ में घुसपैठ को प्रभावित करता है, वे धीरे-धीरे लोकप्रियता में जुटे हैं, जो जुआन डे हेरेरा के प्रतिबन्धनीय क्लासिक दृष्टिकोण को याद करते हैं, जो 16 वीं शताब्दी के अंत से प्रचलित था। 1667 के रूप में, ग्रेनादा कैथेड्रल (एलोन्सो कैनो द्वारा) और जान कॅथेड्रल (एफ़्रैसिओ लोपेज़ डी रोजास द्वारा) के मुखबिरों ने बैरोक सौंदर्यवादी मुहावरों में स्पेनिश कैथेड्रल वास्तुकला के परंपरागत रूपों की व्याख्या में कलाकारों की तरफ इशारा किया है।

उत्तरी यूरोप की कला के विपरीत, अवधि की स्पैनिश कला ने बुद्धि को खुश करने के बजाय भावनाओं से अपील की थी। चुरागुएरा परिवार, जो कि वेदियों और रेशेदारों के डिजाइन में विशेष थे, हेरेरेसस क्लासिस्टाइज के संयम के खिलाफ विद्रोह कर चुके हैं और एक जटिल, अतिरंजित, भूतल सजावट की शैली को बढ़ावा दिया जो कि चुर्रिगेरेस्क के नाम से जाना जाता था। आधी शताब्दी के भीतर, उन्होंने सलेमैंका को एक अनुकरणीय चूरिग्रेसेक शहर में बदल दिया। शैली के मुख्य आकर्षण के अलावा, ग्रेनेडा चार्टरहाउस के अंदरूनी हिस्से 18 वीं सदी के यूरोप में अंतरिक्ष और प्रकाश के कुछ सबसे प्रभावशाली संयोजन प्रदान करते हैं। मूर्तिकला और आर्किटेक्चर को और अधिक मौलिक रूप से एकीकृत करना, नार्सीसो टोम ने टोलेडो कैथेड्रल के लिए अपने ट्रांसपेरेन्टेस में हड़ताली साइलोसक्रू प्रभाव प्राप्त किया।

तीन चरणों के माध्यम से पारित शैली का विकास 1680 और 1720 के बीच, चुरुगुएरा ने गौरीनी के सोलोनिक कॉलम और मिश्रित आदेश के मिश्रण को लोकप्रिय बनाया, जिसे “सर्वोच्च क्रम” कहा जाता है। 1720 और 1760 के बीच, एक उल्टे शंकु या ओबिलिस्क के आकार में चुर्रुग्रेसेक स्तंभ, या अवस्था, सजावटी सजावट के एक केंद्रीय तत्व के रूप में स्थापित की गई थी। 1760 से 1780 के सालों में ब्याज की गति धीरे-धीरे घुमावदार आंदोलन और अत्यधिक अलंकरण से एक नवशिकाल संतुलन और स्वस्थता की ओर बढ़ गई।

स्पैनिश बराक की सबसे आकर्षक रचनाओं में से दो, वैडोलिडोल विश्वविद्यालय (डीएगो टॉम, 1716-1718) और मैड्रिड में हॉस्पिशिओ डी सान फर्नांडो (पेड्रो डे रिबेरा, 1722) के ऊर्जावान मुखौटे हैं, जिनकी मकड़ीदार व्यर्थता एंटोनियो के हेराल्ड लगता है गौडी और कला नोव्यू इस मामले में कई अन्य लोगों के रूप में, डिजाइन संरचना और कार्य के लिए थोड़ा सा संबंध के साथ विवर्तनिक और सजावटी तत्वों का एक खेल शामिल है। फूलों की अलंकरण का फोकस एक मुख्य द्वार के चारों ओर एक सुन्दर मूर्तिकला है। यदि हम टूटी हुई पंडिताओं, ढक्कन के किनारे, प्लास्टर के गोले, उलटे टेंपर और मालाओं की जगह की ओर से स्थापित सादे दीवार से हटते हैं, तो इमारत का रूप थोड़े ही समय में प्रभावित नहीं होगा।

स्पेनिश अमेरिका और प्रदेश
मूल अमेरिकी और मूरिश सजावटी प्रभावों का संयोजन चुर्रिग्रेशेस मुहावरों की बेहद अर्थपूर्ण व्याख्या के साथ स्पेन के अमेरिकी कालोनियों में बैरोक के पूर्ण शरीर और विभिन्न चरित्र के लिए हो सकता है। अपने स्पेनिश समकक्ष से भी अधिक, अमेरिकी बराक प्लाका सजावट की एक शैली के रूप में विकसित हुआ। 17 वीं शताब्दी के कई अमेरिकन कैथेड्रलों के ट्विन-ट्राईड प्रेसीड्स में मध्ययुगीन जड़ें थीं और पूरी तरह से बैरोक 1664 तक प्रकट नहीं हुए थे, जब कुस्को में प्लाजा डे Armas पर जेसुइट मंदिर बनाया गया था। फिर भी, नई शैली ने चर्चों की संरचना को शायद ही प्रभावित किया।

उत्तर की ओर, 18 वीं सदी के नए स्पेन-मैक्सिको के सबसे अमीर प्रांत, कुछ शानदार रूप से असाधारण और नेत्रहीन उन्मत्त वास्तुकला का निर्माण किया, जिसे मैक्सिकन चिरिग्रेस्केस कहा जाता था। यह अल्ट्रा-बैरो दृष्टिकोण लॉरेन्ज़ो रॉड्रिग्ज़ के कार्यों में खत्म हो गया, जिसका मास्टरपाइस मैक्सिको सिटी में सागररियो मेट्रोपॉलिटानो है शैली के अन्य अच्छे उदाहरण दूरस्थ चांदी-खनन शहरों में पाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, ओकोट्लान (1745 में शुरू हुआ) में अभयारण्य एक शानदार बैलोक कैथेड्रल है जो उज्ज्वल लाल टाइलों में सामने आती है, जो कि मुख्य प्रवेश द्वार और पतला फॉन्किंग टावरों पर भली-भांति संकुचित आभूषण के साथ शानदार रूप से लागू होता है।

मैक्सिकन बैरोक की सच्ची राजधानी पुएब्ला है, जहां हाथ से पेंट सिरेमिक (तलेवेरा) और देशी भूरे रंग के पत्थरों की तैयार आपूर्ति ने इसके आगे एक स्पष्ट भारतीय स्वाद के साथ एक व्यक्तिगत और उच्च स्थानीयकृत कला रूप में विकसित किया। लगभग साठ चर्च हैं जिनके मुख और गुंबे कई रंगों के चमकता हुआ टाइल प्रदर्शित करते हैं, अक्सर अरबी डिजाइनों में व्यवस्थित होते हैं। अंदरूनी रूप से विस्तृत सोने के पत्ते अलंकरण के साथ घनीभूत रूप से संतृप्त होते हैं। 18 वीं शताब्दी में, स्थानीय कारीगरों ने अंडे का सफेद और चीनी से बना पुएब्लान कैंडी के बाद “अल्फेंनीक” नामक एक सफेद पुष्प सजावट का एक विशिष्ट ब्रांड विकसित किया था।

लीवा (1673) में सैन फ्रांसिस्को के मठ से सिद्ध हुआ, पेरुवियन बैरोक विशेष रूप से भव्य था। जबकि जेसुइट ब्लॉक के ग्रामीण बराक और अर्जेंटीना के कोर्डोबा में कोर्दोबा के एस्टांसीआ ने इल गेशू के मॉडल का अनुसरण किया, प्रांतीय “मेस्टिज़ो” (क्रॉसब्रेड) शैलियों अलेक्वीपा, पोतोसी और ला पाज़ में उभरीं। 18 वीं शताब्दी में, इस क्षेत्र के आर्किटेक्ट मध्ययुगीन स्पेन के मुदगेर कला में प्रेरणा ले गए। पेरू के सामने के देर से बारोक प्रकार पहले चर्च के अवर लेडी ऑफ ला मर्सिद में लिमा में दिखाई देते हैं। इसी तरह, क्विटो में ला कॉम्पेनिया के चर्च ने एक शानदार नक्काशीदार वेदी को अपने बड़े आकार का मुखौटा और सर्पिल सैलोनोंका का एक अतिरंजित मुहैया कराया है।

भूकंप बारोक फिलीपींस में पाए गए बैरोक वास्तुकला की एक शैली है, जिसमें 17 वीं सदी और 18 वीं सदी के दौरान विनाशकारी भूकंप का सामना करना पड़ा था, जहां चर्चों जैसे बड़े सार्वजनिक भवनों को एक बैरोक शैली में फिर से बनाया गया था। 16 9 6 के भूकंप के बाद सिसिली में 1755 लिस्बन भूकंप और सिसिली बारोक के बाद इसी तरह की घटनाओं ने लिस्बन में पोम्बलीन वास्तुकला का नेतृत्व किया।

पुर्तगाल और पुर्तगाली साम्राज्य
ब्रेज़ोइरा के पैलेस, उत्तरी पुर्तगाली बरोक वास्तुकला का एक प्रमुख उदाहरण है

माफ्रा नेशनल पैलेस, पुर्तगाली बारोक वास्तुकला का गहना

पुर्तगाल के लिस्बन में साओ रॉक चर्च के इंटीरियर, अपने चैपल में समृद्ध बारोक वास्तुकला को दिखाता है, जिसमें सेंट जॉन द बैप्टिस्ट के चैपल भी शामिल है, जो सोने में सजे हुए हैं, जो दुनिया में सबसे महंगे हैं।

इबेरियन प्रायद्वीप के बराक वास्तुकला से संबंधित संवेदनात्मक समृद्ध सतह सजावट की एक बहुत ही असामान्यता के बावजूद, मैड्रिड और लिस्बन की शाही अदालतें आम तौर पर 17 वीं सदी के इटली से आसुत एक अधिक कुशल वास्तुकला शब्दावली का समर्थन करती हैं मैड्रिड, ला ग्रानजा, अरंजेज़ और माफ्रा के शाही महलों को आर्किनीज ने बर्निनिनी और जुवरा के मजबूत प्रभाव के तहत डिजाइन किया था। चर्च आर्किटेक्चर के दायरे में, लिबिसो में सांता मारिया डेला दिविना प्रोविंडेज़ा के लिए गारारीनी के डिजाइन क्षेत्र में संरचनात्मक दुस्साहसी के लिए गति-सेटर था (हालांकि यह कभी भी निर्मित नहीं हुआ था)।

पुर्तगाल में, पहली बार पूरी तरह से बैरोक चर्च लिस्बन में चर्च थी, जो कि रॉयल वास्तुकार जोआना एंट्यून्स द्वारा डिजाइन किए गए थे, जिसमें एक यूनानी क्रॉस फ्लोरप्लान और घुमावदार मुखौटा है। एंटियन्स ने चर्चों को भी डिजाइन किया था जिसमें आंतरिक अंतरिक्ष आयताकार था, लेकिन घुमावदार कोनों के साथ (लिस्बन में मेनिनो डे देस चर्च की तरह), पुर्तगाल और ब्राजील में कई 18 वीं शताब्दी के चर्चों में पाया गया एक योजना दूसरी तरफ, जॉन वी की अदालत, रोमन बैरोक मॉडल के पक्ष में थी, जैसा कि शाही वास्तुकार लुडोविस के काम से सत्यापित किया गया था, जो 1715 के बाद बनाया गया था, जो रॉयल पैलेस ऑफ़ माफ्रा बनाया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, उत्तरी पुर्तगाली आर्किटेक्टों ने पोर्तो में बढ़ते 75 मीटर ऊंची टॉरेस डॉस क्लाइरिज़ जैसी परियोजनाओं में स्थानीय ग्रेनाइट की प्लास्टिक बनाने के लिए इतालवी बराक की अवधारणाओं को अवशोषित कर लिया था। राष्ट्रीय बरोक परंपरा का अग्रणी केंद्र ब्रागा था, जिनकी इमारतों में पुर्तगाली वास्तुकला और डिजाइन की लगभग हर महत्वपूर्ण विशेषता है। ब्रागो के बैरोक मंदिरों और महलों का रंगीन सजावटी पैटर्न, छत-रेखाओं को ढंकना, और अनियमित रूप से आकार की खिड़की के आसपास के लिए जाना जाता है।

ब्राजील के आर्किटेक्ट्स ने प्रपत्र और सजावट में प्लास्टिसिटी का पता लगाया, हालांकि उन्होंने शायद ही कभी अपने महाद्वीपीय सहकर्मी को अस्थिरता में पार कर दिया। मैरियाना के चर्च और अरोओ प्रेटो में रोज़ारियो, बोरोमिनी के दृष्टिकोण से जुड़े अण्डाकार रिक्त स्थान पर आधारित हैं। साओ पेड्रो डॉस क्लैरिगोस, रेसिफ़ में), एक पारंपरिक प्लास्टर और पत्थर के मुखिया “एक ऊंचे स्क्रॉल किए गए मकानों के बीच टॉवर के बीच कसकर निचोड़ा” द्वारा enlivened है

यूरोप में फैशन से बाहर होने वाले बैरोक सम्मेलनों के बाद भी, शैली ब्राजील में एलिजादिन्हो द्वारा एक लंबा और प्रचलित वास्तुकार था, जिसका डिजाइन रोक्को के संकेतों को देखे जा सकते थे। कॉनोन्हों में बॉम यीशु डे मटोजिंहस का उनका चर्च एक सुरम्य सिल्हूट और अंधेरे सजावटी विस्तार से एक प्रकाश सजी हुई फूस पर प्रतिष्ठित है। यद्यपि Aleijadinho मूल रूप से साओ फ्रांसिस्को de Assis को साओ जोआउ डेल री में डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था, उनके डिजाइनों को अस्वीकार कर दिया गया था, और इसके बजाय साओ फ्रांसिस्को के चर्च ऑफ आइरो प्रीटो में जगह ले ली गई थी

हंगरी के राज्य
हंगरी के साम्राज्य में, पहली बड़ी बारोक इमारत, ट्रुना के जेसुइट चर्च (आज स्लोवाकिया में) 162 9 -37 में पिएत्रो स्पोज़ो द्वारा बनाई गई थी, रोम के गेशू चर्च के मॉडलिंग के लिए। जीसस, नई शैली की मुख्य प्रथाओं में Gyor (1634-1641), कोइसिस ​​(1671-1684), ईगर (1731-1733) और स्ज़ेकेसफेरार (1745-1751) में अपने चर्चों के साथ थे। 18 वीं शताब्दी में ओरोमन साम्राज्य द्वारा तबाह हुए क्षेत्रों के पुनर्निर्माण Baroque शैली में किया गया था। बरकरार बोरोक शहरशः ग्योर, स्ज़ेकेसफेरार, ईगर, वेस्ज़प्रमेम, एज़ेंटेगोम और बुडा के कैसल डिस्ट्रिक्ट में पाए जा सकते हैं। हंगरी में सबसे महत्वपूर्ण बैरोक महलों बुडा में रॉयल पैलेस, गोदलोलो में ग्रेसकोकोविच पैलेस और फर्टोद में एस्टरहाज़ी पैलेस थे। हंगरी के अभिजात वर्ग के छोटे बराक भवन पूरे देश में फैले हुए हैं। हंगरियन बरोक में ऑस्ट्रियाई और इतालवी कलात्मक प्रवृत्तियों के दोहरे प्रभाव का पता चलता है क्योंकि कई जर्मन और इटालोन आर्किटेक्ट देश में काम करते हैं। शैली के स्थानीय संस्करण की मुख्य विशेषताएं विनम्रता, अत्यधिक सजावट की कमी, और कुछ “ग्रामीण” स्वाद, विशेष रूप से स्थानीय मालिकों के कार्यों में हंगरियन बारोक के महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट थे एंड्रियास मेयरहॉफ़फर, इग्नाक ऑराशेक और मार्टन विट्वर। फ्रांज एंटोन पिल्ग्राम ने हंगरी के राज्य में भी काम किया, उदाहरण के लिए, जसोव के महान प्रेमनस्ट्रेट्सियन मठ (आज स्लोवाकिया में)। 18 वीं शताब्दी के नव-शास्त्रीय प्रवृत्तियों के पिछले दशकों में प्रभावशाली बन गया। उस काल के दो सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट मेलचिर हेफ़ेले और जाकाब फेलनेर थे।

बारोके वास्तुकला के हंगेरियाई किस्मों के कई रूपों, आकार और सजावट के साथ दिखाई दिए। जो प्रसिद्ध और अच्छे बन गए हैं, उनकी प्रतिलिपि बनाई गई है। यही कारण है कि हंगरियन बरॉक इण्डिजेस समानता के आधार पर समूह बनाते हैं। प्रमुख प्रकार की इमारतों में निम्नलिखित हैं: Eszterháza- प्रकार, Széchenyi- प्रकार, Gödöllő- प्रकार, धार्मिक (पारंपरिक) baroque, घरों, और अन्य (महल, किसान घरों)।

रोमानिया में कुछ प्रतिनिधि बैरोक संरचनाएं क्लुज में बेंफी पैलेस, सिबियु में ब्रुकेन्थल पैलेस और ओरेडिया में बिशप्रिक पैलेस हैं। इसके अलावा, लगभग हर ट्रांसिल्वेनियाई शहर में कम से कम एक बारोक चर्च है, जिनमें से अधिकांश प्रतिनिधि टिमिसोरा के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल, संत जॉन बैप्टिस्ट चर्च ऑफ टरगु मर्यस, ब्लाज की पवित्र ट्रिनिटी कैथेड्रल और क्लोज़ के पियारिस्ट चर्च हैं।

फ्रांस
बैरोक धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला का केंद्र फ्रांस था, जहां महल के खुले तीन पंख वाला लेआउट 16 वीं शताब्दी के प्रारंभिक कालोनिकल समाधान के रूप में स्थापित किया गया था। लेकिन यह सैलोन डी ब्रॉसेज़ के पैलेस डु लक्ज़मबर्ग था, जिसने निर्धारित किया कि शांत और क्लासिक की दिशा में फ्रेंच बैरोक आर्किटेक्चर लेना था। पहली बार, कॉरस डी लॉगिस को इमारत के मुख्य भाग के रूप में जोर दिया गया था, जबकि पक्ष के पंखों को क्रमबद्ध रूप से अवर और उचित रूप से छोटा किया गया था। मध्यकालीन टावर पूरी तरह से एक स्मारकीय तीन मंजिला प्रवेश द्वार के आकार में केंद्रीय प्रक्षेपण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

व्यापक इतालवी कराई कोटेशन के साथ पारंपरिक फ्रांसीसी तत्वों की डी ब्रॉसे की मिल्डिंग (उदाहरण के लिए उदात्त मैनंसर्ड छतों और एक जटिल छत-रेखा) (उदाहरण के लिए सर्वव्यापी रस्ते, फ्लोरेंस में पैलेज़ो पिटी से प्राप्त) लुई तेरहवीं शैली को चिह्नित करने के लिए आया था संभवतः नए तरीकों का सबसे निपुण निपुणता फ्रांकोइस मंसट था, एक अथक पूर्णतावादी फ्रांस में पूर्ण बराक को पेश करने का श्रेय। शैटॉ डे मैसंस (1642) के लिए उनके डिजाइन में, मोंटेर्ट अकादमिक और बैरोक दृष्टिकोण के साथ मिलकर कामयाब हुए, जबकि फ्रांसीसी परंपरा के गोथिक-विरासत विरासत के लिए सम्मान का प्रदर्शन करते हुए।

मैसों के चेटेओ ने 16 वीं शताब्दी के बाद मध्ययुगीन शैटॉऔक्स से 18 वीं के विला जैसे देश के घरों में चल रहे संक्रमण को दर्शाया। यह ढांचा सख्ती से सममित है, प्रत्येक मंजिल पर लगाए गए आदेश के साथ, अधिकतर पेलास्टर रूप में। एक अलग गढ़ने वाली छत के साथ ताज पहने फ्रंटिसपीस को उल्लेखनीय लचीलापन के साथ मिलाया जाता है और पहनावा तीन-आयामी पूरे की तरह पढ़ता है मॉनसर्ट की संरचनाएं पूर्णतया सजावटी प्रभावों से छीन ली गई हैं, इसलिए समकालीन रोम की विशिष्ट है। इतालवी बराक प्रभाव मौन और सजावटी अलंकरण के क्षेत्र में चला गया।

यूरोपीय आवासीय वास्तुकला के विकास में अगले कदम में महल की रचना में बागानों का एकीकरण शामिल था, जैसा कि वॉक्स-ले-विकोटे के उदाहरण से है), जहां वास्तुकार लुई ले वाऊ, डिजाइनर चार्ल्स ले ब्रून और माली आंद्रे ले नात्र एक दूसरे के साथ पूरक थे मुख्य कंगनी से कम आधार पर, लघु महल तथाकथित “विशाल आदेश” में पहना जाता है, जिससे संरचना को और अधिक प्रभावशाली दिखता है। ले वाऊ और ले नोत्र के रचनात्मक सहयोग ने “शानदार कृति” के आगमन को चिन्हित किया, जिसने महल की दीवारों के बाहर बैरोक वास्तुकला का विस्तार करने और आसपास के परिदृश्य को बड़े पैमाने पर एक विशाल मोज़ेक में बदलने की अनुमति दी।

वही तीन कलाकारों ने इस अवधारणा को शाही शिकार लॉज और बाद में वर्साइल में मुख्य निवास में स्मारकीय अनुपात के रूप में बढ़ाया। बहुत बड़े पैमाने पर, महल वाक्स-ले-विकोटे का अतिरंजित और कुछ दोहराव वाला संस्करण है यह 17 वीं शताब्दी की सबसे भव्य और सबसे नकली आवासीय इमारत थी। मैनहेम, नॉर्डकिर्चेन और डॉट्सिंगहोम कई विदेशी घरों में शामिल थे, जिसके लिए वर्सेल्स ने एक मॉडल प्रदान किया था।

वर्सेल्स का अंतिम विस्तार जूल्स हार्डौइन-मन्सट द्वारा किया गया था, जिसका मुख्य डिजाइन डोम डेस इनवेलाइड है, जिसे सामान्यतः शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण फ्रेंच चर्च माना जाता है। हार्डौइन-मंसर्ट ने अपने चाचा के निर्देश से लाभ उठाया और इटली के उत्तरी देशों के देशों में एक शाही भव्य अभूतपूर्व के साथ इमारत को स्थापित करने की योजना बनाई है। भव्य अर्धगोल गुंबद के आदेश के जोरदार ऊर्ध्वाधर जोर संतुलन, जो इंटीरियर की संरचना को सही ढंग से व्यक्त नहीं करते हैं। युवा वास्तुकार ने न केवल बड़े मानस के काम से जुड़े सद्भाव और संतुलन को पुनर्जीवित किया बल्कि नतीजे बराक फ्रांसीसी वास्तुकला के लिए टोन भी सेट किया, जिसमें इसकी भव्यता और शैक्षणिकता के लिए बढ़ती रियायतें थीं।

लुई XV के शासनकाल में रोक्को के नाम से जाना जाने वाला एक अधिक नाजुक और अंतरंग रूप के आधिकारिक लुई XIV स्टाइल के खिलाफ एक प्रतिक्रिया देखी गई शैली का निर्माण निकोलस पिनौओ द्वारा किया गया था, जिन्होंने हार्डौइन-मन्सट के साथ राजसी चाटीओ डे मारली के अंदरूनी हिस्सों पर सहयोग किया था। इसके अलावा पियरे ले पॉट्रे और जस्टे-ऑरेल मेसोनियर द्वारा विस्तारित, “शैली पिट्रोससेक”, चींटीली (सी। 1722) में पेटीट शेट्वा के अंदरूनी हिस्सों और पेरिस (सी। 1732) में होटेल डे शौबेसे के बीच हुई, जहां पर फैशनेबल जोर दिया गया था। कवचदार सभी उचित उपाय से परे चला गया, जबकि मूर्तिकला, चित्रकारी, फर्नीचर और चीनी मिट्टी के बरतन इंटीरियर के वास्तुशिल्प मंडलों को ढंकते हुए देखते थे।