Ästhetizismus ist ein aus dem 19. Jahrhundert Theorie, dass die Kunst, ob visuell oder literarisch, ist autark und haben brauchen keine moralischen oder sozialen Zweck. Ästhetizismus (auch die ästhetische Bewegung) ist eine intellektuelle und Kunstbewegung, die Betonung der ästhetischen Werte mehr als sozialpolitische Themen für Literatur, bildende Kunst, Musik und andere Künste zu unterstützen. Dies bedeutete, dass Kunst aus dieser besonderen Bewegung konzentrierten sich mehr auf schön zu sein, anstatt eine tiefere Bedeutung hat – ‚Kunst um der Kunst willen‘. Es war besonders ausgeprägt in Europa im 19. Jahrhundert, von namhaften Persönlichkeiten wie Oscar Wilde unterstützt, aber zeitgenössische Kritiker sind auch mit der Bewegung, wie Harold Bloom verbunden ist, die gegen vorstehende soziale und politische Ideologie auf literarische Werke vor kurzem argumentiert hat,

Im 19. Jahrhundert wurde es auf andere Bewegungen im Zusammenhang wie Symbolik oder Dekadenz vertreten in FrankreichOder decadentismo dargestellt in ItalienUnd kann die britische Version der gleichen Art in Betracht gezogen werden.

Die Lehre wird am prägnantesten in dem Satz zum Ausdruck ‚l’art pour l’art‘ (Kunst um die Kunst willen) an den Französisch Philosoph Victor Cousin zugeschrieben (1792-1867) in seinen Vorlesungen über Le Vrai, le beau et le bien (1818 , veröffentlichte 1836) Breitere Verbreitung mit der Veröffentlichung von Madamoiselle de Maupin (1835 kam) von Théophile Gautier, die im Vorwort, als Cousin der Eingabe weiter geht, dass jeder moralischer Zweck der Kunst schädlich ist aus den 1870er Jahren in England zu den 1890er Jahren Ästhetizismus blühte , dessen Haupttheoretiker Walter Pater, in dem Abschluss die Renaissance (1873) und Oscar Wilde Deren Behauptung, im Kreuzverhör zu sein, dass es nicht so etwas wie ein unmoralisches Buch wohl einer der Faktoren war, die führte sein Haft und seine spätere Schande signalisierten die Bewegung‘s Rückgang der vorderste Praktiker in der Malerei waren Whistler und Albert Moore Die frühere Gewohnheit seiner Werke Musiktitel (Nocturne in Schwarz und Gold, 1877, Detroit, Inst of Arts) gibt, ist ein Symbol für den Wunsch der ästhetische Bewegung Musik zu emulieren, die abstrakteste und daher reinste, der Künste

ästhetische Literatur
Die britischen dekadenten Schriftsteller waren viel von dem beeinflusst Oxford Professor Walter Pater und seine Essays während 1867-1868 veröffentlicht, in dem er erklärte, dass das Leben intensiv gelebt werden musste, mit einem Schönheitsideal. Sein Text Studien zur Geschichte der Renaissance (1873) wurden sehr gut von kunstorientierten jungen Männern des späten 19. Jahrhunderts. Autoren der Deka Bewegung unter dem Motto „Kunst um der Kunst willen“ verwendet (L’art pour l’art), deren Ursprung ist umstritten. Einige behaupten, dass es von dem Philosophen Victor Cousin, obwohl Angela Leighton in der Veröffentlichung On Form erfunden wurde: Poesie, Ästhetizismus und das Vermächtnis eines Wortes (2007) stellt fest, dass der Satz von Benjamin verwendet wurde Constant so früh wie 1804. Es ist im Allgemeinen angenommen von Théophile Gautier in Frankreich wurde gefördert, die den Satz zu interpretieren lassen vermuten, dass es gab keine wirkliche Verbindung zwischen Kunst und Moral.

Die Künstler und Schriftsteller der ästhetischen Stil eher zu bekennen, dass die Kunst verfeinerte sinnliche Vergnügen bieten sollte, anstatt vermitteln moralische oder sentimental Nachrichten. Als Folge haben sie John Ruskin, Matthew Arnold, und George MacDonald Auffassung von Kunst als etwas moralisch oder nützlich „Kunst um der Wahrheit willen“ nicht akzeptieren. Stattdessen glaubten sie, dass Kunst keinen didaktischen Zweck hat; es braucht nur schön zu sein. Die Ästheten entwickelt einen Kult der Schönheit, die sie den grundlegenden Faktor der Kunst betrachtet. Das Leben sollte Art kopieren, sie behauptet. Sie vertraten die Auffassung der Natur als roh und es mangelt an Design, wenn auf der Technik. Die wichtigsten Merkmale des Stils waren: Vorschlag eher als Erklärung, Sinnlichkeit, große Verwendung von Symbolen und synästhetische / Ideasthetic Effekte-, die Korrespondenz zwischen den Worten, Farben und Musik.

Vorgänger der Ästhetik enthalten John Keats und Percy Bysshe Shelley, und einige der Präraffaeliten, die sich ein Erbe des romantischen Geistes waren. Es gibt ein paar deutliche Kontinuitäten zwischen der Präraffaeliten Philosophie und die der Ästheten: Hingabe an die Idee der ‚Kunst um der Kunst willen‘; Bewunderung und konstant für, Schönheit streben; Wirklichkeitsflucht durch Sicht- und literarischen Künsten; Handwerkskunst, die sowohl eine sorgfältige und selbstbewusst ist; beiderseitiges Interesse der Kunst der verschiedenen Medien in verschmelzen. Diese letzte Idee ist in dem Gedichte L’Art von Théophile Gautier gefördert, der den Dichter des Bildhauer und Maler verglichen. Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones sind am stärksten mit Ästhetizismus verbunden. Jedoch,

Im Großbritanniendie besten Vertreter waren Oscar Wilde und Algernon Swinburne, beeinflusst sowohl von den Französisch Symbolisten und James McNeill Whistler und Dante Gabriel Rossetti. Der Stil und diese Dichter wurden von Gilbert und Sullivan komischer Oper Geduld und andere Arbeiten, wie zum Beispiel FC Burnand Drama Der Oberst und in Comic-Magazinen wie Kasperle, vor allem in Werken von Georde Du Maurier persifliert.

Compton Mackenzie Roman Sinister Straße Verwendung des Typs macht als eine Phase, durch die der Protagonist geht, wie er von den älteren, dekadent Individuen beeinflusst wird. Die Romane von Evelyn Waugh, der ein junger Teilnehmer der Ästhet Gesellschaft warOxfordBeschreiben meist satirisch die Ästheten, sondern auch als ehemalige Teilnehmer. Einige Namen im Zusammenhang mit dieser Versammlung sind Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman und Anthony Powell.

Ästhetische bildende Kunst
Künstler mit dem Stil Ästhetische assoziiert sind, zählen James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti, und Aubrey Beardsley. Obwohl die Arbeit von Edward Burne-Jones in der Grosvenor Gallery ausgestellt wurde, die die Bewegung gefördert, es enthält auch narrative und vermittelt moralische oder sentimental Nachrichten daher fällt es außerhalb der gegebenen Definition.

Ästhetische Bewegung dekorative Kunst
Das primäre Element der dekorativen Kunst ist Programm. Die Maxime ‚Kunst um die Kunst willen‘, Kunst oder Schönheit als primäres Element in anderen Zweigen der ästhetischen Bewegung, vor allem Kunst zu identifizieren, kann in diesem Zusammenhang nicht gelten. Dekorative Kunst muss zuerst Nutzen haben, sondern auch schön sein kann. Dekorative Kunst aus Kunst distanziert.

Wichtige Elemente der ästhetischen Bewegung wurden als Reform und Eastern Art identifiziert. Die Regierung Schulen für Gestaltung wurden von 1837 ab gegründet, um die Gestaltung der britischen Waren zu verbessern. Im Anschluss an die Weltausstellung von 1851 Anstrengungen wurden intensiviert und orientalische Objekte für die Schulen Unterricht Sammlungen erworben. Owen Jones, Architekt und Orientalist wurde aufgefordert, Schlüsselprinzipien des Designs zu setzen und diese wurden nicht nur die Grundlage der Schulen unterrichtet, sondern auch die Sätze, die die Grammatik Ornament (1856) Vorwort, das immer noch als die beste systematische Untersuchung betrachtet wird oder praktisches Quellenbuch der historischen Welt Ornament.

Jones identifizierte die Notwendigkeit einen neuen und modernen Stil, die die Anforderungen der modernen Welt gerecht werden würden, anstatt die ständige Wiederverwertung historischer Stile, sah aber keinen Grund, die Lehren aus der Vergangenheit zu verwerfen. Christopher Dresser, ein Student und später Professor an der Schule arbeiteten mit Owen Jones auf der Grammatik von Ornament, sowie auf der 1863 Dekoration der orientalischen Gerichte (Chinesisch, Japanisch und indischen) im South Kensington Museum, rückten die Suche nach ein neuer Stil mit seinen beiden Publikationen The Art of Decorative Design-1862 und Principles of Design 1873.

Die Produktion der ästhetischen Stil Möbel wurde auf etwa Ende des 19. Jahrhunderts beschränkt. Ästhetischen Stil Möbel ist durch mehrere gemeinsame Themen gekennzeichnet:

Ebonized Holz mit vergoldeten Highlights.
Far Eastern Einfluss.
Prominent Nutzung der Natur, vor allem Blumen, Vögel, Ginkgoblätter und Pfauenfedern.
Blau und Weiß auf Porzellan und anderem feines Porzellan.
Ebonized Möbel bedeuten, dass das Holz gemalt oder auf ein schwarzes Ebenholz gefärbt. Die Möbel sind manchmal völlig Eben gefärbt. Häufiger jedoch ist es Vergoldung zu den geschnitzten Oberflächen der Federn oder stilisierten Blumen hinzugefügt, die die Möbel schmücken.

Als ästhetische Bewegung Dekor auf den entsprechenden Schreibstil ähnlich war, dass es sich um Sinnlichkeit und Natur war, oft Naturthemen auf dem Möbel erscheinen. Ein typisches ästhetisches Merkmal ist die vergoldete geschnitzte Blume oder die stilisierte Pfauenfeder. Farbige Bilder der Vögel oder Blumen sind oft gesehen. Nicht ebonized ästhetische Bewegung Möbel haben realistisch aussehenden 3-dimensionale artige Interpretationen von Vögeln oder in das Holz geschnitzt Blumen.

Im Gegensatz zu der ebonized vergoldet Möbeln ist die Verwendung von blau und weiß für Porzellan und Porzellan. Ähnliche Themen aus Pfauenfedern und die Natur würden in blauen und weißen Tönen auf Geschirr und anderes Geschirr verwendet werden. Das blaue und weißes Design war auch auf quadratische Porzellanfliesen. Es wird berichtet, dass Oscar Wilde ästhetische Dekorationen während seiner Jugend verwendet. Dieser Aspekt der Bewegung wurde auch von Punch-Magazin und in Geduld persifliert.

Im Jahr 1882 besuchte Oscar Wilde Kanada wo er tourte durch die Stadt Holzlager. Ontario und hielt einen Vortrag am 29. Mai berechtigt; „The House Beautiful“. Diese besondere Vorlesung die frühe ästhetische Kunstbewegung gekennzeichnet, die auch als „Zier Aesthetic“ Art-Stil bekannt ist, wo lokale Flora und Fauna wurden so schön und texturierten gefeiert, geschichteten Decken waren sehr beliebt. Ein Beispiel hierfür kann in Annandale National Historic Site zu sehen ist, befindet sich inTillsonburg. Ontario. Kanada. Das Haus wurde im Jahr 1880 und dekoriert von Mary Ann Tillson gebaut, der zufällig Oscar Wildes Vortrag in zur Teilnahme anHolzlagerUnd wurde von ihr beeinflusst. Da die ästhetische Kunstbewegung von etwa 1880 bis etwa 1890 nur weit verbreitet war, gibt es nicht sehr viele Beispiele dieses besonderen Stil heute verlassen. Aber ein solches Beispiel ist 18 Stafford Terrace,London die einen Einblick in, wie die Mittelschichten, die Prinzipien der Ästhetik interpretiert.