Esteticismo

La estética es una teoría del siglo 19 que el arte, ya sea visual o literaria, es autosuficiente y no necesita tener un propósito moral o social. Esteticismo (también el movimiento estético) es un movimiento intelectual y el arte apoyar el énfasis de los valores estéticos más de temas básicos para la literatura, las bellas artes, la música y otras artes. Esto significaba que el arte de este movimiento particular se centró más en ser bella en lugar de tener un significado más profundo – ‘El arte por el arte’. Fue particularmente importante en Europa durante el siglo 19, con el apoyo de figuras notables como Oscar Wilde, pero los críticos contemporáneos también se asocian con el movimiento, como Harold Bloom, que recientemente se ha argumentado en contra de la proyección de la ideología social y política en las obras literarias,

En el siglo 19, que estaba relacionado con otros movimientos como el simbolismo o la decadencia representados en FranciaO decadentismo representado en Italia, Y puede considerarse la versión británica del mismo estilo.

La doctrina se expresa de manera sucinta en la frase ‘l’art pour l’art’ (arte por el arte) atribuido al filósofo francés Victor Cousin (1792-1867) en sus conferencias sobre le vrai, Le Beau et le bien (1818 , publicado 1836) difusión más amplia llegó con la publicación de Madamoiselle de Maupin (1835) de Théophile Gautier que, en el prefacio, va más allá de la prima por lo que sugiere que cualquier propósito moral es perjudicial para el arte esteticismo floreció en Inglaterra a partir de la década de 1870 a 1890 , sus principales teóricos siendo Walter Pater, en la conclusión de The Renaissance (1873), y Oscar Wilde afirmación de este último, bajo interrogatorio, que no había tal cosa como un libro inmoral era probablemente uno de los factores que llevaron a su encarcelamiento y su posterior desgracia señalizan el movimiento’s declinar la más destacados profesionales en la pintura fueron Whistler y Albert Moore El hábito del ex de dar sus obras títulos musicales (Nocturno en Negro y oro, 1877; Detroit, Inst de las Artes) es un símbolo del deseo del movimiento estético para emular la música, la más abstracta , y por lo tanto más pura, de las artes

literatura estética
Los escritores decadentes británicos estaban muy influenciados por el Oxford profesor Walter Pater y sus ensayos publicados durante 1867-1868, en el que afirmaba que la vida tenía que ser vivido intensamente, con un ideal de belleza. Sus estudios de texto en la Historia del Renacimiento (1873) fue muy bien vistos por los hombres jóvenes de arte orientado de finales del siglo 19. Escritores del movimiento decadente utilizaron el lema «Arte por el Arte» (L’art pour l’art), el origen de la cual es objeto de debate. Algunos afirman que fue inventada por el filósofo Víctor Cousin, aunque Angela Leighton en la publicación En Forma: Poesía, esteticismo y el legado de una palabra (2007) señala que la frase fue utilizada por Benjamin Constant ya en 1804. Por lo general, aceptado para haber sido promovida por Théophile Gautier en Francia, que interpreta la frase que sugiera que no había ninguna asociación real entre el arte y la moral.

Los artistas y escritores de Estética estilo tendían a profesar que las artes deben proporcionar refinado placer sensual, en lugar de transmitir mensajes morales o sentimentales. Como consecuencia, ellos no aceptaron John Ruskin, Matthew Arnold, y la concepción de George MacDonald de arte como algo moral o útil, «Arte por la verdad». En su lugar, se cree que el arte no tenía ningún propósito didáctico; sólo se necesita para ser bella. Los estetas desarrollaron un culto a la belleza, que consideraban el factor básico del arte. La vida debe copiar arte, afirmaron. Consideraron la naturaleza como crudo y carente de diseño en comparación con el arte. Las principales características del estilo fueron: sugerencia en lugar de declaración, la sensualidad, el gran uso de símbolos y sinestésicas / Ideasthetic efectos, es decir, la correspondencia entre las palabras, colores y música.

Predecesores de la Estética incluyen John Keats y Percy Bysshe Shelley, y algunos de los prerrafaelistas como ellos también eran una herencia del espíritu romántico. Hay algunas continuidades significativas entre la filosofía prerrafaelista y la de los estetas: La dedicación a la idea de ‘arte por el arte’; admiración de y constante búsqueda de la belleza; escapismo a través de las artes visuales y literarias; artesanía que es a la vez cuidadoso y consciente de sí; interés mutuo en la fusión de las artes de diversos medios de comunicación. Esta última idea es promovida en el poema L’Art de Théophile Gautier, que compara el poeta al escultor y pintor. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones están más fuertemente asociados con el esteticismo. Sin embargo,

En Gran Bretañalos mejores representantes fueron Oscar Wilde y Algernon Charles Swinburne, ambos influenciados por los simbolistas franceses, y James McNeill Whistler y Dante Gabriel Rossetti. El estilo y estos poetas fueron satirizados por Gilbert y Sullivan Patience ópera cómica y otras obras, como el teatro del FC Burnand el Coronel, y en las revistas de historietas, como ponches, especialmente en obras de Du Maurier Georde.

La novela de Compton Mackenzie siniestra calle hace uso del tipo como una fase por la que pasa el protagonista ya que está influenciado por las personas mayores, decadentes. Las novelas de Evelyn Waugh, que era un joven participante de la sociedad en estetaOxford, Describir los estetas mayoría satíricamente, sino también como un ex participante. Algunos nombres asociados a este conjunto son Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman y Anthony Powell.

artes visuales estéticos
Artistas relacionados con el estilo estético como James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti, y Aubrey Beardsley. Aunque la obra de Edward Burne-Jones fue exhibida en la galería Grosvenor que promovió el movimiento, sino que también contiene la narrativa y transmite mensajes morales o sentimentales, por tanto, que cae fuera de la definición dada.

Movimiento estético artes decorativas
El elemento principal de arte decorativo es la utilidad. El ‘arte por el arte’ Maxim, la identificación de arte o la belleza como el elemento primario en otras ramas del movimiento estético, especialmente bellas artes, no puede aplicarse en este contexto. arte decorativo primero debe tener utilidad, pero también puede ser bello. artes decorativas se disocia de bellas artes.

Elementos importantes del movimiento estético han sido identificados como Reforma y Arte Oriental. El Gobierno de Escuelas de diseño se fundó a partir de 1837 en adelante, con el fin de mejorar el diseño de los productos británicos. Después de la Gran Exposición de 1851 se intensificaron los esfuerzos y objetos orientales comprar por las escuelas la enseñanza de las colecciones. Owen Jones, se solicitó el establecimiento de principios clave del diseño del arquitecto y orientalista y estos convirtió no sólo en la base de las escuelas la enseñanza, sino también las proposiciones que preceden a la Gramática del Ornamento (1856), que todavía está considerado como el mejor estudio sistemático o libro de consulta práctica de la ornamentación mundo histórico.

Jones identificó la necesidad de un estilo nuevo y moderno, que responda a los requerimientos del mundo moderno, en lugar de la continua re-ciclo de los estilos históricos, pero no vio ninguna razón para rechazar las enseñanzas del pasado. Christopher Dresser, un estudiante y luego profesor en la escuela trabajaron con Owen Jones en La Gramática del Ornamento, así como en el 1863 la decoración de las cortes orientales (chinos, japoneses y de la India) en el Museo de South Kensington, avanzaron la búsqueda de un nuevo estilo con sus dos publicaciones El arte del diseño decorativo de 1862, y los Principios de Diseño 1873.

Fabricación de muebles de estilo estético se limita a aproximadamente el siglo 19. muebles de estilo estético se caracteriza por varios temas comunes:

madera de ébano con reflejos dorado.
influencia del Lejano Oriente.
uso prominente de la naturaleza, especialmente las flores, los pájaros, hojas de ginkgo, y plumas de pavo real.
Azul y blanco en porcelana y otros porcelana fina.
muebles de ébano significa que la madera está pintado o teñido a un acabado negro ébano. El mobiliario es a veces totalmente de color ébano. Más a menudo, sin embargo, no es el dorado añadido a las superficies talladas de las plumas o flores estilizadas que adornan los muebles.

Como decoración movimiento estético era similar al estilo de escritura correspondiente en que se trataba de la sensualidad y la naturaleza, temas de la naturaleza a menudo aparecen en los muebles. Una característica estética típica es la flor tallada y dorada, o de la pluma de pavo real estilizado. pinturas de colores de los pájaros o flores se ven a menudo. muebles de movimiento estético no ebonized puede tener interpretaciones de aspecto realista en 3 dimensiones similares de pájaros o flores talladas en la madera.

En contraste con los muebles de ébano dorado es el uso de azul y blanco para loza y porcelana. Temas similares de plumas de pavo real y la naturaleza serían utilizadas en tonos azules y blancas en la vajilla y otros utensilios de cocina. El diseño azul y blanco fue también muy popular en los azulejos de porcelana cuadrados. Se ha informado de que Oscar Wilde decoraciones estéticas durante su juventud. Este aspecto del movimiento también fue satirizado por la revista Punch y en la paciencia.

En 1882, Oscar Wilde visitado Canadá donde recorrió la ciudad de Woodstock, Ontario y dio una conferencia el 29 de mayo titulado; «La Casa Hermosa». Esta conferencia en particular contó con el movimiento temprano del arte estético, también conocido como el estilo de arte «ornamental Estética», donde la flora y la fauna locales se celebran tan hermosa y con textura, techos con capas fueron populares. Un ejemplo de esto puede verse en Annandale National Historic Site, situado entillsonburg, Ontario, Canadá. La casa fue construida en 1880 y decorada por Mary Ann Tillson, que pasó a asistir a la conferencia de Oscar Wilde enWoodstock, Y fue influenciado por él. Dado que el movimiento de arte estético prevalente fue sólo de alrededor de 1880 hasta alrededor de 1890, no existen muchos ejemplos de este estilo en particular la izquierda hoy en día. Sin embargo, un ejemplo de ello es el 18 Stafford Terraza,Londres que proporciona una visión de cómo las clases medias interpretan los principios de la estética.