Esteticismo

Esteticismo é uma teoria do século 19 que a arte, seja visual ou literária, é auto-suficiente e não precisa ter propósito moral ou social. Esteticismo (também o movimento estético) é um movimento intelectual e arte apoiando a ênfase de valores estéticos mais de temas sócio-políticos para a literatura, artes plásticas, música e outras artes. Isto significava que a arte a partir deste movimento específico focado mais em ser bonito ao invés de ter um significado mais profundo – ‘arte pela arte’. Foi particularmente proeminente na Europa durante o século 19, apoiado por figuras notáveis ​​como Oscar Wilde, mas críticos contemporâneos também estão associados com o movimento, tais como Harold Bloom, que afirmou recentemente contra projetando ideologia social e política sobre obras literárias,

No século 19, foi relacionada a outros movimentos como o simbolismo ou decadência representados no França, Ou decadentismo representado em Itália, E pode ser considerado a versão britânica do mesmo estilo.

A doutrina é mais sucintamente expressa na frase ‘l’art pour l’art’ (arte pela arte) atribuído ao filósofo francês Victor Cousin (1792-1867), em suas palestras sobre Le Vrai, le beau et le bien (1818 , publicado 1836) maior divulgação veio com a publicação de Madamoiselle de Maupin (1835) por Théophile Gautier que, no prefácio, vai mais longe do que o primo, sugerindo que qualquer propósito moral é prejudicial à arte Aestheticism floresceu na Inglaterra dos anos 1870 aos anos 1890 , sendo Walter Pater, na conclusão de The Renaissance (1873), e Oscar Wilde a afirmação deste último seus principais teóricos, sob interrogatório, que não havia tal coisa como um livro imoral foi, provavelmente, um dos fatores que levaram à sua prisão e sua desgraça posterior sinalizou o movimento’s declinar Os principais profissionais na pintura foram Whistler e Albert Moore do ex hábito de dar suas obras títulos musicais (Noturno em preto e dourado, 1877; Detroit, Inst of Arts) é um símbolo do desejo do movimento estético para emular música, o mais abstrato e, portanto, mais pura, das artes

literatura estética
Os escritores decadentes britânicos foram muito influenciados pela Oxford Professor Walter Pater e seus ensaios publicados durante 1867-1868, no qual afirmou que a vida tinha que ser vivida intensamente, com um ideal de beleza. Seus estudos de texto na História do Renascimento (1873) foi muito bem vista pelos jovens orientada a arte do final do século 19. Escritores do movimento decadente usou o slogan “arte pela arte” (L’art pour l’art), cuja origem é debatido. Alguns afirmam que ele foi inventado pelo filósofo Victor Cousin, embora Angela Leighton na publicação Em Forma: Poetry, Aestheticism eo legado de uma Palavra (2007) observa que a frase foi usada por Benjamin Constant, já em 1804. É geralmente aceitou ter sido promovida por Théophile Gautier, na França, que interpretou a frase sugerir que não havia nenhum real associação entre arte e moralidade.

Os artistas e escritores de estilo estético tendiam a professar que as artes devem proporcionar prazer sensual refinado, em vez de transmitir mensagens morais ou sentimentais. Como conseqüência, eles não aceitaram John Ruskin, Matthew Arnold, ea concepção de George MacDonald da arte como algo moral ou útil, “arte por amor à verdade”. Em vez disso, eles acreditavam que a arte não tem qualquer finalidade didática; ele só precisava ser bonito. Os estetas desenvolveu um culto da beleza, que consideravam o fator básico da arte. A vida deve copiar Art, afirmaram. Eles consideravam a natureza como bruto e falta de projeto, quando comparado com o art. As principais características do estilo foram: sugestão ao invés de declaração, sensualidade, grande uso de símbolos, e sinestésicas / Ideasthetic efeitos, isto é, a correspondência entre palavras, cores e música.

Antecessores dos Estética incluiu John Keats e Percy Bysshe Shelley, e alguns dos pré-rafaelitas que se fosse um legado do espírito romântico. Existem algumas continuidades significativas entre a filosofia pré-rafaelita e que dos estetas: Dedicação à idéia de ‘arte pela arte’; admiração de e constante esforço para, beleza; escapismo através das artes visuais e literárias; artesanato que é tanto cuidado e auto-consciente; interesse mútuo na fusão das artes de diversos meios de comunicação. Esta idéia final é promovido no poema L’Art de Théophile Gautier, que comparou o poeta ao escultor e pintor. Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones são mais fortemente associados com esteticismo. Contudo,

Dentro Grã-Bretanhaos melhores representantes foram Oscar Wilde e Algernon Charles Swinburne, ambos influenciados pelos simbolistas franceses, e James McNeill Whistler e Dante Gabriel Rossetti. O estilo e estes poetas foram satirizados por Gilbert e Sullivan Paciência ópera cômica e outras obras, como o drama de FC Burnand o coronel, e em revistas em quadrinhos como um soco, especialmente em obras de Georde Du Maurier.

O romance de Compton Mackenzie sinister Rua faz uso do tipo como uma fase através da qual o protagonista passa como ele é influenciada por indivíduos mais velhos, decadente. Os romances de Evelyn Waugh, que era um jovem participante da sociedade esteta emOxford, Descrevem os estetas principalmente satiricamente, mas também como um ex-participante. Alguns nomes associados a este conjunto é Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman e Anthony Powell.

Estéticas artes visuais
Artistas associados ao estilo estético incluem James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti, e Aubrey Beardsley. Embora o trabalho de Edward Burne-Jones foi exibido na Galeria de Grosvenor que promoveu o movimento, ele também contém narrativa e transmite mensagens morais ou sentimentais, portanto, cai fora da definição dada.

Movimento estético artes decorativas
O elemento primário de arte decorativa é de utilidade. A ‘arte pela arte’ maxim, identificando arte ou beleza como o elemento primário em outros ramos do movimento estético, especialmente de Belas Artes, não se pode aplicar neste contexto. arte decorativa deve primeiro ter utilidade, mas também pode ser bonito. arte decorativa está dissociada de Belas Artes.

Elementos importantes do movimento estético foram identificados como Reforma e Arte Oriental. As Escolas de Governo do Design foram fundadas de 1837 em diante, a fim de melhorar o design de produtos britânicos. Após a Grande Exposição de 1851 os esforços foram intensificados e objetos orientais comprados para as escolas de ensino coleções. Owen Jones, arquiteto e orientalista foi solicitado o estabelecimento dos princípios fundamentais de design e estes tornaram-se não só a base das escolas ensino, mas também as proposições que prefácio gramática do ornamento (1856), que ainda é considerado como o melhor estudo sistemático ou sourcebook prática do ornamento mundo histórico.

Jones identificou a necessidade de um estilo novo e moderno que atendesse as exigências do mundo moderno, ao invés do re-ciclismo contínuo de estilos históricos, mas não viu nenhuma razão para rejeitar as lições do passado. Christopher Dresser, um estudante e mais tarde professor na escola trabalhou com Owen Jones sobre a gramática do ornamento, assim como em 1863 decoração dos tribunais orientais (chineses, japoneses e indianos) no Museu South Kensington, avançou a busca de um novo estilo com suas duas publicações The Art of design decorativa de 1862, e princípios de design 1873.

Produção de mobiliário de estilo estético limitou-se a aproximadamente o final do século 19. mobiliário de estilo estético é caracterizada por vários temas comuns:

madeira ebonized com destaques dourados.
influência do Extremo Oriente.
uso proeminente da natureza, especialmente flores, pássaros, folhas de ginkgo, e penas de pavão.
Azul e branco em porcelana e outros porcelana fina.
móveis ebonized significa que a madeira é pintado ou manchado a um revestimento de ébano preto. O mobiliário é, por vezes, completamente ébano-colorido. Mais frequentemente no entanto, há douração adicionados às superfícies esculpidas das penas ou flores estilizadas que adornam os móveis.

Como estética decoração movimento foi semelhante ao estilo de escrita correspondente em que era sobre sensualidade e natureza, temas da natureza muitas vezes aparecem na mobília. Uma característica típica estética é a flor talha dourada, ou a pena de pavão estilizado. pinturas coloridas de aves ou flores são muitas vezes vistos. móveis movimento estético não-ebonized pode ter interpretações de aparência realista 3-dimensional do tipo de aves ou flores esculpidas na madeira.

Contrastando com os móveis ebonized dourada é o uso de azul e branco para porcelana e china. temas semelhantes de penas de pavão e natureza seria usado em tons azuis e brancos em louças e outros utensílios. O design azul e branco era igualmente popular em porcelanato quadrados. É relatado que Oscar Wilde usado decorações estéticas durante sua juventude. Este aspecto do movimento também foi satirizado pela revista Punch and em Paciência.

Em 1882, Oscar Wilde visitou Canadá onde visitou a cidade de Woodstock, Ontário e deu uma palestra em 29 de Maio direito; “A House Beautiful”. Esta palestra especial destaque o movimento de arte estética cedo, também conhecido como o “Ornamental Aesthetic” estilo de arte, onde a flora ea fauna locais foram comemorados tão bonito e texturizados, tectos em camadas eram populares. Um exemplo disso pode ser visto em Annandale National Historic Site, localizado naTillsonburg, Ontário, Canadá. A casa foi construída em 1880 e decorado por Mary Ann Tillson, que passou a assistir a palestra de Oscar Wilde emWoodstock, E foi influenciado por ela. Uma vez que o movimento de arte estética só foi prevalente de cerca de 1880 até cerca de 1890, não existem muitos exemplos deste estilo particular deixou hoje em dia. Mas um exemplo é 18 Stafford Terrace,Londres que fornece uma visão de como as classes médias interpretou os princípios da Estética.