في مجموعة الملابس المعاصرة ، مع حوالي 4000 قطعة ملابس ، تُبرز فستان “Delphos” مصمم ماريانو فورتوني. تعرض هذه المجموعة أعمال هوت كوتور لأعمال كريستوبال بالنسياغا العظيمة وتصميمات بيدرو رودريغيز ومانويل بيرتيغاز وإيليو بيرهانيير ، من بين أسماء أخرى رائعة ، والتي تُظهر المستوى الممتاز للمصممين الإسبان.
في القرن العشرين ، برز ماريانو فورتوني مع محرّره “دلفوس”. منذ اللحظة التي وصلت فيها Haute Couture إلى أقصى درجات روعة ، لدينا أعمال من المايسترو Balenciaga ، مع فساتين لأوقات مختلفة من اليوم وتصميمات Pedro Rodriguez و Lino و Rosina و Natalio و Pertegaz و Elio Berhanyer ، من بين آخرين ، مستوى المصممين الاسبان. من بين المبدعين النشطين ، لدينا أعمال تم تحديد اتجاهات ، مثل الفستان المعدني الفريد من نوعه Paco Rabanne ، وتمثيل عدد كبير من المصممين الإسبان الحاليين.
ماريانو فورتوني
من خلال ولد في غرناطة ، أمضى فورتوني معظم حياته في البندقية. في سن مبكرة جعل اسمه كرسام ، لكنه كان مهتما في الفنون الصناعية والابتكارات التكنولوجية. في محاولة لمحو التمييز بين الفنون الجميلة والفنون الزخرفية ، أطلق نفسه في دراسة الفن التطبيقي بهدف تحويل العناصر اليومية إلى أغراض فنية.
شارك هذا المثال مع كبار المصممين الصناعيين في هذا اليوم ، مثل William Morris ، الذي سعى إلى إحياء عملية الإنتاج ، والتحقيق في التقنيات والمواد الجديدة.
فنان المعطي الأوجه. مارست Fortuny أعمال الرسم والنقش والتصوير الفوتوغرافي ، عملت nad في تصميم المسرح والإضاءة والديكور الداخلي وتصميم الأزياء. فاز بعشرين براءة اختراع لاختراعاته.
الطليعة والأزياء
انتهت الحرب العالمية الأولى طريقة لخلع الملابس. شغلت النساء الأوروبيات وظائفهن وتخلّصن من ملابس مفلس والأشكال الاصطناعية التي ميزت لباسهن في القرن السابق ، وبدأت في ارتداء لباس أكثر عملية.
شهدت الفترة بين الحربين اندلاع الطليعة في الفن – Orphism ، التكعيبية ، والسريالية – والتي سيكون لها تأثير كبير على أنماط اللباس.
في العشرينيات من القرن الماضي ، كانت النساء يرتدين الثياب على غرار “غارسون” ، بخطوط ضيقة وبدون خصر. ارتدت النساء النموذجيات في عشرينيات القرن العشرين ثيابًا قصيرة تكشف الساقين ، وشكلت خطوطهن المستقيمة صورة ظلية صبيانية آنذاك.
انتهى هذا النمط من الكساد الاقتصادي العالمي الذي بدأ مع انهيار سوق الأسهم الأمريكي في عام 1929 ، وشرع في فترة أكثر تحفظًا ، حيث ارتدت النساء لباسًا أكثر أناقة مع خطوط نصفية منخفضة.
لأول مرة في التاريخ ، بدأت النساء يسيطرن على عالم الأزياء الراقية ، وعُرفت أسماء مثل مادلين فيونيت وغابرييل شانيل وهين لاريفين وأليكس غريس وإلسا شيافاريل في جميع أنحاء العالم.
كريستوبال بالنسياغا
كان بالنسياغا ناجحًا خلال مسيرته المبكرة كمصمم في أسبانيا. كان بالنسياغا مصمم أزياء إسبانيًا مشهورًا ، يُعتبر أحد أهم المبدعين في تصميم الأزياء الراقية ، الذي أدى عمله أساسًا في مدينة باريس لأكثر من ثلاثة عقود. في السابق كان لديه تدريب خياط والعديد من العلامات التجارية الخاصة في إسبانيا. twoContporary by Coco Chanel و Christian Dior ، فهو مصمم الأزياء الأهم في التاريخ.
التصميمات الهيكلية Balenciaga ، والتي لم يسبق لها مثيل في عالم الموضة. لقد كان سيدًا للخياطة ، وكان قادرًا على ترجمة الرسوم التوضيحية من الورق إلى واقع الحياة. منحته مهارات الخياطة المتقدمة ميزة على المصممين في جميع أنحاء العالم ، مما جعله هدفًا رئيسيًا للعملاء. “لقد أعاد تشكيل صورة ظلية النساء في الخمسينيات ، بحيث أن الملابس التي نعتقد أنها نموذجية في ذلك العقد هي في الغالب تمييع من عمله” (إيرفين ، 2013). بالمقارنة مع بعض الأعمال مثل نيو لوك من كريستيان ديور ، التي تضمنت تنانير كاملة وخصرًا صغيرًا ، غيرت بالنسياغا هذه لتبدو وكأنها معطف يوكي ، الذي كان معطفًا ذو تماس واحد ، أو إلى مظاهر ضخمة. ومع ذلك ، جعل هذا المظهر العملاء يسافرون من جميع أنحاء العالم لملابسه.
في سنوات ما بعد الحرب ، أصبح النطاق الكامل لإبداع تصميماته الأصلية واضحًا. في عام 1951 ، قام بتحويل صورة ظلية تماما ، وتوسيع الكتفين وإزالة الخصر. في عام 1955 ، صمم الفستان القصير ، الذي تطور فيما بعد إلى فستان القميص لعام 1957. في عام 1959 ، توجت أعماله بخط الإمبراطورية ، بفساتين ومعاطف عالية مخصّصة مثل الكيمونو.
خلال الخمسينيات ، ظهر مصممو مثل كريستيان ديور ، وبيير بالمين ، وكوكو شانيل ، وخلقوا قطعًا تمثيلية للغاية لمنازل الأزياء وأنماطهم الخاصة. بطل الرواية مهم لهذه الفترة كان Cristobal Balenciaga. عُرف مصمم الأزياء الأسباني باسم “ملك الموضة” وكان أحد أكبر العقول المدبرة لتلك الفترة. وُلِد بالنسياغا ونشأ في إسبانيا ، حيث كان يعمل لصالح الملوك الإسبان ، ولكن بسبب الحرب الأهلية الإسبانية ، انتقل إلى باريس حيث أصبح “ملك الموضة”.
ظهرت الأزياء الراقية في الأربعينيات من القرن الماضي لصالح صورة ظلية كلاسيكية أكثر. قاد إبداعات بالنسياغا وديور الطريق.
هوت كوتور الإسبانية
بحلول منتصف القرن العشرين ، كان لدى إسبانيا أكثر من مائة دار أزياء تعمل للبرجوازية في المدن الرئيسية في البلاد. شركة Sante Eulalia ، وهي شركة ذات أصول يرجع تاريخها إلى عام 1843. كانت واحدة من رواد تنظيم عروض الأزياء الأولى في برشلونة في العقد من عام 1920. بدأ بيدرو رودريغيز مسيرته المهنية في نفس الوقت تقريبًا وتوجه إلى رئاسة فريق Cooperativa de ألتا كوستورا (هوت كوتور التعاونية). التي من 1940 فصاعد جلبت togerher أبرز مصممي الأزياء في البلاد. أتاحت الكلاسيكيات مثل asuncion bastida أو natatio المجال للمبدعين الأكثر ابتكارا مثل Marbel Jr. أو Herrera y Ollero ، الذين سعوا إلى جلب أحدث الاتجاهات الأجنبية في عملهم.
الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين هي العصر الذهبي لأزياء هوت كوتور الإسبانية. بيدرو رودريغيز هو أحد ممثليها الرئيسيين.
سنوات Movida:
خلال سنوات حركة Movida أو الإسبانية المضادة للثقافة ، قام المصممون الذين يقودهم البحث عن آفاق جديدة بتطبيق طول وعرض المجموعة. مورينا وكاباليرو في غاليسيا. Arrfui nad Bergada في Fortes Country Basque و Miro في Cataioinia. أغاثا وألفارادو في مدريد ، فيكتولو ولوكتيرو في أنديوسيا.
بفضل خطة Minstry for Fashion Fashion Design وترويجها ، التي تم دمجها بواسطة Migel Argel Fello ، تم بناء الهياكل بشكل تدريجي ، حيث بذل المصممون جهودًا حثيثة لتوحيد الجهود. الموضة الموسعة أرتيست كانت صناعة الملابس ، والمصممين الذين يجربون فنًا نشطًا في الشارع ، وشعرت الموضة الجديدة بمتعة في ترجمة الأنماط إلى ذوقهم.
أصبح الوصول إلى الأزياء أكثر سهولة في نهاية القرن العشرين: حيث طور المزيد من المصممين مظهرهم الشخصي وأصبح prêt-à-porter راسخًا.
أزياء المنصة ، أزياء الشارع
أدى انتشار المصممين من عقد عام 1970 إلى ظهور منصات مختلفة تهدف إلى عرض أعمالهم نحو جمهور أكثر من أي وقت مضى. هكذا نشأت مودا ديل ميديتيرانيو ، وإماجين مودا ، وصالون ديل بريت بورتر دي برشلونه ، وما إلى ذلك ، خبرات ، كل ذلك ، انتهى بها المطاف إلى الاندماج في منتصف الثمانينيات على المنصات على سيبيليس ، في مدريد ، و Gaudi ، في برشلونة (المعروف الآن باسم أسبوع مرسيدس بنز للأزياء مدريد و 080 برشلونة للأزياء).
لقد حدث احتراف القطاع في اتجاهات متعددة. إسبانيا كمصدر للنماذج ، على سبيل المثال ، أصبحت واحدة من معايير الأزياء لدينا على الساحة الدولية.
يختلط كل من الصحفيين وعلماء الاجتماع والشركات والمتاحف بالأزياء ويزيد من وعيهم بشكل متزايد ، في الوقت الذي يتزايد فيه عدد شركات تصميم الأزياء والاتصال والتسويق. وبالطبع ، تصنع الملابس: إنديتيكس ومانجو تتصدران القائمة ، لكن عددًا كبيرًا من شركات الأزياء أو الإكسسوارات للعرائس موجودة أيضًا في جميع أنحاء العالم ، مما يثبت أن إسبانيا ، بصرف النظر عن بالنسيغا ، لديها الكثير ليقوله عن الموضة.
متحف ديل تراي ، مدريد
Museo del Traje هو متحف يقع في مدريد ، إسبانيا ، مع مجموعات مخصصة للأزياء والأزياء. يحتوي المتحف على أكثر من 160،000 قطعة ووثيقة. تم الانتهاء من المبنى الحالي في عام 1973. ويعود تاريخ المجموعات إلى العصور الوسطى وحتى الملابس من قبل مصممي الأزياء المعاصرين في إسبانيا. تم إعلان Bien de Interés Cultural في عام 1962.
متحف زي مدريد هو متحف إسباني ، تحت إشراف وزارة التعليم والثقافة والرياضة ، ويقع في مدينة مدريد الجامعية. هدفه الأساسي هو تعزيز معرفة التطور التاريخي للملابس وشهادات ممثل التراث الإثنيولوجي لثقافات شعوب إسبانيا.
إنه متحف إسباني وطني تابع لوزارة التعليم والثقافة والرياضة ، ويديره بشكل حصري الإدارة العامة للفنون الجميلة والتراث الثقافي.
متحف ديل تراي هو متحف وطني يعتمد على وزارة الثقافة والرياضة. هدفها الأساسي هو تعزيز فهم التطور التاريخي للأزياء. ترسم مجموعاتها مسارًا يمتد أربعة قرون من تاريخ الموضة ، من القرن السابع عشر إلى أيامنا هذه.