लगभग 4000 कपड़ों के साथ समकालीन कपड़ों के संग्रह में, ड्रेस “डेल्फ़ोस” डिजाइनर मारियानो फ़ॉर्चूनी पर प्रकाश डाला गया। इस संग्रह में हाउते कॉउचर के महान क्रिस्टोबल बलेनसिएगा द्वारा काम और पेड्रो रॉड्रिग्ज़, मैनुअल पेरटेगाज़ और एलियो बरहनियर द्वारा डिज़ाइन किए गए अन्य महान नाम हैं, जो स्पेनिश डिजाइनरों के उत्कृष्ट स्तर को दर्शाते हैं।
बीसवीं शताब्दी में, Mariano Fortuny अपने मुक्तिदाता “डेल्फ़ोस” के साथ खड़ा है। उस समय से जब हाउट कॉउचर अपनी अधिकतम भव्यता पर पहुंच गया था, हमारे पास दिन के अलग-अलग समय के लिए कपड़े के साथ मेस्ट्रो बालेंकिआगा द्वारा काम किया जाता है और पेड्रो रोड्रिग्ज, लिनो, रोजिना, नटालियो, पेरटेगाज़ और एलियो बरहनियर के डिजाइन, अन्य लोगों के साथ उच्च शो करते हैं। स्पेनिश डिजाइनरों का स्तर। सक्रिय रचनाकारों में से, हमारे पास ऐसे काम हैं जो ट्रेंड सेट कर रहे हैं, जैसे कि पाको राबने की अनूठी धातु पोशाक, और बड़ी संख्या में वर्तमान स्पेनिश डिजाइनरों का प्रतिनिधित्व।
मारियानो फ़ॉर्चूनी
ग्रेनेडा में पैदा होने के बाद, Fortuny ने अपना अधिकांश जीवन वेनिस में बिताया। कम उम्र में उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपना नाम बनाया, लेकिन वे औद्योगिक कला और तकनीकी नवाचारों में इंटरस्टेड थे। ललित कलाओं और सजावटी कलाओं के बीच के अंतर को मिटाने के लिए, उन्होंने रोजमर्रा की वस्तुओं को objets d’art में बदलने के उद्देश्य से खुद को अनुप्रयुक्त कला के अध्ययन में लॉन्च किया।
उन्होंने इस आदर्श को दिन के प्रमुख औद्योगिक डिजाइनरों के साथ साझा किया, जैसे कि विलियम मॉरिस, जिन्होंने नई तकनीकों और सामग्रियों की जांच करने और उत्पादन प्रक्रिया को पुनर्जीवित करने की मांग की।
एक उत्परिवर्ती कलाकार। Fortuny ने पेंटिंग, उत्कीर्णन और फोटोग्राफी का अभ्यास किया, nad ने स्टेज डिजाइन और लाइटिंग, इंटीरियर डेकोरेशन और फैशन डिजाइन में काम किया। उन्होंने अपने आविष्कारों के लिए बीस पेटेंट जीते।
अवांट-गार्डे और फैशन
प्रथम विश्व युद्ध ने ड्रेसिंग का एक तरीका समाप्त कर दिया। यूरोपीय महिलाओं ने नौकरियां लीं और पिछली शताब्दियों में अपनी पोशाक की विशेषता वाले टी बस्टीज और कृत्रिम आकृतियों को बहाया, और अधिक व्यावहारिक अनुरूप कपड़े पहनना शुरू किया।
युद्ध के बीच की अवधि में कला में अवांट-गार्डे का विस्फोट देखा गया – ऑर्फ़िज़्म, क्यूबिज़्म, और अतियथार्थवाद – जिसका ड्रेस की शैलियों पर एक बड़ा प्रभाव होगा।
1920 के दशक में महिलाओं ने स्ट्रेट लाइन और बिना कमर के कपड़े पहनकर ला ला गेरोन पहना था। ठेठ 1920 की महिलाओं ने छोटी, पैरों को प्रकट करने वाली पोशाकें पहनी थीं, जिनकी सीधी रेखाओं ने बालिश सिल्हूट को तब पक्ष में आकार दिया।
1929 में अमेरिकी शेयर बाजार के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ दुनिया भर में शुरू हुए आर्थिक अवसाद ने इस फैशन को समाप्त कर दिया, और अधिक रूढ़िवादी अवधि में शुरुआत की, जिसमें महिलाओं ने कम हेमलाइन के साथ अधिक सुडौल पोशाक पहनी।
इतिहास में पहली बार, महिलाओं ने हौट कॉउचर की दुनिया पर हावी होना शुरू कर दिया, और मेडेलीन विओनेट, गैब्रिएल चैनल, हिने लारिविन, एलिक्स ग्रेज और एल्सा शिअपरेल जैसे नामों को दुनिया भर में जाना जाने लगा।
क्रिस्टोबल बालेंसीगा
Balenciaga स्पेन में एक डिजाइनर के रूप में अपने शुरुआती करियर के दौरान सफल रहा। बालेंसीगा एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर स्पेनिश था, जिसे हाउते कॉउचर के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने तीन दशकों से अधिक समय तक पेरिस शहर में मुख्य रूप से अपना काम किया। पहले उनके पास एक दर्जी प्रशिक्षण और स्पेन में कई ब्रांड थे। कोको चैनल और क्रिश्चियन डायर द्वारा दो समकालीन, वह इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण स्पैनिश वस्त्र डिजाइनर हैं।
बालेंसीगा के संरचनात्मक डिजाइन, जो पहले कभी फैशन की दुनिया में नहीं देखा गया था। वह सिलाई में निपुण था, और वह अपने चित्रों को कागज से वास्तविक जीवन में अनुवाद करने में सक्षम था। उनके उन्नत सिलाई कौशल ने उन्हें दुनिया भर के डिजाइनरों पर एक फायदा दिया, जिससे वह ग्राहकों के लिए एक प्रमुख लक्ष्य बन गए। “उन्होंने 1950 के दशक में महिलाओं के सिल्हूट को फिर से आकार दिया, ताकि हम उस दशक के विशिष्ट कपड़ों के रूप में सोचते हैं जो ज्यादातर उनके काम के कमजोर पड़ते हैं” (इरविन, 2013)। क्रिश्चियन डायर के न्यू लुक जैसे कुछ काम की तुलना में, जिसमें पूरी स्कर्ट और एक छोटी सी कमर थी, बालेंसीगा ने इन्हें यॉकी कोट की तरह बदल दिया, जो एक-सीम कोट था, या जो कि शानदार लग रहा था। हालांकि, इस लुक ने ग्राहकों को उनके आउटफिट्स के लिए दुनिया भर से यात्रा कराई।
युद्ध के बाद के वर्षों में कि उनके अत्यधिक मूल डिजाइनों की आविष्कारशीलता का पूरा पैमाना स्पष्ट हो गया। 1951 में, उन्होंने पूरी तरह से सिल्हूट को बदल दिया, कंधों को चौड़ा किया और कमर को हटा दिया। 1955 में, उन्होंने अंगरखा पोशाक का डिजाइन तैयार किया, जो बाद में 1957 के क़मीज़ की पोशाक में विकसित हुआ। 1959 में, उनके काम का समापन एम्पायर लाइन में हुआ, जिसमें उच्च कमर वाले कपड़े और कोट किमोनोस की तरह कटे हुए थे।
1950 के दशक के दौरान क्रिश्चियन डायर, पियरे बाल्मैन और कोको चैनल जैसे डिजाइनर उभर कर आए, जिन्होंने अपने फैशन हाउसों और अपनी शैलियों के लिए बहुत ही प्रतिनिधि बनाए। इस अवधि के लिए एक महत्वपूर्ण नायक क्रिस्टोबाल बालेंकिगा था। यह स्पैनिश फैशन डिजाइनर “द किंग ऑफ फैशन” के रूप में जाना जाता था और इस अवधि के महान मास्टरमाइंडों में से एक था। Balenciaga का जन्म और परवरिश स्पेन में हुई, जहाँ उन्होंने स्पेनिश राजघराने के लिए काम किया, लेकिन स्पेनिश गृहयुद्ध के कारण वह पेरिस चले गए जहाँ वे इस “किंग ऑफ़ फैशन” बने।
1940 के दशक में हाउते कॉउचर एक अधिक शास्त्रीय सिल्हूट के पक्ष में फिर से उभरा। बालेंसीगा और डियोर की रचनाओं का नेतृत्व किया।
स्पेनिश हाउते कॉउचर
20 वीं शताब्दी के मध्य तक, स्पेन के पास देश के मुख्य शहरों में पूंजीपतियों के लिए काम करने वाले एक सौ से अधिक फैशन हाउस थे। 1843 में वापस डेटिंग की शुरुआत करने वाली कंपनी सेंटे यूलालिया। 1920 के दशक में बार्सिलोना में पहला फैशन शो आयोजित करने वालों में से एक थी। पेड्रो रोड्रिग्ज ने उसी समय के आसपास अपना करियर शुरू किया और कूपरटिवा डे की अध्यक्षता करने के लिए इतनी दूर चली गई। अल्टा कोस्टुरा (हाउते कॉउचर सहकारी)। जो 1940 से देश के सबसे उत्कृष्ट couturiers togerher लाया। क्लासिक्स जैसे कि असुनियन बैस्टिडा या नैटेटो ने अधिक अभिनव रचनाकारों जैसे कि मारबेल जूनियर या हेरेरे वाई ओलेरो के लिए रास्ता बनाया, जिन्होंने अपने काम के लिए नवीनतम विदेशी रुझानों को लाने का प्रयास किया।
1950 और 60 का दशक स्पेनिश हाउते कॉउचर का स्वर्ण युग है। पेड्रो रॉड्रिग्ज इसके प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है।
Movida के वर्ष:
Movida या स्पैनिश जवाबी कार्रवाई के वर्षों के दौरान, नए क्षितिज की खोज के लिए प्रेरित डिजाइनरों ने नारियल की लंबाई और चौड़ाई को जोड़ा। गलिशिया में मोरेना और कैबालेरो। बास्क देश के किले और अरारोइया में मिरो में अरफुई नाद बर्गाडा। मैड्रिड में अगाथा और अल्वारादो, एंडाइउसिया में विक्टोलो और लुक्स्टिरो।
मिगेल अर्गल फेलो द्वारा स्थापित उद्योग के फैशन और डिजाइन संवर्धन योजना के लिए मिनस्ट्री के लिए धन्यवाद, धीरे-धीरे संरचितों और desgners द्वारा संरचित किए गए थे और इंडस्टी ने बलों में शामिल होने का प्रयास किया था। फैशन विस्तारित आर्टिस्ट निर्माण कपड़े थे, सड़क पर डिजाइनर प्रयोग और सक्रिय कला, नए फैशन के प्रति उत्साही ने अपने स्वाद के लिए शैलियों की व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र महसूस किया।
20 वीं शताब्दी के अंत में फैशन अधिक सुलभ हो गया: अधिक डिजाइनरों ने अपने स्वयं के व्यक्तिगत रूप को विकसित किया और प्रैट-ए-पोर्टर अच्छी तरह से स्थापित हो गया।
कैटवॉक फैशन, सड़क फैशन
1970 के दशक से डिजाइनरों के प्रसार ने विभिन्न प्लेटफार्मों के मूल्यांकन के लिए अपने लक्ष्य को कभी-कभी बड़े पैमाने पर जनता की ओर प्रोजेक्ट करने के लिए प्रेरित किया। इसी तरह से मोडा डेल मेडिटेरियो, इमेगेन मोडा, द सैलून डेल प्रेट-ए-पोर्टर डी बार्सिलोना आदि अस्तित्व में आए, अनुभव, उन सभी ने, जो कि 80 के दशक के मध्य में सिबेल्स के कैटवॉक पर, मैड्रिड में समेकित होकर समाप्त हुए। , और Gaudi, बार्सिलोना में (अब मर्सिडीज-बेंज फैशन वीक मैड्रिड और 080 बार्सिलोना फैशन के रूप में जाना जाता है)।
इस क्षेत्र का व्यवसायीकरण कई दिशाओं में हुआ है। उदाहरण के लिए, मॉडल के एक स्रोत के रूप में स्पेन, इंटर्नेशन दृश्य पर हमारे फैशन के मानकों में से एक बन गया है।
पत्रकार और समाजशास्त्री, कंपनियां और संग्रहालय सभी फैशन में एक-दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं और LGshinly इसके बारे में जागरूकता बढ़ाते हैं, जबकि फैशन डिज़ाइन, संचार और विपणन की संख्या भी बढ़ रही है। और, ज़ाहिर है, कपड़े निर्माण: इंडेक्सेक्स और मैंगो सूची में शीर्ष पर हैं, लेकिन ब्राइडलिगा के अलावा, स्पेन में साबित होने वाले ब्राइडल फैशन या एक्सेसरीज फर्मों की एक अच्छी संख्या भी दुनिया भर में मौजूद है, फैशन के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ है।
म्यूजियो डेल ट्रजे, मैड्रिड
म्यूजियम डेल ट्रजे, मैड्रिड, स्पेन में स्थित एक संग्रहालय है, जिसमें फैशन और वेशभूषा को समर्पित संग्रह हैं। संग्रहालय में 160,000 से अधिक टुकड़े और दस्तावेज हैं। वर्तमान इमारत 1973 में पूरी हो गई थी। स्पेन के समकालीन फैशन डिजाइनरों द्वारा मध्य युग से कपड़े तक की संग्रह तिथि। इसे 1962 में बिएन डी इंटरस कल्चरल घोषित किया गया था।
मैड्रिड कॉस्टयूम संग्रहालय एक स्पेनिश संग्रहालय है, जो यूनिवर्सिटी सिटी ऑफ़ मैड्रिड में स्थित शिक्षा, संस्कृति और खेल मंत्रालय के अधीन है। इसका मूल उद्देश्य स्पेन के लोगों की संस्कृतियों के कपड़ों और ऐतिहासिक विरासत के प्रतिनिधि के ऐतिहासिक विकास के ज्ञान को बढ़ावा देना है।
यह स्पेन का एक राष्ट्रीय संग्रहालय है जो शिक्षा, संस्कृति और खेल मंत्रालय से जुड़ा हुआ है, इसे विशेष रूप से ललित कला और सांस्कृतिक विरासत महानिदेशालय द्वारा प्रबंधित किया जाता है।
म्यूजियो डेल ट्रजे एक राष्ट्रीय संग्रहालय है जो संस्कृति और खेल मंत्रालय पर निर्भर करता है। इसका मूल उद्देश्य पोशाक के ऐतिहासिक विकास की समझ को बढ़ावा देना है। इसका संग्रह 17 वीं शताब्दी से लेकर आजकल तक, फैशन के इतिहास के चार शताब्दियों में एक रास्ता निकालता है।