متحف الفنون الجميلة، هيوستن (Museum of Fine Arts, Houston, MFAH)، وتقع في منطقة متحف هيوستن، هيوستن، هي واحدة من أكبر المتاحف في الولايات المتحدة. مجموعة دائمة من المتحف يمتد أكثر من 6000 سنة من التاريخ مع ما يقرب من 64،000 يعمل من ست قارات.

أنشئت في عام 1900، و مفاه هي أكبر مؤسسة ثقافية في المنطقة. معظم عروض المتحف تجري في حرمها الرئيسي الذي يقع في قلب منطقة المتحف في هيوستن ويضم مبنى أودري جونز بيك ومبنى كارولين ويس للقانون ومدرسة غلاسيل للفنون ونقطة ليلي وهوي روي كولين حديقة. مبنى بيك و لو متصلان تحت الأرض من قبل نفق ويلسون، والذي يتميز بتركيب جيمس توريل المبدع ذي ليت إنزيد (1999). وتشمل الموارد الإضافية دار سينما، ومكتبتين هامتين، ومحفوظات عامة، ومرفق حفظ وتخزين على أحدث طراز. في مكان قريب، واثنين من المتاحف منزل ملحوظ، مجموعة بايو بيند والحدائق و رينزي، وتقدم مجموعات من الفنون الزخرفية الأمريكية والأوروبية. المجموعات الموسوعية من مفاه قوية بشكل خاص في ما قبل كولومبوس والذهب الأفريقي؛ عصر النهضة والباروك اللوحة والنحت. والفن 19 و- 20th القرن. التصوير؛ وفن أمريكا اللاتينية. و مفاه هو أيضا موطن للمركز الدولي للفنون في الأمريكتين (إيكا)، وهو معهد بحوث رائد للفن اللاتيني في القرن 20 واللاتينية.

مع أكثر من 62،000 الأعمال الفنية، ومتحف الفنون الجميلة، هيوستن لديها أكبر وأكثر تنوعا مجموعة فنية في جنوب غرب الولايات المتحدة. وتكمن أغلبية جمع المتحف في مجالات عصر النهضة الإيطالية، والرسم الانطباعي الفرنسي، والتصوير الفوتوغرافي، والفنون الزخرفية الأمريكية والأوروبية، والذهب الأفريقي وما قبل كولومبوس، والفن الأمريكي، والرسم والنحت الأوروبي والأمريكي بعد عام 1945. وتشمل الجوانب الأخرى للمجموعة الفن الأمريكي الأمريكي الأفريقي ورسم تكساس. لا تزال مصالح جمع الناشئة من الفن الحديث والمعاصر في أمريكا اللاتينية والفن الآسيوي، والفن الإسلامي لتعزيز التنوع متحف جمع. ونتيجة لمجموعته الموسوعية، يحتل المتحف على المستوى الوطني بين أفضل عشر متاحف فنية في الحضور.

ويستفيد المتحف مجتمع هيوستن من خلال البرامج والمنشورات والعروض الإعلامية. ويستفيد 1.25 مليون شخص سنويا من برامج المتاحف وورش العمل ومراكز الموارد. ومن هذا المجموع، يشارك أكثر من 000 500 شخص في برامج التوعية المجتمعية.

التاريخ:
متحف الفنون الجميلة، هيوستن (مفاه) هو أقدم متحف الفن في ولاية تكساس. في عام 1917، تم تخصيص موقع المتحف من قبل جامعة هيوستن العامة للفنون المدرسية (في وقت لاحق جامعة هيوستن للفنون) بقصد أن تصبح متحف الفنون العامة. وكان أول مبنى للمتحف – افتتح للجمهور في عام 1924 – يمثل تصميم الهيستانيين على تحويل مدينتهم المتنامية إلى مركز ثقافي غني. الأمناء والموظفين مكرسة جمع الفن صغير للمجتمع وحدد وظيفة المتحف كما جلب “الفن في الحياة اليومية” لجميع هيوستنيس. اليوم يضم مفاه مبنيين، ومباني كارولين ويس و أودري جونز بيك، التي تضم مجموعاتها الأولية والمعارض المؤقتة. متحف الفنون الزخرفية اثنين؛ مدرسة الفن استوديو غلاسيل. حديقة النحت؛ وهو مرفق حديث للحفظ والتخزين والمحفوظات؛ ومبنى إداري مع مدرسة غلاسيل جونيور للفنون

قبل افتتاح مبنى المتحف الدائم في عام 1924، جورج م. ديكسون ورث إلى جمع أول لوحات النفط الأمريكية والأوروبية الهامة. في الثلاثينيات من القرن العشرين، بدأت هيوستن أنيت فينيغان تبرعها للآثار، وأعطت شركة تكساس الخيرية إيما هوغ لها مجموعة من المطبوعات والرسومات الأوروبية الطليعية. وأعقبت هدية إيما هوج تبرعات لاحقة لها من أمريكا الجنوبية الغربية الأميركية وفريدريك ريمنجتون المجموعات خلال 1940s. وشهد العقد نفسه عام 1944 وصية من ثمانين وثلاثين لوحات عصر النهضة، والتماثيل، ويعمل على ورقة من جامعي نيويورك الشهير إديث وبيرسي ستراوس. وخلال العقدين القادمين، ركزت الهدايا من عائلات ومؤسسات هيوستن بارزة على الفن الأوروبي من القرنين الخامس عشر إلى العشرين، والرسم والنحت المعاصرين، والفن الأفريقي والمحيطي وما قبل الكولومبي. ومن بين هذه الهدايا من أمناء الحياة سارة كامبل بلافر ودومينيك دي مينيل وأليس ن. هانسن وكذلك مؤسسة صامويل H. كريس. ومع زيادة مشتريات المتحف، بلغ عدد المقتنيات الدائمة 000 12 قطعة بحلول عام 1970.

وتضاعفت مجموعة مفاه تقريبا من 1970 إلى 1989، مدفوعا باستمرار التبرعات الفن جنبا إلى جنب مع ظهور كل من انضمام التمويل الوقف وتقديم الشركات. في عام 1974، وضع جون وأودري جونز بيك على قرض طويل الأجل خمسين روائع الانطباعية وبعد الانطباعية، مما زاد من مجموعة الانطباعية قوية بالفعل المتحف. هذه المجموعة لن تترك أبدا مفاه، دخول رسميا حيازاتها في عام 1998 كهدية من الحياة أمين أودري جونز بيك. يتم عرض المجموعة بشكل دائم في المبنى الذي يحمل اسمها. وفي أعقاب تمويل مؤسسة كولين لأول منحة من مافاه في عام 1970، أطلقت مؤسسة براون، مؤسسة، منحة تحدي في عام 1976 ستبقى سارية المفعول منذ عشرين عاما لجمع الأموال لكل من المدخلات والتكاليف التشغيلية في المبالغ البارزة و مما يوفر حافزا للدعم المجتمعي الإضافي. أيضا في عام 1976، تم إنشاء مجموعة التصوير الفوتوغرافي مع المنحة المؤسسية الأولى المخازن الهدف للمتحف. اليوم المتحف هو سادس أكبر في البلاد.

مجموعة:
في مفاه، تتولى إدارات تنظيمية متخصصة مسؤولية مجالات محددة من المجموعات الفنية والمعارض ذات الصلة. انقر على المربعات أدناه لمعرفة المزيد عن مهمة كل قسم وبرامجه.

أعمال من مجموعات مفاه ملء المعارض على مدار السنة مع الفن تحتضن كل عصر من التاريخ في جميع أنحاء العالم. الاستفادة من التقويم المتغير باستمرار من الأحداث مليئة الأنشطة لجميع الأعمار في جميع أنحاء المتحف، بما في ذلك مدرسة غلاسيل للفنون والمتاحف اثنين من منزلنا: مجموعة بايو بيند والحدائق و رينزي.

فنون أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين:
إن فن شعوب أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى وجزر المحيط الهادئ وشمال ووسط وجنوب أمريكا – بما في ذلك مجموعات غلاسيل للذهب الأفريقي والإندونيسي وما قبل كولومبوس – تشرف عليها إدارة تنظيمية واحدة في مفاه.

فنون أفريقيا
“أفريقيا” يصف الفن من قارة أفريقيا المتنوعة من 500 قبل الميلاد وحتى الوقت الحاضر. مجموعة الفن الأفريقي في المتحف تحتوي على أقنعة، منحوتات، أغطية الرأس، والمنسوجات، والأشياء من مجموعة متنوعة من المناطق والثقافات والبلدان. روائع تشمل رئيس المسبوكات المعدنية المكرر للملك من محكمة بنن، وشخصية فانغ الثقافة ريليكواري التي ألهمت الفنانين في وقت مبكر من القرن 20th. تم إنشاء العديد من الأعمال الفنية لتعزيز رتبة وهيبة الحكام، أو للإشارة إلى الوضع. الآخرين تكريم الأجداد. وتم توسيع نطاق المعارض الأفريقية التابعة لوزارة الشؤون الخارجية والمالية وإعادة تصميمها في عامي 2010 و 2015.

أوقيانوسيا
يشير مصطلح “المحيطات” إلى الثقافات الأصلية في أستراليا ونيوزيلندا وجزر جنوب المحيط الهادئ. وقد شكل المحيط هذه الشعوب وفنها. تم تصميم العديد من الأعمال من الخشب والألياف النباتية مثل القصب، وتزين مع الطلاء والريش، وقذائف. كما تم حفر القطع الثمينة من الحجر. اعتقدت هذه الشعوب أن الكون كان يحكمها قوى طبيعية غير مرئية استرضائها الطقوس والفن. تم تبجيل الأسلاف. وتتميز الأعمال الفنية في مجموعة متحف أوسينيك آرت بتصاميم قوية بصريا.

ما قبل كولومبوس الفن
“ما قبل كولومبوس” يصف الثقافات التي عاشت في أمريكا الوسطى والجنوبية قبل وصول كريستوفر كولومبوس في عام 1492. الفن ما قبل كولومبوس يتكون من منطقتين رئيسيتين: أمريكا الوسطى التي تضم المكسيك وأمريكا الوسطى وأمريكا الجنوبية. على مدى أكثر من 3000 سنة الممالك والإمبراطوريات ارتفعت وسقطت، وترك الأطلال والأعمال الفنية العظيمة. أولمك اليشم، مايا حجر النحت، ناسكا و باراكاس المنسوجات، والسيراميك موشيه غرامة هي من بين الأعمال الفنية غير عادية في مجموعة مفاه. في عام 2009، افتتح المتحف الجديد، وتوسيع المعارض الفنية قبل كولومبوس.

الفن الأمريكي الأصلي
“الأمريكيين الأصليين” يصف فن الثقافات المتنوعة في أمريكا الشمالية. وتشمل المجموعة السيراميك، دمى كاشينا، الألوان المائية، والمنسوجات، والسلال، والأقنعة، والفضة والمجوهرات التي يرجع تاريخها إلى عام 2000 قبل الميلاد إلى 1950s. وتشمل المجموعة أعمالا من ثقافات أباتشي و Kwakwaka’wakw و تلينجيت. الأعمال الفنية للثقافات بويبلو في شمال ولاية اريزونا ونيو مكسيكو التي تقدمها هيوستن الخيرية إما هوج هي قوة المجموعة. في عام 2015، أعادت مفاه إعادة تصميم معرض الأمريكيين الأصليين.

اللوحة الأمريكية والنحت:
تقدم مجموعة المتحف للفن الأمريكي لمحة حية عن قصة الفن في الولايات المتحدة من القرن الثامن عشر إلى عام 1940. وتظهر صالات العرض الأمريكية المتطورة أعمالا احتفالية من فترات عديدة، مع أبرزها مثل كوتوباكسي فريدريك تشورش وجورجيا أوكيف’s غراي خطوط مع الأسود والأزرق والأصفر.

تضم مجموعة اللوحات التي تعود إلى القرن 18، والتي تقع في المقام الأول في مجموعة وحدائق بايو بيند، مجموعة رائعة من الأعمال من الفترات الاستعمارية والفيدرالية. تضم المجموعة أمثلة ممتازة من قبل الفنانين الأوائل في أمريكا، بما في ذلك جون سينغليتون كوبلي، تشارلز ويلسون بيل، جيلبرت ستيوارت، توماس سولي، وبنيامين الغربية.

وهناك قوة خاصة للمجموعة الأمريكية هي مجموعة صغيرة ولكنها مختارات من لوحات المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر في تقليد مدرسة نهر هدسون، مع الأعمال الرئيسية ألبرت بيرستادت، وكنيسة فريدريك، وتوماس كول. كما أن الفن الأميركي في منتصف القرن التاسع عشر ممثَّل تمثيلا جيدا، مع مشاهد من نوع ورسومات حية من فنانين مثل تشارلز ديس وإيستمان جونسون وسفيرين روسن. الأعمال الرئيسية في أواخر القرن التاسع عشر، من قبل ماري كاسات، ويليام ميريت تشيس، توماس إيكينز، تشيلد حسام، فريدريك ريمنجتون، جون سينغر سارجنت، وغيرها، تظهر مدى وحيوية الفن الأمريكي حيث استمرت في النمو في مكانة على العالم المسرح.

تضم مقتنيات القرن العشرين لوحات هامة من جورج بلوس وروبرت هنري، وأقرب حركة مختصرة في الفن الأمريكي – سينكروميسم – ممثلة في الأعمال الرئيسية التي كتبها باتريك هنري بروس، ستانتون ماكدونالد رايت، ومورغان راسل. وثمة مجال آخر من القوة هو عمل E. مارتن هينينغز ووالتر وفر، أعضاء جمعية الفنانين تاوس. فنانين من مجموعة ألفريد ستيغليتز تشمل إلسي دريجز، مارسدن هارتلي، جون مارين، جورجيا أوكيفي، وهيلين تور. كما تضم ​​المجموعة أعمال ستيوارت ديفيس، ولوحات 1930 مع مواضيع اجتماعية من توماس هارت بينتون وجون ستيوارت كاري.

جمع النحت الأمريكي يكمل اللوحات. وتشمل أبرز تانغو إيلي نادلمان. الرخام الكلاسيكي من القرن 19 من قبل هيرام القوى وويليام هنري رينيهارت؛ برونزيه الفنون الجميلة من قبل فريدريك وليام ماكمونيز؛ أعمال معدنية ملحومة من قبل ديفيد سميث. ونحت الحجر الجيري من قبل الفنان الذاتي ويليام إدموندسون.

الآثار
فن الفن القديم يقدم مقدمة عن الأساليب والمواضيع الموجودة في فن البحر المتوسط ​​والشرق الأوسط القديم. بدأت جمع الآثار مع تبرعات من هيوستن الأصلية أنيت فينيغان في عام 1931. المسافر متعطشا، سيدة الأعمال، سوفراجيت، وجمع الفن، وقالت انها تبرعت ما يقرب من 200 أعمال الفن القديم إلى المتحف خلال حياتها.

منذ تلك الأيام الأولى، نمت المجموعة بشكل كبير لتشمل أكثر من 450 الأعمال الفنية والروائع، مثل رأس البرونزية اليونانية الهلنستية، والتابوت المصري، والتمثال الروماني ديونيسوس.

آرت – العالم القديم، غريتس، ​​مفاه، الزوار، إلى داخل، ال التعريف، الأذواق، بسبب، ال التعريف، أودري، جونز، بيك، بيلدينغ. يتوهج مع الضوء الطبيعي، يعمل من اليونان القديمة وروما والشرق الأدنى تشمل اكليلا من الذهب، أو ألاما لاما، أو رأسا برونزيا رائعا للإله أو البطل، ونحتا برونزية ضخما لحاكم روماني. من بين الأشياء من مصر القديمة نعش مذهلة من الكاهن بيدي أوزيريس ونحت نادر للإله توث باعتباره إيبيس.

فنون آسيا
مجموعات متحف الفن الآسيوي تمتد ما يقرب من خمسة آلاف سنة، وتشمل ثقافات الصين والهيمالايا والهند واليابان وكوريا وجنوب شرق آسيا.

في عام 2007، أطلق المتحف مبادرة لإنشاء صالات العرض المخصصة لجمع، بدءا من معرض للفنون في كوريا. وتبعت معارض فنون الهند والصين واليابان في الأعوام 2009 و 2010 و 2012 على التوالي. دعمت المجتمعات الآسيوية في هيوستن، فضلا عن شركاء المتحف والمؤسسة الدولية، بسخاء بناء صالات العرض وشراء الأعمال الفنية.

منذ عام 2007، تركيب الرواية من الأشياء القديمة والحديثة والمعاصرة في نفس الغرفة اشرك الزوار في حوار ينقل الروايات عبر الوطنية والعالمية في العالم القديم والحديث. يتغير عرض المنسوجات الهشة، واللكات، والأعمال على الورق كل ثلاثة أشهر تقريبا، مما يسمح للإدارة الفنية الآسيوية بإنشاء منشآت مركزة وعرض المزيد من الأعمال من المجموعة.

وتشمل فنون آسيا أيضا الفن المعاصر، التي جمعها المتحف في العديد من مناطق التجميع. ► استعرض كل الأعمال الفنية المعاصرة في المتحف.

وتسلط هذه الإدارة جمع الضوء على خصوصية وتنوع شكل، والأيقونوغرافيا، والتقنيات في القارة الآسيوية التي تنتج عن انتقال المحلية والعالمية من الأفكار والدين والفلسفات مثل البوذية والكونفوشيوسية والهندوسية واليانية والطاوية. مزيد من المعلومات حول هذه المجموعة أدناه.

الفنون الزخرفية، والحرف والتصميم
مجموعة من الفنون الزخرفية، والحرف، والتصميم يركز على أعمال الحرفية غير عادية والأصالة المصنوعة من القرن ال 17 إلى ال 21. ويظهر تنوع التصميم من خلال كل من الكائنات المنتجة يدويا والصناعية. يجمع القسم جميع حركات التصميم الرئيسية – القرن التاسع عشر ريفيفاليست، الجمالية، الفنون والحرف، الفن الحديث، آرت ديكو، باوهاوس، الاسكندنافية الحديثة، كرافت الاستوديو، ما بعد الحداثة، وتستمر مع الأشياء التي قدمت أمس فقط. المجموعة معروفة بشكل خاص للأعمال الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر من قبل الأخوة هيرتر ولويس كومفورت تيفاني وكذلك الأشياء المصممة من قبل المهندسين المعماريين.

في عام 1997، بدأت إدارة الفنون الزخرفية تركيز جهودها على الأشياء التي تم إنشاؤها بعد عام 1900. وشملت هذه الخطوة التركيز الجديد على الحرفية والتصميم، و مفاه تعتبر الآن واحدة من المؤسسات الرائدة الأمريكية جمع في هذه المجالات. أعمال الفنون الزخرفية الحديثة والمعاصرة هي في نطاق دولي وتشمل الأثاث، وأدوات المائدة، والمجوهرات، والأشياء المصنوعة من الخشب والسيراميك والزجاج والمعادن والمنسوجات / الألياف، والبلاستيك، وغيرها من المواد. وتجدر الإشارة بصفة خاصة إلى حيازات الاستوديو التي تمثلها مجموعة هيلين ويليامز دروت من المجوهرات ومجموعة غارث كلارك ومجموعة مارك ديل فيشيو من السيراميك.

الفن الأوروبي
تضم مجموعة الفن الأوروبي اللوحات والنحت الهامة من القرن الثالث عشر إلى أوائل القرن العشرين. صالات العرض توسع الحاضر العاج والنحت من أواخر العصور الوسطى. لوحات برونزية من عصر النهضة؛ واللوحات والنحت من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر.

بدأ المتحف في بناء مجموعة من اللوحات القديمة والقرن التاسع عشر في وقت مبكر من 1920s و 1930s، والاهتمام المحلي في الفن الأوروبي سرعان ما نما بشكل كبير. وكانت الهدايا السخية من مجموعات خاصة في العقدين المقبلين مفيدة، وفي 1970s زادت أموال الاستحواذ يسمح للمتحف للتركيز على الأعمال الفردية ذات نوعية كبيرة.

مناطق التجميع
ومن بين أبرز أعمال عصر النهضة أعمال إيطالية من قبل فرا أنجليكو وسيباستيانو ديل بيومبو، والروائع الفلمنكية التي كتبها هانز ميملينغ وروجير فان دير وايدن. لوحات بارزة من فترة الباروك تشمل أمثلة من أورازيو جنتيلشي، جان فان هيسوم، و رامبرانت.

تتميز صالات العرض في القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر بلوحات كاناليتو وجان سيميون شاردين وكاميل كوروت وغوستاف كوربيت وفرانسيسكو دي غويا وتيودور روسو. على القروض طويلة الأجل من المجموعات الخاصة هي أعمال القرن 17 الهولندية والفلمنكية، فضلا عن لوحات النهضة والباروك الإيطالية.

فيلم
قسم الأفلام والمعارض الفيديو ويعزز وسيلة من الفيلم كما الفن الجميلة والشعبية. لتحقيق هذه المهمة، والأهداف الرئيسية للإدارة هي إدخال و / أو فضح أوسع جمهور ممكن لعبقرية الصورة المتحركة. لتقديم عرض على أحدث طراز؛ للرد على وسيط متطور؛ لتحفيز التواصل و / أو الحوار من خلال التجربة المشتركة لمشاهدة الأفلام والفيديو على شاشة كبيرة؛ وإلهام الجيل القادم إلى قيمة الفيلم والفنون الشاشة الأخرى. تعرف على المزيد أدناه، وقم بزيارة mfah.org/film لمشاهدة جدول الأفلام.

فن العالمين الإسلامي
مجموعة متحف الفن من العالمين الإسلامي تشمل التقاليد الفنية المتنوعة للأراضي الإسلامية. والهدف الطويل الأجل هو أن يعكس التنوع الإقليمي والتسلسلي والمادي لهذه التقاليد منذ الفترة الأولى وحتى اليوم.

في عام 2007، أطلق المتحف مبادرة “عالم الفن الإسلامي”، والتزاما بجمع وعرض وتفسير الفن من العوالم الإسلامية. ولا تزال المجموعة المركزة تتطور، مع التركيز على الجودة والندرة. وبالإضافة إلى ذلك، يقدم المتحف المعارض الموضوعية ومجموعة واسعة من البرامج والمحاضرات العامة ذات الصلة.

وفي عام 2013، شرع المتحف في إقامة شراكة بارزة مع المؤسسة الثقافية الكويتية دار الآثار الإسلامية ومجموعة “الصباح” التي تعد من أكبر مجموعات الفن الإسلامي في العالم. وظهر العرض الأول في مافاه 67 الأجسام التي تتراوح بين السجاد والشظايا المعمارية إلى الخزف رائعة، والمعادن، والمجوهرات، والأدوات العلمية، والمخطوطات.

في عام 2015، تركيب موسع أكثر من ثلاثة أضعاف العرض، وتقديم مجموعة شاملة من الفن الإسلامي. وفي الوقت نفسه، افتتح معرضان جديدان مخصصان لمتحف المتحف، مما عزز موقع “مفا” كموقع رئيسي للمعرض وتفسير فن العالمين الإسلامي.

ابتداء من القرن السابع الميلادي، توسع دين الإسلام من شبه الجزيرة العربية على مساحة كبيرة تمتد من إسبانيا إلى جنوب شرق آسيا. تتضمن مجموعة المتحف أمثلة على الفن المقدس والعلماني. العديد من الكائنات تظهر تبادل الزخارف الزخرفية مثل أنماط هندسية أو الزخارف النباتية، وأهمية فن الكلمة. ومن بين أهم عمليات الاستحواذ كانت مبخرة من البرونز تعود إلى القرن الثاني عشر من إيران في شكل شكل قطط منمق؛ وهو قرآن رائع ومشرق بشكل متقن من القرن الرابع عشر من المغرب؛ و توندينو رائع في أوائل القرن السادس عشر مصنوع في إزنيق، تركيا، ثم مركز الإنتاج لأحد أنواع السيراميك الأكثر تميزا في العالم الإسلامي.

فن أمريكا اللاتينية
وتتمثل مهمة قسم الفنون في أمريكا اللاتينية ومعهد البحوث التابع له، المركز الدولي لفنون الأمريكتين (إيكا)، في جمع وعرض وتثقيف وتثقيف الجمهور حول الإنتاج الفني المتنوع لأمريكا اللاتينية واللاتينية. أنشئت في عام 2001، وتسعى الإدارة و إيكا لفتح مجالات جديدة للحوار بين الثقافات من خلال المعارض والبحوث والنشر. وقد بنيت الإدارة مجموعة أساسية من الفن الحديث والمعاصر مع أكثر من 550 أعمال رمزية في جميع وسائل الإعلام، من المكسيك وأمريكا الوسطى والجنوبية، ومنطقة البحر الكاريبي، فضلا عن الفنانين اللاتينيين في الولايات المتحدة. هذه الأشياء تكمل المقتنيات الموجودة في التصوير الفوتوغرافي، والأعمال على الورق، والفنون الزخرفية، والرسم، والنحت، وبعضها دخلت المتحف في وقت مبكر من 1930s. ويتجاوز العدد الإجمالي للأعمال الفنية التي يقوم بها الأمريكيون اللاتينيون واللاتينيون في وزارة الشؤون الخارجية والمالية 000 2 شخص.

المتحف هو موطن لبعض من أروع الأمثلة على العمل من قبل سادة في وقت مبكر من القرن 20th من أمريكا اللاتينية، مثل مانويل ألفاريز برافو، ماريا مارتينز، روبرتو ماتا، أرماندو ريفيرون، ديفيد ألفارو سيكيروس، شول سولار، وجواكين توريس غارسيا . إلا أن قوة المقتنيات الفنية في أمريكا اللاتينية تكمن في الفنانين والحركات بعد الحرب العالمية الثانية. ما لا يقل عن ثلاثة نوى مفاهيمية و / أو الأسلوبية هي أساسية للمجموعة: الفن الخرساني والبناء من الأرجنتين والبرازيل وأوروغواي وفنزويلا؛ 1960s النيو-التصويرية و الميول فن البوب؛ والفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة. وتشمل المقتنيات الفنية والبناء البناء الأعمال الرئيسية للفنانين من مجموعة مادى الأرجنتين (جيولا كوسيتش، كارميلو أردن كوين، رود روثفوس)؛ مدرسة الجنوب (خوليو ألبوي، غونزالو فونسيكا، خوسيه غورفيتش، فرانسيسكو ماتو)؛ جيغو (جيرترود غولدششميدت)؛ ومجموعة كبيرة من الأعمال الحركية الخفيفة والمائية والمشغلة التي يقوم بها الفنانون الأمريكيون اللاتينيون المقيمون في باريس (أنطونيو أسيس ومارتا بوتو وكارلوس كروز دييز وجوليو لي بارك وغارسيا روسي وجيسوس رافائيل سوتو ولويس توماسيلو، غريغوريو فاردانيغا). ويمثل إنتاج الأيقونية في الستينيات، بدورها، النحت التجريبي والرسم من قبل المبتكرين من الأرجنتين (لويس بينيديت وأنطونيو بيرني وخوان كارلوس ديستيفانو وليون فيراري وفيكتور غريبو وألبرتو هيريديا ولويس فيليب نوي) وكولومبيا (بياتريز غونزاليس ). في الفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة، وقد تابع المتحف مجموعة واسعة من المنحوتات واسعة النطاق والمنشآت من قبل الفنانين المتطورة (تانيا بروغيرا، ماريا فرناندا كاردوسو، لوس كاربينتيروس، كارميلا غروس، ألفريدو جار، غيليرمو كويتكا، تيريزا مارغولز، دانيال جوزيف مارتينيز، سيلدو ميريلز، غابرييل دي لا مورا، أوسكار مونوز، ليليانا بورتر، ميغيل انخيل ريوس، ريجينا سيلفيرا، كارلوس رونسي تاناكا، خافيير تليز، تونغا).

الفن الحديث والمعاصر
من المعارض السنوية الأولى للفنانين المحليين إلى الاستكشافات الحالية للفن من جميع أنحاء الأمريكتين وأوروبا وأفريقيا وآسيا، وبناء مجموعة شاملة من الفن الحديث والمعاصر كانت دائما المركزية لمهمة مفاه. يجمع المتحف الأعمال الفنية المعاصرة عبر العديد من مناطق التجميع. ► استعرض كل الأعمال الفنية المعاصرة في المتحف.

وقد نمت إدارة جمع الفن الحديث والمعاصر إلى أكثر من 1400 الأجسام التي تغطي ست قارات. مزيد من المعلومات حول هذه المجموعة أدناه.

الأرقام الرئيسية في تطور الفن الحديث والمعاصر، مع التركيز بشكل خاص على التقدم في التجريد، ويتم تمثيل عبر القرن 20th و 21. يبدأ هذا الجزء من مجموعة المتحف بأعمال تأسيسية من قبل بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان غريس وفيرناند ليجر من السنوات التكعيبية مع روائع إضافية من هنري ماتيس وبيت موندريان و كونستانتين برانكوسي و ليونيل فينينجر يمثلون مجموعة أوسع من أوائل الحداثة الأوروبية.

يتم إدخال العصر السريالي مع أعمال ماكس ارنست، ألبرتو جياكوميتي، روبرتو ماتا، جوان ميرو، و إيف تانجي. وقد جمعت أعمال الرسامين والنحاتين من مدرسة نيويورك في عمق استثنائي، مع أمثلة بارزة من قبل أدولف غوتليب وفرانز كلاين، ويليم دي كونينغ، لي كراسنر، جاكسون بولوك، مارك روثكو، وديفيد سميث، وغيرها. لون اللوحة الميدانية هو أيضا تركيز خاص من جمع، مع الأعمال البارزة من قبل هيلين فرانكنتالر، موريس لويس، و كينيث نولاند. يتم عرض التيارات التكميلية للفن البوب ​​والحد الأدنى مع أعمال لي بونتيكو، جاسبر جونز، كلايس أولدنبورغ، إد روشا، روبرت روسشنبرغ، واندي وارهول و دونالد جود، سول ليويت، وفرانك ستيلا.

ويتراوح الفنانون الأوروبيون في مرحلة ما بعد الحرب من مجموعة بيير أليشينسكي، وأنطوني كارو، ونيكي دي سان فال، وجان تينغيلي إلى ريبيكا هورن، وأنسيلم كيفر، وجوزيبي بينون، وجيرهارد ريختر. وقد فتحت أعمال الجمع في الألفية الجديدة سبلا جديدة للتنقيب، من أعمال جيمس توريل الخفيفة، وجينيفر ستينكامب، وبيل فيولا للفنانين الذين يتحدىون الروايات التاريخية الفنية المقبولة، بما في ذلك نان غولدين، ومنير شاهرودي فرمانفرمايان، دو هو سوه ، وفريد ​​ويلسون. كما يجمع المتحف أعمال الفنانين الذين جعلوا تكساس منزلهم، من فورست بيس إلى مارك فلود. ويولى اهتمام خاص للفنانين الذين شاركوا في برنامج الزمالات الأساسية في مدرسة غلاسيل التابعة للمتحف، بما في ذلك ترينتون دويل هانكوك، وجولي ميهريتو، وكلاريسا توسين.

التصوير
تضم مجموعة التصوير الفوتوغرافي للمتحف أكثر من 30،000 مادة تغطي التاريخ الكامل للمتوسط، من اختراع إلى يومنا هذا. وتشمل مجموعة التصوير الفوتوغرافي أيضا الفن المعاصر، التي جمعها المتحف في العديد من المجالات. ► استعرض كل الأعمال الفنية المعاصرة في المتحف.

ويتم تمثيل أكثر من 4000 مصور في مجموعة التصوير الفوتوغرافي. يعرض القسم أبرز المجموعات على أساس دوري في تاريخ التصوير الفوتوغرافي: مختارات من مجموعة المتحف وكذلك في المنشآت المؤقتة والمعارض الخاصة. ويمكن للزوار أيضا عرض الصور من المجموعة عن طريق التعيين في مركز الدراسات على ورقة العمل.

المطبوعات والرسومات
قسم المطبوعات والرسومات هو الحارس للموسوعة الموسوعة للمصنفات الفنية على ورق من العصور الوسطى خلال القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك المطبوعات والرسومات والألوان المائية والباستيل واللوحات على الورق وكتب الفنانين ومصفوفات الطباعة. ويشمل هذا القسم أيضا الفن المعاصر، التي جمعها المتحف عبر العديد من مناطق التجميع. ► استعرض كل الأعمال الفنية المعاصرة في المتحف.

الأعمال الأولى للإدارة هي أساسا الأوروبية. بدءا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تصبح المجموعة أكثر توازنا بين الأعمال الأوروبية والأمريكية على الورق. مجموعة قوية من مطبوعات الماجستير القديمة تشمل 100 أوائل النقوش الخشبية الألمانية والنقوش، 50 منها من قبل ألبيرشت دورر. وطبع جاك جاك بيلانج و رامبرانت. وتشمل الانطباعات النادرة أعمال بيتر بروغل الأكبر، كاناليتو، وكاميل بيسارو؛ الطبعة الفاخرة من محفظة ماكس كلينغر ألف الحب. وانطباعا مبكرا عن إدفارد مونش في 1895 سيلف-بورترايت. وتضم مجموعة الطباعة الأمريكية الكبيرة 1500 نقش خشبي من قبل وينسلو هومر وتوماس ناست وفريدريك ريمنجتون. جوهر مجموعة الطباعة المعاصرة هو مجموعة كبيرة من الأعمال التي قام بها الفنانين الأمريكيين والأوروبيين مثل لويز بورجوا، إنزو كوتشي، اريك فيشل، ديفيد رابينويتش، وجيمس توريل.

وتشمل الرسومات الرئيسية من القرن السادس عشر حتى الآن أمثلة استثنائية من إدغار ديغاس وجون أونوريه فراغونارد وبول كلي وأدولف منزيل وبابلو بيكاسو وأوديلون ريدون. في منتصف التسعينات، بدأ المتحف في الحصول على رسومات كبيرة من قبل الرسامين التجريديين التجريديين، بما في ذلك ويليام بازيوتس، وجيمس بروكس، وأرشيل غوركي، وأدولف غوتليب، وفرانز كلاين، وروبرت موثرويل، وجاكسون بولوك، وريتشارد بوسيت دارت. وثمة تركيز آخر هو رسومات النحاتين في القرن العشرين، ومن بينهم أرستيد مايول وديفيد سميث. وقد اكتسب المتحف أيضا أعمالا رئيسية على ورق جاسبر جونز.

متحف الفنون الجميلة، هيوستن تكريم لتسليط الضوء على التراث الثقافي الغني للحضارة الإيرانية في بيستوينغ بيوتي.