جناح المغول ، متحف شانجريلا للفن الإسلامي ، الثقافة والتصميم
يقع جناح المغول في نهاية قاعة خاصة تمتد من الفناء المركزي ويشمل غرفة نوم ومنطقة لارتداء الملابس كبيرة وحمام ومنطقة جلوس تتكون من شاشات رخامية على السطح أعلاه (جناح جالي) وحديقة خاصة. يقع بشكل مناسب بجوار حديقة المغول ، وهي مساحة مستوحاة بنفس القدر من رحلة دوريس ديوك (1912–1993) في شبه القارة الهندية.
يسبق تاريخ جناح المغول تاريخ شانغريلا ، وخلال سفريات شهر العسل في الهند عام 1935 ، أصبحت ديوك مغرمة بفن المغول ، ولا سيما الهندسة المعمارية التي تعود إلى عهد الأباطرة الثلاثة “العظماء” في الهند ، أكبر (حكم في الفترة من 1556 إلى 1605) ، جهانكير (حوالي 1605-27) ، وشاه جهان (1628-1658). بعد زيارة المقابر الرخامية والقصور والمساجد والحدائق في مدن مثل أغرا ودلهي ، قررت ديوك إنشاء جناح بغرفة نوم مستوحاة من المغول لمنزلها ، الذي كان من المقرر بعد ذلك أن يكون جناحًا جديدًا على أراضي الميراسول ، النخلة منزل على الشاطئ لحماتها إيفا ستوتسبوري. سرعان ما جندت كرومويلز (دوريس ديوك وزوجها جيمس كرومويل) المهندس البريطاني المقيم في دلهي فرانسيس بلومفيلد للإشراف على إنشاء جناح رخامي مستوحى من الآثار المغولية في القرن السابع عشر ، بما في ذلك تاج محل (من 1632) في أغرا والقلعة الحمراء (1639-1648) في دلهي. تم التعاقد من الباطن مع الرخام الهندسي الفعلي – بما في ذلك سبعة أبواب كبيرة (شاشات رخامية مثقبة) لغرفة النوم وأربعة نوافذ صغيرة ودادو (جدار سفلي) مع نقوش زهرية مطعمة للحمام ، من بين أشياء أخرى – على رخام الهند شركة أعمال في أغرا ، مع بلومفيلد بمثابة مصمم رئيسي ومراقبة الجودة.
في أغسطس 1935 ، وصلت Cromwells إلى هاواي وبعد ذلك بفترة وجيزة تخلت عن فكرة العيش في بالم بيتش لصالح بناء منزل جديد على الشاطئ الجنوبي من أواهو. كانت العمارة الرخامية جارية في هذه المرحلة ، لكن خططها كانت قابلة للتحويل بسهولة إلى سياق هاواي. تم الانتهاء من الجناح في أواخر عام 1938 ، وانتقلت Cromwells في يوم عيد الميلاد في تلك السنة. بحلول ذلك الوقت ، كانوا قد حصلوا على عدد من المفروشات للمساحة ، بما في ذلك الصناديق السورية المرصعة بأم اللؤلؤ (65.46) والطاولات ؛ الزجاج السوري في الفترة الرومانية والإسلامية (47.117) ؛ اللوحات التصويرية الفارسية (11.1.1) ؛ ومطرزات آسيا الوسطى ، والتي كانت بمثابة لحاف السرير ، وسادات وأغطية الجدران. تم شراء الكثير من هذه المواد خلال شهر عسل Cromwells ‘1935 وبعد ذلك خلال جولته في الشرق الأوسط عام 1938. في السنوات التالية ،
يؤكد تاريخ جناح المغول على أهمية السفر والمحافظة عليه في تطور شانجريلا ، فقد كانت ديوك في رحلة شهر العسل في حب الفن المعماري المغولي ، وكذلك الفن الإسلامي بشكل عام (تضمنت شهر العسل أيضًا زيارات قصيرة إلى الأردن ومصر). بعد أن أدركوا أن جناح المغول بتكليف من شأنه أن يشكل نواة منزلهم في هاواي ، يبدو أن كرومويلز قد عقدوا العزم على “أسلمة” العقار ككل وملئه بمجموعات الفن الإسلامي. في وقت مبكر من يناير 1937 ، بدأوا استكشاف النماذج المعمارية الإيرانية ، وخاصة تلك المرتبطة مدينة أصفهان. في شهر أيار (مايو) ، شرعوا في رحلة تستغرق أسبوعًا إلى المغرب ، وكانت النتيجة إجراءً رئيسيًا ثانيًا من رعاية (طلب عناصر الجبس والخشب المصنوع خصيصًا للردهة وغرفة المعيشة).
قاعة خاصة
تقع القاعة الخاصة قبالة الفناء المركزي وتنتهي في جناح المغول. وهي تتألف من مساحتين متميزتين: رواق مغلق أولي به أبواب تؤدي إلى غرف تخزين مختلفة ، و lanai مقنطر آخر يواجه حديقة خاصة وينتهي بهاتف jali المحمول (شاشة رخامية مثقبة) يؤدي إلى الجناح.
لاستكمال الجماليات الهندية لجناح المغول بتكليف من دوريس ديوك (1912–1993) وزوجها جيمس كرومويل في عام 1935 ، كانت الأركيد تتألف في الأصل من أقواس مغولية على الطراز المغولي تدعمها أعمدة الدرابزين. في عام 1941 ، اشترى ديوك عددًا من الأعمال الفنية الإسلامية الإسبانية من مجموعة ويليام راندولف هيرست ، بما في ذلك مجموعة من ستة أعمدة رخامية (41.62.1–6) صنعت خلال فترة النصرة (1232–1492). بعد ذلك بوقت قصير ، استبدلت هذه الأعمدة بالأعمدة ذات الطراز الهندي ، وتم تحويل الأقواس أعلاه لتبدو أكثر إسبانية ، وتم تغطية السقف ببلاط السقف الأخضر المصنوع في المغرب. تركيب باب إسباني من القرون الوسطى (64.41) وج. 1921 أكملت لوحة البلاط الإسبانية (48.78) “Ave Maria Gracia Plena Dominus Tecum” التحول من الهند إلى البحر الأبيض المتوسط.
يقف داخل الممر الذي يطل على الحديقة الصغيرة الجميلة مع شلال وبركة koi. يخلق الشلال صوتًا هادئًا يُمكن سماعه من داخل حمام جناح المغول. إذا نظرنا إلى الوراء في الممرات من داخل الحديقة ، يتم تذكير المرء بالأروقة الموجودة في جميع القصور الإسبانية التي تعود للقرون الوسطى ، مثل قصر الحمراء (1350 – 1400) في غرناطة.
الرواق المغلق كما يبدو اليوم هو في الغالب نتاج أواخر السبعينيات. خلال هذا الوقت ، اشترت دوريس ديوك عددًا من العناصر المعمارية السورية في أواخر العهد العثماني (حوالي 1800) من مركز هاكوب كيفوركيان لدراسات الشرق الأدنى بجامعة نيويورك. بينما تم تركيب غالبية هذا الخشب المطلي والمذهب ، وأعمال الحجارة المنحوتة ، والألواح الرخامية ، والأعمال المرصعة في الغرفة السورية لإعادة إنشاء غرفة استقبال النخبة المعروفة باسم القاعة (العربية: القاعة) ، أدت قيود المساحة إلى تشتت العناصر الأخرى في جميع أنحاء الممتلكات. يوجد التركيب الأكثر تماسكًا في القسم المغلق من القاعة الخاصة ، حيث تشكل أقواس الأشغال السابقة وأعمال الحجارة (78.8) ، والأفراس ، والدائرية ما مجموعه خمسة أبواب ، والبلاط الرخامي يتكون من الأرضية (41.60). الأبواب الخشبية الثلاثة (64. 40) على الجانب الأيسر والأيمن من الفضاء من المرجح أيضا السورية. إن أسطحها الهندسية للنجوم والبنتاغونات والماس والمستطيلات المرصعة بالعظام – وغالبًا ما تكون مؤطرة بالخط العربي (الكتابة الجميلة) أعلى وأسفل – تعد نموذجًا لمنازل النخبة السورية العثمانية المتأخرة.
متحف شانجريلا للفن الإسلامي والثقافة والتصميم
Shangri La هو متحف للفنون والثقافات الإسلامية ، ويقدم جولات إرشادية وإقامة للباحثين والفنانين والبرامج بهدف تحسين فهم العالم الإسلامي. تم بناء فندق Shangri La في عام 1937 ليكون مقرًا لهونولولو للوريث الأمريكي والمحسن دوريس ديوك (1912-1993) ، وكان مستوحى من رحلات ديوك الواسعة عبر شمال إفريقيا والشرق الأوسط وجنوب آسيا ويعكس التقاليد المعمارية من الهند وإيران والمغرب و سوريا.
الفن الإسلامي
تشير عبارة “الفن الإسلامي” عمومًا إلى الفنون التي هي نتاج العالم الإسلامي ، وهي ثقافات متنوعة امتدت تاريخياً من إسبانيا إلى جنوب شرق آسيا. بدءًا من حياة النبي محمد (توفي 632) واستمرارًا حتى يومنا هذا ، يتمتع الفن الإسلامي بمجموعة تاريخية واسعة النطاق وانتشار جغرافي واسع ، بما في ذلك شمال إفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وجزء من جنوب وجنوب شرق آسيا وكذلك شرق وجنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا.
العناصر البصرية للفن الإسلامي. يغطي الفن الإسلامي مجموعة واسعة من الإنتاج الفني ، من الأواني الخزفية والسجاد الحريري إلى اللوحات الزيتية والمساجد المبلطة. بالنظر إلى التنوع الهائل للفن الإسلامي – عبر قرون عديدة ، والثقافات ، والسلالات ، والجغرافيا الواسعة – ما العناصر الفنية المشتركة؟ في كثير من الأحيان ، يُنظر إلى الخط العربي (الكتابة الجميلة) ، والهندسة ، والتصميم الزهري / النباتي كمكونات مرئية موحدة للفن الإسلامي.
فن الخط. تنبع أفضلية الكتابة في الثقافة الإسلامية من النقل الشفوي لكلمة الله (الله) إلى النبي محمد في أوائل القرن السابع. تم بعد ذلك تدوين هذا الوحي الإلهي في كتاب مقدس مكتوب باللغة العربية ، القرآن (تلاوة باللغة العربية). أصبحت الكتابة الجميلة ضرورية لكتابة كلمة الله وخلق القرآن المقدس. سرعان ما ظهر الخط في أشكال أخرى من الإنتاج الفني ، بما في ذلك المخطوطات المضيئة ، والهندسة المعمارية ، والأشياء المحمولة والمنسوجات. على الرغم من أن الخط العربي هو صلب الخط الإسلامي ، فقد كان (ولا يزال) يستخدم لكتابة عدد من اللغات بالإضافة إلى اللغة العربية ، بما في ذلك الفارسية والأردية والماليزية والتركية العثمانية.
يختلف محتوى الكتابة الموجودة على الفن الإسلامي حسب السياق والوظيفة ؛ يمكن أن تشمل آيات من القرآن (العربية دائمًا) أو من قصائد معروفة (غالبًا ما تكون فارسيًا) ، وتاريخ الإنتاج ، وتوقيع الفنان ، وأسماء أو علامات المالكين ، والمؤسسة التي تم تقديم كائن إليها كهدية خيرية (وقف) ، يمتدح للحاكم ، ويشيد بالكائن نفسه. الخط مكتوب أيضًا في نصوص مختلفة ، يشبه إلى حد ما كتابة الخطوط أو خطوط الكمبيوتر الحالية ، وكان أكثر الفنانين شهرةً في التقليد الإسلامي هم أولئك الذين اخترعوا وتميزوا في نصوص مختلفة.
الهندسة وتصميم الزهور. في العديد من الأمثلة على الفن الإسلامي ، يتم تركيب الخط على خلفيات مغطاة بأنماط هندسية ، وأشكال نباتية ، و / أو تصميمات نباتية بأشكال أوراق منحنية تُعرف باسم “الأرابيسك”. يختلف مظهر هذه الزخرفة السطحية باختلاف مكان وزمان وجود جسم ما. مصنوع؛ أشكال الزهور في القرن السابع عشر المغولي والهند وتركيا العثمانية وإيران الصفوية مختلفة تمامًا ، على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، تم تفضيل بعض التصميمات في بعض الأماكن أكثر من غيرها ؛ في شمال إفريقيا ومصر ، تُفضل الهندسة الجريئة غالبًا على أنماط الأزهار الحساسة.
الشكل. ولعل العنصر البصري الأقل فهمًا للفن الإسلامي هو الصورة المجسمة. على الرغم من أن القرآن يحظر عبادة الصور (عبادة الأصنام) – وهو تحريم ناجم عن ظهور الإسلام في مجتمع قبلي متعدد المشاعر في مكة – إلا أنه لا يستبعد صراحة تصوير الكائنات الحية. ومع ذلك ، فإن الصور التصويرية تقتصر عمومًا على السياقات المعمارية العلمانية – مثل القصر أو المنزل الخاص (بدلاً من المسجد) – ولا يتضح القرآن أبدًا.
بعض من أقدم القصور في التاريخ الإسلامي تشمل اللوحات الجدارية بالحجم الطبيعي للحيوانات والبشر ، وبحلول القرن العاشر ، كانت الأشكال أيقونية قياسية على الأواني الخزفية ، بما في ذلك أقدم الأمثلة اللمعان التي صنعت في العراق (انظر المثال) ثم تلك التي صنعت في كاشان ، إيران. خلال فترة العصور الوسطى ، أصبحت الشخصيات البشرية في نطاق مصغرة جزء لا يتجزأ من التوضيح من النصوص الدينية والتاريخية والطبية والشعرية.
ملاحظة في التواريخ. يبدأ التقويم الإسلامي في عام 622 م ، عام هجرة النبي محمد (صلى الله عليه وسلم) وأتباعه من مكة إلى المدينة المنورة. يتم عرض التواريخ على النحو التالي: 663 من الهجرة (هـ) ، 1265 من الحقبة المشتركة (CE) ، أو ببساطة 663/1265.
التنوع والتنوع. غالبًا ما يسترعي مشاهدو الفن الإسلامي لأول مرة بالتطور الفني والجمال. إن الزجاج المنفوخ ، والمخطوطات المزخرفة ، والأشغال المعدنية المرصعة ، والقباب المتجانبة المرتفعة تدهش من خلال ألوانها وأشكالها وتفاصيلها. ومع ذلك ، ليست كل أمثلة الفن الإسلامي فاخرة على حد سواء ، ويساهم عدد من الظروف في التنوع والتنوع الذي يشمله المصطلح الواسع “الفن الإسلامي”.
تعد ثروة المستفيد عاملاً حاسمًا ، ويمكن أن تختلف الأشياء الوظيفية للاستخدام اليومي – أحواض الغسيل ، الصناديق المخصصة للتخزين ، الشمعدانات للإضاءة ، والسجاد للتغطية – اختلافًا كبيرًا اعتمادًا على ما إذا كانت مصنوعة لملك أو تاجر أو فلاح. ترتبط جودة العمل الفني بالمصمم بنفس القدر ، وعلى الرغم من أن غالبية الفن الإسلامي مجهول الهوية ، فقد وقع عدد من الفنانين الرائعين أعمالهم ، راغبين في أن ينسب لهم الفضل في إنجازاتهم ، وما زالوا معروفين حقًا. أخيرًا ، يحدد توفر المواد الخام أيضًا مظهر العمل الفني الإسلامي. بسبب تضاريس العالم الإسلامي الواسعة (الصحاري ، الجبال ، المناطق المدارية) ، يمكن تحديد خصائص إقليمية قوية. المباني المشيدة من الآجر المغطاة بالبلاط الخزفي شائعة في إيران وآسيا الوسطى ،
كما تحدد أصول العمل الفني – والإقليمي واللغوي – لمظهر فني. غالبًا ما يقوم العلماء والمتاحف بتفكيك المصطلح الواسع “الفن الإسلامي” إلى حقول فرعية مثل الأراضي العربية والعالم الفارسي وشبه القارة الهندية ومناطق أخرى أو عن طريق الأسرة الحاكمة. غالبًا ما يتم تقسيم عرض الفن الإسلامي في المتاحف إلى إنتاج سلالي (على سبيل المثال) ، مما يؤدي إلى التركيز على إنتاج الملاعب ورعايتها من أعلى مستويات الجودة (مثال).
حالة الحقل. يشهد مجال تاريخ الفن الإسلامي حاليًا فترة من التفكير الذاتي والمراجعة. علنًا ، هذا واضح للغاية في عدد من عمليات إعادة التثبيت الرئيسية للمتحف (متحف المتروبوليتان للفنون ، متحف اللوفر ، متحف بروكلين ، مجموعة ديفيد) التي ظهرت خلال العقد الماضي وبعضها لا يزال قيد التقدم. ومما يثير الاهتمام الرئيسي صحة عبارة “الفن الإسلامي” لوصف الثقافة البصرية المعنية. رفض بعض القائمين بالعلماء والعلماء هذا التصنيف الديني لصالح الخصوصية الإقليمية (ضع في اعتبارك الاسم الجديد للمعارض في متحف متروبوليتان للفنون) وانتقدوا أصوله المتجانسة والأوروبية المركزية والدينية. في الواقع ، على الرغم من أن بعض الأمثلة على الفن والعمارة الإسلامية صُنعت لأغراض دينية (القرآن لتلاوة في مسجد) ، خدم آخرون الاحتياجات العلمانية (نافذة لتزيين المنزل). علاوة على ذلك ، هناك العديد من الأمثلة على قيام غير المسلمين بإبداع أعمال فنية مصنفة على أنها أعمال “إسلامية” أو حتى “إسلامية” تم إنشاؤها للرعاة غير المسلمين. هذه الحقائق المعترف بها ، اختار بعض العلماء والمؤسسات التأكيد على العنصر الإسلامي في “الفن الإسلامي” (ضع في اعتبارك اسم صالات الفن التي تم تجديدها في متحف اللوفر ، “فنون الإسلام” ، والتي أعيد افتتاحها في خريف عام 2012).
إن مجموعة مؤسسة دوريس ديوك للفن الإسلامي (DDFIA) ، وعرضها في شانجريلا ، لديها الكثير للمساهمة في هذه الحوارات العالمية المستمرة. في الوقت الذي تتم فيه مناقشة موضوع “الفن الإسلامي” بشدة ، تتحدى مجموعة DDFIA التصنيفات الحالية (القطع الأثرية الإثنية مقابل الفنون الجميلة ؛ العلمانية مقابل الدينية ؛ المركزية مقابل المحيط) ، مع تحفيز طرق جديدة للتفكير وتحديد البصري وتقديره حضاره.