ムガールスイートは、中庭から伸びるプライベートホールの端にあり、ベッドルーム、大きなドレッシングエリア、バスルーム、屋上の大理石のスクリーンで構成される座席エリア（ジャリパビリオン）、プライベートガーデンが含まれます。ドリスデューク（1912–93）がインド亜大陸を旅したことからも同様にインスピレーションを得た空間、ムガールガーデンの隣にあります。
ムガール帝国の歴史はシャングリ・ラの歴史の前にありました。1935年のインドでの新婚旅行中に、デュークはムガールの芸術、特にインドの3人の「偉大な」皇帝アクバル（r。1556–1605） 、Jahangir（r。1605–27）、およびShah Jahan（r。1628–58）。大理石の墓、宮殿、モスク、アグラやデリーなどの都市の庭園を訪れた後、デュークは彼女の家のためにムガル帝国に触発された寝室スイートを作成することを決定しました。彼女の義理の母エヴァストテスベリーのビーチホーム。クロムウェルズ（ドリスデュークと夫のジェームズクロムウェル）はすぐにデリーを拠点とする英国の建築家フランシスB.ブロンフィールドに入隊し、17世紀のムガール帝国のモニュメントに触発された大理石のスイートの作成を監督しました。アグラのタージマハル（1632年から）とデリーのレッドフォート（1639–48年）が含まれます。実際の大理石の仕事-ベッドルームには7つの大きなドアジャリス（穴があいた大理石のスクリーン）、バスルームには4つの小さな窓のジャリスと花瓶がはめ込まれたダド（下壁）などが、インド大理石に下請けされました。アグラでしっかりと働いており、ブロムフィールドがチーフデザイナーおよび品質管理を務めています。
1935年8月、クロムウェルズはハワイに到着し、その後すぐにパームビーチでの生活を放棄し、オアフ島の南岸に新しい家を建てることを支持しました。この時点までに大理石委員会は順調に進行していましたが、その計画はハワイの文脈に容易に移行できました。スイートは1938年後半に完成し、クロムウェルズはその年のクリスマスの日に引っ越しました。その時までに、彼らは、象眼細工が施されたマザーオブパールのシリアのチェスト（65.46）とテーブルを含む、スペースのための多くの家具を獲得していました。ローマ時代とイスラム時代のシリアグラス（47.117）; ペルシャ風の人物画（11.1.1）; 中央アジアの刺繍は、ベッドキルト、枕カバー、壁装材として使用されました。この素材の多くは、クロムウェルズの1935年の新婚旅行中に購入され、その後1938年の中東ツアーで購入されました。その後数年で、
ムガールスイートの歴史は、シャングリラの進化における旅行と愛顧の重要性を強調しています。デュークが最初にムガール建築に恋をしたのは彼女の新婚旅行中でした。ヨルダンとエジプトへ）。任命されたムガールスイートがハワイの家の核を形成することに気付いた後、クロムウェルズは財産全体を「イスラム化」し、イスラム美術コレクションで埋めることを決意したようです。早くも1937年1月、彼らはイランの建築モデル、特にイスファハン市に関連するものを模索し始めました。その5月、彼らはモロッコへの1週間の旅行に乗り出し、その結果、愛顧の2番目の主要な行為（ホワイエとリビングルーム用のカスタムメイドの石膏と木材の注文）が行われました。
プライベートホール
プライベートホールは中庭の外れにあり、ムガールスイートで終わります。2つの異なるスペースで構成されています：さまざまな保管室に通じるドアのある最初の閉じられた廊下と、プライベートガーデンに面し、スイートにつながる可動ジャリ（穴あき大理石のスクリーン）で終わる2番目のアーケードベランダ。
ドリスデューク（1912–93）と彼女の夫ジェームズクロムウェルが1935年に委託したムガールスイートのインドの美学を補完するために、アーケードはもともと手すり柱で支えられたムガールスタイルの尖頭アーチで構成されていました。1941年、デュークはウィリアムランドルフハーストのコレクションから、ナスリッド時代（1232–1492）に作られた6本の大理石の柱（41.62.1–6）のグループを含むスペインのイスラム美術作品を多数購入しました。その後すぐに、これらの柱はインド式のものに置き換わり、上のアーチはスペイン風に変身し、屋根はモロッコ製の緑の屋根瓦で覆われました。中世のスペインのドア（64.41）とc。1921年のスペインのタイルパネル（48.78）に刻まれた「アヴェ・マリア・グラシア・プレナ・ドミナス・ティカム」は、インドからスペインの地中海への転換を完了しました。
外を眺めるアーケード内に立つと、滝とkoの池のある美しい小さな庭が見えます。滝はムガールスイートのバスルーム内から聞こえる心地よい泡立つ音を作成します。庭園内からアーケードを振り返ると、グラナダのアルハンブラ宮殿（主に1350〜1400年頃）など、スペインの中世の宮殿全体にあるアーケードを思い出します。
今日のように囲まれた廊下は、主に1970年代後半の製品です。この間、ドリス・デュークはニューヨーク大学のハゴップ・ケヴォルキアン近東研究センターからオスマン帝国後期（1800年頃）のシリア建築要素を多数購入しました。この塗装および金メッキされた木材、彫刻された石細工、大理石のパネル、象眼細工の大部分がシリアの部屋に設置され、カーア（アラビア語：ホール）として知られるエリートの応接室を再現しましたが、スペースの制約により、プロパティ全体の他の要素。最もまとまりのあるインスタレーションは、プライベートホールの囲まれた部分にあります。ここでは、ペーストワークアーチとストーンワークアーチ（78.8）、スパンドレル、ラウンデルが合計5つの出入口を囲み、大理石のタイルが床を構成します（41.60）。3つの木製のドア（64。40）スペースの左右にもシリア人がいる可能性が高い。星、五角形、ダイアモンド、および骨がはめ込まれた長方形の幾何学的な表面は、しばしば上下に書道（美しい文字）で縁取られていますが、オスマン帝国後期のシリアのエリートの典型的な家です。
シャングリ・ライスラム美術館、文化、デザイン
シャングリラはイスラムの芸術と文化の博物館であり、ガイド付きツアー、学者や芸術家の居住地、イスラム世界の理解を深めることを目的としたプログラムを提供しています。1937年にアメリカの相続人および慈善家のドリスデューク（1912-1993）のホノルルの家として建てられたシャングリラは、北アフリカ、中東、および南アジアのデュークの広範な旅行に触発され、インド、イラン、モロッコ、シリア。
イスラム美術
「イスラム美術」という言葉は、一般的に、イスラム世界の産物である芸術、スペインから東南アジアまで歴史的に広がった多様な文化を指します。預言者ムハンマドの生涯（d。632）から始まり、現在に至るまで、イスラム美術には、北アフリカ、中東、中央アジア、南アジアおよび東南アジアの一部を含む幅広い歴史的範囲と地理的広がりがあります。東部およびサハラ以南のアフリカと同様に。
イスラム美術の視覚的要素。イスラム美術は、陶磁器の鍋やシルクの絨毯から、油絵やタイル張りのモスクまで、幅広い芸術作品をカバーしています。何世紀にもわたって、文化、王朝、そして広大な地理にまたがるイスラム美術の途方もない多様性を考えると、どの芸術的要素が共有されているのでしょうか？多くの場合、書道（美しい文章）、幾何学、花/植物のデザインは、イスラム美術の視覚的要素を統合するものと見なされます。
書道。イスラム文化における著作の卓越性は、7世紀初頭に神の言葉（アッラー）が預言者ムハンマドに口頭で伝えられたことに由来しています。この神の啓示はその後、アラビア語で書かれた聖典、コーラン（アラビア語の朗読）に成文化されました。美しい言葉は、神の言葉を書き写し、聖なるコーランを創造するために不可欠になりました。書道はすぐに、照明付きの原稿、建築、携帯物、織物など、他の芸術作品の形で登場しました。アラビア語のスクリプトはイスラム書道の核心ですが、ペルシア語、ウルドゥー語、マレー語、オスマントルコ語など、アラビア語に加えて多くの言語を書くために使用されました（そして使用されています）。
イスラム美術に関する文章の内容は、文脈と機能によって異なります。クルアーン（常にアラビア語）または有名な詩（ペルシア語）からの詩、制作日、アーティストの署名、所有者の名前またはマーク、オブジェクトが提示された機関を含めることができます慈善ギフト（waqf）として、定規を称賛し、オブジェクト自体を称賛します。書道もさまざまなスクリプトで書かれており、活字フォントや今日のコンピューターフォントに多少似ており、イスラムの伝統で最も有名なアーティストは、さまざまなスクリプトを発明し、優れたものでした。
ジオメトリと花のデザイン。イスラム美術の多くの例では、書道は幾何学模様、花のモチーフ、および/または「アラベスク」として知られる湾曲した葉の形をした植物デザインで覆われた背景に重ねられます。この表面装飾の外観は、オブジェクトがどこにいつあったかによって異なります製; たとえば、17世紀のムガル帝国、オスマントルコ、サファヴィッドイランの花の形はまったく異なります。さらに、特定のデザインは、他の場所よりもいくつかの場所で好まれました。北アフリカとエジプトでは、繊細な花柄よりも大胆な幾何学が好まれます。
図。おそらく、イスラム美術の最も理解されていない視覚的要素は、形象画像です。クルアーンは、イメージの崇拝（偶像崇拝）を禁じていますが、それはメッカの多神教の部族社会におけるイスラム教の台頭に由来する禁止条項ですが、生物の描写を明確に排除するものではありません。ただし、一般的に、人物像は、宮殿や個人の家（モスクではなく）などの世俗的な建築の文脈に限定されており、コーランは決して描かれていません。
イスラム史の初期の宮殿には、動物や人間の実物大のフレスコ画が含まれ、10世紀までには、イラクで作られた最も初期の光沢の例（例を参照）や、イランのカシャン。中世の時代、ミニチュア規模の人物は、宗教的、歴史的、医学的、詩的なテキストのイラストに不可欠になりました。
日付に関する注意。イスラム暦は、預言者ムハンマドと彼の信者がメッカからメディナに移住した年である西暦622年に始まります。日付は次のように表示されます：ヒジュラ（AH）の663、一般時代（CE）の1265、または単に663/1265。
多様性と多様性。イスラム美術を初めて見た人は、その技術的な洗練と美しさに魅了されることがよくあります。吹きガラス、照らされた原稿、象眼細工の金属細工、そして色、形、細部に驚くほど高騰するタイル張りのドーム。しかし、イスラム美術のすべての例が同等に豪華であるわけではなく、多くの状況が「イスラム美術」という広い用語に含まれる多様性と多様性に貢献しています。
後援者の富は重要な要素であり、毎日使用する機能的なオブジェクト-洗面台、収納用チェスト、照明用燭台、カバー用カーペット-は、王、商人、または農民。芸術作品の質はその製作者にも等しく結びついており、イスラム美術の大部分は匿名ですが、多くのマスターアーティストが作品に署名し、その功績を称えられることを望んでおり、実際によく知られています。最後に、原材料の入手可能性もイスラム美術の外観を決定します。イスラム世界の広大な地形（砂漠、山、熱帯）により、強い地域特性を特定できます。セラミックタイルで覆われたレンガ造りの建物は、イランと中央アジアに共通しており、
芸術作品の地域的、ひいては言語学的な起源も外観を決定します。学者や博物館はしばしば、「イスラム美術」という広い用語を、アラブの土地、ペルシャ世界、インドの亜大陸、その他の地域などのサブフィールドに、または王朝によって分解します。美術館でのイスラム美術のプレゼンテーションは、多くの場合、王朝の生産（例）にさらに分割されます。その結果、最高品質の宮廷的な生産と後援（例）に重点が置かれます。
フィールドのステータス。イスラム美術史の分野は現在、自己反省と修正の期間を経験しています。公的には、これは、過去10年間に発生したいくつかの主要な博物館の再設置（メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、ブルックリン美術館、デビッドコレクション）で最も顕著であり、その一部はまだ進行中です。中心的な関心事は、問題の視覚文化を説明するフレーズ「イスラム美術」の妥当性です。一部のキュレーターおよび学者は、地域の特異性を優先してこの宗教指定を拒否し（メトロポリタン美術館のギャラリーの新しい名前を考慮して）、そのモノリシック、ユーロ中心、および宗教ベースの起源を批判しました。確かに、イスラムの芸術と建築のいくつかの例は宗教目的（モスクでの暗唱のためのコーラン）のために作られましたが、他のものは世俗的なニーズ（家を飾るための窓）を提供しました。さらに、非イスラム教徒が「イスラム」、または非イスラム教徒の利用者向けに作成された「イスラム」芸術作品に分類される芸術作品を作成する多くの例があります。これらの現実は認められ、一部の学者や機関は、「イスラム美術」のイスラム教の要素を強調することを選択しました（2012年秋に再開されたルーブル美術館の改修されたギャラリー「イスラム教の芸術」の名前を考慮してください）。
ドリスデュークイスラムアート財団（DDFIA）のコレクションとシャングリラでのプレゼンテーションは、これらの進行中のグローバルな対話に大きく貢献しています。「イスラム美術」という呼称が激しく議論されている瞬間、DDFIAコレクションは既存の分類法（民族誌的アーティファクト対美術、世俗的対宗教、中央対周辺）に挑戦し、視覚についての新しい考え方、定義、評価を刺激します。文化。