莫卧儿套房位于从中央庭院延伸的私人大厅的尽头，包括一间卧室，大型更衣区，浴室，位于屋顶上方的大理石屏风休息区（Jali Pavilion）和私人花园。它恰好位于莫卧儿花园（Mughal Garden）旁边，这个空间同样受到多丽丝公爵（Doris Duke）（1912-93）在印度次大陆旅行的启发。
莫卧儿套房的历史早于香格里拉的历史。在1935年的印度度蜜月旅行期间，公爵迷恋莫卧儿艺术，特别是印度三位“伟大”皇帝统治时期的建筑，阿克巴（1556-1605） ，Jahangir（1605-27）和Shah Jahan（r.1628-58）。在参观了大理石墓葬，宫殿，清真寺以及阿格拉和德里等城市的花园之后，杜克决定为她的家创造一个莫卧儿风格的卧室套房，然后计划成为棕榈岛El Mirasol的新翼楼。她婆婆伊娃斯特里斯伯里的海滩之家。克伦威尔（多丽丝杜克和她的丈夫詹姆斯克伦威尔）很快就邀请了德里的英国建筑师弗朗西斯·布洛姆菲尔德（Francis B. Blomfield）来监督创建一个灵感来自十七世纪莫卧儿纪念碑的大理石套房，包括阿格拉的泰姬陵（1632年）和德里的红堡（1639年至1848年）。实际的大理石工作 – 包括七个大门jalis（穿孔大理石屏幕）的卧室和四个小窗口jalis和一个dado（下墙），镶嵌花卉图案的浴室，以及其他东西 – 分包给印度大理石在阿格拉工作，Blomfield担任首席设计师和质量控制。
1935年8月，克伦威尔斯抵达夏威夷，不久后又放弃了住在棕榈滩的想法，转而在奥阿胡南岸建造新家。大理石委员会在这一点上正在进行中，但其计划很容易转移到夏威夷的背景下。该套房于1938年底完工，Cromwells于当年圣诞节搬入。到那时，他们已经为这个空间购买了许多家具，包括镶嵌珍珠母叙利亚箱子（65.46）和桌子; 罗马和伊斯兰时期的叙利亚玻璃（47.117）; 波斯风格的人物画（11.1.1）; 和中亚刺绣，作为床上被子，枕套和墙壁覆盖物。这些材料大部分是在克伦威尔1935年的蜜月期间以及1938年的中东之旅期间购买的。在随后的几年里，
莫卧儿王朝套房的历史强调了旅行和赞助在香格里拉演变过程中的重要性。正是在她的蜜月之旅中，杜克首次爱上了莫卧儿建筑 – 并延伸了伊斯兰艺术（蜜月期间还包括短暂访问）到约旦和埃及）。在意识到委托的莫卧儿套房将成为他们夏威夷家园的核心之后，克伦威尔似乎已经决定将整个房产“伊斯兰化”并将其填满伊斯兰艺术收藏品。早在1937年1月，他们就开始探索伊朗的建筑模型，特别是那些与伊斯法罕市有关的建筑模型。那年5月，他们开始了为期一周的摩洛哥之旅，结果是第二次主要的赞助行为（为门厅和起居室订购定制的石膏和木质元素）。
私人大厅
私人大厅位于中央庭院外，终止于莫卧儿套房。它由两个不同的空间组成：一个封闭的走廊，通向各个储藏室的门，另一个面向私人花园的拱形阳台，最后是通向套房的移动jali（穿孔大理石屏幕）。
为了补充由多丽丝·杜克（1912-93）和她的丈夫詹姆斯·克伦威尔于1935年委托莫卧儿套房的印度美学，该拱廊最初由莫卧儿风格的尖拱组成，由栏杆柱支撑。1941年，杜克从威廉·伦道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的藏品中购买了一些西班牙伊斯兰艺术品，其中包括在纳斯里德时期（1232-1492）制作的六个大理石柱（41.62.1-6）。此后不久，这些柱子取代了印度风格的柱子，上面的拱门被改造成更加西班牙语，屋顶被摩洛哥制造的绿色屋顶瓦片覆盖。安装中世纪西班牙门（64.41）和c。1921年西班牙瓷砖小组（48.78）题写了“Ave Maria Gracia Plena Dominus Tecum”完成了从印度到西班牙地中海的转变。
站在拱廊内，可以看到一个带瀑布和锦鲤池塘的美丽小花园。瀑布营造出舒缓的泡泡声，可在莫卧儿套房的浴室内听到。回想起花园内的拱廊，人们想起在中世纪西班牙宫殿中发现的拱廊，例如格拉纳达的阿尔罕布拉宫（主要是1350-1400）。
今天出现的封闭式走廊主要是20世纪70年代后期的产品。在此期间，多丽丝·杜克从纽约大学的Hagop Kevorkian近东研究中心购买了许多奥斯曼晚期（约1800年）的叙利亚建筑元素。虽然大部分涂漆和镀金的木材，雕刻的石雕，大理石镶板和镶嵌的粘贴物都安装在叙利亚房间，以重建一个称为qa’a（阿拉伯语：大厅）的精英接待室，但空间限制导致了整个酒店的其他元素。最具凝聚力的装置位于私人大厅的封闭区域，其中粘贴和石制拱门（78.8），拱肩和圆形框架共有五个门廊，大理石砖构成地板（41.60）。三扇木门（64。40）在空间的左侧和右侧也可能是叙利亚人。他们的几何表面是星星，五边形，钻石和镶嵌着骨头的长方形 – 通常由书法（美丽的文字）上下构成 – 是奥斯曼晚期叙利亚精英住宅的典型代表。
香格里拉伊斯兰艺术，文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆，为学者和艺术家提供导游，住宿和计划，旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年，是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克（1912-1993）的檀香山之家，其灵感来自杜克在北非，中东和南亚的广泛旅行，反映了印度，伊朗，摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。
伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品，历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平（d.632）开始，一直延续至今，伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布，包括北非，中东，中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。
伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产，从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪，文化，朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素？通常，书法（美丽的书写），几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。
书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝（真主）的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书，古兰经（阿拉伯语朗诵）。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中，包括照明手稿，建筑，便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键，但除了阿拉伯文之外，它还被用来编写多种语言，包括波斯语，乌尔都语，马来语和奥斯曼土耳其语。
伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经（总是阿拉伯语）或着名诗歌（通常是波斯语），制作日期，艺术家签名，所有者的名字或标记，提出对象的机构作为慈善捐赠（waqf），赞美统治者，并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写，有点类似于字体或今天的计算机字体，伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。
几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中，书法叠加在几何图案，花卉图案和/或植物设计的背景上，其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如，十七世纪的莫卧儿印度，奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外，某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及，大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。
图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像（偶像崇拜） – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而，人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅（而不是清真寺） – 古兰经从未被说明过。
伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画，到了十世纪，人物是陶瓷器皿上的标准图像，包括在伊拉克制造的最早的光泽例子（见例子）以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期，微缩尺度的人物形象成为宗教，历史，医学和诗歌文本插图的组成部分。
关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年，即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民（hijra）年。日期呈现如下：Hijra（AH）的663，共同时代（CE）的1265，或简称663/1265。
多样性和多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃，照明手稿，镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色，形状和细节令人惊叹。然而，并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈，并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。
顾客的财富是一个关键因素，日常使用的功能对象 – 洗涤盆，储存箱，照明烛台，覆盖地毯 – 可能会有很大差异，具体取决于它们是为国王，商人制造的，还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要，虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的，但许多大师级艺术家签署了他们的作品，希望因其成就而受到赞誉，并且确实仍然是众所周知的。最后，原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界（沙漠，山脉，热带）的广阔地形，可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见，
区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域，如阿拉伯土地，波斯世界，印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产（例子），这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助（例子）。
该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合，这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装（大都会艺术博物馆，卢浮宫，布鲁克林博物馆，大卫收藏）中最为明显，其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称，支持区域特异性（考虑大都会艺术博物馆的新名称），并批评其单片，欧洲中心和宗教的起源。事实上，虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的（古兰经在清真寺进行朗诵），其他人服务于世俗需求（装饰房屋的窗户）。此外，还有许多非穆斯林创作艺术品的例子，这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认，一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分（考虑卢浮宫翻新的画廊的名称，“伊斯兰艺术”，于2012年秋季重新开放）。
多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会（DDFIA）的收藏及其在香格里拉的演讲，为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻，DDFIA系列挑战了现有的分类法（民族志工艺与美术;世俗与宗教，中心与外围），同时激发了思考，定义和欣赏视觉的新方式。文化。