الحداثة هي حركة فلسفية ، إلى جانب الاتجاهات والتغيرات الثقافية ، نشأت من تحولات واسعة النطاق وبعيدة المدى في المجتمع الغربي خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. من بين العوامل التي شكلت الحداثة تطوير المجتمعات الصناعية الحديثة والنمو السريع للمدن ، ثم ردود الفعل الرعوية على الحرب العالمية الأولى. كما رفضت الحداثة على يقين التفكير التنويرى ، ورفض العديد من الحداثيين المعتقد الديني.

مصطلح ينطبق على الاختراع والسعي الفعال للاستراتيجيات الفنية التي تسعى ليس فقط قريبة ولكن الروابط الأساسية للقوى القوية للحداثة الاجتماعية وتتراوح ردود الحداثيين على الحداثة من الاحتفال بالانتصار إلى الإدانة المنهكة وتختلف في طريقة التصوير المباشر للتأثيرات التحديث إلى التجديدات المتطرفة للافتراضات والممارسات الفنية البحتة مثل هذه الاستراتيجيات – التي يتابعها الفنانون الذين يعملون بشكل فردي أو ، في مجموعات ، وكذلك من قبل النقاد والمؤرخين والمنظرين – تحدث في جميع الفنون ، وإن كان ذلك في أشكال مميزة وعبر مختلف المسارات التاريخية لقد كانت أقوى في الرسم والتصميم والحركة الحديثة في الهندسة المعمارية ، ذات أهمية كبيرة في الأدب والموسيقى ، ولكن صامتة في الحرف لديهم صدى في جوانب من الثقافة التجارية والشعبية على الرغم من كونها متقطعة في حدوثها وغير النظامية في الطبيعة ، كانت هذه الاستراتيجيات الأكثر فعالية في أوروبا و مستعمرات من منتصف القرن التاسع عشر وفي الولايات المتحدة الأمريكية منذ أوائل القرن العشرين ، وانتقلت من الهوامش إلى مركز الثقافات البصرية ، من التطرف التفاعلي إلى الوضع الطبيعي المؤسسي.

تشمل الحداثة ، بشكل عام ، أنشطة وإبداعات أولئك الذين شعروا بأن الأشكال التقليدية للفن ، والهندسة المعمارية ، والأدب ، والإيمان الديني ، والفلسفة ، والتنظيم الاجتماعي ، وأنشطة الحياة اليومية ، وحتى العلوم ، أصبحت غير ملائمة لمهامهم. عفا عليها الزمن في البيئة الاقتصادية والاجتماعية والسياسية الجديدة لعالم ناشىء صناعياً جديداً. الشاعر عزرا باوند 1934 أمر “جعله جديدًا!” كان المحك لمقاربة الحركة تجاه ما اعتبره ثقافة قديمة من الماضي. من هذا المنطلق ، كانت ابتكاراته ، مثل رواية تيار الوعي ، والكونية (أو البونتونات) والموسيقى ذات اثني عشر نغمة ، والرسم التقسيمي والفن التجريدي ، كلها سلائف في القرن التاسع عشر.

ومن السمات البارزة للحداثة ، الوعي الذاتي والمفارقة فيما يتعلق بالتقاليد الأدبية والاجتماعية ، التي أدت في الغالب إلى تجارب في الشكل ، إلى جانب استخدام التقنيات التي لفتت الانتباه إلى العمليات والمواد المستخدمة في إنشاء لوحة أو قصيدة أو بناء أو ما إلى ذلك. الحداثة رفضت صراحة ايديولوجية الواقعية والاستفادة من أعمال الماضي من خلال توظيف التجديد ، التأسيس ، إعادة الكتابة ، التلخيص ، المراجعة والمحاكاة الساخرة.

يعرّف بعض المعلقين الحداثة على أنها طريقة تفكير – واحدة أو أكثر من الخصائص الفلسفية المحددة ، مثل الوعي الذاتي أو المرجعية الذاتية ، التي تتخلل جميع المستجدات في الفنون والتخصصات. أكثر شيوعًا ، خصوصًا في الغرب ، هم أولئك الذين يرون أنه اتجاه فكري تقدمي اجتماعي يؤكد قوة البشر في خلق وتحسين وتحسين بيئتهم بمساعدة التجارب العملية أو المعرفة العلمية أو التكنولوجيا. من هذا المنظور ، شجعت الحداثة على إعادة النظر في كل جانب من جوانب الوجود ، من التجارة إلى الفلسفة ، بهدف إيجاد ما كان “يعوق التقدم” ، واستبداله بطرق جديدة للوصول إلى نفس الهدف. يركز آخرون على الحداثة باعتبارها استبطان جمالي. وهذا يسهل النظر في ردود الفعل المحددة لاستخدام التكنولوجيا في الحرب العالمية الأولى ، والجوانب المضادة للتكنولوجيا وغير العائدة من أعمال مختلف المفكرين والفنانين التي امتدت من فترة فريدريك نيتشه (1844-1900) إلى صموئيل بيكيت (1906-1989). ).

في حين يرى بعض العلماء أن الحداثة مستمرة في القرن الحادي والعشرين ، يرى آخرون أنها تتطور إلى عصر الحداثة المتأخرة أو الحداثة العالية ، التي حل محلها بعد ذلك ما بعد الحداثة.

التاريخ المبكر

البدايات: القرن التاسع عشر
وفقا لأحد النقاد ، تطورت الحداثة من ثورة الرومانسية ضد آثار الثورة الصناعية والقيم البورجوازية: “إن الدافع الأرضي للحداثة ، كما يؤكد غراف ، كان انتقادًا للنظام الاجتماعي البرجوازي في القرن التاسع عشر ونظرة العالم إلى الحداثيين ، شعلة الرومانسية “. في حين كان JMW Turner (1775-1851) ، وهو أحد أعظم رسامي المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر ، عضوًا في الحركة الرومانسية ، باعتباره “رائدًا في دراسة الضوء واللون والجو” ، فقد “توقع أنصار الفرنسيين “وبالتالي الحداثة” في تحطيم المعادلات التقليدية للتمثيل ، [على الرغم من ذلك] ، كان يعتقد أن أعماله يجب أن تعبر دائمًا عن مواضيع تاريخية أو أسطورية أو أدبية أو مواضيع روائية أخرى. ”

كانت الاتجاهات المهيمنة في إنجلترا الصناعية الفيكتورية معارضة ، من حوالي 1850 ، من قبل الشعراء والرسامين الإنجليز الذين شكلوا جماعة الإخوان قبل التجديد ، بسبب “معارضتهم للمهارة الفنية دون إلهام”.: 815 تأثروا بكتابات الناقد الفني جون روسكين (1819-1900) ، الذي كان لديه مشاعر قوية حول دور الفن في المساعدة على تحسين حياة الطبقات العاملة في المدن ، في المدن الصناعية التي تشهد توسعاً سريعاً في بريطانيا. 816. يصف الناقد الفني كليمنت جرينبيرج جماعة الإخوان المتحلفين كمحررين مبدئيين: “هناك الحداثيون البدائيون ، من جميع الناس ، من قبل رافيلييتس (وحتى قبلهم ، كمثاليين مبتدئين من البدائية ، الناصريين الألمان). لقد سبق آل رافايليتس في الواقع أنبأت مانيه (1832) يبدأ الرسم الحداثي بالتأكيد ، فقد تصرفوا على عدم الرضا عن الرسم كما كان يمارس في وقتهم ، معتبرين أن الواقعية ليست صحيحة بما فيه الكفاية “. كما كان للعقلانية خصوم في الفلاسفة سورين كيركيغارد (1813-1855) ولاحقاً فريدريك نيتشه (1844–1900) ، وكلاهما كان لهما تأثير كبير على الوجودية.

ومع ذلك ، استمرت الثورة الصناعية. وشملت الابتكارات المؤثرة التصنيع بالبخار ، وخاصة تطوير السكك الحديدية ، بدءا من بريطانيا في 1830s ، والتطورات اللاحقة في الفيزياء والهندسة ، والهندسة المعمارية المرتبطة بهذا. من الإنجازات الهندسية الرئيسية التي تعود إلى القرن التاسع عشر “The Crystal Palace” ، وهو قاعة عرض ضخمة مصنوعة من الحديد الزهر والألواح الزجاجية تم بناؤها في المعرض الكبير في عام 1851 في لندن. تم استخدام الزجاج والحديد بأسلوب هائل مماثل في بناء محطات السكك الحديدية الرئيسية في لندن ، مثل محطة بادينغتون (1854) ومحطة كينغز كروس (1852). أدت هذه التطورات التكنولوجية إلى بناء هياكل لاحقة مثل جسر بروكلين (1883) وبرج إيفل (1889). هذا الأخير كسر جميع القيود السابقة على مدى يمكن أن تكون أشياء من صنع الإنسان طويل القامة. هذه الأعاجيب الهندسية غيّرت بشكل جذري البيئة الحضرية في القرن التاسع عشر والحياة اليومية للناس. تم تغيير التجربة البشرية للوقت نفسه ، مع تطور التلغراف الكهربائي من عام 1837 ، واعتماد الوقت القياسي من قبل شركات السكك الحديدية البريطانية من عام 1845 ، وفي بقية أنحاء العالم على مدى الخمسين سنة القادمة.

ولكن على الرغم من التقدم التكنولوجي المستمر ، من سبعينيات القرن التاسع عشر فصاعداً ، فإن فكرة أن التاريخ والحضارة كانت تقدمية بطبيعتها ، وأن التقدم كان جيداً دائماً ، تعرض لهجوم متزايد. ظهرت الحجج بأن قيم الفنان وتلك الخاصة بالمجتمع لم تكن مختلفة فقط ، لكن هذا المجتمع كان متناقضًا مع التقدم ، ولا يستطيع المضي قدمًا في شكله الحالي. لقد أثار الفيلسوف شوبنهاور (1788–1860) (العالم كإرادة وممثلة ، 1819) التساؤل حول التفاؤل السابق ، وكان لأفكاره تأثير هام على المفكرين اللاحقين ، بما في ذلك نيتشه. اثنان من أهم المفكرين في هذه الفترة كان عالم الأحياء تشارلز داروين (1809-1882) ، مؤلف كتاب “أصل الأنواع عن طريق الانتقاء الطبيعي” (1859) ، وعالم العلوم كارل ماركس (1818-1883) ، مؤلف كتاب داس كابيتال (1867). نظرية داروين للتطور عن طريق الانتقاء الطبيعي قوضت اليقين الديني وفكرة التفرد البشري. على وجه الخصوص ، ثبت أن فكرة أن البشر كانوا مدفوعين بنفس الدوافع مثل “الحيوانات الدنيا” يصعب التوفيق بينها وبين فكرة الروحانية النبيلة. جادل كارل ماركس بأن هناك تناقضات جوهرية داخل النظام الرأسمالي ، وأن العمال كانوا أحراراً.

بدايات الحداثة في فرنسا
اقترح المؤرخون والكتاب في مختلف التخصصات ، تواريخ مختلفة كنقاط انطلاق للحداثة. على سبيل المثال ، جادل المؤرخ ويليام إيفردل بأن الحداثة بدأت في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، عندما بدأت الاستمرارية (أو الاستمرارية) في التنازل عن العقيدة المنفصلة مع عالم الرياضيات ريتشارد ديدكيند (1831-1916) ، وخصائص لودفيج بولتزمان (1844-1906) الديناميكا الحرارية. يعتقد Everdell أيضا أن الحداثة في الرسم بدأت في 1885-1886 مع شعبة Seurat ، “النقاط” المستخدمة لرسم A الأحد بعد الظهر على جزيرة La Grande Jatte. من ناحية أخرى ، دعا الناقد الفني البصري كليمنت غرينبرغ إيمانويل كانط (1724-1804) إلى “أول حداثي حقيقي” ، على الرغم من أنه كتب أيضًا “ما يمكن أن يسمى بأمانة الحداثة برز في منتصف القرن الماضي ، بل محليًا ، في فرنسا ، مع بودلير في الأدب ومانيت في الرسم ، وربما مع فلوبير أيضا ، في الروايات النثرية (كان ذلك في وقت لاحق ، وليس على المستوى المحلي ، ظهرت الحداثة في الموسيقى والهندسة المعمارية). ” كلاهما الشاعر Baudelaire ليه فلور دو مال (زهور الشر) ، ورواية فلوبير مدام بوفاري نشرت في عام 1857.

في الفنون والرسائل ، تم تطوير نهجين مهمين بشكل منفصل في فرنسا. الأول كان Impressionism ، وهي مدرسة للرسم ركزت في البداية على العمل المنجز ، وليس في الاستوديوهات ، ولكن في الهواء الطلق (en plein air). أثبتت اللوحات الانطباعية أن البشر لا يرون الأشياء ، ولكن بدلا من ذلك يرى الضوء نفسه. جمعت المدرسة معتنقيها على الرغم من الانقسامات الداخلية بين كبار ممارسيها ، وأصبحت ذات نفوذ متزايد. في البداية رفض من المعرض التجاري الأكثر أهمية في ذلك الوقت ، صالون باريس برعاية الحكومة ، نظم الانطباعيون معارض جماعية سنوية في الأماكن التجارية خلال 1870 و 1880 ، وتوقيتها لتتزامن مع الصالون الرسمي. حدث هام في عام 1863 هو صالون ديس ريفيوس ، الذي أنشأه الإمبراطور نابليون الثالث لعرض جميع اللوحات التي رفضها صالون باريس. في حين أن معظمها كان في أساليب قياسية ، ولكن من قبل فنانين أدنى ، اجتذب عمل مانيه اهتمامًا كبيرًا ، وفتح أبوابًا تجارية للحركة. كانت المدرسة الفرنسية الثانية هي الرمز ، الذي يرى المؤرخون الأدبيون بداية مع تشارلز بودلير (1821-1867) ، بما في ذلك الشعراء المتأخرين ، آرثر رامبو (1854-1891) Une Saison en Enfer (A Season in Hell، 1873)، Paul Verlaine ( 1844-96) ، ستيفان مالارمي (1842-98) ، وبول فاليري (1871-1945). شدد رمزي على “أولوية الاقتراح والاستفزاز على الوصف المباشر والقياس الصريح” ، وكانوا مهتمين بشكل خاص بـ “الخصائص الموسيقية للغة”. قد يُقال إن Cabaret ، التي ولدت العديد من فنون الحداثة ، بما فيها السلائف الفورية للفيلم ، بدأت في فرنسا عام 1881 بافتتاح القط الأسود في مونتمارتر ، بداية المونولوج الساخرة ، و تأسيس جمعية الفنون الغير متماسكة.

كان التأثير في الأيام الأولى للحداثة نظريات سيغموند فرويد (1856-1939). عمل فرويد الرئيسي الأول كان دراسات على الهستيريا (مع جوزيف بروير ، 1895). إن الفكرة المركزية لفكر فرويد هي فكرة “أولوية العقل اللاواعي في الحياة العقلية” ، بحيث كان كل واقع ذاتي يعتمد على اللعب في المحركات الأساسية والغرائز ، التي كان ينظر إليها عبر العالم الخارجي. اشتمل وصف فرويد للحالات الذاتية على العقل اللاواعي المليء بالنبضات البدائية ، وموازنة القيود المفروضة ذاتيًا المستمدة من القيم الاجتماعية.

كان فريدريك نيتشه (1844-1900) مؤشراً رئيسياً آخر للحداثة ، بفلسفة كانت فيها الحركات النفسية ، وتحديداً “الإرادة إلى السلطة” (Wille zur Macht) ، ذات أهمية مركزية: “غالباً ما حدد نيتشه الحياة نفسها بـ” الإرادة القوة “، وهذا هو ، مع غريزة للنمو والمتانة”. من ناحية أخرى ، شدد هنري بيرجسون (1859-1941) على الفرق بين الوقت العلمي ووقت الساعة والتجارب المباشرة والموضوعية والإنسانية للوقت.: 131 كان لعمله في الوقت والوعي تأثير كبير على الروائيين في القرن العشرين. “خاصة أولئك الحداثيين الذين استخدموا تقنية تيار الوعي ، مثل دوروثي ريتشاردسون ، وجيمس جويس ، وفيرجينيا وولف (1882-1941). ومن الأهمية بمكان أيضاً في فلسفة برغسون ، فكرة “الحياة الحيوية” ، وهي قوة الحياة ، التي “تحدث التطور الإبداعي لكل شيء”. 132- كما وضعت فلسفته قيمة عالية على الحدس ، على الرغم من عدم رفض أهمية الفكر.

كان [فيودر] [دستويفسكي] (1821–1881) [فوود] أدبية مهمّة حداثيّة ، الذي كتب الرواية جريمة وعقاب (1866) والأخوة [كرمزوف] (1880) ؛ والت ويتمان (١٨١٩-١٩٢) ، الذي نشر مجموعة الشعر Leaves of Grass (١٨٥٥-١٩٨١) ؛ وأغست ستريندبرغ (1849-1912) ، وخاصة مسرحياته الأخيرة ، بما في ذلك ثلاثية إلى دمشق 1898-1901 ، و A Dream Play (1902) و The Ghost Sonata (1907). وقد اقترح هنري جيمس أيضا كسلامة كبيرة ، في عمل في وقت مبكر من “صورة سيدة” (1881).

من اصطدام المثل العليا المستمدة من الرومانسية ، ومحاولة إيجاد طريقة للمعرفة لشرح ما هو غير معروف حتى الآن ، جاءت الموجة الأولى من الأعمال في العقد الأول من القرن العشرين ، والتي ، في حين أن مؤلفيها يعتبرونها امتدادات الاتجاهات الحالية في الفن ، وكسر العقد الضمني مع عامة الناس أن الفنانين كانوا المترجمين وممثلي الثقافة والأفكار البرجوازية. تشمل هذه المعالم “الحداثية” نهاية أرنولد شوينبرغ للمجموعة الرباعية الثانية في عام 1908 ، وهي لوحات تعبيرية لفاسيلي كاندينسكي ابتداء من عام 1903 ، وبلغت ذروتها بأول لوحة تجريدية وتأسيس مجموعة بلو رايدر في ميونيخ عام 1911 ، صعود fauvism والاختراعات التكعيبية من استوديوهات هنري ماتيس ، بابلو بيكاسو ، جورج براك ، وغيرها ، في السنوات بين 1900 و 1910.

انفجار في أوائل القرن العشرين حتى عام 1930
أحد الجوانب الهامة للحداثة هو كيفية ارتباطها بالتقاليد من خلال تبنيها لتقنيات مثل التجديد ، التأسيس ، إعادة الكتابة ، التلخيص ، المراجعة ، والمحاكاة الساخرة بأشكال جديدة.

مثال على كيف أن الفن الحداثي يمكن أن يكون ثوريًا ومع ذلك مرتبطًا بالتقاليد الماضية ، هو موسيقى الملحن أرنولد شوينبيرج. من ناحية ، رفض شوينبرغ التناغم التقليدي للنغمة ، وهو النظام الهرمي لتنظيم أعمال الموسيقى التي استرشدت بها صناعة الموسيقى لمدة لا تقل عن قرن ونصف. كان يعتقد أنه اكتشف طريقة جديدة تمامًا لتنظيم الصوت ، تستند إلى استخدام الصفوف المكونة من اثني عشر حرفًا. ومع أن هذا كان بالفعل جديدًا تمامًا ، إلا أنه يمكن إرجاع أصوله إلى أعمال مؤلفين سابقين ، مثل فرانز ليزت وريتشارد فاغنر وغوستاف مالر وريتشارد شتراوس وماكس ريجيه. علاوة على ذلك ، يجب الإشارة إلى أن شوينبيرج كتب أيضا الموسيقى النغمية طوال حياته المهنية.

في عالم الفن ، في العقد الأول من القرن العشرين ، كان الرسامون الشباب مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس يتسببون في صدمة برفضهم للمنظور التقليدي كوسيلة لتنظيم اللوحات ، على الرغم من أن مونيه الانطباعية كانت مبدعة بالفعل في استخدامه للمنظور. في عام 1907 ، عندما كان بيكاسو يرسم فيلم Les Demoiselles d’Avignon ، كان أوسكار كوكوشكا يكتب Mörder ، Hoffnung der Frauen (Murderer، Hope of Women) ، أول مسرحية تعبيرية (أنتج بالفضائح في عام 1909) ، وأرنولد شوينبرغ كان يؤلف مجموعته الرباعية (String Quartet) No.2 in F sharp minor (1908)، his first composition without a tonal center.

من المعروف أن التعبيريين يصعب تعريفهم ، ويعود ذلك جزئياً إلى أنه “يتداخل مع” عصر “العصر الحديث” في العصر الحداثي: بالمستقبلية ، والفلوطية ، والتكعيبية ، والسريالية ، والدادا. ” كما يعلق ريتشارد مورفي: “إن البحث عن تعريف شامل هو إشكالي إلى حد أن الأكثر تعبيراً عن التحدي” مثل الروائي فرانز كافكا ، والشاعر غوتفريد بين ، والروائي ألفرد دوبلن كانا في الوقت نفسه الأكثر صخباً ضد التعبيرات: لكن ما يمكن قوله ، هو أنه كانت حركة تطورت في أوائل القرن العشرين بشكل رئيسي في ألمانيا كرد فعل على التأثير اللاإنساني للتصنيع ونمو المدن ، وأن “إحدى الوسائل المركزية التي بها تعبيرية يعرّف نفسه كحركة طليعية ، والذي يحدد بعده عن التقاليد والمؤسسة الثقافية ككل من خلال علاقته بالواقعية والاتفاقيات السائدة للتمثيل. “: 43 بشكل أكثر وضوحا: أن المعاصرين رفضوا الأيديولوجية من الواقعية: 43-48

كانت هناك حركة تعبيرية مركزة في المسرح الألماني في أوائل القرن العشرين ، وكان جورج كيسر وإرنست تولر أشهر كتّاب المسرحية فيها. ومن بين المسرحيين المسرحيين البارزين الآخرين راينهارد سورج ، وولتر هايسنسلفر ، وهانز هيني يان ، وأرنولت برونين. نظروا مرة أخرى إلى الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ والممثل الألماني والكاتب المسرحي فرانك ويديكند كمؤلفين لتجاربهم الدراماتيكية. كان فيلم “قاتل أوسكار كوكوشكا” ، “أمل المرأة” أول عمل تعبيري تمامًا للمسرح الذي افتتح في الرابع من يوليو عام 1909 في فيينا. التبسيط الشديد في الشخصيات إلى أنواع أسطورية ، وتأثيرات كوراليّة ، وحوار ديالي ، وكثافة متصاعدة ، ستصبح سمة من سمات المسرحيات التعبيريّة اللاحقة. أول مسرحية تعبيرية كاملة الطول كانت “الابن” من قبل والتر هاسينكليفر ، والتي نشرت في عام 1914 وأول مرة في عام 1916.

مستقبلية هي حركة عصرية أخرى. في عام 1909 ، نشر جريدة Le Figaro الباريسية أول بيان رسمي لـ FT Marinetti. بعد ذلك بوقت قصير وقعت مجموعة من الرسامين (جياكومو بالا ، أومبيرتو بوتشيوني ، كارلو كارّا ، لويجي روسولو ، وجينو سيفيريني) على التوقيع على البيان المستقبلي. على غرار “البيان الشيوعي” (1848) الذي رسمه ماركس وإنجلز ، وضعت مثل هذه الألفاظ أفكارًا تهدف إلى إثارة وتجميع المتابعين. ومع ذلك ، كانت الحجج المؤيدة للرسم الهندسي أو اللوحة التجريدية ، في هذا الوقت ، تقتصر إلى حد كبير على “المجلات الصغيرة” التي كان لها دوران صغير. كانت البدائية الحداثية والتشاؤم مثيرة للجدل ، وكان الاتجاه السائد في العقد الأول من القرن العشرين يميل إلى الإيمان بالتقدم والتفاؤل الليبرالي.

بدأ الفنانون التجريليون ، الذين أخذوا أمثلةهم الانطباعية ، وكذلك بول سيزان (1839-1906) وإدفارد مونش (1863-1944) ، بافتراض أن اللون والشكل ، وليس تصوير العالم الطبيعي ، شكلا الخصائص الأساسية من الفن. كان الفن الغربي ، من عصر النهضة حتى منتصف القرن التاسع عشر ، مدعومًا بمنطق المنظور ومحاولة إعادة إنتاج وهم واقع مرئي. أصبحت فنون الثقافات غير الأوروبية سهلة الوصول وأظهرت طرقًا بديلة لوصف التجربة البصرية للفنان. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، شعر العديد من الفنانين بالحاجة إلى خلق نوع جديد من الفن يشمل التغييرات الأساسية التي تحدث في التكنولوجيا والعلوم والفلسفة. المصادر التي كان الفنانون الفرديون يستخلصون من خلالها نظرياتهم النظرية متنوعة ، ويعكسون الانشغالات الاجتماعية والفكرية في جميع مجالات الثقافة الغربية في ذلك الوقت. فاسيلي كاندينسكي ، وبييت موندريان ، وكازيمير ماليفيتش ، جميعهم يؤمنون بإعادة تعريف الفن على أنه ترتيب للون النقي. لقد أثر استخدام التصوير الفوتوغرافي ، الذي أدى إلى الكثير من وظيفة التمثيل الفني للفنون البصرية ، تأثيراً قوياً على هذا الجانب من الحداثة.

يعتقد المعماريون والمصممين الحداثيين ، مثل فرانك لويد رايت ولور كوربوزييه ، أن التكنولوجيا الجديدة جعلت الأنماط القديمة للبناء بالية. اعتقد لو كوربوزييه أن المباني يجب أن تعمل “كآلات للعيش” ، مماثلة للسيارات ، التي رأى أنها آلات للسفر فيها. كما أن السيارات قد حلت محل الحصان ، لذلك ينبغي أن يرفض التصميم الحداثي الأنماط والهياكل القديمة الموروثة من اليونان القديمة. أو من العصور الوسطى. بعد هذا الجهاز الجمالي ، رفض المصممون الحداثيون في العادة الزخارف الزخرفية في التصميم ، مفضلين التأكيد على المواد المستخدمة والأشكال الهندسية البحتة. ناطحة السحاب هي المبنى الحداثي ، ومبنى Wainwright ، مبنى مكاتب مكون من 10 طوابق بني 1890-91 ، في سانت لويس ، ميزوري ، الولايات المتحدة ، هو من بين أول ناطحات السحاب في العالم. غالبًا ما يُعتبر مبنى سيغورم لودفيغ ميس فان دير روه في نيويورك (1956-1958) قمة هذا العمارة الشاهقة العصرية. لا تزال العديد من جوانب التصميم الحداثي قائمة في التيار الرئيسي للهندسة المعمارية المعاصرة ، على الرغم من أن الدوغماتية السابقة قد أفسحت المجال لاستخدام أكثر متعة للزينة ، والاقتباس التاريخي ، والدراما المكانية.

كان تيار الوعي ابتكارًا أدبيًا عصريًا هامًا ، وقد اقترح أن آرثر شنيتزلر (1862–1931) كان أول من استخدمها بشكل كامل في قصته القصيرة “لوتنانت جوستل” (“لا شيء غير الشجعان”) (1900) ). كانت دوروثي ريتشاردسون أول كاتبة إنجليزية تستخدمها ، في أوائل مجلدات روايتها الخاصة بالحج (1915-1967). أما الروائيون الحداثيون الآخرون المرتبطون باستخدام هذا الأسلوب السرد ، فهم جيمس جويس في أوليسيس (1922) وإيتالو سفيفو في La coscienza di Zeno (1923).

ومع ذلك ، مع مجيء الحرب العظمى في الفترة من 1914 إلى 1918 والثورة الروسية عام 1917 ، تغير العالم تغيراً جذرياً وألقى بظلال من الشك على معتقدات ومؤسسات الماضي. لقد بدا فشل الوضع الراهن السابق بديهيا لجيل شهد ملايين القتلى يتقاتلون على بقايا الأرض: قبل عام 1914 ، قيل إن لا أحد يقاتل مثل هذه الحرب ، لأن التكلفة كانت باهظة للغاية. إن ولادة عصر الماكينة التي أحدثت تغييرات كبيرة في ظروف الحياة اليومية في القرن التاسع عشر قد غيرت طبيعة الحرب بشكل جذري. غيرت الطبيعة المؤلمة للتجربة الأخيرة الافتراضات الأساسية ، وبدا أن التصوير الواقعي للحياة في الفنون غير كافٍ عندما واجه الطبيعة الخرافية للحرب الخانقة. إن النظرة التي تقول إن الجنس البشري يحقق تقدمًا أخلاقيًا مستقرًا يبدو الآن سخيفًا في وجه المجازر التي لا معنى لها ، والتي تم وصفها في أعمال مثل رواية إريتش ماريا ريمارك “كل الهدوء على الجبهة الغربية” (1929). لذلك ، أصبحت نظرة الحداثة للواقع ، والتي كانت أقلية طعمًا قبل الحرب ، مقبولة بشكل عام في عشرينيات القرن العشرين.

في الأدب والفن المرئي ، سعى بعض الحداثيين إلى تحدي التوقعات بشكل أساسي من أجل جعل فنهم أكثر حيوية ، أو لإجبار الجمهور على تحمل المتاعب للتساؤل حول الأفكار المسبقة الخاصة بهم. كان هذا الجانب من الحداثة يبدو في الغالب ردة فعل على ثقافة المستهلك ، التي تطورت في أوروبا وأمريكا الشمالية في أواخر القرن التاسع عشر. في حين أن معظم الشركات المصنعة تحاول جعل المنتجات التي يمكن تسويقها من خلال الاستجابة للتفضيلات والأحكام المسبقة ، رفض كبار الحداثيين هذه المواقف الاستهلاكية من أجل تقويض التفكير التقليدي. ناقش الناقد الفني كليمنت جرينبرغ نظرية الحداثة هذه في مقالته “أفانت غارد” و “كيتش”. وصف غرينبرغ منتجات ثقافة المستهلك “kitsch” ، لأن تصميمها يهدف ببساطة إلى الحصول على أقصى جاذبية ، مع إزالة أي ميزات صعبة. بالنسبة لغرينبرغ ، شكلت الحداثة رد فعل ضد تطوير مثل هذه الأمثلة من ثقافة المستهلك الحديثة مثل الموسيقى الشعبية التجارية ، هوليود ، والإعلان. ارتبط جرينبيرج بهذا الرفض الثوري للرأسمالية.

السريالية ، التي نشأت في أوائل عشرينيات القرن الماضي ، كان ينظر إليها من قبل الجمهور على أنها أكثر أشكال الحداثة تطرفًا ، أو “الطليعة للحداثة”. كلمة “سريالية” صاغها Guillaume Apollinaire وظهرت لأول مرة في مقدمة مسرحيته Les Mamelles de Tirésias ، التي كُتبت عام 1903 وأول مرة في عام 1917. ومن بين السرياليين الرئيسيين Paul Éluard ، Robert Desnos ، Max Ernst ، Hans Arp ، Antonin Artaud، Raymond Queneau، Joan Miró، and Marcel Duchamp.

بحلول عام 1930 ، حصلت الحداثة على مكان في المؤسسة ، بما في ذلك المؤسسة السياسية والفنية ، على الرغم من أن الحداثة نفسها تغيرت في هذا الوقت.

تستمر الحداثة: 1930-1945
استمرت الحداثة في التطور خلال ثلاثينيات القرن العشرين. في الفترة ما بين 1930 و 1932 ، عمل الملحن أرنولد شونبرغ على موسى وأون أرون ، أحد أوائل الأوبرات التي تستخدم أسلوب الإثني عشر لغة ، رسمها بابلو بيكاسو في عام 1937 غرنيكا ، إدانته التكعيبية للفاشية ، بينما في عام 1939 دفع جيمس جويس حدود الرواية الحديثة كذلك مع Finnegans ويك. أيضا بحلول عام 1930 بدأت الحداثة في التأثير على الثقافة السائدة ، بحيث بدأت مجلة نيويوركر ، على سبيل المثال ، في نشر أعمالها ، متأثرة بالحداثة ، من قبل كتاب شباب ووديين مثل دوروثي باركر وروبرت بينشلي وإي بي وايت وس.ج. بيرلمان وجيمس ثوربر. بين أمور أخرى. يحظى بيريلمان بتقدير كبير لقصصه القصيرة الفكاهية التي نشرها في المجلات في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، وفي الغالب في مجلة نيويوركر ، التي تعتبر أول أمثلة على الفكاهة السريالية في أمريكا. كما بدأت الأفكار الحديثة في الفن تظهر على نحو أكثر تواترا في الإعلانات التجارية والشعارات ، في وقت مبكر من عام 1916 ، هو شعار لندن تحت الأرض الشهير الذي صممه إدوارد جونستون.

وكان من أبرز التغييرات في هذه الفترة اعتماد تكنولوجيات جديدة في الحياة اليومية للناس العاديين في أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية. الكهرباء والهاتف والراديو والسيارات – والحاجة إلى العمل معهم ، وإصلاحها والعيش معهم – خلق التغيير الاجتماعي. هذا النوع من اللحظة المدمرة التي لم يعرفها سوى عدد قليل في ثمانينيات القرن التاسع عشر أصبح أمرًا شائعًا. على سبيل المثال ، أصبحت سرعة الاتصال المخصصة لسماسرة الأسهم في عام 1890 جزءًا من الحياة الأسرية ، على الأقل في أمريكا الشمالية الوسطى. اقترن التحضر وتغيير الأعراف الاجتماعية أيضا أسر أصغر وتغيير العلاقات بين الوالدين وأطفالهم.

استمرت الأعمال الأدبية الحداثية الهامة في 1920 و 1930 ، بما في ذلك روايات أخرى من مارسيل بروست وفيرجينيا وولف وروبرت موسيل ودوروثي ريتشاردسون. بدأت الحياة المسرحية الأمريكية الحداثية يوجين أونيل في عام 1914 ، ولكن أعماله الرئيسية ظهرت في 1920s و 1930s و 1940s في وقت مبكر. اثنان من كبار السينمائيين المعاصرين المهمين الذين كتبوا في 1920s و 1930s كانوا بيرتولت بريشت وفيدريكو غارسيا لوركا. تم نشر Lover’s Lawter’s Lady Chatterley’s Lover في عام 1928 ، في حين أن آخر معلم مهم لتاريخ الرواية الحديثة جاء بنشر فيلم The Faulkner’s The Sound and the Fury في عام 1929. وفي ثلاثينيات القرن العشرين ، بالإضافة إلى أعمال رئيسية أخرى قام بها Faulkner ، نشر صموئيل بيكيت أول عمل كبير له ، رواية ميرفي (1938). ثم في عام 1939 ظهر جيمس فينيز ويقيني. هذا مكتوب بلغة غريبة إلى حد كبير ، تتألف من مزيج من العناصر المعجمية الإنجليزية القياسية والتورية متعددة اللغات الحديثة والكلمات البورتالمطية ، التي تحاول إعادة تجربة النوم والأحلام. في الشعر TS إليوت ، كان EE كامينغز ، والاس ستيفنز الكتابة من 1920s حتى 1950s. في الوقت الذي ينظر فيه إلى الشعر الحداثي في ​​اللغة الإنجليزية على أنه ظاهرة أميركية ، مع رواد بارزين بما في ذلك عزرا باوند ، تي إس إليوت ، ماريان مور ، وليام كارلوس ويليامز ، إتش دي ، ولويس زوكوفسكي ، كان هناك شعراء بريطانيون عصريون مهمون ، من بينهم ديفيد جونز ، هيو ماكديارميد ، باسيل الرايات ، و WH اودين. ومن بين الشعراء الأوروبيين المعاصرين ، فيديريكو غارسيا لوركا ، وآنا أخماتوفا ، وقسطنطين كافافي ، وبول فاليري.

في الرسم ، خلال 1920s و 1930s والكساد العظيم ، يتم تعريف الحداثة من قبل السريالية ، في وقت متأخر التكعيبية ، باوهاوس ، دي ستيجل ، دادا ، التعبيرية الألمانية ، والرسامون الملونة المتقنة والحديثة مثل هنري ماتيس وبيار بونار ، فضلا عن التجريد من الفنانين مثل بيت موندريان وفاسيلي كاندينسكي التي ميزت المشهد الفني الأوروبي. في ألمانيا ، قام ماكس بيكمان وأوتو ديكس وجورج غروزي وغيرهم بتسييس لوحاتهم ، التي سبقت مجيء الحرب العالمية الثانية ، بينما في أمريكا ، ينظر إلى الحداثة على شكل لوحة المشهد الأمريكي والحركات الواقعية والإقليمية الاجتماعية التي احتوت على كل من السياسيين. وسيطر التعليق الاجتماعي على عالم الفن. أصبح فنانون مثل بن شاهين ، توماس هارت بينتون ، جرانت وود ، جورج تاوكر ، جون ستيوارت كاري ، ريجنالد مارش ، وغيرهم بارزين. تم تعريف الحداثة في أمريكا اللاتينية من قبل الرسامين Joaquín Torres García من أوروغواي وروفينو Tamayo من المكسيك ، في حين بدأت الحركة الجدارية مع Diego Rivera و David Siqueiros و José Clemente Orozco و Pedro Nel Gómez و Santiago Martinez Delgado واللوحات الرمزية Symbolist بواسطة Frida Kahlo نهضة للفنون في المنطقة ، تتميز بحرية استخدام الألوان والتأكيد على الرسائل السياسية.

ربما كان دييجو ريفيرا معروفًا بشكل أفضل عن العالم العام بالجدارية التي كان يحملها عام 1933 ، وهو رجل عند مفترق طرق ، في بهو مبنى آر سي أي في مركز روكفلر. عندما اكتشف راعيه نيلسون روكفيلر أن اللوحة الجدارية تتضمن صورة لفلاديمير لينين وصور شيوعية أخرى ، قام بإطلاق Rivera ، وتم تدمير العمل غير المكتمل في نهاية المطاف من قبل موظفي روكفلر. غالبًا ما تتميز أعمال فريدا كاهلو (زوجة ريفيرا) بتصويرها الشديد للألم. تأثرت كاهلو بعمق بالثقافة المكسيكية الأصلية ، وهو ما يظهر بوضوح في ألوانها المشرقة والرمزية الدرامية. غالبًا ما يتم تصوير الموضوعات المسيحية واليهودية في أعمالها أيضًا ؛ جمعت عناصر من التقاليد المكسيكية الكلاسيكية الدينية ، والتي كانت في كثير من الأحيان دموية وعنيفة. ترتبط أعمال رمزية فريدا كاهلو بقوة بالسريالية وحركة الواقعية السحرية في الأدب.

كان النشاط السياسي جزءًا هامًا من حياة ديفيد سيكيروس ، وكثيراً ما ألهمه أن يضع جانباً مسيرته الفنية. كان فنه متأصلاً في الثورة المكسيكية. تُعرف الفترة الممتدة من عشرينيات إلى خمسينيات القرن العشرين باسم النهضة المكسيكية ، وكان سيكيروس نشيطًا في محاولة إنشاء فن كان في وقت واحد مكسيكيًا وعالميًا. حضر جاكسون بولوك الشاب ورشة العمل وساعد في بناء طوافات للعرض.

خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، ميزت السياسات اليسارية الراديكالية العديد من الفنانين المرتبطين بالسريالية ، بما في ذلك بابلو بيكاسو. في 26 أبريل 1937 ، خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، تم قصف بلدة جيرنيكا الباسكية من قبل Luftwaffe من ألمانيا النازية. كان الألمان يهاجمون لدعم جهود فرانشيسكو فرانكو للإطاحة بحكومة الباسك والحكومة الجمهورية الأسبانية. رسم بابلو بيكاسو غرنيكا بحجم الجدارية لتخليد أهوال التفجير.

خلال فترة الكساد الكبير في ثلاثينيات القرن العشرين وعبر سنوات الحرب العالمية الثانية ، تميز الفن الأمريكي بالواقعية الاجتماعية والرسم الأمريكي في أعمال جرانت وود وإدوارد هوبر وبن شاهين وتوماس هارت بينتون وعدة آخرين. Nighthawks (1942) هي لوحة من إخراج إدوارد هوبر يصور الناس يجلسون في مطعم في وسط المدينة في وقت متأخر من الليل. إنها ليست أكثر لوحات هوبر شهرة فحسب ، بل واحدة من أكثر اللوحات الفنية شهرة في الفن الأمريكي. كان المشهد مستوحى من العشاء في قرية غرينتش. بدأ هوبر الرسم على الفور بعد الهجوم على بيرل هاربور. بعد هذا الحدث كان هناك شعور كبير من الكآبة على البلاد ، والشعور الذي يتم تصويره في اللوحة. الشارع الحضري فارغ خارج المطعم ، وداخل أي من الرعاة الثلاثة يبدو أنه يتطلع أو يتحدث إلى الآخرين ولكن بدلاً من ذلك يضيع في أفكارهم الخاصة. هذا التصوير للحياة الحضرية الحديثة على أنه فارغ أو وحيد هو موضوع شائع في جميع أنحاء عمل هوبر.

أمريكان غوثيك هي لوحة لجرانت وود من عام 1930. تصويرًا لمزارع مسيطر على المزاح وامرأة أصغر أمام منزل من طراز كاربنتر القوطي ، تعد واحدة من أكثر الصور مألوفة في الفن الأمريكي في القرن العشرين. كان لدى النقاد الفنيون آراء إيجابية حول اللوحة ؛ مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي ، افترضوا أن اللوحة كان من المفترض أن تكون هجاءًا للحياة الريفية في البلدة الصغيرة. وهكذا كان ينظر إليها كجزء من الاتجاه نحو تصوير الحرجة على نحو متزايد لأمريكا الريفية ، على غرار خطوط شيروود أندرسون 1919 Winesburg ، أوهايو ، في Main Street في 1920 ، Sinclair Lewis ، وكونتيسة The Tattooed Countess في الأدب في كارل فان فيشتين. ومع ذلك ، مع بداية الكساد الكبير ، أصبحت اللوحة بمثابة تصوير للروح الرائدة الأمريكية الراسخة.

تدهورت حالة الفنانين في أوروبا خلال الثلاثينات بسرعة مع تزايد قوة النازيين في ألمانيا وعبر أوروبا الشرقية. الفن المنحل كان مصطلحًا تبناه النظام النازي في ألمانيا لكل الفنون الحديثة تقريبًا. وقد تم حظر هذا الفن على أساس أنه كان بطليمانياً غير ألماني أو يهودي بطبيعته ، كما أن أولئك الذين تم تحديدهم كفنانين منحطين تعرضوا للعقوبات. ويشمل ذلك فصلهم من المناصب التدريسية أو منعهم من عرض أو بيع أعمالهم الفنية ، وفي بعض الحالات يُحظر إنتاج الفن بالكامل. كان “الفن المنحط” أيضًا عنوانًا لمعرض أقامه النازيون في ميونيخ عام 1937. وأصبح المناخ معادًا جدًا للفنانين والفن المرتبطين بالحداثة والتجريد الذي تركه الكثيرون للأمريكتين. فر الفنان الألماني ماكس بيكمان وعشرات آخرون من أوروبا إلى نيويورك. في مدينة نيويورك ، بدأ جيل جديد من الرسامين العصريين الشباب والمثيرين بقيادة آرشيل غوركي ، وويليم دي كوننغ ، وآخرون في السن.

صورة أرشيل غوركي لشخص ما قد يكون وليم دي كوننغ هو مثال على تطور التعبيرية التجريدية من سياق الرسم الشكل والتكعيب والسريالية. جنبا إلى جنب مع أصدقائه دي كوننغ وجون د. غراهام ، أنشأ غوركي تركيبات تصويرية على شكل بيولوجي ومجرّد ، تطورت بحلول أربعينيات القرن العشرين إلى لوحات مجردة تمامًا. يبدو أن عمل غوركي هو تحليل دقيق للذاكرة والعاطفة والشكل ، باستخدام الخط واللون للتعبير عن الشعور والطبيعة.