اللوحة النهضة الإيطالية هي لوحة الفترة التي بدأت في أواخر القرن الثالث عشر وازدهرت من أوائل القرن الخامس عشر إلى أواخر القرن السادس عشر ، والتي حدثت في شبه الجزيرة الإيطالية ، والتي كانت في ذلك الوقت مقسمة إلى العديد من المناطق السياسية. غير أن رسامي “عصر النهضة إيطاليا” ، رغم أنهم غالباً ما يعلقون على محاكم معينة ومع الولاء لمدن معينة ، تجولوا في طول وعرض إيطاليا ، وغالباً ما يحتلون مكانة دبلوماسية وينشرون الأفكار الفنية والفلسفية.

تشتهر مدينة فلورنسا في توسكانا بأنها مسقط رأس عصر النهضة ، وعلى وجه الخصوص من لوحة عصر النهضة. يتم إعطاء خلفية مفصلة في المقالات المصاحبة لعصر النهضة وعصر النهضة.

يمكن تقسيم لوحة النهضة الإيطالية إلى أربع فترات: النهضة النهارية (1300–1400) ، النهضة المبكرة (1400-1475) ، النهضة العليا (1475–1525) ، والمناهج (1525–1600). هذه التواريخ عبارة عن تقديرات تقريبية وليست نقاطًا محددة لأن حياة الفنانين الفرديين وأساليبهم الشخصية تداخلت مع الفترات المختلفة.

يبدأ نهضة Proto-Renaissance بالحياة المهنية للرسام Giotto ويشمل Taddeo Gaddi و Orcagna و Altichiero. تميزت بداية عصر النهضة بأعمال ماساكيو ، و Fra Angelico ، و Paolo Uccello ، و Piero della Francesca و Verrocchio. فترة عصر النهضة العليا كانت ليوناردو دا فينشي ، مايكل أنجلو ، رافائيل وتيتيان. تضمنت فترة Mannerist Andrea del Sarto و Pontormo و Tintoretto. يتم التعامل مع Mannerism في مادة منفصلة.

تأثيرات
التأثيرات على تطوير لوحة النهضة في إيطاليا هي تلك التي أثرت أيضًا على الفلسفة والأدب والعمارة واللاهوت والعلوم والحكومة والجوانب الأخرى في المجتمع. فيما يلي ملخص للنقاط التي تم تناولها بشكل كامل في المقالات الرئيسية المذكورة أعلاه.

فلسفة
وأصبح هناك عدد من النصوص الكلاسيكية التي فقدت لعلماء أوروبا الغربية على مدى قرون. وشملت هذه الفلسفة والشعر والدراما والعلوم ، أطروحة عن الفنون واللاهوت المسيحي في وقت مبكر. إن الاهتمام الناتج عن الفلسفة الإنسانية يعني أن علاقة الإنسان بالإنسانية والكون ومع الله لم تعد المقاطعة الحصرية للكنيسة. جلبت إحياء الاهتمام في الكلاسيكية حول أول دراسة أثرية من بقايا الرومانية من قبل المهندس المعماري برونليسكي والنحات دوناتيلو. ألهم إحياء نمط العمارة على أساس السوابق الكلاسيكية الكلاسيكية المطابقة في الرسم ، والتي تجلت في وقت مبكر من 1420s في لوحات Masaccio و Paolo Uccello.

العلوم والتكنولوجيا
في وقت واحد مع الوصول إلى النصوص الكلاسيكية ، اكتسبت أوروبا الوصول إلى الرياضيات المتقدمة التي كان مصدرها في أعمال البيزنطيين والعلماء المسلمين. كان ظهور الطباعة المنقولة في القرن الخامس عشر يعني إمكانية نشر الأفكار بسهولة ، وقد كتب عدد متزايد من الكتب لجمهور واسع. كان لتطور الطلاء الزيتي ومقدمة إلى إيطاليا تأثيرات دائمة على فن الرسم.

المجتمع
جلب إنشاء بنك ميديشي والتجارة المتولدة لاحقاً ثروة لم يسبق لها مثيل لمدينة إيطالية واحدة ، فلورنسا. وضع Cosimo de ‘Medici معيارًا جديدًا لرعاية الفنون ، وليس مرتبطًا بالكنيسة أو الملكية. شكلت الوجود الصدفي في منطقة فلورنسا لأفراد معينين من أصحاب العبقرية الفنية ، وأبرزهم جيوتو ، وماساكيو ، وبرونليسكي ، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وليوناردو دا فينشي ، ومايكل أنجلو ، روحا عززت وشجعت العديد من الفنانين الصغار على إنجاز أعمال ذات جودة استثنائية. تراث مماثل من الإنجاز الفني حدث في البندقية من خلال عائلة بيليني الموهوبة ، ومؤثراها المؤثرة مانتيجنا ، جيورجوني ، تيتيان وتينتوريتو.

المواضيع
تم تكليف الكثير من لوحات عصر النهضة من قبل الكنيسة الكاثوليكية. غالباً ما كانت هذه الأعمال واسعة النطاق وكثيراً ما كانت تدور في اللوحة الجدارية لحياة المسيح ، حياة العذراء أو حياة القديس ، ولا سيما القديس فرنسيس الأسيزي. كان هناك أيضا العديد من اللوحات استعاري عن موضوع الخلاص ودور الكنيسة في تحقيق ذلك. كلفت الكنائس أيضا لوحات altarpieces ، التي تم رسمها في درجة الحرارة على لوحة ولاحقا في زيت على قماش. وبصرف النظر عن المذياع الكبيرة ، تم إنتاج صور عبادي صغيرة بأعداد كبيرة ، سواء للكنائس أو للأفراد ، وكان الموضوع الأكثر شيوعًا هو مادونا والطفل.

وطوال هذه الفترة ، كانت اللجان المدنية مهمة أيضا. زينت المباني الحكومية المحلية بلوحات جدارية وأعمال أخرى علمانية ، مثل أمبروغيو لورينزيتي The Thelegory of Good and Bad Government ، والدينية ، مثل لوحة جدارية Simone Martini من Maestà ، في Palazzo Pubblico ، سيينا.

لم يكن البورتريه شائعًا في القرنين الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر ، وكان ذلك في الغالب مقصوراً على الصور التذكارية المدنية مثل صور الفروسية Guidoriccio da Fogliano التي كتبها Simone Martini ، عام 1327 ، في سيينا ، وفي أوائل القرن الخامس عشر ، جون هوكوود by Uccello في كاتدرائية فلورنسا. رفيقه يصور Niccolò دا Tolentino بواسطة اندريا ديل Castagno.

خلال القرن الخامس عشر أصبح البورتريتيون شائعا ، في البداية صور شخصية في كثير من الأحيان ، ولكن بشكل متزايد على الوجهين ثلاثة أرباع ، صور تمثال نصفي. كان المشاهدون من الأعمال الفنية مثل لوحات التربيط و لوحات الجص غالبًا مشمولًا في المشاهد ، ومن الأمثلة البارزة على ذلك دمج عائلات ساستي و ميديشي في دورة دومينيكو غيرلانايو في مصلى ساستي. كان البورتريه قد أصبح موضوعًا رئيسيًا لرسامي عصر النهضة العظماء مثل رافائيل وتيتيان ، واستمر في فترة ماينرست في أعمال الفنانين مثل برونزينو.

مع نمو النزعة الإنسانية ، تحول الفنانون إلى موضوعات كلاسيكية ، خاصة لتحقيق العمولات لزخرفة منازل الرعاة الأثرياء ، أشهرها ميلاد بوتيتشيلي فينوس في ميديسي. على نحو متزايد ، كان ينظر إلى الموضوعات الكلاسيكية على أنها توفر مادة استعارة مناسبة للجان المدنية. أثرت الإنسانية أيضًا على الطريقة التي تم بها تصوير الموضوعات الدينية ، لا سيما على سقف مايكل آنجلو في كنيسة سيستين.

تم رسم أشكال أخرى من الحياة المعاصرة ، وأحيانًا بمعنى استعاري ، وبعضها مزخرف في بعض الأحيان. قد يتم تسجيل الحوادث المهمة لعائلة معينة مثل تلك الموجودة في كاميرا ديغلي سبوسي التي رسمها مانتيجنا لعائلة غونزاغا في مانتوا. على نحو متزايد ، رسمت الأقداح والرسومات المزخرفة من الحياة ، مثل الحفلة الموسيقية التي كتبها لورينزو كوستا من حوالي 1490.

غالبًا ما تم تسجيل الأحداث الهامة أو الاحتفال بها في لوحات مثل معركة أوتو سان رومانو في يوكلو ، مثلما كانت مهرجانات دينية محلية مهمة. وكثيرا ما تم تصوير التاريخ والشخصيات التاريخية بطريقة تنعكس على الأحداث الجارية أو على حياة الناس الحاليين. وغالبا ما رسمت لوحات من المعاصرين في ستار الشخصيات من التاريخ أو الأدب. وكانت كتابات دانتي ، والأسطورة الذهبية لـ Voragine و Decascon في Boccaccio مصادر مهمة للموضوعات.

في كل هذه الموضوعات ، وبشكل متزايد ، وفي أعمال معظم الرسامين ، تم تطوير بعض الممارسات الأساسية الكامنة: مراقبة الطبيعة ، دراسة التشريح ، الضوء ، والمنظور.

اللوحة بروتو النهضة

تقاليد من لوحات توسكان القرن ال 13
كان فن منطقة توسكانا في أواخر القرن الثالث عشر يهيمن عليه سيدان من الطراز البيزنطي ، Cimabue of Florence و Duccio of Siena. وكانت لجانهم في الغالب لوحات دينية ، وكان العديد منها عبارة عن لوحات أرتفاع كبيرة تظهر فيها مادونا والطفل. هذان الرسامان ، مع معاصريهما ، Guido of Siena ، Coppo di Marcovaldo والرسام الغامض الذي كانت المدرسة قد بنيت عليه ، ما يسمى بسانت برناردينو ، عملت جميعها بطريقة كانت رسمية للغاية وتعتمد على التقليد القديم للرسم أيقونة. في هذه اللوحات الحرارية تم تحديد العديد من التفاصيل بشكل صارم من خلال الموضوع ، والموقع الدقيق لأيادي مادونا ومسيح الطفل ، على سبيل المثال ، تمليها طبيعة البركة التي استندت إليها اللوحة على المشاهد. كانت زاوية رأس العذراء وكتفيها ، وطيات حجابها ، والخطوط التي تم تحديد معالمها قد تكررت في عدد لا يحصى من هذه اللوحات. اتخذ Cimabue و Duccio خطوات في اتجاه طبيعية أعظم ، كما فعل معاصرهم ، Pietro Cavallini of Rome.

جيوتو
أصبح جيوتو (1266-1337) ، بالتقليد ، راعًا راعيًا من التلال الواقعة شمال فلورنسا ، متدربًا في سيمابو وبرز كأبرز رسام عصره. لم يكن جيوتو ، الذي ربما يتأثر بيترو كافاليني وغيره من الرسامين الرومان ، يرتكز على الأرقام التي رسمها على أي تقليد رسومي ، ولكن عند ملاحظة الحياة. على عكس شخصيات معاصريه البيزنطيين ، تكون أرقام جيوتو ثلاثية الأبعاد. يقفون بشكل مباشر على الأرض ، لديهم تشريح ملحوظ وملابس في الملابس مع الوزن والبنية. لكن أكثر من أي شيء آخر ، ما يجعل أرقام جيوتو مختلفة عن أرقام معاصريه هي عواطفهم. في وجوه شخصيات جيوتو هي الفرح والغضب واليأس والعار والحقد والحب. وضعت دورة اللوحات الجدارية لحياة المسيح وحياة العذراء التي رسمها في كنيسة سكروفيجني في بادوا معيارًا جديدًا للصور السردية. تقف أونسنانتي مادونا في غاليري أوفيزي ، فلورنسا ، في نفس الغرفة التي يوجد بها مطعم Cimabue’s Santa Trinita Madonna و Duccio’s Ruccellai Madonna حيث يمكن إجراء المقارنات الأسلوبية بين الثلاثة بسهولة. واحدة من الميزات الظاهرة في عمل جيوتو هي مراقبته للمنظور الطبيعي. هو ينظر إليه باعتباره هيرالد عصر النهضة.

معاصرو جيوتو
كان لدى جيوتو عدد من المعاصرين الذين كانوا إما مدربين ومتأثرين به أو الذين قادتهم مراقبة الطبيعة في اتجاه مشابه. على الرغم من أن العديد من تلاميذ جيوتو استوعبوا الاتجاه الذي سلكه عمله ، فلم يكن أي منهم ناجحا مثله. حقق Taddeo Gaddi أول لوحة كبيرة من مشهد ليلي في البشارة للرعاة في كنيسة بارونسيلي في كنيسة سانتا كروتش ، فلورنسا.

اللوحات في الكنيسة العليا لكاتدرائية القديس فرنسيس ، أسيزي ، هي أمثلة على الرسم الطبيعي لهذه الفترة ، والذي يرجع غالبًا إلى جيوتو نفسه ، ولكن على الأرجح أعمال الفنانين المحيطة بـ Pietro Cavallini. كما تظهر اللوحة المتأخرة التي كتبها Cimabue في الكنيسة السفلى في أسيزي ، من مادونا وسانت فرنسيس ، بوضوح أكثر طبيعية من لوحات لوحاته وبقايا لوحاته الجدارية السابقة في الكنيسة العليا.

الوفيات والفداء
كان موضوع الشائع في زخرفة الكنائس في العصور الوسطى هو “القيامة الأخيرة” ، التي تحتل الكنائس في شمال أوروبا في كثير من الأحيان مكانًا منحوتًا فوق الباب الغربي ، ولكن في الكنائس الإيطالية مثل كنيسة Scrovegni في جيوتو ، تم رسمها على الجدار الغربي الداخلي. تسبب الموت الأسود في عام 1348 في أن يركز الناجون على الحاجة إلى الاقتراب من الموت في حالة التوبة والإفلاس. تم التأكيد على حتمية الموت ، ومكافأة التائب وعقوبات الخطيئة في عدد من اللوحات الجدارية ، لافتة للنظر لتصويرهم القاتم للمعاناة وصورهم السيئة عن عذاب الجحيم.

وتشمل هذه “انتصار الموت” لتلميذ جيوتو في أوركانا ، وهي الآن في حالة مجزأة في متحف سانتا كروتش ، وانتصار الموت في نصب كامبوسانتو التذكاري في بيزا على يد رسام مجهول ، ربما فرانشيسكو ترايني أو بوناميكو بافالماكو الذي عمل على الآخر. ثلاثة من سلسلة من اللوحات الجدارية حول موضوع الخلاص. ومن غير المعروف بالضبط متى بدأت هذه اللوحات الجدارية ، ولكن من المفترض بشكل عام أنها ما بعد التاريخ 1348.

كان هناك رسامين جديين مهمين نشطا في بادوفا في أواخر القرن الرابع عشر ، وهما ألتيكييرو وجيوستو دي مينابوي. تتلألئ تحفة Giusto ، زخرفة مبنى الكنيسة المعمداني ، في موضوع خلق الإنسانية ، السقوط والخلاص ، كما تتميز بدورة نهاية العالم النادرة في المريخ الصغير. في حين أن العمل كله استثنائي من حيث اتساع وجودة وحالة سليمة ، فإن علاج الانفعالات البشرية يكون متحفظاً بالمقارنة مع حركة “Altichiero Crucifixion” في كنيسة Sant’Antonio ، أيضًا في بادوفا. يعتمد عمل Giusto على الإيماءات الرسمية ، حيث يربط Altichiero الأحداث المحيطة بوفاة المسيح بدراما وشدة إنسانية كبيرة.

في فلورنسا ، في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا الإسبانية ، كُلف أندريا بونايوتي بالتشديد على دور الكنيسة في عملية الفداء ، وفي النظام الدومينيكي بشكل خاص. إن كتاباته الجدارية للكنيسة الناشطة والمنتصرة هي لافتة للنظر لتصويرها لكاتدرائية فلورنس ، كاملة مع القبة التي لم تبن حتى القرن التالي.

القوطية الدولية
في أواخر القرن الرابع عشر ، كان الطراز القوطي الدولي هو الأسلوب الذي ساد الرسم التوسكاني. ويمكن ملاحظة ذلك إلى حد ما في أعمال Pietro و Ambrogio Lorenzetti ، الذي يتميز بحلاوة و نعمة رسمية في الأشكال ، و الرقة القوطية المتأخرة في الستائر. تم تطوير هذا الأسلوب بالكامل في أعمال سيموني مارتيني وجنتيل دا فابريانو ، اللذان يتمتعان بأناقة وثراء بالتفاصيل ، وجودة مثالية لا تتوافق مع الواقعات الصارخة لرسومات جيوتو.

في أوائل القرن الخامس عشر ، سدّ الفجوة بين القوطية الدولية وعصر النهضة ، وهي لوحات Fra Angelico ، التي يُظهِر العديد منها ، في صورته التي تعكس درجات الحرارة العالية في درجات الحرارة ، الحب القوطي للتفاصيل وورقة الذهب واللون اللامع. إنه في لوحاته الجدارية في دير سانت ماركو أن فرا أنجيليكو يظهر نفسه التلميذ الفني لجيوتو. هذه اللوحات التعبدية ، التي تزين الخلايا والممرات التي يسكنها الرهبان ، تمثل حلقات من حياة يسوع ، وكثير منها مشاهد من صلب المسيح. فهي بسيطة للغاية ، ومقيدة بالألوان ومكثفة في المزاج حيث سعى الفنان إلى جعل الحقائق الروحية حقيقة بصرية.

لوحة مبكرة من عصر النهضة

فلورنسا
يرجع تاريخ أقدم صور عصر النهضة حقًا في فلورنسا إلى عام 1401 ، وهو أول عام في القرن عرف باللغة الإيطالية باسم Quattrocento ، وهو مرادف لعصر النهضة المبكرة. في ذلك التاريخ عقدت مسابقة لإيجاد فنان لإنشاء زوج من الأبواب البرونزية لتعميد القديس يوحنا ، أقدم كنيسة في المدينة. المعمودية عبارة عن مبنى كبير مثمّن على الطراز الرومانسيكي ، وقد تم نسيان أصوله وكان يُعتقد عمومًا أنها تعود إلى العصر الروماني. تم تزيين الجزء الداخلي لقبتها بشخصية فسيفساء هائلة للمسيح في الجلالة التي تم تصميمها بواسطة Coppo di Marcovaldo. لديها ثلاثة بوابات كبيرة ، واحدة مركزية يتم ملؤها في ذلك الوقت من قبل مجموعة من الأبواب التي أنشأتها أندريا بيسانو قبل ثمانين سنة.

تم تقسيم أبواب بيسانو إلى 28 مقصورة رباعية ، تحتوي على مشاهد روائية من حياة يوحنا المعمدان. كان المنافسون ، من بينهم سبعة فنانين شباب ، يصممون لوحة برونزية ذات شكل وحجم متشابهين ، تمثل تضحية إسحق.

وقد نجا اثنان من الألواح ، التي كتبها لورينزو Ghiberti وذلك من Brunelleschi. تظهر كل لوحة بعض الأشكال الكلاسيكية القوية التي تشير إلى الاتجاه الذي تتحرك فيه الفن والفلسفة ، في ذلك الوقت. استخدم Ghiberti الشكل العاري لإسحاق لخلق تمثال صغير على الطراز الكلاسيكي. وهو يركع على قبر مزين بلفائف الأكانثوس التي تعد أيضًا إشارة إلى فن روما القديمة. في لوحة برونليسكي ، تذكر إحدى الشخصيات الإضافية المشمولة في المشهد بشخصية برونزية رومانية مشهورة لصبي يسحب شوكة من قدمه. إن ابتكار برونليسكي يمثل تحديًا في شدته الديناميكية. أقل أناقة من غيبيرتي ، إنها أكثر دراما إنسانية ومأساة وشيكة.

فاز Ghiberti المنافسة. استغرقت مجموعته الأولى من أبواب معموديه 27 عامًا ، بعد أن كُلف بعمل آخر. في ما مجموعه 50 عاما التي عملت عليها Ghiberti عليها ، وفرت الأبواب أرضية لتدريب العديد من الفنانين في فلورنسا. كونها قصة في موضوع وتوظيف ليس فقط مهارة في ترتيب التراكيب التصويرية ولكن أيضا المهارة المزدهرة للمنظور الخطي ، كان للأبواب تأثير هائل على تطوير الفن التصويري الفلورنسي. كانوا عاملا موحدا ، مصدرا للفخر والصداقة الحميمة لكل من المدينة وفنانينها. كان مايكل أنجلو يدعوه ببوابات الجنة.

كنيسة برانكوتشي
في عام 1426 بدأ اثنان من الفنانين برسم دورة فريسكو من حياة القديس بطرس في كنيسة عائلة برانكوتشي ، في كنيسة الكرمليين في فلورنسا. كلاهما كان يدعى من قبل اسم توماسو وكان يطلق عليهما ماساكيو وماسولينو ، السلوفينية توم وليتل توم.

أكثر من أي فنان آخر ، أدرك Masaccio الآثار في أعمال Giotto. قام بممارسة الرسم من الطبيعة. تظهر لوحاته فهماً للتشريح ، والتضييق ، والمنظور الخطي ، والضوء ، ودراسة الأقمشة. من بين أعماله ، يتم طرد شخصيات آدم وحواء من عدن ، رسمت على جانب القوس في الكنيسة ، مشهورة بتصويرها الواقعي للشكل الإنساني والعواطف البشرية. تتناقض مع الشخصيات اللطيفة والجميلة التي رسمها ماسلولينو على الجانب الآخر من آدم وحواء تلقيان الفاكهة المحرمة. وقد تركت لوحة كنيسة برانكوتشي غير مكتملة عندما توفيت ماساشيو في سن 26 عاما. وقد انتهى العمل فيليبيلينو ليبي. أصبح عمل ماساشيو مصدر إلهام للعديد من الرسامين في وقت لاحق ، بما في ذلك ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو.

تطوير المنظور الخطي
خلال النصف الأول من القرن الخامس عشر ، كان تحقيق تأثير الفضاء الواقعي في لوحة من خلال توظيف المنظور الخطي هو الشغل الشاغل للعديد من الرسامين ، بالإضافة إلى المهندسين المعماريين برونليسكي والبرتي اللذين وضعا النظرية حول الموضوع. من المعروف أن برونليسكي قد قام بعدد من الدراسات الدقيقة للساحة والمعمودية الثمانية خارج كاتدرائية فلورنسا ، ويعتقد أنه ساعد ماساكيو في خلق مكانه الشهير الشهير حول الثالوث المقدس الذي رسمه في سانتا ماريا نوفيلا.

ووفقًا لفازاري ، كان باولو أوكيلو مهووسًا بالمنظور بحيث أنه فكر في أشياء أخرى قليلة وجربها في العديد من اللوحات ، أشهرها ثلاث صور من معركة سان رومانو التي تستخدم الأسلحة المحطمة على الأرض ، والحقول على التلال البعيدة لإعطاء انطباع عن المنظور.

في 1450s بييرو ديلا فرانشيسكا ، في لوحات مثل وعلامة المسيح ، أثبتت إتقانه على منظور خطي وأيضا على علم الضوء. توجد لوحة أخرى ، وهي مدينة ، من قبل فنان مجهول ، ربما كان “بييرو ديلا فرانشيسكا” ، الذي يظهر نوع التجربة التي كان برونليسكي يقوم بها. من هذا الوقت ، تم فهم المنظور الخطي وتوظيفه بانتظام ، مثل بيروجينو في كتابه المسيح الذي أعطى مفاتيح القديس بطرس في كنيسة سيستين.

فهم الضوء
استخدم Giotto tonality لإنشاء النموذج. أظهر تاديو جادي في مشهده الليلي في بارونسيلي تشابل كيف يمكن استخدام الضوء لخلق الدراما. جرب باولو Uccello ، مائة سنة في وقت لاحق ، مع التأثير الدرامي للضوء في بعض من اللوحات الجدارية له تقريبا أحادية اللون. وقد قام بعدد من هؤلاء في الأرض الخضراء أو “الأرض الخضراء” ، لتنشيط مؤلفاته بلمسات من الزنجفر. أشهرها هو صورة الفروسية لجون هوكوود على حائط كاتدرائية فلورنس. كلاهما هنا وعلى رؤوس الأنبياء الأربعة التي رسمها حول السطح الداخلي في الكاتدرائية ، استخدم نغمات متناقضة بقوة ، مما يشير إلى أن كل شخصية كانت مضاءة بمصدر ضوء طبيعي ، كما لو كان المصدر نافذة فعلية في الكاتدرائية .

حمل بييرو ديلا فرانشيسكا دراسته للضوء أكثر. في السور يوضح ذلك معرفة كيفية توزيع الضوء بشكل متناسب من نقطة نشأته. هناك مصدران للضوء في هذه اللوحة ، واحد داخلي لمبنى والآخر خارجي. من المصدر الداخلي ، على الرغم من أن الضوء نفسه غير مرئي ، يمكن حساب موقعه مع اليقين الرياضي. كان على ليوناردو دا فينشي أن ينقل عمل بييرو على الضوء.

مادونا
كانت السيدة العذراء المقدّسة ، التي تبجلها الكنيسة الكاثوليكية في جميع أنحاء العالم ، موضحة على وجه الخصوص في فلورنسا ، حيث كانت هناك صورة معجزة لها على عمود في سوق الذرة ، وكاتدرائية “سيدة الزهور” وكاتدرائية الدومينيكان الكبيرة. سميت كنيسة سانتا ماريا نوفيلا على شرفها.

لوحة مبكرة من عصر النهضة في أجزاء أخرى من إيطاليا

أندريا مانتيجنا في بادوفا ومانتوا
كان أندريا مانتيجنا من بادوفا من أكثر الرسامين تأثيراً في شمال إيطاليا ، وكان من حسن حظه أن يكون في سنوات مراهقته في الوقت الذي كان فيه النحات الفلورنسي الكبير دوناتيلو يعمل هناك. ابتكر دوناتيلو البرونزية الهائلة للفروسية ، وهي الأولى من نوعها منذ عهد الإمبراطورية الرومانية ، في كوندوتييرو غاتيميلاتا ، الذي لا يزال مرئياً على سطحه في الساحة خارج كاتدرائية سانت أنطونيو. وعمل أيضا على المذبح العالي وأوجد سلسلة من الألواح البرونزية حقق فيها وهماً مذهلاً من العمق ، مع منظور في الأوساط المعمارية والاستدارة الواضحة للشكل الإنساني كل ذلك في راحة ضحلة جداً.

كوزمي طره في فيرارا
في حين كان مانتيجنا يعمل لصالح غونزاجاس في مانتوا ، كان يتم توظيف رسام مختلف تمامًا لتصميم مخطط أكثر طموحًا لعائلة فيرا. إن لوحة Cosmè Tura مميزة للغاية ، سواء من الناحية القوطية الغريبة أو الكلاسيكية في نفس الوقت. يطرح تورا شخصيات كلاسيكية كما لو كانوا قديسين ، ويحيط بهم بزخارف رمزية مضيئة من الكمال السريالي ويرتدونها في ثياب تبدو وكأنها مصنوعة من نحاس مطوي ومعقد بالمينا.

أنتونيلو دا ميسينا
في 1442 أصبح ألفونسو الخامس من أراغون حاكم نابولي ، حاملاً معه مجموعة من اللوحات الفلمنكية وإنشاء أكاديمية إنسانية. يبدو أن الرسام Antonello da Messina كان لديه حق الوصول إلى مجموعة الملك ، والتي ربما تضمنت أعمال Jan van Eyck. ويبدو أنه تعرض للوحة الفلمنكية في تاريخ سابق على الفلورنسيين ، ليرى بسرعة قدرة الزيوت كوسيطة ثم رسمها في أي شيء آخر. حمل معه التقنية شمالاً إلى فينيسيا معه ، حيث تم اعتماده قريباً من قبل جيوفاني بيليني وأصبح الوسيط المفضل للجمهورية البحرية حيث لم يكن فن الجص أبداً نجاحاً كبيراً.

النهضة العليا

رعاية والانسانية
في فلورنسا ، في أواخر القرن الخامس عشر ، كانت معظم الأعمال الفنية ، حتى تلك التي تم القيام بها كديكور للكنائس ، تم تكليفها عمومًا ودفع ثمنها من قبل رعاة خاصين. وقد جاء الكثير من المحسوبية من عائلة ميديسي ، أو أولئك الذين كانوا مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بهم أو يرتبطون بها ، مثل ساستي وروكيلاي وتورنابوني.

التأثير الفلامنكي
من حوالي 1450 ، مع وصول الرسام الفلمنكي روجييه فان دير وايدين في إيطاليا ، وربما قبل ذلك ، تم تعريف الفنانين إلى وسط الطلاء الزيتي. في حين أن كلا من تمبرا وفريسكو أيدا تصوير النمط ، ولم يقدموا طريقة ناجحة لتمثيل النسيج الطبيعي بشكل واقعي. إن الوسيطة عالية المرونة من الزيوت ، والتي يمكن أن تكون مبهمة أو شفافة ، وتسمح بالتغيير والإضافات لأيام بعد أن تم وضعها ، فتحت عالما جديدا من الإمكانيات للفنانين الإيطاليين.

لجنة البابوية
في عام 1477 استبدل البابا سيكستوس الرابع الكنيسة القديمة المهجورة في الفاتيكان حيث تم عقد العديد من الخدمات البابوية. يبدو أن المقصورة الداخلية للكنيسة الجديدة ، المسماة “كنيسة سيستين” تكريماً له ، قد خطط لها منذ البداية أن تضم سلسلة من اللوحات الجدارية الكبيرة التي يبلغ عددها 16 جرساً بين أعمدةها على المستوى المتوسط ​​، مع مجموعة من اللوحات المرسومة لباباوات فوقها.

ليوناردو دافنشي
يعتبر ليوناردو ، بسبب نطاق اهتماماته ، ودرجة الموهبة غير العادية التي أظهرها في العديد من المجالات المتنوعة ، بمثابة “عصر النهضة”. لكنه كان في المقام الأول كرسام معجب به في وقته الخاص ، وباعتباره رسامًا ، فقد اعتمد على المعرفة التي اكتسبها من جميع اهتماماته الأخرى.

مايكل أنجلو
في عام 1508 ، نجح البابا يوليوس الثاني في الحصول على النحات مايكل أنجلو للموافقة على مواصلة مخطط الزخرفة في كنيسة سيستين. تم بناء سقف كنيسة سيستين بطريقة كانت تحتوي على اثني عشر ثقبًا مائلًا يدعم القبو الذي شكّل أسطحًا مثالية لطلاء الرسل الإثني عشر. وسرعان ما ابتكر مايكل أنجلو ، الذي استسلم لمطالب البابا بنعمة صغيرة ، مخططًا مختلفًا تمامًا ، أكثر تعقيدًا في التصميم والأيقونات. كان حجم العمل ، الذي نفذه بيد واحدة باستثناء المساعدة اليدوية ، عملاق واستغرق ما يقرب من خمس سنوات لإكمال.

رافائيل
مع ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو ، فإن اسم رافاييل مرادف لعصر النهضة ، على الرغم من أنه كان أصغر من مايكل أنجلو قبل 18 سنة و ليوناردو بنحو 30. لا يمكن أن يقال عنه أنه تقدم بشكل كبير في حالة الرسم كمعاصرين له مشهورين فعل. بدلا من ذلك ، كان عمله تتويجا لجميع التطورات في عصر النهضة العليا.

رسم عصر النهضة العالي في البندقية

جيوفاني بيليني
كان جيوفاني بليني معاصرًا تمامًا لأخيه جنتيلي ، وصهره مانتيجنا وأنتونيلو دا ميسينا. يعمل معظم حياته في أستوديو شقيقه ، ويتأثر بشدة بالأسلوب الهش في مانتيجنا ، ولا يبدو أنه أنتج لوحة موقعة بشكل مستقل إلى أن كان في أواخر الخمسينات من عمره. خلال الثلاثين سنة الأخيرة من حياته ، كان منتجا ومؤثرا بشكل غير عادي ، وكان لديه إرشاد من كل من جيورجوني وتي تيان. وقد أنتج بيليني ، مثله مثل رافاييل ، أصغر معاصريه الأصغر سنا ، العديد من الماندونا الصغيرة ذات الألوان المتوهجة الغنية ، والتي عادة ما تكون ذات نغمات أكثر حدة من نظيرته الفلورنسية. تضاعفت هذه “مادوناس” بشكل كبير حيث تم إنتاجها من قبل أعضاء آخرين في استوديو بيليني الكبير ، صورة واحدة صغيرة ، “ختان المسيح” موجودة في أربعة أو خمسة إصدارات متطابقة تقريبًا.

جورجيوني وتي تيان
في حين أن أسلوب اللوحة Giorgione يرتبط بشكل واضح بسمات سيده المفترض ، جيوفاني بيليني ، فإن موضوعه يجعل منه أحد أكثر فناني عصر النهضة وفخامة. إحدى لوحاته ، من منظر طبيعي يعرف باسم The Tempest ، مع امرأة شبه عارية تغذي طفلاً ، ورجلًا يرتدي ملابس ، وبعض الأعمدة الكلاسيكية ومضات من البرق ، ربما يمثل آدم وحواء في أيام ما بعد عدن ، أو ربما لم يحدث ذلك. لوحة أخرى نسبت إليه وتعرف تقليديا باسم الفلاسفة الثلاثة ، قد تمثل المجوس التخطيط لرحلتها بحثا عن الطفل المسيح ، ولكن هذا ليس من المؤكد أيضا.

تأثير لوحة النهضة الإيطالية
امتدت حياة كل من مايكل أنجلو وتيتيان في النصف الثاني من القرن السادس عشر. وقد رأى كلاهما أساليبهما وأسلوب ليوناردو ومانيجنا وجيوفاني بيليني وأنتونيلو دا ميسينا ورفائيل ، وقد تم تكييفهما من قبل رسامين لاحقين لتشكيل أسلوب متباين يُعرف باسم “مانيريزم” ، والانتقال بثبات نحو التدفق الكبير للخيال والبراعة الفنية في عصر الباروك.

الفنان الذي وسع معظم الاتجاهات في التراكيب التصويرية الكبيرة في تيتيان هو تينتوريتو ، على الرغم من أن طريقته الشخصية لم تكن تستغرق سوى تسعة أيام فقط كمتدرب في تيتيان. إن معرفة رامبرانت لأعمال تيتيان ورافاييل واضحة في صوره. التأثيرات المباشرة لليوناردو ورافاييل على تلاميذهم كانت لتفعيل أجيال من الفنانين بما في ذلك البوشين والمدارس للرسامين الكلاسيكيين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كان لعمل أنطونيو دا ميسينا تأثير مباشر على ألبريشت دورر ومارتن شونغاور ومن خلال النقوش الأخيرة ، وعدد لا يحصى من الفنانين بما في ذلك المدارس الألمانية والهولندية والإنجليزية لصانعي الزجاج الملون التي امتدت حتى أوائل القرن العشرين.

سقف “مستنشيل سيستاين شابل” ولاحقاً “الدينونة الأخيرة” كان له تأثير مباشر على المؤلفات التصويرية أولاً من رافائيل وتلاميذه ثم تقريباً كل الرسام اللاحق في القرن السادس عشر الذي بحث عن طرق جديدة ومثيرة لتصوير الشكل البشري. من الممكن تتبع أسلوبه في التركيبات التصويرية من خلال Andrea del Sarto و Pontormo و Bronzino و Parmigianino و Veronese و el Greco و Carracci و Caravaggio و Rubens و Poussin و Tiepolo إلى كل من الرسامين الكلاسيكيين والرومانسيين في القرن التاسع عشر مثل جاك لويس ديفيد وديلاكروا.

تحت تأثير لوحة عصر النهضة الإيطالية ، تم تأسيس العديد من أكاديميات الفن الحديثة ، مثل الأكاديمية الملكية ، وكان الغرض منها تحديدًا جمع أعمال عصر النهضة الإيطالية التي تضم بعض أفضل مجموعات الفن المعروفة في العالم ، مثل معرض ، لندن ، تم تشكيلها.