النهضة الايطالية النحات

تم تأطير منحوتة عصر النهضة في الفترة ما بين العقود الأولى من القرن الخامس عشر والوسط من القرن الخامس عشر أو ما شابه ذلك. كان النحت ، أيضًا في عصر النهضة ، فنًا حديثًا ، كان في كثير من الأحيان عاملًا بارزًا للرسم وغيره من الأشكال الفنية. من بين رواد “فلورنسا” في عصر النهضة ، كان اثنان من النحاتين (فيليبو برونليسكي و Donatello) وكانت إنجازاتهم مصدر دائم للإلهام للأجيال التالية. مع رحلة دوناتيلو إلى بادوفا (1443-1453) بدأت فتوحات عصر النهضة بالانتشار في شمال إيطاليا أيضًا. نحو منتصف القرن الخامس عشر ، أصبحت روما ، مركز الجذب لبقاياها الكلاسيكية وللبرنامج الهائل لترميم وإعادة بناء المدينة التي يروج لها الباباوات ، نقطة التقاء رئيسية وتبادل الخبرات الفنية ، التي بلغت ذروتها في أوائل القرن العشرين. عقود من القرن السادس عشر في عصر النهضة الروماني.

كانت السمات الرئيسية لنحت النهضة الإيطالية هي تعريفها كواحدة من طرق اكتساب المعرفة وكأداة للتثقيف الأخلاقي للجمهور ، واهتمامها بدمج المعارضة بين الاهتمام بالملاحظة المباشرة للطبيعة والمفاهيم الجمالية المثالية وضعت من قبل الإنسانية. في الوقت الذي وضع فيه الإنسان في مركز الكون ، لعب تمثيله دورًا محوريًا ، نتيجة ازدهار أنواع الفن العاري والصورة ، التي كانت قد سقطت في طي النسيان منذ نهاية الإمبراطورية الرومانية. تم استرجاع الفكرة الأسطورية أيضًا ، حيث تم إنشاء مجموعة من النظريات لإضفاء الشرعية على فن الفترة وتوجيهها ، وتم التركيز على الارتباط الوثيق بين المعرفة النظرية والانضباط الصارم للعمل العملي كأداة لا غنى عنها لإنشاء عمل فني ماهر. سيطر فن النحت الإيطالي في مرحلته الثلاث الأولى على تأثير مدرسة توسكان ، التي كان محورها فلورنسا ، ثم أكبر مركز ثقافي إيطالي ومرجعية للقارة الأوروبية بأكملها. قادت المرحلة الأخيرة روما ، في الوقت الذي شارك في مشروع تأكيد عالمية سلطة البابوية كخليفة لكل من القديس بطرس والإمبراطورية الرومانية.

الممثلون الرئيسيون

جاكوبو ديلا كويرسيا
كان Jacopo della Quercia (سيينا ، 1374 – بولونيا ، 1438) أعظم ممثل للمدرسة Sienese من النحت واحدة من أكثر الأساتذة الأصليين في أوائل القرن الخامس عشر ، مما أثر على مايكل أنجلو وعدة آخرين. كان من عائلة من الفنانين. في ج. أنتجت 1406 قبر Ilaria del Carretto في كاتدرائية لوكّا ، التي لا تعيش إلا جزئياً ، وفي عام 1408 تمثّل تمثال مادونا وبيبي يسوع في فيرارا. بعد سنة حصل على أمر نافورة عامة كبيرة في سيينا ، نافورة غايا المشهورة ، وفي الوقت نفسه شارك في طلب كبير لوكا ، تمثال الرسول ، مذبح وقبر ، وكذلك كما تنفيس لخط في سيينا. تسبب حجم العمل له بتسليم عدة أجزاء للمساعدين. كان عمله الرئيسي هو راحة بوابة بازيليكا القديس بترونيوس في بولونيا ، والذي قاده نشاطه إلى مقارنة إنجازات ماساشيو في رسم شخصية الإنسان. في 1435 عين المهندس الرئيسي لكاتدرائية سيينا.

لورينزو غيبيرتي
تم تعليم لورينزو غيبيرتي (فلورنسا ، 1378-1455) كصائغ ورسام ، وفي 1400 غادرت فلورنسا للعمل في بيزارو. مع العلم أن فلورنسا قد فتحت في عام 1401 في مسابقة عامة لتحقيق الزوج الثاني من الأبواب البرونزية لمعمودية القديس يوحنا ، عاد على الفور هناك. الدليل كان إنشاء لوحة تمثل التضحية لإسحاق ، وتنافس معه ستة فنانين آخرين. فاز في المسابقة ، التي جلبت له الشهرة الفورية ، ولكن العمل سيستغرق أكثر من عشرين عاما للاستعداد. في هذه الفترة نفسها ، عمل على تصميمات الزجاج الملون في الكاتدرائية ، وتم تصميم المقابر والنقوش في فلورنسا وسيينا ، وعمل كمستشار معماري وأعد القديس يوحنا المعمدان (1416) الذي كان أول تمثال برونزي في حجمه أعلى من الطبيعي انصهرت منذ العصور القديمة ، والأول على هذا المقياس في فلورنسا. كان النجاح الفني والأسلوب العملي للمشروع يستحق أمرين متشابهين ، أحدهما من سانت ماثيو (1419) وأحد سانت ستيفن ل Orsanmichele (1425). كل من الأبواب وهذه التماثيل لا تزال تكشف عن الروابط مع النمط القوطي. في ذلك الوقت كان يدير ورشة كبيرة ، يتزوج ، يزدهر ، ينضم إلى المجتمع الراقي ، ويعتبر الفنان الرئيسي في فلورنسا ولا يمكنه التعامل مع الكثير من الأوامر. من خلال ورشة العمل التي مروا بها مثل المتدربين الرئيسيين في المستقبل مثل Donatello ، باولو Uccello ، Michelozzo و Benozzo Gozzoli. من الواضح أنه كان مدرسًا ليبراليًا ومهتمًا بتقدم طلابه ، ولم يخف معرفته. أنهى أخيرًا أبواب المعمودية في عام 1424 ، والتي تعد أهم مجموعة منحوتة من القوطية الدولية ، وكانت محل تقدير كبير في وقته. تشير اللوحات الأخيرة لهذه الأبواب بالفعل إلى تغيير في الأسلوب ، وتظهر تأثير ألبيرتي ، الذي أصبح منه صديقاً ، ودراسة أعمق للفن الكلاسيكي ، تعمل بالفعل مع مبدأ المنظور.

تقع الشهرة أساسا في المجموعة الثالثة من الأبواب ، أبواب الأبواب الشهيرة ، التي تم إنشاؤها ما بين 1425 و 1452 وأشاد بها مايكل أنجلو. على عكس الأبواب الأولى ، التي تترك لوحاتها الخلفية على نحو سلس ، تعامل المجموعة الثانية المساحة في نقوش منخفضة ذات طابع تصويري ، مع تعريف فعال للخطط والمنظور ، وخلق مساحة خضراء مليئة بالشخصيات والمباني المختلفة. وقال هارت إن تأثير أفكار البرتي عميقة لدرجة أن الأبواب هي عرض منهجي وكامل لنظرياته. يحتوي كل باب على خمس لوحات كبيرة بمشاهد من العهد القديم ، محاط بإفريز من التماثيل الصغيرة والزخارف الزينة وميداليات صغيرة تحتوي على تماثيل نصفية ، بما في ذلك صورة ذاتية. تشكل المجموعة واحدة من أهم إنجازات فن النحت من عصر النهضة.

ناني دي بانكو
كان Nanni di Banco (فلورنسا ، 1384/90 – 1421) مبتدئًا من الطراز الأول من المثل الكلاسيكية ، وفي مرحلته النهائية طور أسلوبًا أقل رسمية كان له تأثير كبير على خلفائه. تدرب من قبل والده ، وهو أيضا نحات ، موظف في كاتدرائية فلورنسا ، وكان أول أمر له للكاتدرائية ، وهو تمثال لإشعياء. بين عامي 1411 و 1413 أنشأ مجموعة نحاتة ، القديسين الأربعة التوجية ، لنقابة Orsanmichele حيث حل واحدة من أصعب المشاكل الفنية التي واجهها النحاتون من جيله ، وتمثيل عدة شخصيات معا في شكل كامل داخل تخصص. على الرغم من أن الآثار القوطية لا تزال تظهر في هذا العمل ، في علاج الأزياء ، في الرؤساء وفي الانطباع العام يشبه التماثيل الرومانية. وقد نجح في إبقاء المجموعة متماسكة رسمياً من خلال رسم خرائط حكيمة للخطط والعلاقات الداخلية في مواقفهم ، مما يجعل جميع الشخصيات تبدو متفاعلة في المحادثة. كان عمله الأخير بمثابة ارتياحه لأحد أبواب الكاتدرائية ، الذي بدأ في عام 1414 ، وتركه غير مكتمل ، والذي ربما أكمله لوكا ديلا روبيا ، ثم تلميذه. كما أنشأ تماثيل أخرى للقديسين والأنبياء.

دوناتيلو
Donato di Niccolò di Betto Bardi ، المعروف باسم Donatello (فلورنسا ، 1386/87 – 1466) ، كان ابن أحد واضعي الصوف ؛ لا يعرف الكثير عن حياته. كان صديقا للإنسانيين وسجلات فترة باعتباره متذوق للفن الكلاسيكي. بدأ كموظف متدرب ونحو 1404-1407 انضم كتلييد غيبرتي. في سنواته التكوينية لم يكن هناك حتى الآن كمية معبرة جدا من الأعمال القديمة المتاحة ، ولذا فإن إبداعاته المبكرة لا تزال تجلب علامة تجارية قوطية قوية ، ولكن أول تكوين عظيم خاص به ، وهو القديس جورج (14.14) الذي تم إنشاؤه ل نقابة Orsanmichele ، تكشف بالفعل معرفة متينة عن التشريح البشري ، وتميز نفسها عن كل ما تم إنتاجه من قبل في التوتر الظاهر في وضعه ، في اختبار التوصيف النفسي لوجهه ، في تعامله مع الطائرات الإنشائية ، في قوة واستقلالية “وجودها” وبراعة تقنية فن النحت. في إطار الإغاثة التي أقيمت تحت الكوة حيث تم تثبيت التمثال ، قدم دوناتيلو الابتكارات التي كان لها تداعيات كبيرة في الفن الفلورنسي المتأخر ، مما خلق راحة ضحلة إلى حد ما حيث أن الاقتراح الدقيق للخطط والأرقام يخلق منظورا فعالا للعمق والضوء الخفيف وتأثيرات الظل ، مما يجعلها أقرب إلى شخصية اللوحة احترام سلامة السطح المسطح. أفضل الأمثلة في هذا النوع هي ارتفاعات صعود Christand عيد هيرودس ، الذي تم الاحتفال به بين 14 و 1437. تم التعبير عن نفس خصائص القديس جورج بقوة أكبر في سلسلة الأنبياء الخمسة الذين تم تركيبهم في محاريب في برج كنيسة فلورنسا ، والتي تعتبر Habacuc من روائعه. ويحولها الجانب الواقعي والمعبّر بشكل مكثف إلى البورتريه الروماني. حوالي عام 1420 كان يعمل أيضا في البرونز ، وخلق سانت لويس الجميلة تولوز (سي 1423) ، وفي ذلك الوقت أقام شراكة محدودة مع Michelozzo ، وخلق أعمال له naples وبراتو. بشكل مستقل ، قام بعمل العديد من القطع لسيينا ، على ما يبدو متأثرة بالنحت الإتروري. بين عامي 1430 و 1433 كان في روما ، حيث درس الآثار القديمة ، التي كانت ثمارها عند عودته مسكنًا ومعارضًا لكوكتيل الصليب المقدس ، الذي يعرض مجموعة من الأشكال الكلاسيكية الموسعة بشكل كبير. حتى عام 1443 ، عمل في ميديسي ، حيث أنتج زخارف الخزانة القديمة لكنيسة سانت لورانس ، بما في ذلك عشرة نقوش ملوّنة كبيرة من الجص وبابين برونزيين مع شخصيات من الرسل والقديسين من ديناميكية شديدة. في هذه الفترة وضعت في حوالي عام 1440 م ديفيد احتفل به ، وهو أول تمثال لشخصية عارية كبيرة وكاملة منذ العصور القديمة. النسب الكاملة والهدوء من موقفه يجعله أكثر كلاسيكية من جميع أعمال المؤلف.

بين عامي 1443 و 1453 ، عمل في بادوفا ، مما أدى إلى إنشاء تمثال للفروسية للكوندوريرو إيراسمو دا نارني ، الملقب بـ Gattamelata ، وهو أيضًا إعادة تفسير للأنماط الكلاسيكية ، مستوحاة من النصب التذكاري الشهير لماركوس أوريليوس الذي التقى به في روما ، مما أدى إلى إزالة التفاصيل الزائدة والتركيز على مبدأ البطل المثالي ، وإنشاء نموذج لتمثيل الفروسية التي استمرت صالحة لقرون مقبلة. حفز وجوده الطويل في بادوفا على إنشاء مدرسة برونزية محلية مزدهرة ، وأُعيد بناء الأعمال التي أنتجها لكاتدرائية القديس أنطونيوس ، بما في ذلك صليب كبير والأكثر طموحا في القرن الأوروبي في القرن الخامس عشر ، في شكل آخر. – تألفت من مجموعة من 21 قطعة من البرونز ، وقطعة كبيرة من الحجر وسبعة تماثيل بالحجم الطبيعي ، أثرت على أجيال من الرسامين والنحاتين في شمال إيطاليا. عند عودته إلى فلورنسا ، أنشأ القديس يوحنا المعمدان للبندقية وقديسة مريم المجدلية في الخشب متعدد الألوان لمعمودية المحلية ، من التعبيرية اللاذعة ، والابتعاد عن التوازن والرصانة للتقاليد الكلاسيكية. كان النمط الصعب والدرامي لهذه القطع بمثابة صدمة للفلورنسين ، الذين كانوا يميلون إلى جمالية أكثر ليونة ، وفي تلك المرحلة جاءت طلبياتهم الرئيسية من الخارج. من بينهم القديس يوحنا المعمدان وزوج من الأبواب البرونزية إلى كاتدرائية سيينا ، حيث تم إعدام فريقين فقط. تم توظيفه مرة أخرى في ميديتشي وتم إنفاق سنواته الأخيرة على إنشاء منبرين ، واحدة مع موضوع القيامة وآخر من آلام المسيح ، لسانت لورانس ، والتي لم تنته بالكامل ولكنها كانت من بين أكثر التراكيب المحملة بشكل كبير من المحتوى الروحي. كما يدين دوناتيلو بتفصيل من نوع “بونتو” ، وهو نوع من العبقرية على شكل طفل صغير ، مجنح أم لا ، وقد أصبح هذا النموذج الزخرفي نجاحًا فوريًا وانتشارًا واسع النطاق.

لوكا ديلا روبيا
تم تعليم لوكا ديلا روبيا (فلورنسا ، 1399 – 1482) في النحت الرخامي ، وفي عام 1431 بدأ عمله الأكثر أهمية ، شرفة لجوقة كاتدرائية فلورنسا ، مع عشرة لوحات إغاثة تظهر مشاهد لأطفال يغنون ويرقصون ويلعبون موسيقى موسيقية متنوعة الصكوك. كان نجاحه فوريًا ، نظرًا للطبيعة الطبيعية والجو البديهي من الابتهاج والبراءة في الكواليس. ثم أقام مسكنًا في كنيسة صغيرة في فلورنسا ، وفي عام 1440 بدأ بحثًا عن الطين الذي جعله يكتشف تقنية من التزجيج ، مما مكنه من الحصول على أسطح ملونة حية لم تتلاشى وكانت غير نافعة للماء ، مما سمح له ليتم تثبيتها في الهواء الطلق. أول تكوين موثق له في هذه التقنية كان رصيدة مع موضوع القيامة في الخزانة القديمة للكاتدرائية ، من ج. 1442. ثم بدأ تكريس نفسه بشكل حصري تقريبا لهذا النمط من النحت ، وتلقى أوامر لعدد كبير من القطع في فلورنسا والعديد من المدن الأخرى ، مثل Pescia و Urbino. ومع ذلك ، في عام 1450 ، قام بعمل رخامي كبير آخر ، وهو قبر بنزو فيدرجي ، أسقف فيسول ، في كنيسة الثالوث الأقدس في فلورنسا.

برناردو روسيلينو
كان برناردو روسيلينو (Settignano ، 1409 – فلورنسا ، 1464) ، وتدرب من قبل Filippo Brunelleschi وتأثر من قبل Luca della Robbia و Ghiberti ، كان عضوا في عائلة من النحاتين ، كلاسيكي معتدل وواحد من كبار سادة النحت الجنائزي ، إلى جانب كونها مهندس معماري مذهل. كانت تحفته هي قبر ليوناردو بروني (1444-50) في سانتا كروز ، التي افتتحت نوعًا جديدًا من النصب الجنائزي ، وهي من بين أعظم إنجازات عصر النهضة ، وأصبحت نموذجًا مقلدًا بشكل كبير من خلال إقامة توازن دقيق بين النحت والهندسة المعمارية والتشكيل و decorativism. ومن الأعمال المهمة الأخرى قبر أورلاندو دي ميديشي (1456-57) وقبر الطوباوي فيلانا ديلي بوتي (1451-52) ، وكلاهما في فلورنسا.

أنطونيو روسيلينو
كان أنطونيو روسيلينو (Settignano ، 1427 – فلورنسا ، 1479) ، نحاتًا ومهندسًا معماريًا ، شقيق برناردو الأصغر ، الذي تلقى منه التعليم والتأثير ، والذي ساعده كمتدرب في العديد من الأعمال. كان سيدًا في اللوحة ، تاركًا العديد من القطع ذات الجودة العالية في هذا النوع ، مثل جيفاني تشليني (1456) وماتيو بالميري (1468) ، بأسلوب واقعي واقعي. أفضل أعماله هي المجموعة الرائعة من قبر الكاردينال البرتغالي (c.1460) ، في St. Miniato al Monte ، على مشارف فلورنسا ، مع مزيج معقد من الهندسة المعمارية والنحت والرسم. كان لديه مساعدة من عدة متعاونين ، ولكن بالنسبة للهينة الأسلوبية لهارت أنطونيو لا تزال مهيمنة. ويمثل تطوراً هاماً في مفهوم النصب الجنائزي ، ويعطيه دينامية ووحدة أكبر بكثير ، مع توصيف قوي في صورة المتوفى ، كونه أحد أفضل الأمثلة من نوعه طوال القرن الخامس عشر. غادر أيضا عدة Madonnas ونص تذكاري آخر مهم ل Filippo Lazzari (1464).

مينو دا فيسولي
مينو دا فيسولي (بوبي ، فلورنسا ، 1429 – فلورنسا ، 1484) ربما تدرب على يد أنطونيو روسيلينو في فلورنسا ، وأمضى معظم حياته المهنية في روما ، حيث درس التمثال القديم ، مع التركيز على اللوحات. هناك أقام آثار جنازة للعديد من الكرادلة وللبابا بول الثاني. على الرغم من أن أسلوبه لم يكن بارعًا ، إلا أنه اكتسب شهرته بصور شخصية ، وهو النوع الذي كان من أوائل من اختلف فيه ، تاركا له مؤلفات ملحوظة في صور بيدرو دي ميديسي ، نيكولو ستروزي ، أستورجو مانفريدي ، رينالدو ديلا لونا وديوتسالفي نيروني ، من بين أمور أخرى.

Desiderio da Settignano
ولد Desiderio da Settignano (Settignano، c.1430 – 1464) في عائلة من البنائين. لا يعرف سوى القليل عن تعليمه ، ولكن يجب أن يتأثر دوناتيلو. لقد طورت أسلوباً من النعومة والنعومة والحس المرهف ، معبرة في صور النساء ، مما يدل على قدرة كبيرة على التعبير عن المشاعر التي تتراوح بين الكآبة والفرح. لقد برهن نقوشه المنخفضة على إتقانه للمنظور والآثار الخفية للضوء والظل ، ولم تكن لجودته الفنية والجمالية منافسين في جيله. كما أصبح ماهرا في صور الأطفال وفي القطع التعبدية من مادونا والطفل يسوع. غادر أيضًا نصب تذكاريتين عظيمتين في فلورنسا ، مقبرة كارلو مارسوبيني في بازيليك الصليب المقدس (c.1453-55) ، ومعرض السرّ في كنيسة سانت لورانس (1461) ، كلاهما لهما أهمية خاصة للتطور اللاحق النحت في أنواعه ، مع طائرات منظور في ظهور النقوش ونماذج من الشخصيات التي تؤكد على ملامح وتعامل الفساتين مع الأناقة والطلاقة لاقتراح التشريح والحركة. علاج الأسطح هو أيضا مختلف ، مع الساتان المصقول الذي يضفي هالة من الحلاوة إلى الشخصيات.

فرانشيسكو لورانا
كان فرانشيسكو دي لا فرانا ، المعروف باسم فرانشيسكو لورانا (فرانا ، التي كانت آنذاك جزءاً من جمهورية البندقية ، c.1430 – أفينيون ، c.1502) ، النحات والميدالية ، أحد المبادرين لنمط النهضة في فرنسا. الجزء الأول من حياته غامض ، وأقدم الأخبار التي تظهر عنه تعود إلى 1450 ، عندما استأجره ألفونس الثاني من أراغون لإنشاء قوس النصر في كاستل نوفو في نابولي. بين عامي 1461 و 1466 ، عمل مع ريناتو الأول في نابولي ، الذي أنشأ ميداليات له ، وفي عام 1468 كان في صقلية ، حيث أمضى سنواته الأخيرة في السفر بين صقلية ونابولي وجنوب فرنسا. غادرت عدة صور للنساء من مادناساند ، التي اشتهرت بها باتيستا سفورزا ، والتي جعلتها رقة وحنكتها تعكسان ثقافة الثقافة في ذلك الوقت ، التي تميزت بالبحث عن الأناقة والانفصال الأرستقراطي وعن الاقتصاد الاحتياطي والاقتصاد الرسمي ، مع تجاهل التفاصيل وخلق الأشكال التي تقترب من التجريد الهندسي ، بالإضافة إلى القيام بها مع خبرة تقنية كبيرة.

اندريا من Verrocchio
كان أندريا دي فرانشيسكو دي سيون ، المعروف باسم أندريا ديل فيروتشيو (فلورنسا ، 1435 – البندقية ، 1488) ، ابن أحد الخزافين ، وخلال فترة طفولته عانت العائلة من الفقر. يقول التقليد إنه تم تدريبه على يد صائغ ذهبي يدعى جوليانو فروتشي ، الذي كان سيتبنى منه اللقب. حوالي عام 1460 بدأ في دراسة الرسم ، ربما كطالب من Alesso Baldovinetti و Filippo Lippi ، كونه زميل Botticelli. بعد عدة سنوات ، مع وفاة دوناتيلو ، الذي كان المفضل لدى ميديسي ، أخذ مكانه كحارس ، لإنتاج لوحاتهم ومنحوتاتهم ، وكذلك تصاميم للديكورات والأقمشة والدروع. باني محافظ من المجموعات العتيقة للعائلة ، أعاد العديد من التماثيل والتماثيل الرومانية. ثم بدأت شهرته بالانتشار ، وفتحت ورشة كبيرة استقطبت العديد من التلاميذ ، من بينهم ليوناردو دا فينشي وبيروجينو ، وكان لها تأثير على بينيديتو دا مايانو أند بوتيتشيلي. على الرغم من شهرته كرسام وإنتاجه ، الذي يفترض أنه كان مهمًا ، لا يمكن أن يعزى إليه شيء تقريبًا اليوم. كرس نفسه بقوة أكبر للنحت ، ولكن في هذا المجال أيضًا ، لا تزال أعماله المصدق عليها ، وإن كانت بأعداد أكبر ، قليلة.

كان أول أمر رئيسي له هو مقبرة بيتر وجون دي ميديسي في الخزانة القديمة لسانت لورانس التي اكتملت عام 1472 والتي تثير الإعجاب بأصالة تصميمها واستخدامها الملهم للرخام الملون والبروفري مع زخرفة زخرفية غنية بالبرونز. ثم صنع تمثالًا صغيرًا ، صبي مع دولفين ، إلى نافورة في Villa Medicea di Careggi ، والتي تكشف عن اهتمامه بالحركة ، كونها مهمة في تطور الشكل اللولبي المعروف باسم الشكل السربنتين ، وهو الشكل المفضل في Mannerism. استقرت سمعته كواحد من كبار النحاتين النحتين في القرن الخامس عشر مع تمثال الكاردينال نيكولو فورتويغوري لكاتدرائية بيستويا ، التي بدأت عام 1476 لكنها لم تكتمل ، ولم يتم الانتهاء منها إلا بعد وفاته. على الرغم من أن مفهومه الأصلي قد تم تعديله من قبل حرفيين آخرين ، إلا أنه يظل شهادة موثوقة عن قدرته الكبيرة سواء في تركيبة مجموعة من التأثير المسرحي ، الذي توقع حلول الباروك ، كما هو الحال في الرسم الموحد والديناميكي للمشاهد. في النقوش وفي التشطيب التقني لا تشوبها شائبة. في تقنية الإغاثة الأساسية غادر أيضا لوحة تصور هزيمة القديس يوحنا المعمدان ، وكاتدرائية فلورنسا (1480) ومادونا للمستشفى (ج 1477). في ذلك الوقت أنتج تمثالين نصفيين ، صورة لجوليان دي ميديسي ، من الواقعية العظيمة ، والسيدة مع باقة من الزهور ، حيث خلق نوع جديد من التمثال النصفي ، والتي شملت ذراعي الشكل. أهم النحت الذي صنعه لفلورنسا كان على الأرجح مجموعة المسيح وسانت توماس ، التي تم تعيينها في Orsanmichele (1467-83) ، التي تميزت بكمالها الفني والحل الأصلي للتأليف في الفضاء الضيق للمشكاة. في عام 1483 ، بناء على طلب من البندقية ، سافر إلى هناك لإنشاء نصب فروسية كبير للاحتفال بكوندوليرو بارتولوميو كولوني ، من وجود رائع ، مستوحى بوضوح من أعمال دوناتيلو ، لكنه تجاوزها في ديناميكية وانطباع القوة والقرار . إلى جانب عمل دوناتيلو أهم نصب تذكاري في نوعه من عصر النهضة ، وكان له تأثير كبير على النحاتين الباروك ، وحتى على الطراز الكلاسيكي الحديث والرومانسي. ومع ذلك ، بعد الانتهاء من النموذج ، توفي قبل أن يلقي العمل. وقد أوكلت هذه المهمة إلى أليساندرو ليوباردي ، الذي تعتبر مشاركته في النتيجة النهائية للتركيبة سبباً للنقاش.

أندريا ديلا روبيا
تمتد مهنة أندريا ديلا روبيا الطويلة (فلورنسا ، 1435 – 1525) خلال المرحلتين الثالثة والرابعة. مثل عمه لوكا ، كان يبدو أنه تم تدريبه كنحات رخامية ، وكرس معظم جهوده لخلق الطين المزجج متعدد الألوان ، والذي اشتهر به. تم تنفيذ أعماله الأولى في هذا الأسلوب من أجل مستشفى الأبرياء في فلورنسا ، حوالي عام 1463. أهم أعماله هي سلسلة النقوش الكبيرة لمحمية مونتي ألفيرن ، بالقرب من أسيزي ، في عام 1480. في السنوات الأولى من القرن السادس عشر ، استخدمت ورش العمل العديد من المتدربين وبدأت في تلقي طلبات مرموقة من مختلف الكاتدرائيات والنبلاء. لقد كان نحاتًا غزير الإنتاج ، وتم العثور على مؤلفاته في العديد من المدن الإيطالية ، مثل براتو ، فولتيرا ، تشيوسي ، نابولي ، فيتيربو ، بيستويا ، بيبينا ، مونتالسينو ومونتيفارشي ، والعديد من المدن الأخرى. يوحّد أسلوبه شعوراً غنياً بالزخارف مع تصميم رصين ، دقيق وأنيق ، مع ميل إلى السرد العامي للنداء الشعبي الفوري ، وتوصيف الاختراق في اللوحات. صوره العديدة لمادونا والطفل يسوع هي من الحنان الشديد ، وتمكنت من الاقتراب من المشاعر الأكثر إثارة في بييتاس و صلبهم ، ولكن دون تجاوزات.

بييترو لومباردو
كان بييترو لومباردو (كارونا ، دوقية ميلانو ، 1435 – البندقية ، 1515) قائد مدرسة النهضة البندقية وأبّ توليو لومباردو وأنطونيو لومباردو ، النحاتين أيضا. تكشف أعماله المبكرة عن تأثير فلورنسا ، لكن أسلوبه الناضج كان مدينًا للفن الجرماني والفلمنكي. أول عمل معروف له هو قبر أنطونيو روسيلي (1464-1667) في بازيليك القديس أنطونيوس في بادوفا. حوالي عام 1467 انتقل إلى مدينة البندقية ، وتنتج العديد من المعالم الأثرية ويعمل أيضًا كمهندس معماري. في فينيسيا أكثر إنتاجه جديرة بالاهتمام هو مقبرة عائلة Malipiero (c.1463) و Doge Pietro Mocenigo (c.1476-81) inBasilica of St. John and St. مع ورشة عمل مزدحمة ، ترك في وقت لاحق معظم أعماله لصياغة مساعديه ، بما في ذلك أطفاله ، وتوقع فقط والإشراف على العمل. كان المهندس المعماري والنحات الرئيسي لكنيسة سانتا ماريا دوس ميلاجريس بين عامي 1481 و 1489 ، ويعتبر واحدًا من أفضل مباني عصر النهضة في المدينة وقد مارس نفوذاً محليًا عميقًا. في عام 1482 ، قام بإنشاء قبر دانتي أليغييري في رافينا ، وفي عام 1485 صمم تحفته ، قبر زانيتي ، الذي تم تسليم أعماله العملية لأبنائه. تم تمرير سنواته الأخيرة باعتبارها باني الرئيسي لقصر الدوق.

ماتيو سيفيتالي
كان Matteo Civitali (لوكا ، 1436 – 1502) ، النحات والمهندس المعماري ، الشخصية الرئيسية لمدرسة لوكا. بدأ فقط في تكريس نفسه للنحت بعد سن 40 ، بعد أن كان في السابق جراح حلاق. درس في فلورنسا مع Antonio Rossellino و Mino da Fiesole. أعماله الرئيسية في كاتدرائية لوكا ، بما في ذلك مذبح القديس رومان ، قبر Pietro Noceto و Saint Sebastian. كما قدم منحوتات لآدم وحواء وأبراهام وعدة قديسين لكاتدرائية جنوة.

توليو لومباردو
كان توليو لومباردو (البندقية ، 1455-1532) نجل بيترو وتلميذه ، وكيف كان يعمل في النحت والهندسة المعمارية ، لكنه تخلى عن غنى أسلوب والده واعتمد اتفاقيات الكلاسيكية ، كما تأثر بأعمال الهللينيين ، مثل المجموعة Laocoon المكتشفة حديثًا. أحد أعماله المهمة هو قبر دوجي أندريا فيندرمين ، أضخم قبر من عصر النهضة في البندقية ، والذي كان يحتوي في الأصل على تمثال آدم (حوالي 1490-95) ، والآن في متحف متروبوليتان للفنون ، وصورة فائقة بالحجم ، مستوحاة من الايقونية الكلاسيكية باخوس و Antinous. ولأنه كان رائعا بالنسبة لنقاء الرخام المستخدم والصنعة الدقيقة ، فقد كان هذا آدم أول عراة كاملة الحجم منحوتة من العصور القديمة. كما قام أيضًا بأداء مقبرة Guidarello Guidarelli ، وصوراً ، ونقوش استعاريّة ، وترك سلسلة من تسع لوحات مرسومة من أجل بازيليك القديس أنطونيوس في بادوفا ، مع مشاهد لحياة القديس ، حيث يقدم أسلوبًا روائيًا من النبلاء والدراما العظيمة. بلاغة ، مشابهة جدا لأمثلة روما القديمة.

أنتيكو
بدأ بيير جاكوبو ألاري بوناكولسي ، الملقب بـ أنتيكو (مانتوا أو جازولو ، 1460-1528) ، مسيرته المهنية كميدالي ، وأصبح مهتمًا بالرسم ، وعمل كمستعيد للتمثال القديم وكان يحمي إيزابيلا ديست ، لكن شهرته هي بسبب مهارته في مجال النحت الصغير ، وخلق سلسلة من القطع الزخرفية للزبائن الخاصين ، ولكن لديهم صقل جمالي وجودة تقنية من الدرجة الأولى. كان واحدا من أوائل النحاتين الذين أدركوا الإمكانيات التجارية لإنشاء نسخ من أعماله في البرونز من خلال التقنية غير المباشرة للشمع المفقود ، حتى ذلك الحين كان الاستخدام هو صنع قطع فريدة من نوعها. أسلوبه كله يميل نحو الكلاسيكية ، التي مارسها في خلق صور من الميثولوجيا اليونانية الرومانية. لحبه العصور القديمة حصل على لقبه ، وهو ما يعني “القديمة”.

أندريا سانسوفينو
كان أندريا كودوتشي ، المسمى أندريا سانسوفينو (فلورنسا ، 1467-1529) ، مهندسًا ونحاتًا يظهر أسلوبه الانتقال من المرحلة الثالثة من عصر النهضة إلى عصر النهضة العالي. كان أول تكوين له أهمية هو مذبح القربان المقدس (1485-90) في بازيليك الروح القدس في فلورنسا ، مع حرفي ذو جودة عالية وتركيز كبير على العواطف. أمضى عدة سنوات في البرتغال ، وفي 1502 مرة أخرى في فلورنسا ، عندما قامت مجموعة من معمودية المسيح ، مثبتة على واجهة معمودية القديس يوحنا. فقط المعمدان هو ملكه بالكامل ، والملاك هو كل فنان آخر ، ولكن المفهوم الأنيق الرصين والكريم للكل ، إلى جانب الجمال العظيم للهيئات ، يجعله واحدًا من الأعمال المهمة الأولى لعصر النهضة. كما قام بتأليف سلسلة من أفاريز متعددة الألوان لفيل ميديا ​​دي بوجيو أ كايانو. في 1505 ذهب إلى روما تعاقدت من قبل البابا يوليوس الثاني لتنفيذ مقبرتين متطابقة تقريبا مع الكاردينالات أسانيو سفورزا وجيرولامو ديلا روفر في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو ، الذي اكتمل في عام 1509 واعتبر أعماله الأكثر أصالة. وكان آخر أمر له الرئيسي هو الإشراف على تشييد العديد من المباني في مدينة لوريتو وديكورات سانتا كازا المحلية ، حيث كان هناك نقشًا للثروة البلاستيكية الكبيرة.

مايكل أنجلو
مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني ، المعروف باسم مايكل أنجلو (كابريس ، جمهورية فلورنسا ، 1475 – روما ، 1564) ، كان الشخصية المهيمنة في النحت الإيطالي في القرن السادس عشر ، وكذلك الرسام والمعماري من نفس النوع. واحد من الفنانين الأكثر شهرة وتأثيرا في جميع الفن الغربي ، بدأ تدريبه مع Ghirlandaio في وقت متأخر نسبيا في سن ال 13 بعد التغلب على المعارضة الأبوية. وسرعان ما تم التعرف على موهبته وأصبح أحد أفراد فريق Medici protégé ، وتمكن من الوصول إلى مجموعته من المنحوتات القديمة ، وتلقى بعض تعليمات النحت من Bertoldo di Giovanni. كان من أقدم أعماله مادونا من السلم (حوالي 1491) ، في أسلوب إضاءات Desiderio da Settignano المنخفضة ، ثم خلقت تباينًا لعنصر موجود في التابوت الروماني ، معركة القنطور (c.1492) ) ، التي أثنت ديناميكيتها. في عام 1494 طُردت مديشي من المدينة وسعى مايكل أنجلو للعمل في بولونيا ، حيث عمل على شخصيات ثانوية في مقبرة القديس دومينيك (1494-95) ، لكنهم أصليون ومعبرين ، مما يشير إلى الأيقونات الكلاسيكية. سافر إلى روما ، ثم المدينة الأكثر أهمية من الناحية الثقافية ، أنتج أول تكوين له على نطاق واسع ، وهو سكران باكوس (1496-97) في حجم أعلى من الطبيعي ، من براعة كبيرة في الحمل والتنفيذ ، والتي تباع على ما يبدو إلى جامع كما لو أنها كانت قطعة من العصور القديمة. حقق نجاح العمل له طلبًا آخر ، وهو Pietà (1498-99) ، والذي حظي بتشجيع فوري وأرسله إلى مكانة بارزة بين جميع النحاتين الإيطاليين لأصالته في التأليف وللمسات النهائية الرائعة ، حيث كانت لقطته مثالية في هذا الجانب الأخير.

على الفور تم استدعاؤه إلى فلورنسا ليخلق ديفيد (1501-1504) ، الذي يكون تصميمه قريبًا بشكل خاص من حلول الكلاسيكية. كان العمل أكثر نجاحا من الآخرين ، وقرار من المجتمع تم تركيبه في ساحة عامة ، أمام القصر البلدي كرمز لجمهورية فلورنسا. أصبحت Pietà و David أيقونات عصر النهضة الإيطالية ، وهي من بين أشهر أعمال تاريخ النحت الغربي. في هذه الأثناء ، شارك أيضًا في إعداد العديد من المغنون للرعاة الخاصين ، ويجب أن يكون قد تأثر ليوناردو دافنشي ، الذي كان قد عاد إلى فلورنسا بعد عشرين عامًا من الغياب وأثار حماسة الجميع. بدأ عمل AfterDavid في التحرك نحو Mannerism ، ولكن الإزهار الأخير من الكلاسيكية عالية النهضة هو موسى (1513-15) ، من جلالة كبيرة ، يؤديها كجزء من قبر طموح للبابا يوليوس الثاني في بازيليكا القديس بطرس في بالسلاسل , never completed according to the original plan, two Slaves (1513-1516), also unfinished and part of the same project, and an elegant Christ Redeemer (1519-1520) entirely naked for the Church of Santa Maria on Minerva, who impressed his contemporaries to the point of Sebastiano del Piomboto say that only his knees were worth more than all of Rome.وبعد مرور سنوات ، تمت تغطية عريها ، التي تعتبر غير محتشمة ، كما تبقى حتى يومنا هذا.

ياكوبو سانسوفينو
جاكوبو Tatti ، والمعروفة باسم ياكوبو سانسوفينو (فلورنسا ، 1486 – البندقية ، 1570) درس من 1502 مع أندريا سانسوفينو ، الذين ، لتكريمه ، أخذ اللقب. في عام 1505 ، رافق المهندس المعماري جوليانو دا سانجالو إلى روما ، حيث درس العمارة والنحت الروماني ، وكان يعمل من قبل البابا يوليوس الثاني كمستعيد للتمثال القديم. وبالعودة إلى فلورنسا ، قام بنحت تمثال القديس جيمس (1511-18) للكاتدرائية ، وباخوس (c.1514). في عام 1518 ، عاد مرة أخرى إلى روما ، وعمل في نوسا سينهورا دو بارتو (c.1519) في كنيسة القديس أوغسطين (15:15) من أجل كنيسة القديس مونسيراتو.

بعد سكتة روما عام 1527 ، الانتقال إلى البندقية ، الذي قدم الجمالية إن إنتاجها الأولي في هذه المدينة رشيق وأنيق ، وتعود أعماله الأخيرة إلى الكلاسيكية الرصينة والصارمة. من الانف تماثيل الإنجيليين والقديس يوحنا المعمدان (1540s) لكاتيروس القديس مرقس وقبر Doge Francesco Venier (1556-61) في كنيسة الفادي. كما عمل كمهندس معماري ومخطط المدن في المدينة ، واكتسب شهرة في وقت