اللوحة المعمارية

اللوحة المعمارية هي شكل من أشكال الرسم النوعي حيث يتركز التركيز السائد على الهندسة المعمارية، سواء في الهواء الطلق وجهات النظر والداخلية. في حين كانت الهندسة المعمارية موجودة في العديد من أقدم اللوحات والإضاءات، وكان يستخدم أساسا كخلفية أو لتوفير إيقاع إلى لوحة. في عصر النهضة، كانت العمارة تستخدم للتأكيد على المنظور وخلق شعور من العمق، كما هو الحال في الثالوث المقدس في ماساتشيو من عشرينيات القرن العشرين.

اللوحة المعمارية هي نوع في الفن الذي لديه أعمال البناء، على حد سواء الخارج والداخلية، والدافع الرئيسي. فن الفن كان يزرع في العصور القديمة، وخاصة في الرومان (أمثلة الجداريات في بومباي)، ولكن ليس لأغراض ذاتية ولكن لغرض خلق خلفية لمشاهد شخصية أو كمكون من المناظر الطبيعية.

اللوحة المعمارية هي اتجاه اللوحة التي لديها العمارة للموضوع. وفقا لموضوعه، فإنه يصور قريبا الداخلية والداخلية للمبنى، وسرعان ما مظهره الخارجي ويأتي بالقرب من استنساخ مجمعات البناء الرئيسية، أحياء مماثلة للرسم المناظر الطبيعية. أما بالنسبة لرسم العمارة، على وجه الخصوص، لتوضيح العمل المعماري ليس فقط من خلال تصور موثوق به من أسلوبه وشخصيته، ولكن أيضا من خلال عرض واضح للتكشف المكاني لها، فإن منظور تلعب دورا رئيسيا في هذا الفرع الفني، خط كما وكذلك منظور الهواء. وضوء الضوء الحيوي في كثير من الأحيان يجعل من المستحيل على الصورة لتظهر على شكل تخطيطي، خدش المعمارية الجافة، مما يتناقض مع رسام الغرض من اللوحات المعمارية.

في الفن الغربي، والرسم المعماري كنوع مستقل وضعت في القرن السادس عشر في فلاندرز وهولندا، وبلغت ذروتها في اللوحة الهولندية القرن السادس عشر والسابع عشر. في وقت لاحق، وضعت في أداة لوحات رومانسية، على سبيل المثال. وجهات النظر من أنقاض أصبحت شعبية جدا. أنواع ذات صلة وثيقة هي الأوهام المعمارية و ترومب-l’oeils، وخاصة رسم السقف الوهم، ومناظر المدينة.

اللوحة المعمارية الغربية:
في حين أن اللوحة المعمارية تظهر لأول مرة كفرع فني مستقل بالكامل، تم تطويره في القرن السادس عشر، إلا أنه في وقت مبكر جدا الفن الزخرفي، وبالتالي في الفن القديم، ما تشهده الجداريات البومبيانية. في العصور الوسطى، يصور الرسم الديني، بمثابة الخلفية لتمثيله، ويبدو أن تأخذ رعاياها أقل من الواقع المحيط من من مشاهد المسرح اليوم.

تدريجيا، تحت تطور الفن يبرز تدريجيا مع إيلاء اهتمام خاص، والذي يرجع، من بين أمور أخرى، إلى حقيقة أن الرسامين غالبا ما تكون أيضا بناة رئيسية. خلال عصر النهضة الشاقة، فإنه يأخذ أيضا انتعاشا كبيرا داخل العداد أن علاقة خادمه مع الصورة الدينية والتاريخية يعني. درس العديد من الرسامين من هذه الفترة، مثل باولو أوسيلو، وبييرو ديلا فرانشيسكا، وميلوزو دا فورلي، وبينوزو غوزولي المنظور واستخدموها على نطاق واسع في لوحاتهم. رسمت أندريا مانتيغنا عدة وجهات نظر معمارية في بادوفا. دراسات ألبرتيس و ليوناردو دا فينشي الهندسية و شركة خلابة تطوير هذا النوع. تحت رافائيل (مقارنة الهندسة المعمارية بيترو بيروجينيوس ورافائيل ترولوفسلن، والمدرسة في أثينا) والبندقية وصلوا اللوحة المعمارية وفقا لنقطة تتويجا كمفاصل الزينة، ما روعة جميلة والجمال.

شهد القرن السادس عشر تطور اللوحة المعمارية كنوع منفصل في الفن الغربي. وكانت المراكز الرئيسية في هذه الفترة هي فلاندرز وهولندا. وكان أول رسام معماري هام هانس فريدمان دي فريز (1527-1607)، الذي كان مهندس معماري ورسام. طلاب هانز فريدمان دي فريز، وكلاهما في فلاندرز وهولندا، وتشمل أبنائه سالومون وبول، وهيندريك فان ستينويجك I. من خلالهم كان هذا النوع من شعبية وأسرهم والطلاب تحويلها إلى واحدة من المجالات الرئيسية الهولندية الذهبي رسم اللوحة.

في القرن السابع عشر، أصبحت اللوحة المعمارية واحدة من الأنواع الرائدة في العصر الذهبي الهولندي، جنبا إلى جنب مع رسم صورة والمناظر الطبيعية.

اللوحات المعمارية، و فيدوت أو مناظر المدينة ذات الصلة، كانت تحظى بشعبية خاصة في إيطاليا القرن ال 18. نوع آخر يرتبط ارتباطا وثيقا اللوحة المعمارية السليم كانت كابريكسيوس، الأوهام المنصوص عليها في والتركيز على العمارة وهمي.

ومن بين الممثلين الاسكندنافيين في القرن التاسع عشر فنسنت ستولتنبرغ ليرش من النرويج والرسامين الدنماركيين يورغن رود، كونستانتين هانسن وكريستين كوبك.

اكتسبت اللوحة المعمارية الدنماركية ظروف معيشية جيدة خلال عصر إيكيرسبرغ مع تركيزها القوي على التصميم الآمن والمعرفة الشاملة لمنظور الإيمان في مراقبة الطبيعة المؤمنين؛ كما كان لابد من التسميد باهتمام ارتفاع درجة حرارة فن البناء وأشكاله التاريخية المختلفة. رسم إيكيرسبرغ نفسه صور معمارية، سار مارتينوس روربي على خطاه. داخل دائرة الفن، وغالبا ما يكون غير المهنيين الذين وصلوا إلى أعلى مستوى. ومن ثم فإن عينات ممتازة من الرسم المعماري يرجع إلى يورغن رود (مثل مزرعة في بارجيلو، قلعة فريدريكسبورغ)، كونستانتين هانسن (معبد بستوم) وكريستين كوبكه (كاتدرائية آرهوس، وما إلى ذلك). قام كل من يواكيم سكوفغارد وكريستيان زاهرتمان بتسليم عمل ماهر من البارثينون. من بين الرسامين المعماريين الحقيقيين هاينريش هانسن، الذي اكتسب شعبية كبيرة في لوحات (نهضة هولندي في الغالب) مع برافور وتشابه مخيب للآمال استنساخ الاكسسوارات مثل الأرضيات لامعة والرخام الرائعة الخ موقف رسمت الكثير من الألوان المائية مع العناصر المثيرة للاهتمام، التي تم جمعها حول أوروبا، البناية، طريقة. وعلاوة على ذلك، ذكر جوزيف ثيودور هانسن، الذي هو مولعا بشكل خاص في الهندسة المعمارية البندقية، وغيرهم، نيلز بريدال، بيتر كورنبيك، أغسطس فيشر، أدولف هانسن، كريستيان فيلهيلم نيلسن وكارل كريستيان أندرسن. وقد وصل كارل جنسن إلى مستوى عال من التأثير الخلاب وخط المتابعة المتابعة في صور من روزنبورغ، والداخلية الكنيسة من هلسنغور ولوبيك وأكثر من ذلك. أسماء أخرى معروفة هي توم بيترسن، يوهان رود، غوستاف فيلهيلم بلوم، مالث إنجلستيد، فيلهيلم هامرشوي وسفيند هامرشوي، كارل مارتن سويا-جنسن، شارلوت فريمودت، إريك ستروكمان، ماري هنريكز، أوغوستا ثيجل كليمنسن، وأكثر من ذلك.

اللوحة المعمارية الشرقية:
في الصين، كان يسمى الرسم المعماري “جيهوا”، وينظر أساسا على أنها نوع رديئة من اللوحة. ومن بين الأساتذة المعروفين في هذا النوع رسام القرن العاشر قوه زونغشو، وانغ زنبنغ، الذي كان نشطا في حوالي 1300.

جيهوا هو نوع من اللوحة الصينية، وهذا هو، عند الرسم، فإنه يستخدم لرسم خط الحدود ورسم الأشياء مثل المباني. الصورة الحدود الأكثر شهرة لتشينغ مينغ على خريطة النهر.

باستخدام البوصلة القاعدة، تقنية لرسم بدقة المباني مثل أبراج القلعة والجسور والقوارب والنقل.

وقد أنتجت جيهوا بالفعل في عهد أسرة جين وقد وضعت بشكل جيد جدا في عهد أسرة سوي. وأقرب لوحة حدودية موجودة على نطاق واسع هي “خريطة أرضية كيو” في قبر لي تشونغرون، أمير أسرة تانغ.
واشتمل الفنانون المشهورون فى صناعة الرسم على يين جيزاو فى عهد أسرة تانغ الراحلة وتشاو ديى فى الاسر الخمس وقو تشونغ شو فى اسرة سونغ الشمالية فى وقت مبكر وانغ زنبنغ فى عهد اسرة يوان لى رونغ جين فى عهد اسرة يوان يوان يينغ فى مينغ اسرة و يوان جيانغ فى اسرة تشينغ.