Pintura arquitectónica

La pintura arquitectónica es una forma de pintura de género donde el enfoque predominante se encuentra en la arquitectura, tanto en vistas al aire libre como en interiores. Si bien la arquitectura estuvo presente en muchas de las primeras pinturas e iluminaciones, se usó principalmente como fondo o para proporcionar ritmo a una pintura. En el Renacimiento, la arquitectura se utilizó para enfatizar la perspectiva y crear una sensación de profundidad, como en la Santísima Trinidad de Masaccio de la década de 1420.

La pintura arquitectónica es un género en el arte que tiene trabajos de construcción, tanto exteriores como interiores, como motivo principal. El arte artístico se cultivó en la antigüedad, especialmente en los romanos (ejemplos son murales en Pompeya), pero no para fines personales, sino con el propósito de crear un fondo para escenas de figuras o como constituyente de un paisaje.

La pintura arquitectónica es una dirección de pintura que tiene la arquitectura del sujeto; Según su tema, pronto representa el interior y el interior del edificio, pronto su apariencia exterior y se acerca a la reproducción de grandes complejos de edificios, barrios similares a la pintura de paisaje. En cuanto a la pintura de arquitectura, en particular, para ilustrar la obra arquitectónica no solo por la percepción confiable de su estilo y carácter, sino también por la clara presentación de su despliegue espacial, la perspectiva jugará un papel importante en esta rama del arte, line-as así como la perspectiva aérea. Un foco animado a menudo hará imposible que la imagen aparezca como un rasguño arquitectónico esquemático y seco, que contradice el propósito del pintor de las pinturas arquitectónicas.

En el arte occidental, la pintura arquitectónica como género independiente se desarrolló en el siglo XVI en Flandes y los Países Bajos, y alcanzó su apogeo en la pintura holandesa de los siglos XVI y XVII. Más tarde, se desarrolló en una herramienta para pinturas románticas, con, por ejemplo, vistas de ruinas volviéndose muy popular. Los géneros íntimamente relacionados son las fantasías arquitectónicas y los trampantojos, especialmente la pintura de techos ilusionista y los paisajes urbanos.

Pintura de la arquitectura occidental:
Mientras que la pintura arquitectónica aparece por primera vez como una rama del arte independiente completamente desarrollada en el siglo XVI, es mucho antes como arte decorativo, por lo tanto en el arte antiguo, lo que los murales pompeyanos atestiguan. En la Edad Media, representa la pintura religiosa, que sirve de fondo para sus representaciones, y parece tomar sus temas menos de la realidad circundante que de las escenas de teatro de la época.

Poco a poco, bajo el desarrollo del arte emerge gradualmente con especial atención, lo que se debe, entre otras cosas, al hecho de que los pintores a menudo también son maestros constructores. Durante el desalentador Renacimiento, por lo tanto, también se necesita una recuperación significativa dentro del mostrador que implica su relación de sirviente con la imagen religiosa e histórica. Varios pintores de la época, como Paolo Uccello, Piero della Francesca, Melozzo da Forli y Benozzo Gozzoli estudiaron la perspectiva y la utilizaron extensamente en sus pinturas. Andrea Mantegna pintó varias perspectivas arquitectónicas en Padua. Los estudios geométricos y pintorescos de Albertis y Leonardo da Vinci desarrollaron aún más el género. Bajo Rafael (comparar la arquitectura de Pietro Peruginos y Raphael Trolovelsen, la escuela en Atenas) y los venecianos llegaron a la pintura de arquitectura según su punto culminante como articulaciones ornamentales, qué bello esplendor y belleza.

El siglo XVI vio el desarrollo de la pintura arquitectónica como un género separado en el arte occidental. Los principales centros en este período fueron Flandes y los Países Bajos. El primer pintor de arquitectura importante fue el holandés Hans Vredeman de Vries (1527-1607), que era a la vez un arquitecto y un pintor. Los estudiantes de Hans Vredeman de Vries, tanto en Flandes como en los Países Bajos, incluyen a sus hijos Salomon y Paul, y Hendrik van Steenwijk I. A través de ellos, el género se popularizó y sus familias y estudiantes lo convirtieron en uno de los principales dominios del oro holandés. Pintura de edad

En el siglo XVII, la pintura arquitectónica se convirtió en uno de los principales géneros en el Siglo de Oro holandés, junto con la pintura de retratos y los paisajes.

Las pinturas arquitectónicas, y los vedute relacionados o paisajes urbanos, fueron especialmente populares en la Italia del siglo XVIII. Otro género estrechamente relacionado con la pintura arquitectónica propiamente dicha fueron los caprichos, fantasías ambientadas y centradas en una arquitectura imaginaria.

Entre los representantes escandinavos del siglo XIX se encuentran Vincent Stoltenberg Lerche de Noruega y los pintores daneses Jørgen Roed, Constantin Hansen y Christen Købke.

La pintura arquitectónica danesa obtuvo buenas condiciones de vida durante la era de Eckersberg, con su fuerte énfasis en el diseño seguro y el conocimiento profundo de la perspectiva de la fe en la observación fiel de la naturaleza; El alto interés de calentamiento de la construcción de arte y sus diversas formas históricas también tuvo que ser fertilizante. El mismo Eckersberg pintó imágenes arquitectónicas, Martinus Rørbye siguió sus pasos. Dentro del círculo del arte, a menudo no profesionales que han alcanzado el nivel más alto; Por lo tanto, excelentes muestras de pintura arquitectónica se deben a Jørgen Roed (por ejemplo, la Granja en Bargello, el Castillo de Frederiksborg), Constantin Hansen (Templo de Pæstum) y Christen Købke (Catedral de Aarhus, etc.); Joakim Skovgaard y Kristian Zahrtmann han entregado trabajos calificados del Partenón. Entre los verdaderos pintores arquitectónicos están Heinrich Hansen, que ha ganado gran popularidad en las pinturas (sobre todo renacimiento holandés) con bravura y semejanza decepcionante que reproduce accesorios como suelos brillantes, mármol brillante, etc. Position ha pintado una gran cantidad de acuarelas con elementos interesantes, recogidos alrededor Arte de la construcción de Europa. Además, se menciona a Joseph Theodor Hansen, que es especialmente aficionado a la arquitectura de Venecia, y entre otros, Niels Bredal, Peter Kornbeck, August Fischer, Adolf Hansen, Christian Vilhelm Nielsen y Carl Christian Andersen. Karl Jensen ha alcanzado un alto nivel de efecto pintoresco y una buena alineación en imágenes de Rosenborg, interiores de iglesias de Helsingør y Lübeck y más. Otros nombres conocidos son Tom Petersen, Johan Rohde, Gustav Vilhelm Blom, Malthe Engelsted, Vilhelm Hammershøi y Svend Hammershøi, Carl Martin Soya-Jensen, Charlotte Frimodt, Erick Struckmann, Marie Henriques, Augusta Thejll Clemmensen y más.

Pintura de la arquitectura oriental:
En China, la pintura arquitectónica se llamaba «jiehua», y se consideraba principalmente como un tipo de pintura inferior. Los maestros conocidos del género incluyen al pintor del siglo 10 Guo Zhongshu y Wang Zhenpeng, que estuvo activo alrededor de 1300.

jiehua es una especie de pintura china, es decir, cuando se dibuja, se usa para dibujar la línea límite y dibujar objetos como edificios. La imagen de frontera más famosa para el Ching Ming en el mapa del río.

Utilizando la brújula de regla, una técnica para dibujar con precisión los edificios, como torres de castillos y puentes, barcos y carro.

El jiehua ya se produjo en la dinastía Jin y se desarrolló bastante bien en la dinastía Sui. La pintura de frontera a gran escala más antigua existente es el «mapa del piso Que» en la tumba de Li Chongrun, príncipe de la dinastía Tang.
Artistas renombrados en la industria de la pintura incluyen Yin Jizhao en la última dinastía Tang, Zhao Deyi en las Cinco Dinastías, Guo Zhongshu en la dinastía Song del Norte, Wang Zhenpeng en la dinastía Yuan, Li Rongjin en la dinastía Yuan, Yuan Ying en la dinastía Ming Dinastía y Yuan Jiang en la dinastía Qing.