كانت الواقعية الأمريكية أسلوبًا في الفن والموسيقى والأدب يصور الحقائق الاجتماعية المعاصرة وحياة الناس العاديين وأنشطتهم اليومية. بدأت الحركة في الأدب في منتصف القرن التاسع عشر ، وأصبحت نزعة مهمة في الفن البصري في أوائل القرن العشرين. سعت الأعمال الواقعية الأمريكية لتحديد ما هو حقيقي سواء كان تصويرًا ثقافيًا أو منظرًا خلابًا لوسط مدينة نيويورك.

في الولايات المتحدة في بداية القرن العشرين ، كان جيل جديد من الرسامين والكتاب والصحفيين قد بلغوا سن الرشد. شعر العديد من الرسامين بتأثير فنانين أمريكيين كبار السن مثل توماس إيكنز ، ماري كاسات ، جون سينجر سارجنت ، جيمس ماكنيل ويسلر ، وينسلو هومر ، تشايلد حسن ، ج. ألدن وير ، توماس بولوك أنشوتز ، ووليام ميريت تشيس. ومع ذلك ، فقد كانوا مهتمين بإنشاء أعمال جديدة وأكثر عمقًا تعكس حياة المدينة والسكان الذين كانوا أكثر حضريًا من الريف في الولايات المتحدة عندما دخل القرن الجديد.

يعبر المبدعون الرائعون ، من مارك توين إلى إدوارد هوبر ، خلال هذه الفترة المكثفة من رموز التمثيل ، عن طريقة جديدة للنظر إلى الحياة اليومية للبلاد ، مع التركيز على الأخبار ، والمراكز الحضرية ، وإدخال عناصر الحداثة من الحياة اليومية .

أخذت الفنون التشكيلية والموسيقى والأدب والصحافة تدريجيًا تتعامل مع الحقائق الاجتماعية الأمريكية ، ولم تعد تنظر إلى الأشخاص المميزين في النظام ، ولكن في الآخرين ، الناس العاديين الذين يتضخمون. البعد السياسي والاجتماعي الواضح لهذه الحركة يحمله وعي يمكن إعادته إلى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما نشأ في أوروبا السؤال الواقعي المثير للجدل للغاية للواقعية ، خاصة في الأدب: التأثير الدولي من فيكتور هوغو وتشارلز ديكنز أمر ضروري هنا لأنه مؤسس. صدمة أخرى لأمريكا هي الحرب الأهلية التي تنقسم ثم تقوي القومية ، وتلد عصر مذهب ، فترة نمو تخفي العديد من عدم المساواة والأوهام ، تليها حقبة تقدمية تلد لاحقًا طريقة الحياة الأمريكية كرضاء تضاعف النموذج بمثل المساواة لكن تمزقه العديد من الحركات المحافظة.

تسمح هذه الحقائق لأمريكا في مطلع القرن العشرين ، بتأكيد من الناحية الجمالية وتطوير مدرسة حقيقية للفكر والثقافة ، وبالتأكيد الجمع ، ولكنها تنتمي إلى أمريكا فقط.

أمريكا في أوائل القرن العشرين
من أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين ، شهدت الولايات المتحدة تغيرًا صناعيًا واقتصاديًا واجتماعيًا وثقافيًا ضخمًا. جلبت موجة مستمرة من الهجرة الأوروبية وإمكانية متزايدة للتجارة الدولية زيادة النمو والازدهار إلى أمريكا. من خلال الفن والتعبير الفني (من خلال جميع الوسائط بما في ذلك الرسم والأدب والموسيقى) ، حاولت الواقعية الأمريكية تصوير الاستنفاد والحيوية الثقافية للمشهد الأمريكي المجازي وحياة الأمريكيين العاديين في المنزل.

استخدم الفنانون مشاعر المدينة وقوامها وأصواتها للتأثير على لون وملمس ومظهر مشاريعهم الإبداعية. لاحظ الموسيقيون الطبيعة السريعة والسريعة في أوائل القرن العشرين واستجابوا بوتيرة جديدة وجديدة. روى الكتاب والمؤلفون قصة جديدة عن الأمريكيين. يمكن للفتيان والفتيات الأمريكيين الحقيقيين أن يكبروا معهم. الابتعاد عن الخيال والتركيز على الآن ، قدمت الواقعية الأمريكية بوابة جديدة واختراقة – إدخال الحداثة وما يعنيه أن تكون في الحاضر. ال مدرسة أشكان المعروفة أيضًا باسم The Eight والمجموعة المسماة Ten American Painters أنشأوا جوهر الحداثة الأمريكية الجديدة في الفنون البصرية.

الفنون البصرية
خلال هذه الفترة من العصر الذهبي ، بدءًا من العقد 1870 حتى بداية القرن التاسع عشر ، لم يفلت الفن من الطفرات التي عرفتها البلاد. أشهر الفنانين الأمريكيين في هذه الحقبة ، مثل إيستمان جونسون ، وينسلو هومر ، توماس إيكنز ، جون سينجر سارجنت ، ماري كاسات وموريس برندرغاست ، تأثروا بشدة بالرسم الأوروبي والفرنسي بشكل خاص. سيدرس العديد من الفنانين الشباب الفن في أوروبا ، وتبقى باريس عامل الجذب الرئيسي في سوق الفن ، أو على الأقل حيث تتحرك حدود الجنس. يعد جيمس أبوت ماكنيل ويسلر أحد أكثر الفنانين الأمريكيين تمثيلًا في هذه الحقبة ، والذي يعيش بين لندن وباريس ونيويورك ، ويعمل كحلقة وصل بين التيارات والاتجاهات المختلفة.

مجموعات الرسامين النشطين جدا
كانت نيويورك حتى ذلك الحين المركز الأكثر نشاطًا للرسم الأمريكي مع مدرسة نهر هدسون على سبيل المثال ، ولكن أيضًا المعارض وغرف المزاد والجمعيات والمجموعات والمجتمعات (مثل مستعمرة كوس كوب الفنية ، التي تم إنشاؤها في كونيتيكت ، والتي تتميز بالانطباعية) الذين قاموا بحملة لتواجد فن أمريكي على الساحة الدولية. ومن بين هؤلاء جمعية الفن الأمريكية (en) ، وجمعية الألوان المائية الأمريكية ، والرسامين الأمريكيين العشرة (العشرة) ومدرسة Ash Can.

سوف يلعب الأخير دوراً هاماً في ولادة الحركة الواقعية الأمريكية. ثم ركز جيل جديد من الفنانين على لوحة تأثرت باهتمامات سكان الحضر ، واستلهموا من أفقر الأحياء في نيويورك. تبدأ اللوحة تدريجياً بالانفصال عن التراث التصويري للعصر المذهب. مجموعة غير رسمية ، من فيلادلفيا في الأصل ، دون أن تكون حركة حقًا ، يجتمع هؤلاء الفنانون ، بدفع من روبرت هنري ، لإعطاء اللوحة بعدًا وثائقيًا ، قريبًا جدًا من الواقع ويصفون بأكبر قدر ممكن من الدقة. أخبار الحياة الحديثة. إنها مستوحاة من المواضيع المتكررة في شوارع المناطق الدنيا (السكارى ، البغايا ، معارك الملاكمة …).

في عام 1908 ، شارك خمسة فنانين من مدرسة Ash Can School في معرض رئيسي في تاريخ الرسم الأمريكي: روبرت هنري ، إيفريت شين ، جورج لوكس ، ويليام جلاكنز وجورج بيلوز. يبدأ في معرض Mac Beth في نيويورك ويسافر في تسع مدن في القارة (نيويورك ، شيكاغو ، توليدو ، سينسيناتي ، إنديانابوليس ، بيتسبرغ ، بريدجبورت ونيوارك). انضم إليهم في المغامرة ثلاثة فنانين آخرين ، موريس برندرغاست ، آرثر بوين ديفيز ، إرنست لوسون. هذا المعرض المسمى The Eight (لأنه ضم ثمانية رسامين) يتمتع بشعبية معينة ، على الرغم من الانتقادات التي كانت شديدة في بعض الأحيان. ومع ذلك ، يتم إطلاق الفنانين الثمانية ويختبر كل منهم مهنة حقيقية. وجد هنري – وهو أستاذ في مدرسة نيويورك للفنون – ، ديفيس ، سلون ، من بين آخرين ، أنفسهم يعملون في المجلة الاشتراكية The Massesfrom 1911 ، وهي واحدة من أكثر المختبرات الرسومية إثارة للدهشة في ذلك الوقت. أحد أشهر طلاب روبرت هنري وسلون هو إدوارد هوبر ، الذي أنتج عام 1904 اللوحات.

مدرسة أشكان والثمانية
كانت مدرسة Ashcan School مجموعة من الفنانين في مدينة نيويورك الذين سعوا إلى التقاط شعور مدينة نيويورك في أوائل القرن العشرين ، من خلال صور واقعية للحياة اليومية. فضل هؤلاء الفنانون تصوير المهاجرين من الطبقة الدنيا الغنية بالثقافة والثقافة ، بدلاً من الأثرياء الواعدين الواعدين من الجادة الخامسة. لم يعجب أحد الناقدين في ذلك الوقت باختيارهم للمواضيع ، والتي تضم الأزقة ، والمساكن ، وسكان الأحياء الفقيرة ، وفي حالة جون سلون ، الحانات التي يرتادها الطبقة العاملة. أصبحوا معروفين باسم العصابة السوداء الثورية ورسل القبح.

جورج بيلوز
جورج بيلوز (1882-1925) ، رسم حياة المدينة في مدينة نيويورك. كانت لوحاته جريئة تعبيرية واستعدادًا لتحمل المخاطر. كان مفتونًا بالعنف كما رأينا في لوحته عام 1909 ، كلاهما أعضاء في هذا النادي ، الذي يصور مشهد ملاكمة دموي إلى حد ما. تصور لوحة كليف دويلرز عام 1913 منظر المدينة الذي لا يمثل وجهة نظر معينة بل مركب من العديد من وجهات النظر.

روبرت هنري
كان روبرت هنري (1865–1921) واقعيًا أمريكيًا مهمًا وعضوًا في مدرسة أشكان. كان هنري مهتمًا بمشهد الحياة المشتركة. ركز على الأفراد والغرباء ، وسار بسرعة في الشوارع في المدن والبلدات. كان شخصًا متعاطفًا بدلاً من تصويرًا كوميديًا للناس ، غالبًا ما يستخدم خلفية داكنة لإضافة دفء الشخص المصور. تميزت أعمال هنري بضربات فرشاة قوية وفاسمة جريئة شددت على جوهرية الطلاء. أثر هنري على جلاكنز ولوكس وشين وسلون. في عام 1906 ، تم انتخابه في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، ولكن عندما تم رفض الرسامين في دائرته لمعرض الأكاديمية عام 1907 ، اتهم زملائه المحلفين بالتحيز وخرج من هيئة المحلفين ، وعزم على تنظيم عرض خاص به. وقد أشار لاحقًا إلى الأكاديمية على أنها مقبرة للفنون.

إيفريت شين
اشتهر إيفريت شين (1876–1953) ، وهو عضو في مدرسة أشكان ، بلوحاته العديدة في نيويورك والمسرح ، وبجوانب مختلفة من الفخامة والحياة العصرية المستوحاة من منزله في مدينة نيويورك. رسم مشاهد مسرحية من لندن وباريس ونيويورك. وجد اهتمامًا بمشهد الحياة الحضري ، ورسم أوجه الشبه بين المسرح والمقاعد المزدحمة والحياة. على عكس Degas ، صور Shinn التفاعل بين الجمهور والفنان.

جورج بنيامين لوكس
كان جورج ب.لوكس (1866–1933) فنانًا في مدرسة أشكانية عاش في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن. في لوحة Luks ، Hester Street (1905) ، يظهر الأطفال مستمتعين من رجل مع لعبة بينما تجري امرأة وصاحب متجر محادثة في الخلفية. المشاهد بين الحشد وليس فوقه. يضع لوكس دورًا إيجابيًا على الجانب الشرقي السفلي من خلال إظهار فتاتين ترقصان في The Spielers ، وهو نوع من الرقص سيشارك فيه المهاجرون من الطبقة العاملة ؛ على الرغم من الفقر ، يرقص الأطفال في الشارع. إنه يبحث عن الفرح والجمال في حياة الفقراء بدلاً من المأساة.

وليام جلاكينز
في وقت مبكر من حياته المهنية ، رسم ويليام جلاكينز (1870–1938) الحي المحيط باستوديوه في واشنطن سكوير بارك. كان أيضًا رسامًا تجاريًا ناجحًا ، حيث أنتج العديد من الرسومات والألوان المائية للمجلات المعاصرة التي تصور سكان نيويورك بسخرية في حياتهم اليومية. في وقت لاحق من حياته ، كان معروفًا أكثر باسم “رينوار الأمريكي” لوجهات نظره الانطباعية في شاطئ البحر والريفيرا الفرنسية.

جون سلون
كان جون سلون (1871–1951) واقعيًا في أوائل القرن العشرين في مدرسة أشكان ، حيث دفعته مخاوفه بالظروف الاجتماعية الأمريكية إلى الانضمام إلى الحزب الاشتراكي في عام 1910. في الأصل من فيلادلفيا ، عمل في نيويورك بعد عام 1904. من عام 1912 حتى عام 1916 ، ساهم في الرسوم التوضيحية الشهرية للجماهير الاشتراكية. لم يعجب سلون الدعاية ، وفي رسوماته للجماهير ، كما هو الحال في لوحاته ، ركز على الحياة اليومية للناس. قام بتصوير أوقات الفراغ للطبقة العاملة مع التركيز على مواضيع الإناث. من بين أعماله الأكثر شهرة هي Picnic Grounds والأحد ، تجفف النساء شعرهن. لم يعجبه تسمية مدرسة Ashcan ، وأعرب عن انزعاجه من مؤرخي الفن الذين حددوه على أنه رسام المشهد الأمريكي: “اعتاد بعضنا على رسم تعليقات حساسة إلى حد ما حول الحياة من حولنا. لم نكن نعرف أنها كانت المشهد الأمريكي. لا يعجبني الاسم … أحد أعراض القومية التي تسببت في قدر كبير من المتاعب في هذا العالم “.

إدوارد هوبر
كان إدوارد هوبر (1882–1967) رسامًا أمريكيًا واقعيًا بارزًا وصانعًا للطباعة. هوبر هو أحدث الواقعيين الأمريكيين وأكثرهم معاصرة. في حين أن أكثر ما يشتهر به لوحاته الزيتية ، كان بارعًا بنفس القدر كرسام ألوان مائية وصانع طباعة في النقش. في مشاهده الحضرية والريفية على حد سواء ، عكست قطعه الاحتياطية وأدائه المحسوب بدقة رؤيته الشخصية للحياة الأمريكية الحديثة.

شجع معلم هوبر ، روبرت هنري ، طلابه على استخدام فنهم “لإثارة ضجة في العالم”. كما نصح طلابه ، ليس الموضوع هو المهم ولكن ما تشعر به حيال ذلك ونسيان الفن ورسم صور لما يثير اهتمامك في الحياة. بهذه الطريقة ، أثر هنري على هوبر ، وكذلك الطلاب المشهورين جورج بيلوز وروكويل كينت ، وحفزهم على تقديم صور واقعية للحياة الحضرية. أصبح بعض الفنانين في دائرة هنري ، بما في ذلك معلم آخر لهوبرز ، جون سلون ، أعضاء في “الثمانية” ، والمعروفة أيضًا باسم مدرسة أشكان للفن الأمريكي. كانت أول لوحة زيتية موجودة له للتلميح إلى تصميماته الداخلية الشهيرة شخصية فردية في مسرح (حوالي 1904). خلال سنوات دراسته ، رسم هوبر أيضًا العشرات من العراة ، ولا تزال الحياة ، والمناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، بما في ذلك صوره الذاتية.

فنانون بصريون آخرون
جوزيف ستيلا ، تشارلز شيلر ، جوناس لي ، إدوارد ويليس ريدفيلد ، جوزيف بينيل ، ليون كرول ، BJO. نوردفيلدت ، جيرترود كاسيبير ، ألفريد ستيجليتز ، إدوارد ستيتشن ، إي جيه. بيلوك

الدقة
بعد الحرب العالمية الأولى تم إنشاء اتجاه فني جديد. مستوحاة بشدة من اللوحة الأوروبية في ذلك الوقت. الفرنسية الإسبانية مع التكعيبية من جهة والإيطالية من جهة أخرى مع المستقبلية. تستمد موضوعاتها المفضلة من التصنيع. لوحة جوزيف ستيلا ، جسر بروكلين (1919-1920) تمثل القرب الموجود بين الدقة والمستقبلية. لكن الجديد بالنسبة للولايات المتحدة ، يرفض الفنانون أي تأثير فني أوروبي ويطالبون بحتة كجزء من ثقافة الفنانين الأمريكيين.

يركز جزء كبير من الإنتاج الدقيق على التمثيل الحضري. الأبراج والجسور والأنفاق والشوارع … لكن الاتجاهات بين التمثيل الحضري والريفي لا تزال مشتركة بقوة.

الرسم الحضري والريفي
في 1920s ، ظهر تيار طبيعي مع خطين متميزين للغاية في الولايات المتحدة.

يصف الأول من هذين التيارين مشاهد للمناظر الطبيعية الحضرية وعمل العمال والبؤس. تم العثور على الإحباطات التي ولدتها الحياة اليومية والبحث عن التعويض في المدينة … المطاعم ، البحارة الذين يصلون إلى الأرض ، مشاهد الحياة في هارلم ، أو حتى جنون السينما. يسعى سكان العالم الحضري بشغف إلى تشتيت الانتباه. لكن أزمة عام 1929 ببطالة وفقرها ومصادرتها شوهت صورة المدينة السعيدة. سيثير فنانون مثل جو جونز وتشارلز شيلر التأثيرات الضارة للأزمة في مناسبات عديدة في أعمالهم.

يستكشف التيار الثاني الذي يتطور الإقليمية الإقليمية البعيدة عن المدن الكبرى. القوطية الأمريكية (1930) من جرانت وود هي مثال رمزي للواقعية الأمريكية. كلاهما ينتقد نموذج الريف البروتستانتي ويثني على الماضي ، ويظهر العمل العام لـ Wood أو Marvin Cone أيضًا رؤية مهدئة للعالم الريفي. يتناقض هذا بشكل حاد مع الوضع الاقتصادي في البلاد في أوائل الثلاثينيات.

العين الفوتوغرافية
تطورت المدرسة الأمريكية للتصوير الفوتوغرافي بشكل كبير قبل عام 1900 بفترة قصيرة مع شخصية ألفريد ستيغليتز ، الذي أسس مجلات تركز على التصوير الفوتوغرافي للأفلام ، بما في ذلك عمل الكاميرا ، وروج لعدد كبير من الفنانين البصريين ، وليس فقط المصورين ، مع معرض نيويورك 291. في 1913 ، كان من أول من لاحظ مارسيل دوشامب خلال معرض الأسلحة. حول Stieglitz ، هناك شخصيات قوية مثل Gertrude Käsebier و Edward Steichen. في الجنوب ، يلقي مصور مثل إرنست ج. بيلوك نظرة فريدة على عاهرات نيو أورليانز.

الأدب والصحافة
يتغير الأدب الأمريكي بشكل كبير خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، مما يدل على وقتهم في ذلك ، يصوغ الكتاب روح أجيال من المبدعين الذين يقتربون من القرن الجديد.

أنتجت الحرب الأهلية أدبًا وفيرًا ، أحد أهم ممثليها هو سام واتكينز ، الذي يروي ، في مزيج من الفكاهة والصراحة ، الحياة اليومية لجندي في الاتحاد ، بعيدًا عن أن يكون بطلاً. الكاتب الأول والأكثر شعبية الذي يستمد الإلهام من المواضيع الواقعية والحضرية هو هوراثيو الجزائر الذي أشهر كتابه هو Ragged Dick؛ ومع ذلك ، فإن Street Life in New York with the Boot Blacks تم نشره عام 1868 وأعيد نشره لعدة عقود ، والذي يصور حذاءًا شابًا من نيويورك ، يتمتع بقوة الشجاعة ، يحصل على وضع اجتماعي أفضل. ساعدت الجزائر في تشكيل الأسطورة الأدبية الأمريكية للرجل العصامي. قدم نيوارك (نيوجيرسي) ، الروائي ستيفن كرين فجوة في المجال الأدبي المتفائل من العصر الذهبي ، في الواقع ، إنه يعرف نجاحًا كبيرًا مع ماجي: فتاة الشوارع (1893) ، قصة فتاة فقيرة تتعرض للضرب من قبل والديها الكحوليين ، وينتهي به المطاف بممارسة البغاء ثم الانتحار. كجزء من التقاليد الرومانسية الطبيعية ولا سيما الفرنسية ، كان الأول في الولايات المتحدة الذي مارس هذا النوع: تم موازنة طموحه الأخلاقي هنا من خلال دقة كبيرة للواقع الاجتماعي والاقتصادي في عصره.

يتعاون جميع هؤلاء الكتاب بالطبع في الدوريات ، ولا سيما المجلات ذات الاهتمام العام التي تتطور بشكل كبير عبر المحيط الأطلسي وتغطي كامل المنطقة الهائلة: أحد أكثر رؤساء الصحافة انفتاحًا بتيار واقعي هو وليام دين هاولز ، الذي كان محرر مجلة أتلانتيك مونثلي ومجلة هاربر. حساسًا للأفكار الاشتراكية ، وهو مؤلف روايتين ، نسخة حديثة (1882) و صعود سيلاس لافام (1885) ، الذين فضحوا هذه المرة الأسطورة الأمريكية للرجل العصامي. ستطير المطبوعات بعيدًا عن تسعينيات القرن التاسع عشر بفضل التطورات التقنية ، مثل ميكنة الصور ، والتي تسمح بإدراج الرسوم التوضيحية الملونة. من بين المصممين الرواد ، هوارد بايل ، الذي يتميز بتاريخ البلد ، وخاصة بول مارتن (1883-1932) ، الذي كان أسلوبه المباشر ، المتجذر في الحياة اليومية ، والمعروف جدًا ، شائعًا بين الأجيال الشابة.

أحد أشهر كتاب الشباب في عصره هو مارك توين الذي ، مع مغامرات توم سوير (1874) و مغامرات هكلبيري فين (1884) ، بعيدًا عن الأخطاء ، يصور الشباب الأمريكيين الريفيين ، بأسلوب قوي ، دون السلوكية وليس بدون وقاحة. إن حريته في النغمة والأناقة تجعل ، وفقًا لإرنست همنجواي ، أحد آباء الأدب الأمريكي الحديث.

الكتاب

هوراشيو الجزائر الابن
هوراشيو الجزائر ، الابن (1832-1899) كان مؤلفًا أمريكيًا غزير الإنتاج في القرن التاسع عشر ، وكان نتاجه الرئيسي روايات الأحداث الوهمية إلى الثراء التي اتبعت مغامرات رعاة الحذاء ، وموزعي الأخبار ، والبائعين ، والبائعين ، وغيرهم من الأطفال الفقراء في صعودهم من خلفيات متواضعة إلى حياة من الأمن والراحة من الطبقة المتوسطة المحترمة. كانت رواياته ، التي يعد Ragged Dick مثالاً نموذجياً لها ، تحظى بشعبية كبيرة في أيامهم.

ستيفن كرين
ستيفن كرين (1871-1900) ، المولود في نيوارك ، نيو جيرسي ، له جذور تعود إلى حقبة الحرب الثورية الأمريكية ، والجنود ، ورجال الدين ، والعمد ، والقضاة ، والمزارعين الذين عاشوا قبل قرن من الزمان. في المقام الأول الصحفي الذي كتب أيضًا الروايات والمقالات والشعر والمسرحيات ، رأى كرين الحياة في أوجها ، في الأحياء الفقيرة وفي ساحات القتال. نُشرت روايته للحرب الأهلية المؤرقة ، The Red Badge of Courage ، لتلقى استحسانًا كبيرًا في عام 1895 ، ولكن بالكاد كان لديه الوقت للاستمتاع بها قبل وفاته ، في 28 ، بعد أن أهمل صحته. وقد حقق نجاحًا مستمرًا منذ ذلك الحين – كبطل للرجل العادي والواقعي والرمزي. ماجي كرين: فتاة الشوارع (1893) ، هي واحدة من أفضل ، إن لم يكن أقدم رواية أمريكية طبيعية. إنها قصة مروعة لفتاة شابة فقيرة وحساسة يخفقها آباؤها غير المتعلمين والمدمنين على الكحول. في الحب ، ومتلهفة للهروب من حياتها العنيفة في المنزل ، فإنها تسمح لنفسها أن تغريها للعيش مع شاب ، سيهجرها قريبًا. عندما ترفضها والدتها الصالحة بذاتها ، تصبح ماغي عاهرة من أجل البقاء ، لكنها سرعان ما تنتحر بدافع اليأس. موضوع كرين الترابي وأسلوبه العلمي ، خالي من الأخلاق ، خصص ماجي كعمل طبيعي.

وليام دين هاولز
كتب ويليام دين هاولز (1837–1920) روايات ومقالات بأسلوب واقعي. تطورت أفكاره حول الواقعية في الأدب بالتوازي مع مواقفه الاشتراكية. في دوره كمحرر لمجلة أتلانتيك الشهرية ومجلة هاربر ، ومؤلف كتب مثل المثيل الحديث وصعود سيلاس لافام ، مارس هوولز رأيًا قويًا وكان مؤثرًا في تأسيس نظرياته.

مارك توين
نشأ صموئيل كليمنس (1835–1910) ، المعروف باسمه المستعار مارك توين ، في بلدة هانيبال الحدودية على نهر المسيسيبي. يميل الكتاب الأمريكيون في أوائل القرن التاسع عشر إلى أن يكونوا منمقين أو عاطفيين أو متفاخرين – جزئياً لأنهم كانوا لا يزالون يحاولون إثبات قدرتهم على الكتابة بأناقة مثل الإنجليزية. كتب إرنست همنجواي ، في جرين هيلز بأفريقيا ، أن العديد من الرومانسيين “كتبوا مثل المستعمرات الإنجليزية المنفية من إنجلترا التي لم يكونوا جزءًا منها إلى إنجلترا أحدث كانوا يصنعونها … لم يستخدموا الكلمات التي كان الناس دائمًا المستخدمة في الكلام ، الكلمات التي تبقى في اللغة “. في نفس المقالة ، قال همنجواي أن جميع الروايات الأمريكية تأتي من رواية مارك توين مغامرات هكلبيري فين. أسلوب توين ، القائم على خطاب أميركي قوي وواقعي وعام ، أعطى الكتاب الأمريكيين تقديرًا جديدًا لصوتهم القومي. كان توين أول مؤلف رئيسي يأتي من المناطق الداخلية للبلاد ، وقد استوعب عامتها المميزة والفكاهية والأيقونية. بالنسبة لتوين وغيره من الكتاب الأمريكيين في أواخر القرن التاسع عشر ، لم تكن الواقعية مجرد تقنية أدبية: لقد كانت طريقة للتحدث عن الحقيقة وتفجير الاتفاقيات البالية. اشتهر Twain بأعماله Tom Sawyer و The Adventures of Huckleberry Finn.

سام. ر. واتكينز
سام. ر. واتكينز (1839-1901) كاتب أمريكي وفكاهي أمريكي من القرن التاسع عشر اشتهر بمذكراته ، “شركة أيتك” ، التي تحكي عن حياته كجندي في جيش الولايات الكونفدرالية. لقد “تحدث في لفتة فكاهية بطيئة” وأظهر براعة غير عادية كقاص. واحدة من صفات الكتاب الجديرة بالثناء هي واقعيته. في عصر مشهور برومانسية “الحرب” والرجال الذين حاربوها ، كتب بصراحة مدهشة. جوني ريبس من صفحاته ليسوا جميعًا أبطال. كانت حياة الجندي كما صورها واتكينز أكثر من البهتان والمعاناة أكثر من الإثارة والمجد. يروي الكثير من التعب الشديد للمسيرات الطويلة. الملل والانزعاج من هدوء الشتاء الطويل ؛ نزوة وقساوة الانضباط ؛ عدم كفاءة الضباط ؛ الهفوات الدورية من المعنويات. عدم اليقين والغموض في حصص الإعاشة ؛ والطحن المرهق لروتين الجيش. تشير رواياته عن المعركة بشكل متكرر إلى الصراخ المروع للقذائف ، والرعب المرعب للجثث المشوهة ، وصراخ الجرحى المؤلم. كانت الحرب كما شرحها قلمه تجارة قاسية ودنيئة.

الآخرين
تضمن الكتاب الآخرون من هذا النوع ثيودور دريزر وهنري جيمس وجاك لندن وأبتون سينكلير وجون شتاينبك ومارجريت ديلاند وإديث وارتون.

صحافة

يعقوب ريس
جاكوب أوجست ريس (1849-1914) ، صحفي دانمركي أمريكي مصور ، مصور ، ومصلح اجتماعي ، ولد في ريب ، الدنمارك. وهو معروف بتفانيه في استخدام مواهبه الفوتوغرافية والصحفية لمساعدة الأقل حظًا في مدينة نيويورك ، والتي كانت موضوع معظم كتاباته الغزيرة ومقالاته الفوتوغرافية. وقد ساعد في تنفيذ “المساكن النموذجية” في نيويورك بمساعدة لورانس فيلير الإنسانية. كواحد من أوائل المصورين الذين يستخدمون الفلاش ، يعتبر رائدًا في التصوير الفوتوغرافي.

الفن الشباب
كان آرت يونغ (1866–1943) رسام كاريكاتير وكاتب أمريكي. وهو مشهور أكثر برسومه الاشتراكية ، وخاصة تلك التي تم رسمها لمجلة The Masses الراديكالية ، والتي كان يونغ رئيس تحرير مشارك لها ، بين عامي 1911 و 1917. بدأ يونغ كجمهوري غير سياسي بشكل عام ، لكنه أصبح مهتمًا بشكل تدريجي بالأفكار اليسارية ، وبحلول عام 1906 ، اعتبر نفسه اشتراكيًا. أصبح نشطا سياسيا. بحلول عام 1910 ، أصبح التمييز العنصري والجنسي ومظالم النظام الرأسمالي موضوعات سائدة في عمله.

موسيقى
في السنوات 1880-1890 ، بدأ جيل جديد من الموسيقيين الشباب ، بما في ذلك أولئك من المجتمعات الأمريكية الأفريقية ، يكتسب سمعة سيئة حقيقية في المراكز الحضرية الرئيسية في البلاد. ترتكز هذه الموسيقى في الحقائق الاجتماعية وتأخذ شكل القصص الشعبية ، وتتغذى على الفولكلور ولكن أيضًا على الحياة الحضرية. لم يحرز التقدم الاجتماعي والاقتصادي الموسيقيين البيض فقط: ظهرت بورجوازية سوداء في القرن العشرين ، وخاصة شمال مانهاتن: كان التأثير كبيرًا جدًا لدرجة أننا نتحدث عن عصر النهضة في هارلم لتأهيل الأول مثل الناشطين للتحرر الأسود ، مثل الروائيين ، الفنانين والموسيقيين البصريين الذين لديهم في الغالب تدريب كلاسيكي قوي.

كان أول موسيقي بارز يرتبط بهذا التيار الواقعي هو جيمس ألين بلاند (1854-1911) ، الذي تلقى تعليمه في واشنطن العاصمة ، الذي عمل في إنجلترا قبل أن يعود إلى بلاده. وهو مؤلف أكثر من 700 أغنية ، والتي أصبحت كلاسيكية. الشخصية الموسيقية الأساسية الثانية هي شخصية ويليام كريستوفر هاندي ، الملقب بـ “أبو البلوز” (أبو البلوز). في الأصل من ولاية ألاباما ، سيعمل في ممفيس وينشر العديد من الأغاني التي ستصبح معايير والتي قام بتحديثها بفضل إتقانه للموسيقى وانفتاحه على حقائق عصره. والثالث هو سكوت جوبلين ، أحد أساتذة راجتايم.

جيمس ألين بلاند
كان جيمس أ. بلاند (1854–1919) أول كاتب أغاني أمريكي بارز من أصل أفريقي ومعروف بأغنية “حملني” إلى “فيرجيني القديمة”. في المساء بجوار Moonlight و Golden Slippers هي أغاني معروفة له ، وكتب أغاني أخرى من هذه الفترة بما في ذلك في الصباح بواسطة Bright Light و De Golden Wedding. كتب بلاند معظم أغانيه من عام 1879 إلى عام 1882. في عام 1881 غادر أمريكا إلى إنجلترا مع Minersels الملونة الحقيقية هافرلي. وجد بلاند إنجلترا أكثر مكافأة من الولايات المتحدة وبقي هناك حتى عام 1890. إما أنه توقف عن كتابة الأغاني خلال هذه الفترة أو أنه لم يتمكن من العثور على ناشر إنجليزي.

ك. أبيض
ك. كتب وايت (1829–1892) أغنية ناجحة في عام 1869 ، ضعني في سريري الصغير ، مما جعله كاتبًا رئيسيًا للأغاني. كان وايت كاتب أغاني ذو تطلعات جادة: تمت كتابة العديد من أغانيه للرباعية الصوتية. كما قام بعدة محاولات في الأوبرا. بصفته مالكًا نصفًا لشركة نشر الموسيقى White ، Smith & Company ، كان لديه منفذ جاهز لعمله: لكن أغانيه كانت هي التي دعمت شركة النشر وليس العكس. لم يستهزأ وايت بالكتابة للمرحلة الشعبية – في الواقع كتب أغنية للمرحلة الرائدة في إنتاج المسرح الأفريقي الأمريكي خارج العبودية – ولكن ناتجه الرئيسي كان لمغني صالون.

مرحاض. مفيد
كان دبليو سي هاندي (1873–1958) مؤلفًا وموسيقيًا للبلوز ، يُعرف غالبًا باسم “أبو البلوز”. لا يزال هاندي من بين أكثر كتاب الأغاني الأمريكيين تأثيرًا. على الرغم من أنه كان واحدًا من العديد من الموسيقيين الذين لعبوا الشكل الموسيقي الأمريكي المميز والمعروف باسم البلوز ، إلا أنه الفضل في إعطائه شكله المعاصر. في حين أن هاندي لم يكن أول من نشر الموسيقى في شكل البلوز ، إلا أنه أخذ الكآبة من أسلوب موسيقى إقليمي غير معروف إلى إحدى القوى المهيمنة في الموسيقى الأمريكية. كان هاندي موسيقيًا متعلمًا استخدم المواد الشعبية في مؤلفاته. كان دقيقًا في توثيق مصادر أعماله ، التي جمعت في كثير من الأحيان التأثيرات الأسلوبية من العديد من الفنانين. لقد أحب هذا الشكل الموسيقي الشعبي وأدخل له لمسة تحويلية إليه.

سكوت جوبلين
كان سكوت جوبلين (c. 1867 / 68–1917) موسيقيًا أمريكيًا ومؤلفًا لموسيقى راغتايم ولا يزال الشخصية الأكثر شهرة. تمتعت موسيقاه بانبعاث كبير من الشعبية والاحترام النقدي في السبعينيات ، خاصةً من أجل تكوينه الأكثر شهرة “The Entertainer” الذي ظهر كموضوع رئيسي في فيلم 1973 The Sting.