标题“多而一个”指导从巴西最大和最重要的艺术收藏之一“安德里亚和何塞·奥林匹奥·佩雷拉”组织的第一次展览的基础。在担任策展人时，美国著名评论家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）在Tomie Ohtake Institute策展人Paulo Miyada的支持下，选择以自己的力量偏爱个人有活力的作品，无论他们可能与其他作品进行对话并结成一体。生产。

这些决定中的每一个都是在检查了独家作品的特殊品质和优点之后做出的，即使考虑到它在更广阔的背景下的位置，也包括同一位艺术家的其他作品，其他方向相似的艺术家的作品以及风格和信念明显不同甚至可能相反的艺术家。

我们生活在一个多元化时代，也是一个充满多样性和混杂的时刻……这种多元化比没有哪个地方比美洲更丰富，更多样化，更富有成果。在美洲，没有哪个地方比巴西有更大的艺术气息。谈论艺术是如此困难。在这里，我们只谈论美学，一切都非常美好。

这次展览将占据汤臣大武学院的所有展览空间，策展人从200多个国家和地区的一百多位巴西艺术家中挑选了约三百幅作品-绘画，素描，雕塑，装置和视频-属于私人收藏的国际作品。据他介绍，这是一整套，除了具有纪念意义之外，还有许多艺术家创作的标志性作品。因此，该展览将重点关注1950年代至今的作品，从而对巴西当代艺术全景及其以前的时刻进行了精致的呈现。 “我们生活在一个多元时代，也是一个异常的多样性和混合性的时刻……这种多元性是没有哪个地方比美洲更丰富，更多样化和富有成果的；

在艺术家中，阿尔弗雷多·沃尔皮（Alfredo Volpi），伊凡·塞尔帕（Ivan Serpa），利吉亚·克拉克（Lygia Clark），利吉亚·帕佩（Lygia Pape），米拉·森德尔（Mira Schendel），威利·德卡斯特罗（Willys de Castro），赫利奥·奥蒂蒂卡（Aliocar de Castro）和杰拉尔多·德巴罗斯（Geraldo de Barros）等名字都是历史核心。在涵盖1970年代和1990年代的展览中心轴上，有一些艺术家因其在收藏中的重要性而脱颖而出，无论是因为作品的数量，它们在当代艺术叙事中的作用还是在多样性方面支持和探索的语言，例如Waltercio Caldas，伊朗EspíritoSanto，Anna Maria Maiolino，Paulo Bruscky，Miguel Rio Branco，AdrianaVarejão，Tunga，Carmela Gross，Claudia Andujar，Luiz Braga，Leonilson，Jac Leirner，JoséResende ，丹尼尔·塞尼丝（Daniel Senise），桑德拉·辛托（Sandra Cinto），埃内斯托·内图（Ernesto Neto），保罗·蒙泰罗（Paulo Monteiro），马科斯·查韦斯（Ravane Neuenschwander），罗莎格拉·伦诺（RosangelaRennó）等。最后，

艺术家，评论家和策展人罗伯特·斯托尔（Robert Storr）是第一位被任命为威尼斯双年展（2004和2007）视觉艺术总监的美国人。他曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的绘画和雕塑系担任策展人（1990和2002），在那里他组织了主题展览，例如《错位》和《现代主义的现代艺术》，以及重要艺术家的个人展览，例如伊丽莎白·穆雷（Elizabeth Muray），格哈德·里希特（Gerhard Richter），麦克斯·贝克曼（Max Beckmann），托尼·史密斯（Tony Smith）和罗伯特·赖曼（Robert Ryman）。他是纽约大学美术学院现代艺术史教授。他目前是耶鲁大学绘画教授。

展览展示了一系列非凡的画质，涵盖了现代主义以及巴西和国际当代艺术的主要名称和动作。很难看到这样的收藏，南美的收藏集中在某个时期。

汤米大竹研究所的所有展览室都摆放着约300件作品。从沃尔比这样的现代派到保罗·帕斯塔这样的当代派，再到混凝土（杰拉尔多·德·巴罗斯）和新混凝土（里奇·克拉克，威利·德·卡斯特罗），展览突出了在该系列中表现最出色的艺术家，这需要二十多年的努力。这位银行家获得了雕刻家沃尔特西奥·卡尔达斯（Waltercio Caldas）创作的标志性作品，如《理性的邀请》（Inviting to the Reason）（1978年），并在他的几本书中进行了复制。

对新混凝土艺术家，尤其是Lygia Clark的作品，他对当时（1950年代末和1960年代初）的作品进行正式清扫工作具有更大的亲和力。参观者最终被HélioOiticica的疯狂飞船所吸引，这基本上改变了我们的外观。

沃尔皮核，仅容纳画家阿尔弗雷多·沃尔皮（Alfredo Volpi，1896-1988年）的绘画作品的房间。他与新混凝土矿工阿米尔卡·德卡斯特罗（Amilcar de Castro）（1920-2002）的两个铁雕塑相得益彰。

展览不仅限于沃尔皮的房间，还要遵循展览的方式，从圣赫勒拿岛时期到该国最年轻的画家，其中两个是保罗·帕斯塔（Paulo Pasta）的前学生：玛丽娜·莱茵兰兹（Marina Rheingantz）和布鲁诺（Bruno）邓利两者都位于较高楼层，毗邻大师和其他几代画家，例如Leonilson，Beatriz Milhazes和AdrianaVarejão。

展览还拥有摄影的核心，从历史名称（Gautherot，Pierre Verger）到当代（Miguel Rio Branco，Luiz Braga）。在另一个房间里，有成群的艺术家，他们的名字与概念艺术联系在一起（安娜·玛丽亚·马奥利诺（Ana Maria Maiolino），保罗·布鲁斯克（Paulo Bruscky）。

选择以自己的力量去支持那些充满活力的作品，这就是我们在这里的感受。使用自己的力量。

“众多与一体”是该展览的标题，该展览由巴西最大和最重要的艺术收藏之一安德里亚和何塞·奥林匹奥·佩雷拉组织。

大竹富江协会
Tomie Ohtake研究所于2001年11月28日开放，是圣保罗为数不多的专门设计用于举办国内和国际艺术，建筑和设计展览的空间之一。

为了纪念以其名字命名的艺术家，该研究所举办了许多展览，这些展览展示了过去六十年的艺术发展以及早期的艺术运动，这​​些运动有助于人们更好地了解Tomie Ohtake的生活和工作时期。 。自向公众开放以来，该研究所已举办了巴西前所未闻的展览，包括路易斯·布尔乔亚，约瑟夫·阿尔伯斯，草间弥生，萨尔瓦多·达利和琼·米罗等。

除了其开创性的展览计划（通过辩论，研究，内容制作，档案工作和出版物的并行计划而扩大）以来，汤米·奥塔克研究所（Tomie Ohtake）自成立以来就对当代艺术教学方法进行了重要研究。这体现在为公立和私立学校的师生开创了新的培训方法，一项向所有人开放的活动计划以及旨在鼓励新一代艺术家发展和繁荣的项目。