博物馆的顶层完全专用于卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）。丰塔纳厅设计为环境沉浸作品。主角是1956年的地标式天花板，最初是为厄尔巴岛上的德尔菲戈酒店的餐厅设计的，并由文化遗产和活动部授予；Fondazione Fontana拥有的Neon；以及1950年代的空间概念。

传
Lucio Fontana（1899年2月19日至1968年9月7日）是阿根廷-意大利的画家，雕塑家和理论家。他最有名的是空间主义（Spatialism）的创始人。

他是意大利雕塑家路易吉·丰塔纳（Luigi Fontana）（1865年-1946年）的儿子，也是阿根廷母亲的儿子，他于1921年开始艺术活动，在父亲，同事和父亲乔瓦尼·斯卡贝泰利（Giovanni Scarabelli）的朋友的雕塑工作室里工作。然后，他成为了Adolfo Wildt的追随者。自1949年以来，他通过在画布上打孔和剪裁来打破传统绘画和雕塑之间的区别。根据常规的透视规则，该空间不再是表示的对象。画布本身的表面在浮雕和凹陷处中断，与真实的空间和光线形成直接的关系。在1940年代末，他与Fontana Arte合作创建了桌子和茶几的陶瓷底座（基于建筑师Roberto Menghi的设计），并与Borsani公司合作。

卢西奥（Lucio）生于瑞士雕刻师让（Jean）的女儿卢西娅·博蒂尼（Lucia Bottini）和后来嫁给胡安·帕勃罗·马洛尼（Juan Pablo Maroni）的父亲之间的亲戚关系，父亲路易吉·鲁吉（Luigi）将与儿子同住，然后嫁给阿妮塔·坎皮格里奥（Anita Campiglio），丰塔纳一直认为那是真正的婚姻。母亲。丰塔纳（Fontana）家庭非常舒适，因此年轻的卢西奥（Lucio）首先被派往意大利在重要的大学学习，然后又去了卡洛·卡塔尼奥技术学院和布雷拉艺术高中。1917年，他自愿参军。1921年，获得建筑专家文凭后，他回到了阿根廷。1924年，在与父亲一起工作之后，他放弃了父亲的写实风格，而在罗萨里奥开设了自己的工作室，取而代之的是像阿尔德·桑德·阿奇皮琴科（Aleksandr Archipenko）的裸露方式（如1926年的裸体画和1927年的La mujer y la balde画）。

工作
1927年，他回到米兰，就读于布雷拉学院（Brera Academy），并于1930年毕业。他受到教授阿道夫·怀尔德（Adolfo Wildt）的影响。

他会在1963年说：“我有一位出色的老师作为指导：怀尔德，我被认为是本课程的最佳学生。的确，怀尔德曾多次向我表达过我成为他艺术的延续者。相反，当我离开学院后，我拿了一大堆灰泥，给了她一个坐着的男人大约具有象征意义的结构，然后把柏油扔在她身上，所以发生了剧烈的反应。怀尔德抱怨着，我能告诉他什么？我非常尊重他，我感谢他，但我对寻找一条新的道路感兴趣，这条道路全是我的。“丰塔纳第一时期最重要的作品之一诞生了：黑人（1930年，现已失传）。回忆起阿奇宾科和扎德金的作品，他寻求回归形式的起源。黑色焦油和几乎无形的质量与Arturo Martini和Marino Marini的罗马和伊特鲁里亚形态的恢复形成对比。他与雷纳托·比罗利（Renato Birolli）和阿里吉·萨苏（Aligi Sassu）一起，将表现主义视为20世纪时尚的替代品，就像在奥林匹克冠军（或未决冠军）（1932年）中一样。

他还创作了许多颜色鲜艳的陶瓷。他了解米兰的建筑先锋派：Figini和Pollini以及BBPR集团，即：Belgioioso，Banfi，Peressutti和Rogers。他学习了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的课程。不幸的是，Giuseppe Grandi（伦巴第大雕塑家“ Scapigliatura”的雕刻家）的纪念碑清晰可见（1931年），并与他的堂兄建筑师Bruno Fontana和工程师Alcide Rizzardi一起设计。该项目包括一个倒锥和晶体。注意建构主义和理性主义作品的衍生：参见梅尔尼科夫（1929年，哥伦布灯塔）和塔特林（第三国际的纪念碑）。在1930年代，丰塔纳始终处于表现主义形象化与形式和二维稀缺性之间的平衡。

1937年，他前往巴黎参加世界博览会。他认识特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara）和科斯坦丁·布朗库西（Costantin Brancusi），并参观了毕加索的作品。参观塞夫尔陶瓷车间并制作新陶瓷。从1940年到1947年，他住在阿根廷，并与其他抽象画家一起写了《 Il manifiedto blanco》：在本质和形式上都需要改变。它需要克服绘画，雕塑，诗歌和音乐。根据新精神的需要，需要更大的艺术。

1940年，他回到阿根廷。在布宜诺斯艾利斯（1946年）中，他与一些学生一起创立了阿尔塔米拉学院，并公开发表了《白色宣言》，其中指出“运动中的物质，色彩和声音是同时发展构成新艺术的现象”。 。在案文中，丰塔纳（Fontana）并未签署，但他做出了积极贡献，他开始在1947年至1952年的五份宣言中阐述他将扩展为Spazialismo或空间主义的理论。1947年从阿根廷返回后，他与作家和哲学家一起，支持了空间主义的第一个宣言（Spazialismo）**。丰塔纳（Fontana）在盟军的米兰爆炸中找到了自己的工作室和作品，但后来很快在阿尔比索拉（Albisola）恢复了其陶瓷作品。在米兰，

自1948年回到意大利后，丰塔纳就在米兰的纳维里奥美术馆（Galleria del Naviglio）展出了他的第一张《空间环境》（’Ambiente spaziale a luce nera’（’spatial environment’）（1949），这是一个由巨型变形虫形状的临时装置悬挂在一个空的空间中。昏暗的房间，被霓虹灯照亮。从1949年开始，他开始了所谓的“空间概念”或“斜线”系列，在单色绘画的表面上包含孔或斜线，从而画出了他称之为“太空时代的艺术”的标志。他为这些作品设计了通用名称Concetto spaziale（“空间概念”），并将其用于他以后的几乎所有画作中。这些可以分为大类：1949年开始的Buchi（“洞”）和1950年代中期他创立的Tagli（“斜线”）。

丰塔纳（Fontana）经常在画布的背面衬上黑色纱布，以使黑暗在开阔的切口后面闪烁，并营造出一种神秘的幻觉和深度感。然后，他在1951年为米兰三年展创造了一个精心制作的霓虹灯天花板，名为“ Luce spaziale”。Fontana在他的重要的Concetto spaziale系列中，La Fine di Dio（1963–64）使用蛋形。从1952年开始，丰塔纳创作了他的Pietre（石头）系列作品，通过在画布上铺上厚厚的厚涂颜料和彩色玻璃，将雕塑与绘画融为一体。在1949–50年开始的Buchi（孔）循环中，他刺穿了画布的表面，打破了二维膜，从而突出了图片后面的空间。从1958年开始，他通过制作哑光单色表面来净化画作，从而使观看者的注意力集中在 请注意撕裂画布皮肤的切片。1959年，丰塔纳（Fontana）展出了具有多种可组合元素的绘画作品（他将其命名为“量子集”），并创立了《自然》（Nature）系列雕塑，这些雕塑是通过在赤土粘土上切下一个瓦斯而制成的，随后他用青铜铸造而成。

丰塔纳（Fontana）与当时最重要的建筑师进行了许多合作项目，特别是与卢西亚诺·巴尔德萨里（Luciano Baldessari）进行了合作，后者在第九届三年展上分享并支持他对“空间光–霓虹灯的结构”（1951年）的研究，并委托他进行研究。在1953年第21届米兰博览会的Sidercomit展馆设计电影院的天花板。

直到1960年左右，方塔纳开始重新刻画直到那时为止一直具有高度个人风格的裁缝和刺孔，在画布上覆盖了一层用手工和刷子涂上厚厚油漆的涂料，并用手术刀或史丹利刀在其表面上形成了很大的裂缝。 。1961年，在应邀与艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet），马克·罗斯科（Mark Rothko），萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）等人一起参加在威尼斯格拉西宫举行的当代艺术展览“艺术与沉思”之后，他创作了22幅系列作品到泻湖城。他用手指和各种工具操纵油漆，以制造犁沟，有时包括分散的穆拉诺玻璃碎片。随后，丰塔纳受米歇尔·塔皮埃（MichelTapié）的邀请在纽约的玛莎·杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery）展出作品。

丰塔纳（Fontana）的最后作品中有一系列Teatrini（“小剧院”），在其中他使用了装在类似框架的机翼内的后盖布，从而恢复了基本平整的习俗。对剧院的引用强调了观看的行为，而在前景中，一系列不规则的球体或振荡的波浪形轮廓创造了生动的皮影戏。那时的另一件作品，《三位一体》（Trinity）（1966年），由三个大的白色帆布组成，上面有孔的线，穿插在戏剧性的场景中，由剧情似的翅膀的群青塑料制成。

在他职业生涯的最后几年中，丰塔纳变得越来越对他的作品在世界范围内获奖的展览中的演出以及在他最后的白画布上实现纯净的想法越来越感兴趣。这些担忧在1966年的威尼斯双年展上尤为突出，为此他设计了工作环境。1968年，在卡塞尔（Kassel）的Documenta IV中，他将一个大的石膏斜线定位为一个完全白色的迷宫的中心，包括天花板和地板（Ambiente spaziale bianco）。

在他去世前不久，他参加了在纽约芬奇学院博物馆举行的“破坏艺术，摧毁创造”的展览。然后他离开家在米兰的家，去了家人的母亲小镇科巴比奥（意大利瓦雷泽省），于1968年去世。

丰塔纳创作大量的带有抽象图案和图形的图形作品，这些图形作品在艺术界鲜为人知，同时他还创作了抽象的穿孔作品。他还是《卡拉首都》杂志创办人奥维迪奥·拉各斯（Ovidio Lagos）胸像的雕刻家，卡拉维大理石。

展览会
丰塔纳（Fontana）于1931年在米兰的米兰美术馆（Galleria del Milione）举行了他的首次个展。1961年，米歇尔·塔皮埃（MichelTapié）在纽约的玛莎·杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery）举办了他在美国的第一场威尼斯系列展览。1966年，他在美国博物馆的首个个人展览在明尼阿波利斯的沃克艺术中心举行。他参加了圣保罗双年展以及世界各地的许多展览。除其他外，主要回顾展由佩吉·古根海姆美术馆，威尼斯（2006年），海沃德画廊，伦敦（1999年），芳达西奥·卢西奥·丰塔纳（1999年）和蓬皮杜艺术中心（1987年）组织；曾到过LaFundación’la Caixa’巴塞罗那；阿姆斯特丹Stedelijk博物馆；伦敦白教堂画廊）。自1930年以来，丰塔纳的作品定期在威尼斯双年展上展出，他曾多次代表阿根廷；他曾在1966年的威尼斯双年展上获得绘画大奖。2014年，巴黎现代艺术博物馆为艺术家举办了回顾展。Tornabuoni艺术在其巴黎Matignon大道画廊空间举行了平行展览。

馆藏
丰塔纳的作品可以在世界上一百多个博物馆的永久收藏中找到。特别是，皮特尔（Pietre）系列的作品被收藏在阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆，蓬皮杜艺术中心，巴黎，纽约的现代艺术博物馆，罗马的国家现代美术馆，罗马的现代艺术博物馆Croce中。热那亚和埃因霍温的范阿贝博物馆。丰塔纳的珠宝被列入波士顿美术博物馆的永久收藏。

艺术品市场
意大利学者恩里科·克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）于2006年编辑了丰塔纳绘画，雕塑和环境的两卷目录集。2013年，卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero），尼娜·阿德玛格尼·劳里尼（Nina Ardemagni Laurini）和西尔维亚·阿德玛尼（Silvia Ardemagni）在纸本上出版了三卷目录集的raisonné，其中包括5,500个按时间顺序工作。

丰塔纳（Fontana）献给妻子的一幅罕见的大型深红色作品，带有一个斜线，一直被人们称为Teresita，于2008年在佳士得伦敦以670万英镑（合1,160万美元）的价格售出，刷新了该艺术家的拍卖纪录。丰塔纳（Fontana）的《康塞托·斯帕齐亚莱》（Attese）（1965年），出自安娜·斯蒂娜·马尔堡·霍格隆德（Ant-Stina Malmborg Hoglund）和冈纳·霍格隆德（Gunnar Hoglund）的收藏，创下了840万英镑在伦敦苏富比伦敦的斜线画新纪录。苏富比（Sotheby’s）于2008年以1032万英镑的价格售出了题为Concetto spaziale，la fine di dio（1963年）的作品。2008年，作为丰塔纳威尼斯圈的一部分，大运河节在纽约佳士得以700万美元的价格售出。

展览
卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）生于阿根廷，从1920年代起就住在米兰，在那里建立了自己的工作室。在他的艺术生涯中，卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）创作了各种各样的作品，从陶瓷雕刻到绘画，从雕塑到空间环境。

二十和三十年代
在20年代，他的作品（当时仍具有象征性）围绕着为私人客户创作雕塑作品（“ Busto femminile”（女性胸像），1931年）。因此，这些作品虽然很小，但在此期间他也处理了更为复杂和实验性的作品，并参加了诸如“ Signorina Seduta”（年轻女子坐着，1934年）等作品的公开比赛。

布斯托女性气质（1931）
Signorina seduta（1934）

空间环境
在两次世界大战期间，他与建筑师的紧密合作对这位艺术家产生了至关重要的影响，使他在第二次世界大战后开始设计“空间环境”。例如，“霓虹灯结构”（Struttura al Neon）（霓虹灯结构）于1951年为第9届米兰三年展开幕； 1956年，普罗基奥酒店（Hotel del Golfo）的“天花板”（空间天花板）为“ Soffitto Spaziale”。

第九届米兰三年展的霓虹灯结构（Struttura al neon）（1951）

Concetti spaziali
丰塔纳在他著名的“油画空间”（Concetti spaziali）（单色概念）中，艺术家在其上进行了一系列的打孔和整齐的切割，将空间扩展到无限的空间，超越了传统绘画的范围。

Concetto spaziale，Attesa（1960）
Concetto spaziale（1956）
Concetto spaziale，La bara del marinaio（1957）
Concetto spaziale（La notte）（1956）
Concetto spaziale，Attese（1959）

米兰二十世纪博物馆
米兰博物馆博物馆是20世纪艺术作品的永久展览，设在德拉阿伦加里奥宫（Palazzo dell’Arengario）和附近的米兰皇宫。该博物馆吸收了以前的公民当代艺术博物馆（CIMAC）的藏品，该博物馆位于皇宫二楼，于1998年关闭。

新圣母博物馆位于大教堂广场上的德尔阿伦加里奥宫内，收藏了四千多件作品，催生了20世纪意大利艺术的发展。

新博物馆成立于2010年12月6日，旨在传播20世纪艺术知识，并为米兰市随着时间的流逝所收集的藏品提供更全面的见解。博物馆除了开展核心展览活动外，还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护，调查和推广，其最终目的是吸引越来越多的观众。

除了由布拉克（Braque），康定斯基（Kandinsky），克莱（Klee），莱格（Léger），马蒂斯（Matisse），蒙德里安（Mondrian）和毕加索（Picasso）等外国艺术家提供的单人房外，博物馆展出的大部分作品都是意大利艺术家创作的。Giacomo Balla，Umberto Boccioni，CarloCarrà，Fortunato Depero，Luigi Russolo，Gino Severini，Mario Sironi和Ardengo Soffici的作品主要集中于意大利未来主义者。朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）的大型帆布《 Il Quarto Stato》（1902年）也单独陈列在一个房间里。

博物馆的其他部分专门针对个别艺术家，例如乔治·基里科（Giorgio de Chirico），卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）和莫兰迪（Morandi）。也有专门讨论20世纪艺术运动的部分，包括抽象主义，Arte Povera，Novecento Italiano，后印象派和现实主义，以及风景和纪念性艺术等类型。