2018年斯德哥尔摩家具及灯具展回顾,瑞典斯德哥尔摩

斯德哥尔摩家具与灯展于2018年2月6日至10日举行。斯德哥尔摩家具与灯展是全球最大的斯堪的纳维亚家具和照明设计聚会场所。国内和国际游客可以找到最全面的斯堪的纳维亚家具、办公家具、设计、纺织品、照明和其他家庭和公共空间的室内装饰。

Stockholm Furniture & Light Fair 在过去几年发展迅速。它变得更加国际化,这使得我们斯堪的纳维亚设计师的参与变得更加重要。结识志同道合的人并从最新的斯堪的纳维亚设计中获得灵感,轻松接触设计师和决策者,了解斯堪的纳维亚家具和照明设计领域的所有新事物和即将到来的事物。

Stockholm Furniture & Light Fair 作为全球最大的斯堪的纳维亚家具和照明设计会议场所的地位不断提升和巩固。 2018 年斯德哥尔摩家具与灯具展 (SFLF) 吸引了来自 100 多个国家的买家、建筑师、设计师和记者。此次展会共有 31% 的海外参观者代表了来自 100 个国家的创纪录数量。大多数游客来自挪威、芬兰、丹麦和英国。

Stockholmsmässan 是斯堪的纳维亚最大的展览和会议中心,于 1951 年举办了第一届家具展。 从那时起,该展会已发展成为人们普遍认为的欧洲两大顶级家具展之一——另一个是 Salone del Mobile在米兰。如今,展会每年吸引来自 60 多个国家的约 40,000 名参观者和 1,100 多位媒体代表,约 750 家公司展示他们的家具、照明和纺织产品。除瑞典外,最大的参展国是丹麦、芬兰和挪威,通常约有 80% 的参展商来自斯堪的纳维亚半岛。

Stockholm Furniture & Light Fair 是世界领先的斯堪的纳维亚家具和照明设计盛会。国内外参观者可以找到最全面的斯堪的纳维亚家具、办公家具、设计、纺织品、照明和其他家居和公共空间的室内装饰品。展会的展览以大量木材为特色,参观者可以聆听国际讲座著名设计师和建筑师。

在斯德哥尔摩家具与灯具展期间,Stockholmsmässan 的 70,000 平方米展馆内充满了最新的家居和公共空间室内设计和照明创新。新产品、新材料、新知识、新趋势、新业务、新联系以及新的环境和技术解决方案以信息丰富和鼓舞人心的方式展示。展览率最高,研讨会计划广泛。展会的第一天仅限于专业观众,而最后的周六也向公众开放。

展会充满了室内设计和家庭和公共空间照明方面的最新创新。新产品、新材料、新知识、新趋势以及新的环境和技术解决方案以信息丰富和鼓舞人心的方式展示。与斯德哥尔摩家具和灯饰展同一周还有斯德哥尔摩设计周,在城市各处举办了 200 多场备受瞩目的设计活动。

趋势
斯堪的纳维亚设计总是紧跟潮流,今年的展会令人兴奋不已,并有很多新的特色。经典设计受到了巨大的赞赏和复兴。原创设计的周年纪念。品牌发布最初由设计师设计的新产品。包括采用新材料饰面的经典设计。对这些 1930 年代至 60 年代的先驱设计师的尊重是令人谦卑和鼓舞人心的。

传统上,斯堪的纳维亚风格通常是苍白而轻盈的。然而,今年我们看到了更深、更大胆的色调和强烈的强调色。颜色是一些设计中的一个特征,在看极简设计时,色调是温暖的、土褐色、橡木、胡桃木、铁锈色和米色。

艺术主导设计。从照明、底座、家具到超大的抽象画。受到艺术家的启发甚至与艺术家合作,有很多公司在创造这种美学。真实性、个性和所有权变得越来越重要。也有品牌标识的展示。展示品牌故事的风格展台。还有历史参考,专注于材料、工艺和与其旗舰店的联系。

对中世纪现代家具的品味没有放缓的迹象,今年在斯德哥尔摩重新推出了几款经典设计和复古风格的产品。与更柔软、更自然的内饰的增长趋势相一致,今年的展会见证了编织纹理和大胆的触觉效果趋势的复兴。

随着设计变得更加环保,品牌开始寻找减少对环境影响和减少浪费的方法。照明行业正在经历一个重大变革时期,因为节能 LED 技术为以前无法​​实现的新解决方案创造了机会。我们的设计师现在能够为我们的产品创造全新的形状,我们现在不仅可以控制光的强度,还可以控制它的颜色。

LED 灯的能源效率也减轻了我们对环境影响的内疚感。如果新的 LED 灯饰也可以替代使用旧技术的灯,这无疑对环境有益。

亮点
斯德哥尔摩家具展展示了设计领域的最新趋势和创新产品,是来自世界各地的买家、建筑师、设计师、媒体和影响者的大熔炉。新北欧、旧北欧、软北欧和北欧极简主义都在庆祝斯堪的纳维亚设计的最大活动中获得了场地空间,这是一场仍然代表斯堪的纳维亚工艺的家具展。

这个一年一度的家具和照明展览会是斯堪的纳维亚最大的展览,展示了包括品牌在内的数百家参展商。展会的温室平台展示了创新的产品原型,邀请了来自世界各地的未知和新兴设计师和设计学校。博览会还与斯德哥尔摩设计周相吻合,该周在整个城市举办了 400 多场与设计相关的活动。

主宾:Paola Navone
展会的亮点之一是贵宾,一位备受尊敬的国际设计师或设计团队被要求在展会入口大厅制作装置。其他亮点是温室部分,在那里新人才有机会展示他们的原型并与家具行业的制造商会面,以及斯德哥尔摩设计与建筑会谈,博览会的设计知识和讨论论坛。即将举行的斯德哥尔摩设计与建筑讲座的主题是“远见卓识”。

今年的贵宾几乎无法用专业术语来定义。多才多艺的意大利人 Paola Navone 在她作为建筑师、设计师、艺术领袖、室内设计师、评论家、教师、活动组织者和展览策展人的众多角色之间无缝转换。这种毫不费力的跨越国界,反映了她跨越世界各个国家和文化边界的方式。一个世界主义者,在这个词的最真实的意义上。

设计酒吧 – 料理鼠王竞技场
今年的主要变化之一是设计酒吧搬到了维多利亚大厅,在那里它与斯德哥尔摩设计与建筑讲座相结合,形成了一个全新的讨论、食品和会议区域。设计酒吧结合了展览和顶级餐厅,与斯德哥尔摩设计与建筑讲座一起形成了一个公共区域。

维多利亚厅的综合餐饮和讨论场地总面积为2000平方米,其中餐厅部分占600平方米。装饰完全不受流行色彩趋势的影响,白色底座与天然材料的特色相得益彰。Luca Nichetto 解释说,他研究了哪些建筑元素能够仅使用地板来创造空间。

温室
在温室中获得灵感 – 种子生长和疯狂的想法蓬勃发展。这是斯德哥尔摩家具和灯饰展最受欢迎和最受欢迎的区域之一。在这里,来自世界各地的设计学校和有前途的年轻设计师竞争展示他们的作品并与未来的合作伙伴、制造商和媒体见面的机会。

为了为年轻和有前途的设计师提供这个令人兴奋的区域,并提供一个更明确的设置,并将所有内容整合在一起,今年整个区域已移至 C 厅。新的温室区域构成了一个有吸引力的焦点区域和在整个大厅营造积极的活力。

温室是斯德哥尔摩家具与灯展的独立设计师和学生的舞台。来自 17 个国家的 39 位独立设计师和 27 所设计学院参加了今年的比赛。从设计师和学校的申请人库中选出今年参与者的评审团包括室内建筑师和设计师 Anya Sebton、设计师 Jens Fager、设计师 John Löfgren 和建筑师 Monica von Schmalensee。

趋势展 EN-AW 6062
在 EN-AW 6062 趋势展中,Christian 和 Ruxandra Halleröd 将注意力引向了行业内一个明确的话题:假货。人们对木材、金属、玻璃和皮革等基本、真实的材料以及使用这些材料所涉及的工艺越来越感兴趣。然而,与此同时,这些“正宗”材料开始供不应求,或者它们的使用在道德上变得站不住脚。问题的关键在于它们必须被人工模仿所取代。

在 EN-AW 6082 展览中,Christian 和 Ruxandra 通过展示探索这些主题的纪念性物品中的材料来说明这些趋势。该展览是与材料图书馆的合作。

快闪店
许多参观者很欣赏能够在展会上购买设计物品的可能性。Pop-up Shop 今年由 uMe 项目的 Lisa Karlsson 运营。Soraya 拥有多年在斯德哥尔摩担任室内设计师和造型师的经验,还在首都经营着一家古着店。Lisa 在零售业工作了很长时间,目前在于默奥经营 uMe 商店。

设计工作室区
Design Studio Area 是一个致力于小规模制作和一站式产品的平台。其目的是促进行业的多样性,并鼓励设计师自己的小规模生产线。设计工作室区是一个充满活力的区域,展览和制作人专注于公共空间的合同市场/设计。设计工作室区的参展商主要面向公共空间设计。该区域向全世界所有感兴趣的设计工作室开放。为了获得参展商的资格,设计工作室必须在该行业活跃至少三年。

奖项:
编辑选择奖
Stockholm Furniture & Light Fair 的奖项 – 编辑选择奖 – 连续第三年颁发。评审团由来自几个欧洲最重要的设计论坛的主编组成。2018 年的评审团由 Marcus Fairs、Dezeen 组成;Adeline Seidel,Stylepark;Donatella Bollani、Domus 和 Costas Voyatzis、Yatzer。

编辑选择奖获得者 Jin Kuramoto 展示了一种可持续产品,该产品创新地使用织物作为结构材料,并以新颖的形式表达。

最佳展位奖
北欧设计的持久吸引力通常归功于其简单、极简主义的方法和材料的质量。然而,该行业的可持续生产方法——本质上是斯堪的纳维亚生活方式的一部分——证明保护自然资源是一个成功的公式。

最佳展台奖获得者 Tarkett 展示了一种展示二维产品的智能三维方式,以及对空间的巧妙建筑利用。

研讨会:
有影响力的嘉宾参观了设计和建筑领域的知识和讨论论坛,聆听市场,与业内知识渊博的人交谈,并从行业领先的代理商那里汲取灵感。展会将继续发展我们对知识和技能的投资。Stockholm Design & Architecture Talks 是博览会的知识和讨论论坛,从四天延长到五天。今年的主题是“Visionary Thinking”。会谈论坛在维多利亚厅的一个新区域进行了介绍。

皮特·海因·埃克
Piet Hein Eek 于 1992 年建立了自己的工作室,并围绕旧材料的再利用开展业务。Eek 的创作是对消费者对完美、批量生产家具的普遍需求的一种回应。他想表明具有明显缺陷的物体既具有吸引力又具有功能性。他通过颠覆现代生产方法来实现这一目标:从大量废弃的材料开始,通过使用简单的生产方法并在创作过程中投入尽可能多的劳动力,他制作出完全独一无二的家具。对 Eek 来说,废弃的、伤痕累累的木头有其内在的美感,他的墙纸通过简单地将木板贴在纸上来建立在这种美感上。

赖尔夫·拉姆斯塔德
Reiulf 于 1995 年成立了 Reiulf Ramstad Architects (RRA),旨在创建一种建筑实践,将概念研究和实践知识转化为可持续设计的驱动力。RRA 因创新架构和拒绝标准化解决方案而享有盛誉。RRA 是一家位于奥斯陆的独立建筑公司,拥有强大的概念方法。多年来,RRA 产生了广泛的创新和突破性项目。它因创建与斯堪的纳维亚环境密切相关的大胆、简单的建筑而享有盛誉。

印迪亚·马哈达维
India Mahdavi 常驻巴黎,她于 1999 年在那里创立了自己的工作室。该工作室因其许多探索建筑、室内设计、布景、家具和物体设计的国际项目而闻名。在建筑、时尚和艺术的交叉点上,India Mahdavi 目前正在与世界各地的住房和公共项目合作。她的签名已成为著名酒店和餐厅成功的标志,例如墨西哥的 Condesa DF、纽约的 Rivington、摩纳哥的蒙特卡洛海滩酒店和伦敦 Sketch 餐厅的画廊。

克里斯·普雷希特
2013 年,Chris Precht 和 Dayong Sun 创立了 Penda,其理念是建筑可以作为连接自然、文化和人的桥梁,以促进更好的生活质量。通过借鉴东西方建筑历史的不同观点,Penda 寻求建筑的基本原理。

雷尼尔·德·格拉夫
我们愿意相信,建筑是一种高级的艺术形式,可以随心所欲地塑造世界。四墙一屋顶挑战了这个概念,坦率地描述了作为一名建筑师工作的真实感受。De Graaf 分享了他对建筑与开发商、政治家、官僚和顾问之间复杂关系的看法,以及他自己在该领域的悲喜剧经历,从纽约郊区到伊拉克北部的废墟。

弗兰·埃哲利和詹姆斯·宾宁
获得特纳奖的建筑集体 Assemble 总部位于伦敦,在艺术、建筑和设计领域开展工作。Assemble 的工作实践旨在解决公众与场所制作过程之间的典型脱节。

内部 – 与 Åke Axelsson、Jonas Bohlin 和 Mats Theselius 的讨论
在展会上,Sune Nordgren 主持了一场讨论,讨论室内设计为每个人创造鼓舞人心或放松、舒适或具有挑战性、令人惊讶或热情的环境的可能性。INSIDE 展览于 2 月 3 日至 3 月 11 日在皇家美术学院开幕,展出了该国三位领先的室内建筑师:Åke Axelsson、Jonas Bohlin 和 Mats Theselius。他们展示了全系列室内设计的顶级设计以及一些最具标志性的家具。

弥合差距——从设计学生到专业设计师
与设计师 Jens Fager、Ulrika Ståhl Johansson、董事总经理 Lammhults 和 Vera Kleppe 以及 Åshild Kyte、Vera & Kyte 讨论从学生到成为专业设计师的过程。今天对专业设计师的期望是什么,作为一名学生,您如何为职业世界做好准备?