米兰场外沙龙（Fuorisalone）和米兰设计周于2019年4月8日至14日在米兰各地举行。米兰的场外沙龙（Fuorisalone）是一个不断扩张的流动实体，每年四月都会随着设计的领先趋势而蓬勃发展，并勾勒出这座城市最有趣的区域。超过五十万的专业人士和设计爱好者将参加 Fuorisalone 2019。这个华丽的节日以超过 1.700 场活动为特色，占领了这座城市。有完善的设计区，每年两位数增长更新迭代的周年庆典。
米兰场外沙龙（Fuorisalone）最初是在 80 年代作为 Salone del Mobile 成立的，它提供活动和晚会，这要归功于在家具和工业设计领域工作的公司。目前，它正在扩展到许多相关领域，包括汽车、科技、电信、艺术、时尚和食品。每年四月，Salone 和 Fuorisalone 都会定义米兰设计周，这是世界上最重要的设计盛会。为期一周的庆祝活动的整集被称为米兰设计周，这是一个让整个城市参与的活动，从 Rho 到 Piazza Duomo。
Fuorisalone 是该活动的官方指南。自 2014 年以来，它也是米兰市议会在“Milano Creativa”计划领域下令的 Interareas 项目的参考点，旨在分享参与设计周的不同工作人员的要求. Fuorisalone 是一个交流平台，它为公司、机构、私人或协会在设计周期间的活动构思、创建和推广提供支持系统。
Fuorisalone 是一个谈论米兰设计周活动的工具，亲身体验它们，在一个城市的背景下，将事实和关键参与者带到前台，这个城市的环境在一周的设计和创意世界中不断变化。在设计周期间，Fuorisalone 唤起了米兰换装一周的氛围，设计之都通过卓越的活动形式呈现给其社区。 Fuorisalone 的目标是促进设计作为城市结构中的活动、表演和装置。
Fuorisalone 2019 在整个米兰设计周取得了令人难以置信的成功。它提供了最令人兴奋的品牌和艺术家，以及他们对最新趋势和奢华产品的展示。在一周的时间里，米兰变成了一个开放的画廊，拥有历史悠久的宫殿和博物馆、公共场所和隐藏的小宝石，欢迎来自世界各地的设计爱好者。它在艺术家和与会者之间建立了必要的桥梁，营造出令人难忘的网络氛围。
Archiproducts 设计体验已成为设计周期间任何人在米兰的基本聚会，无数的独家活动致力于各种形式的设计，充满了这座城市。 Fuorisalone 有机会参加令人难以置信的活动和展览，在那里您可以吸收米兰市各地令人难以置信的艺术装置。过多的装置、身临其境的体验和展览路线突破了设计及其附属世界相遇、融合和重叠的边界。
在 2019 年米兰设计周中，Fuorisalone 提出了以各种维度和解释表达的“生活形式”主题作为内容开发的重点（其中“生活”意味着：场所、空间、城市、环境和关系） .各种形式的当代生活的概念是我们正在经历的场景的中心，它的规则和习惯现在被打破，并通过设计、艺术、建筑和人类学进行探索，为公司和设计师提供各种有用的想法。
Fuorisalone 的目标是在整个 2019 年分享和推广这一主题，与各种合作伙伴合作开发这两个项目，以及一个专门的编辑计划，可以在 Fuorisalone 设计指南平台提供的各种工具中找到应用程序。各个参展商可以独立组织或参考 Studiolabo，它会提供帮助：从寻找地点到确定策略以及可以在 Fuorisalone 上选择的特殊沟通计划。
设计区
Fuorisalone的事件遍布米兰各地，但集中在一些主要地区。
布雷拉设计区
探索新的布雷拉体验。发现和了解该地区的地方和秘密的最佳方式。布雷拉设计区还精选了最好的商业活动，即那些最能代表米兰这个历史街区在设计、生活方式、美食、艺术和文化之间的身份的活动。布雷拉设计区一如既往地提供大量活动，使社区充满活力，并与这里举办的许多设计展厅交替出现。
从“布雷拉古老的心脏”开始，以via Fiori Chiari、via Formentini 和via Madonnina 步行区为代表。在古董店、现代古董店、独家商店和历史悠久的酒吧中迷失自我。在这里，在 via Fiori Chiari 18，Dedar 展示了新的纺织墙布。 Paola Sorio Luxury Design Atelier 品牌在 via Formentini 9（圣卡波福罗教堂前）首次亮相，专注于在艺术与设计之间创造家具和配饰，其特点是高品质的工艺。
布雷拉设计区吸引了最多的活动，是 Fuorisalone 访问量最大和最具代表性的地区。与 2010 年一起诞生的布雷拉设计周多年来一直能够增加其举办活动的数量和质量，从第一版的 42 个增加到上一版的 210 个，与 497 家参展商合作，估计有 400,000为期 7 天的活动期间的访客。今天，对于许多人来说，Fuorisalone 意味着 Brera 和 Brera 设计周是一个参考平台，得益于专门的项目格式，它可以与公司和设计师合作。
经过十年的活动，布雷拉设计区推出了第 10 届设计周，选择了一个在 2018 年布雷拉设计日期间诞生的鼓舞人心的主题：可持续性以及绿色和有选择意识的设计。 “设计你的生活”，从比尔伯内特和戴夫埃文斯的书中汲取灵感，是 2019 年布雷拉设计周的标题，集体呼吁更多地关注项目的影响。
考虑到主题，“设计你的生活”在概念上与我们的 10 周年相关，确定了十个垂直子主题，专业人士、设计师和研究人员可以通过十种方式解释主题，他们为建设可持续发展的世界做出了切实贡献。他们的工作。由于在 Brera Design Days 中获得的经验，我们专注于其中的各种专业人士，他们提供了能够代表可持续性不同方面的观点和设计方法。
2019 年布雷拉设计周的 10 位大使是：来自 Italia Innovation（设计您的社区）的 Marco Mari 和 Carlotta Borruto；东北大学 IBM Research AI 的 Mauro Martino（设计您的创造力）； StudioTilt 的 Oliver Marlow（设计你的情绪）；来自 MCA 和 SOS 可持续发展学院的 Mario Cucinella（设计您的未来）；来自 Freitag 的 Daniel 和 Markus Freitag（设计您的想法）；来自 Casa Canvas 的 Thayse Viégas（设计您的想象力）； Aldo Cibic（设计您的记忆）；来自 Politecnico di Milano 的 Stefano Maffei（设计您的改造）；来自 Mc Kinsey Design Index (DESIGN YOUR VALUE) 的 Ben Sheppard。
Brera Design Apartment 于 2019 年举办了不同的专属设计世界，是 Cristina Celestino 为 Besana Carpet Lab 设计和实现的室内设计项目 Planetario 的场所。一个复古未来主义的概念，其中的主角是由设计师创造并由 Besana Carpet Lab 制造的新系列地毯，Besana Carpet Lab 是一家致力于地毯和地毯领域的创新型制造公司。该照明项目由意大利卓越的历史品牌 Esperia 签署，该品牌致力于设计和手工制作：由 Cristina Celestino 为这一场合设计的两件新作品在该品牌雕塑般的“艺术灯具”中脱颖而出。
Planetario 的特色是一个梦幻般的、意想不到的家庭场景，灵感来自太空及其对立面，即海底世界。“贴合地毯”的象征栩栩如生，并与 Esperia 明亮的雕塑互动，以当代的重新诠释展现其多功能、令人回味、诗意而又实用的灵魂。Brera Design Apartment 与该项目进行对话，成为一个独立的、永恒的空间——被证明是在设计和室内装饰世界进行创意实验的理想场所。Planetario 的关键元素，其中包括为这一场合设计的新系列地毯，成为公寓的一部分，即使在 Fuorisalone 之后也继续装饰其内部。
文图拉中央
位于米兰中央火车站铁轨下的 Via Ferrante Aporti 历史悠久的拱顶形仓库再次被国际设计公司和知名设计师签名的令人回味的装置所占据。所涉及的 16 条隧道呈现出身临其境、诗意和讽刺的设计体验。每个项目都以高美学和定性内容为特点，向参观者介绍当代设计的潜力和应用。
伊索拉设计区
伊索拉设计区成为米兰设计周的主要官方区域之一，在世界最重要的设计活动期间，为当地工匠、工作室和画廊提供知名度，同时也为国际新兴设计师和独立工作室创造机会。在集体展览中，米兰设计市场再次成为 45 位新兴国际设计师的聚集地，提供前所未有的丰富项目选择和专门用于实验材料的区域。
今年，Isola 设计区已扩大到包括 Via Farini、Viale Stelvio 和 Via Melchiorre Gioia 的 Palazzo della Regione，同时保持其核心在 Stecca 3.0。位于 Via de Castillia 26，组织者在这里设立了该地区的设计村。
整个伊索拉街区，在一周的时间里，变成了一个无限制的设计平台，在区内数十个地点接待了来自世界各地的 200 多名设计师、设计工作室和公司。即使在地理上，它也超越了它的边界，这要归功于与 Regione Lombardia 的重新合作——在 Palazzo Lombardia 有 4 个装置和 2 个展览——并且第一次与 Fabbrica Del Vapore 合作。
Stecca 3.0，在Biblioteca degli Alberi公园前，成为#DesignVillage，以3M为主要合作伙伴，户外装置，内部展览，第一个3D打印设计酒吧，2019无限设计讲座，以及与米兰最心爱的船员。
Alcova Sassetti 与 Alice Stori Lichtenstein 和 Fondazione Kenta 合作组织，探索 Isola 社区 1930 年代保存完好的前羊绒工厂的空间。Alcova 位于洛雷托以北的前 G. Cova & Co. panettone 工厂内，位于一个前工业空间，现在被植物和植被覆盖，冻结在半废弃的诗意状态中。
从2019年开始，伊索拉设计区也是埃因霍温荷兰设计周的一部分，成为意大利第一个参加国外设计活动的设计区。一种全新的设计体验方式，一年 365 天随时随地都可以访问，与意大利和荷兰的活动相得益彰。
米兰历史中心的 5VIE
5VIE 是作为与米兰历史中心区域相关的领土营销项目而诞生的，Cinque Vie：一个拥有丰富历史和文化的区域，在罗马帝国的遗迹、早期基督教大教堂和文艺复兴时期的庭院中，您仍然可以寻找最高水平的工匠作坊，以及精致的精品店和艺术和设计画廊。得益于策展计划的独特性和前几届不断扩大的成功，5VIE 艺术+设计现已被国际公认为重要的前沿设计新枢纽。
2019 年版特别关注独一无二的作品、艺术设计和各种艺术之间的交叉污染，旨在在这一日益成功的基础上更进一步，比以往任何时候都更开放地接受实验，培养更国际存在。今年的目标：巩固我们作为文化参考点的声誉，汇集多元思想和国际异质性。
5VIE 一如既往地与策展人和设计师保持密切联系，专注于创意集群，越来越多地将自己打造为在不同领域之间建立联系、投资研究、项目选择和最终实施的聚会场所。因此，我们作为一个真正的“综合设计区”的身份变得非常清晰。
对于 2019 年米兰设计周，5vie 确认了其编辑性质，围绕三个展品和一个特定地点的装置定位自己。展开为着眼于领土资源的设计，照亮被淹没的能量和文化。展示其价值的艺术工艺。
从 Spilimbergo、Monreale 和 Ravenna 的马赛克到 Lavagna 的 Lecce 石、Volterra 的雪花石膏、Carrara 和 Verona 的大理石，以及 Murano、Altar 和 Colle Val D’Elsa 的玻璃：领土资源的象征性样本不仅被理解为物质主义的产品，而且被理解为对构建我们艺术和文化遗产的传统和技术的吹嘘。
在 Oratorio della Passione 的神秘背景中，Dedero 与 Carlo Massoud 合作创作了她的第一个个展，这是一场通过孩童般的视觉过滤的社会和政治展览。罗伯托·西罗尼 (Roberto Sironi) 决定在 Annalisa Rosso 策划的复杂展览中探讨大数据这一热门话题，该展览安装在圣玛尔塔街 SIAM 罗马地窖的迷人环境中。 Nicolas Bellavance 策划了 Anton Alvarez 的作品，他在名为 L’ultima cera 的个展中尝试了新的青铜铸造技术，并取得了令人惊讶的结果。展览在圣贝纳迪诺阿尔莱蒙纳奇教堂举行，该教堂仅在这个场合向公众开放。
出生于埃因霍温之旅，与 Kiki Van Eijk 和 Joost Van Bleiswijk 的合作以特定地点的安装形式出现在现在熟悉的公寓中瓦辛克和米歇尔·卡斯塔尼亚罗。这些物品专为这一场合而设计，代表了自主形式，其功能几乎没有被暗示，将观众带入他们的创作过程。 “作为荷兰总领事，我赞赏国际策展人选拔的高标准，我认为荷兰设计师在 5VIE 区的不断增加是一个非常积极的发展”，Johan Verboom 评论道。 “自2016年以来，使领馆与该区合作，今年我们决定支持这个项目，以促进人才和设计的共同目标”。
像往年一样，5VIE 将设计周献给一位伟大的大师。本期的主宾是 Ugo La Pietra，这位艺术家早在 50 年代末就已经建立了自己的声誉，此后他的作品探索了令人难以置信的各种创意技术。他的展览名为Design Territoriale，Genius Loci。
威尼斯门设计区
Porta Venezia In Design，将设计和艺术与自由风格的建筑和装饰遗产相结合的 fuorisalone 赛道。行程分为“三个”：展示厅、商店和具有新设计和艺术特色的公司，美食和美酒行程，在一些选定的酒吧和餐厅中找到空间，自由外墙的导游之旅，与 FAI – Fondo Ambiente Italiano 合作组织。
这条线路的想法是突出一些地方，有时“隐藏”在庭院中，其他面向道路的地方：设计和家具公司、提供美食和美酒的招待和休闲、建筑公司和工作坊。
对于 Fuorisalone 2019，位于 Via Garofalo 31 的 Park Associati 开设了自己的公园中心，举办“不安全：大数据时代的公共空间”。该项目由 Žan Kobal 和 Weixiao Shen 设计，由 Virginio Briatore 策划，旨在挑战监控系统的现状，改变其中心核心的性质：监控摄像头。
DOS – 设计开放空间
DOS_Design Open’ Spaces 是由 Re.Rurban Studio 和 Emilio Lonardo Design 推动的米兰设计周的第一个区域，在其第一版中，由于与米兰市的合作，加强了米兰大部分地区的展览和活动。米兰理工学院。
DOS_WIDEPREAD DISTRICT，一条由许多地点组成的路线，在米兰设计周的所有区域之间分支。这些地点是公司和设计师的展示，他们为重新激活这些不幸被遗忘的奇妙地方做出了贡献。路线从 Piazza 24 Maggio 开始，到达 Tortona、Brera、Isola、Porta Nuova。 DOS_PARTIES，一系列活动，每天都不一样，为马焦广场 24 号总部的集体展览创造了一个特别的音景。
DOS_Design Open Spaces 是 Fuorisalone 全景中最年轻的区域，并通过网站 designopenspaces.it 和纸质地图展示其展览和活动计划，在一周内可用，并每天讲述活动和展览的计划Fuorisalone 2019。在其第一版中，它选择和推广举办不同地点的地区的活动、展览和最好的商店。 DOS_Design Open Spaces 是 Fuorisalone.it 米兰巡回赛的一部分，它将米兰设计周期间的所有米兰活动与米兰市的赞助联合起来。
在米兰市中心，位于 Maggio 24 号广场的前 Casello Daziario 中，该项目的总部在一楼充满了年轻设计师的集体展览，可以欣赏到码头的壮丽景色，并举办派对门廊下的米兰设计周。还为媒体合作伙伴提供了巨大的空间，他们通过社交网络上的帖子、专门的播客、现场拍摄会议以及对设计师和艺术家的采访，每小时、每分钟实时报道项目和相关地点的生活.总部一楼设有设计主题的临时书店。各种食品卡车战略性地位于广场壮丽的区域，也有提供美食的空间。
IN/博维萨
INBOVISA 是一个聚集和交流的文化项目，由 Associazione Zona Bovisa 诞生，面向米兰 Bovisa 区的所有活动和演员。目标是加强和实施这个创新和创造力的社区生产者。
La Bovisa 在历史上是一个拥有劳动灵魂的工业区。在过去的几年里，这个社区开始了一个基于科学研究、培训、文化发展、设计和创新的城市更新过程。在米兰设计周期间，Bovisa 变成了与设计和创业相关的活动中心：各种创意和文化初创企业将这一地区视为参考点和创新活跃的地区。
今年，该项目的一些举措也在 2019 年米兰设计周期间制定：从 4 月 9 日至 14 日，IN/BOVISA 旨在成为希望参与文化活动的所有不同活动和人物的中心和收集者。 Fuorisalone 期间的项目。
兰布拉特设计区
兰布拉特设计区重返 2019 年米兰设计周，举办活动、展览和分散式装置，占地 13,000 平方米。在最有趣的活动中，Din – Design In 是由 Promotiondesign.it 在 Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9 组织的集体展览，为 100 多位设计师、公司和设计学校提供了声音。
在其他地方，在 Via Ventura 拐角处的 Via Conte Rosso 34，组织了一系列关于可持续性和升级再造的研讨会，以支持 Trash2Treasure 的推出，这是一个在线平台，将公司与创意人员联系起来，为原本会被拒绝的东西注入新的活力。最后，Via Ventura 的一个车库举办了 S (WE) design，一群活跃于产品设计、时尚和珠宝领域的瑞典设计师。
卡西娜·库卡尼亚
De Rerum Natura 于 4 月 5 日至 14 日以“文艺复兴”的名义返回 Cascina Cuccagna。该场地今年举办了两项新活动。第一个是由 Laura Traldi 策划的展览“设计碰撞 – 集体创意的力量”，将社区创造的大创意汇集在一起，为社区服务。同时，第二个介绍了与 MiMoto 的移动合作伙伴关系，这是一种电动滑板车共享服务，供参观者和记者在整个活动期间使用。
选择符合 De Rerum Natura 理念的项目是 Matteo Ragni，他向达芬奇寻求指导。“凭借他在经典之外思考的能力，将技术、设计和艺术结合在一起，达芬奇一直是设计师和公司取之不竭的灵感来源。在这个天才和文化重生的象征逝世 500 年后，我们国家，Cascina Cuccagna 提出了对当代设计的反思，以人与自然之间新发现的和谐的名义，调查可能和可持续的未来。新的文艺复兴“
Parenti艺术与设计区
Teatro Franco Parenti 推出了 Parenti 区艺术与设计区，这是一个位于金奖广场和 Porta Vittoria 之间的新区，提供表演艺术与艺术和设计世界之间的协同作用。在 Bagni Misteriosi，Marina Nissim 的 Free Immersion 项目看到了一个集体展览，展出了 12 位意大利年轻艺术家的作品，这些作品专门为与游客互动的空间而制作。在游泳池的室外空间，MoscaPartners 展示了他们在水边的装置。
与此同时，Galleria Blanchaert 负责策展 Teatro Franco Parenti 本身的各种空间，展示以“Reflected Reflections”为标题的装置。在这里，六位设计师/艺术家使用不同的材料创作灵感来自水、透明度、反射以及它们与环境的动态相互作用的作品。