迷幻艺术（Psychedelic art）是任何艺术或视觉展示，灵感来自于迷幻经历和已知遵循摄入精神活性药物如LSD和psilocybin的幻觉。英国心理学家汉弗莱·奥斯蒙德（Humphry Osmond）创造的“迷幻”一词意思是“心灵表现”。按照这个定义，描绘精神内心世界的所有艺术努力可能被认为是“迷幻的”。一般的说法“迷幻艺术”首先指的是20世纪60年代末反文化的艺术运动。迷幻视觉艺术是迷幻摇滚音乐的对应物。音乐会海报，专辑封面，液体光照，液体光艺术，壁画，漫画书，地下报纸等，不仅反映了LSD幻觉中的万花筒色调旋转的色彩模式，而且反映了由这些来源于这些观点的灵感启发的革命政治，社会和精神情绪迷幻的意识状态。
迷幻艺术在文学，音乐和视觉艺术中得到了体现。
投射心灵内心世界的所有艺术努力都可以被视为“迷幻”;但是在习惯用法以及专业书目中，“迷幻艺术”或“麦色”的表达具体指的是二十世纪六十年代反主流文化的艺术运动。后来，在本世纪最后十年，在新的计算机技术的帮助下，狂欢运动使艺术用途的毒品得到了振兴。
迷幻的视觉艺术是平行的，并且在某种程度上，从属于迷幻音乐，尤其是流行音乐，这是社交上最普遍的。音乐会海报，专辑封面，灯光表演，壁画，漫画，粉丝（地下报纸）和类似媒体被用来反映麦毒幻觉的千变万化模式，这些模式受到了那些被改变的社会，政治和革命精神的各种关键解释。意识状态。
电影院还试验了由迷幻传播的图像，甚至在广泛传播的作品中，例如2001年，太空中的奥德赛（1968年），其中有几分钟的场景，其中只有彩色光线径向投射;或詹姆斯邦德电影开头的好奇信用标题。
特征
神奇的，形而上的和超现实主义的主题
万花筒，分形或佩斯利图案
明亮和/或高对比度的颜色
极端的细节深度或细节的程式化。也就是所谓的恐怖真空风格。
变形物体或主题，有时拼贴
Phosphenes，螺旋，同心圆，衍射图案和其他entoptic图案
重复图案
创新的排版和手工刻字，包括正面和负面空间的翘曲和转换
起源
迷幻艺术的观点在于迷幻药物产生的意识状态改变是艺术灵感的源泉。迷幻艺术运动类似于超现实主义运动，因为它规定了获得灵感的机制。虽然超现实主义的机制是对梦的遵守，但迷幻艺术家却转向药物引起的幻觉。这两项运动都与科学的重要发展密切相关。虽然超现实主义者对弗洛伊德的无意识理论着迷，但这位迷幻艺术家已经被阿尔伯特霍夫曼发现的LSD逐字“开启”。
早期的“迷幻艺术”的例子是文学而非视觉，尽管超现实主义艺术运动中有一些例子，如雷梅迪奥斯·瓦罗和安德烈·马森。还应该指出的是，这些来自参与超现实主义运动的作家。 Antonin Artaud在Tarahumara（1937年）的“土地之旅”（Voyage）中描述了他的皮约特经历。 Henri Michaux写了MisérableMiracle（1956），用mescaline和大麻来描述他的实验。
Aldous Huxley的“感知之门”（1954年）和“天堂与地狱”（1956年）仍然是关于迷幻体验的明确陈述。
在1943年发现LSD的力量和承诺后，阿尔伯特霍夫曼和桑多兹实验室的同事们立刻深信不疑。发现LSD后二十年，Sandoz将其作为心理学和神经学研究的重要药物进行销售。霍夫曼也看到了这种药物对诗人和艺术家的潜力，并对德国作家恩斯特·詹格尔的迷幻实验产生了浓厚的兴趣。
LSD的早期艺术实验是由洛杉矶的精神病学家Oscar Janiger在临床背景下进行的。 Janiger要求一组50位不同的艺术家分别从艺术家选择的主题的生活中做一幅画。随后他们被要求在LSD的影响下做同样的绘画。这两幅画由Janiger和艺术家进行了比较。艺术家几乎一致报道LSD是他们创造力的增强。
最终，似乎美国反主流文化最热烈地接受了迷幻药。早在20世纪50年代，Beatnik诗人Allen Ginsberg和William S. Burroughs就被迷幻药物迷住，正如Yage Letters（1963）所证明的那样。 Beatniks认识到迷幻药在美国土着宗教仪式中作为神圣的醉酒者的作用，并且对超现实主义和象征主义诗人的哲学有所了解，他们呼吁“完全迷失感官”（用Arthur Rimbaud的话来说）。他们知道改变的意识状态在东方神秘主义中发挥了作用。他们像精神科医生一样痴迷于迷幻药。 LSD是将Beats组装的各种各样的想法混合在一起的完美催化剂，为后代的灵魂提供了一种宣泄，大规模分布的灵丹妙药。
20世纪60年代的反主流文化
20世纪60年代迷幻艺术运动的主要支持者是旧金山的海报艺术家，如：Rick Griffin，Victor Moscoso，Bonnie MacLean，Stanley Mouse和Alton Kelley以及Wes Wilson。他们的迷幻摇滚音乐会海报的灵感来自新艺术运动，维多利亚，达达和波普艺术。 “Fillmore海报”是当时最着名的海报之一。富有饱和色彩的明显对比，精心华丽的字体，强烈对称的构图，拼贴元素，橡胶般的扭曲和奇异的图像都是旧金山迷幻海报艺术风格的标志。风格从1966年到1972年蓬勃发展。他们的作品立即影响了黑胶唱片专辑封面艺术，事实上所有上述艺术家也创作了专辑封面。
尽管旧金山在20世纪70年代早期仍然是迷幻艺术的中心，但这种风格也在国际上得到发展：英国艺术家布里奇特莱利以其迷幻图案的艺术画作而闻名，这些画作创造了视觉幻觉。 Mati Klarwein为Miles Davis的爵士摇滚融合专辑以及Carlos Santana Latin Rock创作了迷幻杰作。 Pink Floyd与位于伦敦的设计师Hipgnosis进行了广泛的合作，以创建图形来支持他们专辑中的概念。 Willem de Ridder为Van Morrison创作了封面艺术。洛杉矶地区的艺术家如John Van Hamersveld，Warren Dayton和Art Bevacqua以及纽约艺术家Peter Max和Milton Glaser都制作了海报，用于在此期间高度收集的音乐会或社会评论（如反战运动）。 “生活杂志”的封面和1967年9月1日“爱之夏”高峰期的主要文章重点关注海报上迷幻艺术的爆发以及嬉皮士反文化社区领导者的艺术家。
迷幻灯光秀是为摇滚音乐会开发的新艺术形式。在顶部投影仪上设置在大凸透镜之间的乳液中使用油和染料，灯光艺术家创造了鼓泡的液体视觉效果，其节奏地响应于音乐。这与幻灯片和电影循环混合在一起，创造了一种即兴的电影艺术形式，为摇滚乐队的即兴果酱提供视觉表现，并为观众营造一种完全“幻想”的氛围。光之兄弟会负责旧金山迷幻摇滚音乐会的许多灯光秀。
在迷幻的反文化中也出现了一种新的漫画书类型：地下漫画。 “Zap Comix”是最初的地下漫画之一，其中包括Robert Crumb，S. Clay Wilson，Victor Moscoso，Rick Griffin和Robert Williams等人的作品。地下的Comix是顽固的，强烈的讽刺，似乎为了古怪而追求古怪。吉尔伯特谢尔顿创造了可能是最持久的地下卡通角色，“神话般的毛茸茸的怪胎兄弟”，他们的药物爆发带来了一个热闹的镜子，直到20世纪60年代的嬉皮士生活方式。
迷幻艺术也适用于LSD本身。在20世纪70年代早期，LSD开始被放在吸墨纸上，这产生了一种装饰吸墨纸的专门艺术形式。通常，吸墨纸在每个穿孔的方形标签上都装饰有微小的徽章，但到了20世纪90年代，这已经发展到完成四种颜色设计，通常涉及900页或更多标签的整页。 Mark McCloud是LSD印迹艺术史上公认的权威。
在企业广告中
到20世纪60年代后期，迷幻艺术的商业潜力变得难以忽视。例如，通用电气公司（General Electric）推出了纽约艺术家彼得·马克斯（Peter Max一个标题解释说，每个Max的时钟“将时间转换成多种幻想色彩”。在20世纪60年代后期以及迷幻主题的许多其他企业广告中，迷幻产品通常与企业形象保持一定距离：而广告可能反映了LSD之旅的漩涡和颜色，黑白公司徽标保持健康的视觉距离。然而，有几家公司更加明确地将自己与迷幻药联系在一起：CBS，Neiman Marcus和NBC都在1968年至1969年期间进行了彻底的迷幻广告。1968年，坎贝尔的汤发起了海报宣传，承诺“让你的墙变得更加美味！”
20世纪70年代初期，广告商使用迷幻艺术品销售无数的消费品。头发产品，汽车，香烟，甚至连裤袜都成为伪叛乱的多彩行为。切尔西国家银行委托彼得·马克斯（Peter Max）制作迷幻景观，霓虹绿，粉红和蓝色的猴子居住在动物园的广告中。充满色彩，漩涡，迷幻气泡的梦幻之地为Clearasil广告提供了完美的背景。正如布莱恩威尔斯所解释的那样，“迷幻运动通过艺术家，设计师和作家的作品，实现了惊人的文化传播……但是，虽然已经发生了大量的传播，但也有很多稀释和扭曲。“即使是“迷幻”一词本身也经历了语义转换，很快就意味着“青春文化中的任何东西都是丰富多彩的，或不寻常的，或时髦的”。使用“绊倒”概念的双关语充斥着：作为伦敦布里奇宣布的广告，他们的产品“出行很棒！”到了20世纪70年代中期，迷幻艺术运动在很大程度上被主流商业力量所吸引，融入了资本主义制度，嬉皮士们一直在努力改变这种制度。
迷幻灯光秀
在20世纪60年代中期开发的摇滚音乐背景下，灯光表演成为迷幻艺术的最新形式。 Pink Floyd是第一个在现场音乐会上使用复杂彩色聚光灯的人。在纽约艺术家和场景格林威治村的地下俱乐部，今天的迪斯科舞厅的前身出现了：幻灯片，电影或头顶投影仪，其镜片部分用彩色油膜乳液处理，扔掉 – 根据熔岩的原理被热浪所动摇 – 色彩缤纷，不断变化的气泡和冒泡的水滴，伴随着舞蹈观众的音乐节奏;这与在无限循环上以不同速度运行的胶片相结合。通过反射镜球，频闪仪或脉动光管来加强一切。这些灯光秀的墙壁通常涂有荧光色，使用黑光照亮。安迪·沃霍尔（Easty Warhol）在东区采取了这一趋势，首先将他的想法用于传奇的“银色工厂”中他自己的派对活动，后来作为他的门徒摇滚乐队The Velvet Underground和歌手Nico，Warhol的现场表演的灯光表演。称这些事件爆炸塑料不可避免。在加利福尼亚西海岸主要是光明兄弟会，负责许多迷幻摇滚音乐会的灯光表演。一个。来自Jimi Hendrix体验，Led Zeppelin或Grateful Dead。另请参见：迷幻音乐可视化
Psychedelic Underground Comix
有关社会批评，政治或色情言论的反文化的迷幻出版物首先在一个新的漫画类型中被发现：地下漫画。其中最重要的代表是Robert Crumb，他曾为Zap Comix系列剧“Fritz the Cat”（后来由Ralph Bakshi拍摄）以及Gilbert Shelton，Art Spiegelman，Robert Williams或S. Clay Wilson取得了巨大成功。在大多数情况下，漫画是药物购买和吸毒以及各种性，毒品和摇滚乐。在漫画中，Crumb吸引了LSD大师Timothy Leary甚至作为卡通人物。
“LSD Art”和“Blotter Art”
同样在LSD旅行的设计中，所谓的“门票”很快就发挥了创造性的潜力。该药物最初应用于简单的未印刷的吸墨纸或糖块，但很快发现更具装饰性和专业性的LSD设计方法仅适用于穿孔印章或“印刷”。一方面，可以更好地计算出行程的数量，强度和商业价值，另一方面，该区域为所谓的LSD吸墨纸（德国吸墨纸），LSD的设计提供了很大的自由度。涂层马赛克状方形细胞。一张纸Blotterpaper通常由带有4个Tickets的穿孔的正方形行15（正方形）组成。随着时间的推移，简单的药物厨房变成了越来越复杂的LSD打印机，最终使用了四色打印和口香糖。与此同时，众多海报店提供无毒“Blotter Art”作为墙面装饰。在蜡染（扎染）或被子上也发现迷幻受试者。这些图案的范围从俗气的多彩动物和科幻幻想人物与远东或印度神秘主义元素到复杂的图形模式，而这些模式反过来又利用了分形的数学框架，无论是二次形式。
其他材料
其他迷幻艺术材料的例子是挂毯，窗帘和贴纸，服装，帆布和其他印刷品和家具。
数字时代
计算机艺术使得迷幻视觉的表达更加丰富多彩。分形生成软件可精确描绘迷幻幻觉模式，但更重要的是2D和3D图形软件可实现无与伦比的图像处理自由度。许多图形软件似乎允许直接翻译迷幻视觉。早期的“数字革命”确实被提名为Timothy Leary的“新LSD”。
20世纪90年代的狂欢运动是由新数字技术的出现推动的迷幻复兴。狂欢运动开发了一种新的图形艺术风格，部分受到20世纪60年代迷幻海报艺术的影响，但也受到涂鸦艺术和20世纪70年代广告艺术的强烈影响，但仍然清晰地定义了数字艺术和计算机图形软件和家用电脑在创作时间。相反，卷积神经网络DeepDream纯粹通过算法pareidolia发现和增强图像中的模式。
狂热运动，以及在其中不可或缺的关键方面，正在开发新的改变思维的药物，最着名的是MDMA（迷幻艺术）。与LSD一样，迷幻艺术对文化和美学产生了实实在在的影响，尤其是狂野文化的美学。但MDMA（可以说）并不是一个真正的迷幻艺术，但被心理学家描述为一种诱惑剂。开发新的迷幻艺术如2C-B和相关化合物（主要由化学家Alexander Shulgin开发）是真正迷幻艺术的，这些新颖的迷幻艺术是艺术探索的肥沃土壤，因为许多新的迷幻艺术具有自己独特的性质，会影响艺术家的相应的愿景。
即使时尚已经改变，艺术和文化运动已经来去，某些艺术家也坚定不移地致力于迷幻艺术。众所周知的例子是Amanda Sage，Alex Gray和Robert Venosa。这些艺术家开发出独特而独特的风格，同时包含“迷幻”的元素，显然是超越简单分类的艺术表现形式。虽然没有必要使用迷幻剂来达到这样一个艺术发展阶段，但是严肃的迷幻艺术家正在证明有一种切实的技术可以获得视觉，而这种技术是迷幻药物的创造性使用。
迷幻艺术家
Pablo Amaringo
克里斯戴尔（艺术家）
大卫巴恩斯
道格宾德
布拉蒙巴尔
马克博伊尔和琼安丘
劳伦斯卡鲁阿纳
詹姆斯克利福德
李康克林
罗伯特克拉姆
罗杰迪恩
沃伦代顿
斯科特德拉夫斯
唐纳德邓巴
M. C. Escher
卡尔费里斯
威廉芬恩
傻瓜（设计集体）
恩斯特·福克斯
鲍勃吉布森
H. R. Giger
特里吉列姆
Alex Gray
里克格里芬
加里格里姆肖
Leif Podhajsky
约翰赫尔福德
奥尔顿凯利
Mati Klarwein
Oleg A. Korolev
艾比马丁
鲍勃马斯
彼得马克斯
斯坦利“老鼠”米勒
Victor Moscoso
Vali Myers
马丁夏普
吉尔伯特谢尔顿
Grace Slick
哈罗德桑顿
弗农特雷韦克
John Van Hamersveld
大卫沃恩
路易斯威恩
Robert Williams
韦斯威尔逊
在音乐中的作用
1960年迷幻艺术运动的主要支持者是艺术家，如：Rick Griffin，Victor Moscoso，Stanley Mouse和Alton Kelley以及Wes Wilson。这些音乐会的海报使用了迷幻艺术：明显对比的饱和色彩，华丽的文字，强烈的对称构图，拼贴元素，橡胶般的扭曲，以及奇异的图像，所有这些艺术风格的迷人特征都是迷幻的。尽管旧金山在20世纪70年代早期仍然是迷幻艺术的焦点，但这种风格也在国际上得到了发展：英国艺术家布里奇特莱利斯因其灵感来自迷幻模特的画作而闻名。 Mati Klarwein为Miles Davis的专辑创作了杰作; Pink Floyd与位于伦敦的设计师Hipgnosis进行了广泛的合作，创作了一个支持其专辑中概念的图形，以及Jefferson Airplane，John Van Hamersveld，Warren Dayton和Peter Max等众多其他艺术家。