尼斯现代与当代艺术博物馆（Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice，又称Mamac）是一家致力于现代和当代艺术的博物馆，自1990年6月21日起在尼斯开放。MAMAC位于城市中心，毗邻加里波第广场（Place Garibaldi）和“库尔维特（CouléeVerte）”的延伸，从1950年代至今，您都可以深入了解国际战后艺术。博物馆收藏了350余位艺术家的近1400件作品（平均展出200件），其中包括欧洲新现实主义与美国波普艺术之间的原创对话。博物馆还展示了极简艺术和贫困艺术的主要作品。该系列的核心是20世纪艺术的两位主要画家：伊夫·克莱因（Yves Klein）拥有世界上独一无二的永久房间，这要归功于伊夫·克莱因档案馆（Yves Klein Archives）和尼基·德·圣法尔（Niki de Saint Phalle）的长期借贷。
该博物馆还展示了从1950年代末到1970年代初当地艺术界的奇异之处。当时，尼斯和蔚蓝海岸是与著名艺术家（如伊夫·克莱因（Yves Klein），马丁·雷塞（Martial Raysse），阿尔曼，本（Beman）和支持/表面（Supports / Surface）等团体进行实验和发明新艺术姿态的重要场所。尽管人格和做法很独特，但仍出现三个关键问题：挪用日常生活的行为（尤其是新现实主义者），手势和态度的艺术（对于Fluxus）以及对绘画的分析性探索（与Support / Surface和Group 70）。这项研究与近六十年来欧洲和美国的艺术创作放在一起。
博物馆大楼位于加里波第广场旁，由建筑师伊夫·贝亚德（Yves Bayard）和亨利·维达尔（Henri Vidal）设计，其形状为四脚架拱形，横跨库尔斯·杜佩永（Cours du Paillon）。佩隆（Paillon）封面上开发的项目具有纪念意义，可以通过名为Promenade des arts的露台将博物馆与剧院联系起来。凭借其平面图，其建筑受到新古典主义规则的启发。可用的表面积约为4,000 m 2，分布在三个级别的9个展示厅中。其光滑的外墙覆盖着白色卡拉拉大理石。入口和商店位于圣尼法尔教堂广场（Esplanade Niki de Saint Phalle）的高度，俯瞰伊夫·克莱因广场（Place Yves Klein），该剧院的礼堂和当代美术馆也位于此。博物馆专用于二楼的临时展览，
这些空间涵盖五个层次，包括两套面积为1.200平方米的博物馆藏品。一层和一个项目室专门用于国际临时展览，交替展示主题展览和过去60年主要艺术家的专题论文。公众可以进入屋顶露台，欣赏尼斯的壮丽全景。
历史
尼斯现代与当代艺术博物馆于1990年6月21日开幕。二十世纪下半叶，在尼斯建立了一些连贯的项目。首先是与法国画廊的改组有关，该画廊由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和皮埃尔·伯纳德（Pierre Bonnard）支持，由托马斯医生（Thomas Doctor）开发，然后由让·卡萨里尼（Jean Cassarini）开发，这是尼斯现代艺术博物馆的首个摆设。出现的第二个假设是在Masséna博物馆的花园中建造现代翼楼。为了建立停车场，该项目被放弃了。
70年代中期，克劳德·富纳特（Claude Fournet）被任命为尼斯博物馆馆长，这一想法得以复兴。当代艺术画廊（GAC）的开幕以及Ponchettes画廊的当代艺术计划，为尼斯的公众提供了重要的艺术展示。
1985年，在尼斯旧城举办的“Autour de Nice”展览（“Around Nice”）展示了新现实主义者，尼斯学院以及特别是Support / Surfaces的第一批作品，以证明建立一个博物馆的必要性。尼斯的现当代艺术。同年，与国家签署的一项协议规定在五年内实施一项雄心勃勃的艺术品购买计划。纽约州在其收购活动中向该市提供的财政援助将推动以“muséecontrôlépar l’état”标签对未来机构进行分类的过程。早在1987年，尼斯市和纽约州就签署了一项为建筑项目提供资金的协议。
建筑物
建筑师伊夫·贝亚德（Yves Bayard）和亨利·维达尔（Henri Vidal）提出了在马背上建立四脚架拱门的原始建议，一方面是在Paillon河上，另一方面是在连接港口区和旧城区的古老N7高速公路的轴线上到19世纪和20世纪发展的地区。博物馆的建筑必须协调构成尼斯城市结构的两个元素：撒丁岛的城市规划和奇特的美丽时代的乌托邦。
受到古典主义原理（方形平面图，弓形图）启发的纪念性建筑回应了加里波第广场的布局。基座的红色o石与塔楼的光滑卡拉拉大理石表面交织在一起，上面刻有橄榄树，营造出一种视觉上的相互作用，将城市秩序与地中海大自然的安宁息息相关。Paillon的覆盖范围为在市中心拥有土地提供了难得的机会，并允许充分开发一种名为“Promenade des Arts”的设备，该设备由博物馆和剧院组成，并由今天的“couléeverte”扩展。
这座位于城市中心的关键位置需要高层建筑，该建筑由四座方形塔楼组成，每座塔基的两侧各20米，海拔30米。从外面看，它们是盲目的，但通过玻璃人行天桥相连。展览空间分布在四层，其中一层为大堂，另一层为可供公众使用的露台。第二层举办临时展览，而第三层和第四层则专门举办藏品展览。一楼设有博物馆的当代美术馆。展览空间分布在10个展览室中。
露台被视为眺望台，从该处可以看到整个城市。其中一幅是在伊夫·克莱因（Yves Klein）的《法国墙》（Le Mur de Feu）的帮助下创作的，该作品是在“法国博物馆方向”的帮助下创作的。这是艺术家为1961年克雷费尔德（Krefeld）展览开发的项目之一的版本。
广场一方面将博物馆与剧院相连，另一方面将其与宫廷宫殿相连，可用于安装纪念性雕塑，例如亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）的Stabile Mobile或尼基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的尼斯湖怪兽（Loch Ness Monster）。
收藏
其中包括2014年10月13日的346位艺术家的1331幅作品，包括436幅画作和292幅雕塑和装置，提供了1950年代末至今的前卫艺术创作全景，涉及不同的动作。
新现实主义-波普艺术
4室
MAMAC系列见证了1950年代末和1960年代初运动的兴起，这些运动取材自现实，并重新诠释了法国（尤其是巴黎和艺术家中心附近）正在兴起的新生代大众文化。在尼斯–在美国。
这一新的艺术运动见证了它创造了一种新的视觉语言的过程。这种“流行”运动听起来像拟声词，体现了对“现代”，消毒，壮观，魅力，休闲时间，享乐主义和对未来生活方式的投射的共同愿望。
来自街头，来自海报，来自广告效果，来自带有时尚图标肖像的杂志；在新材料提供的可能性（圆形，柔软，塑料，鲜艳的色彩）的刺激下，这种美学使艺术与生活更加紧密地结合在一起，以流行的张力和令人眼花re乱的方式进行重新创作，并融入了新兴的大众文化。
像同时代动感艺术一样，波普（Pop）既不受政治影响，却承载着民主理想，直觉感知的挑战，渴望发明新世界的年轻人的热情。这项运动的名字将在其英美轨迹上以流行音乐命名，然后在其国际轨道上命名。“新现实主义”在其法欧统治地位和对达达态度的重新塑造中”。
尼基·德·圣法勒
5室
“在艺术史上，尼基·德·圣法尔（Niki de Saint Phalle，1930-2002年）是个例外。很少有女性艺术家能像她一样受到广泛公众的认可。她通过表达自由而树立了自己的名字和命运是她手势的偶像破坏和过度的项目，然而，长期以来，她一直是误会的对象，仅限于她标志性的“娜娜”，热情洋溢的言论和强烈的装饰感，但她却被男性的边缘感所避开。女权主义艺术史学家以其“女性化”作品及其对母权制的评论家以及女权主义艺术史学家以可能与性别歧视定型观念为借口的评论家，今天终于通过其丰富性和复杂性重新考虑了她的作品；其对作品的无可争议和独特贡献被认为形式和手势的历史；通过她对自己时代的困境和奋斗的投入和关注来衡量。
从她的第一幅1950年代后期的绘画和作品集，1960年代初期的第一批枪击画，标志性的“纳纳斯”和新娘到她的作品，MAMAC拥有法裔美籍艺术家作品世界上的三个参考系列之一。多产的印刷品”。
海伦·格宁（HélèneGuenin）
Catherine Marie-AgnèsFal de Saint Phalle于1930年10月29日出生于塞纳河畔纳伊。她是珍妮·杰奎琳（néeHarper）和安德烈·玛丽·法尔·德·圣法尔（AndréMarie Fal de Saint Phalle）的五个孩子中的第二个孩子，这些孩子最初来自法国一家银行家。华尔街崩溃对家族企业造成了许多后果，并导致他们迁往美国。妮基随后在美国学校接受教育，并定期在法国度过暑假。
这种双重归属感是法国和美国从1960年代初开始存在的艺术联系的象征。贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等国际知名艺术家在巴黎的存在就可以证明这一点，他们应邀参加了巴黎著名画廊的展览，包括伊莱安娜·索纳本（Ileana Sonnaben）的画廊以及巴黎市现代艺术博物馆。
除了自己的直觉之外，没有经过任何正规的艺术教育，就可以确定自己的命运，妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）以马蒂斯，恩索（Ensor），德·杜布菲（Dusbuffet）和波洛克（Pollock）继承的方式开始绘画充满幻想的她的精神世界，从而创造了一个组合，收集各种小物体和碎屑。她在她的纪念性浮雕和行动轮胎中完善了这些想法，从本质上说，这使评论家皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）绝对有必要将它们包括在“ NouveauxRéalistes”组中。
Niki de Saint Phalle开发了一种涉及释放的方法，以反映她需要消除某种暴力，她于1963年开始从事雕塑工作。从浅浮雕的组合开始，她于1964年首次创作Nanas移至3D创作。这些雕塑大胆的色彩和大方的曲线象征着摆脱传统的现代女性。Nanas是黑色，黄色和粉红色，它们是多种族的，可以反映世界。
多年来，她孜孜不倦地致力于捍卫文化少数群体和将黑人人口融入美国社会。
伊夫·克莱因（Yves Klein）
6室
伊夫·克莱因（Yves Klein）于1928年出生于尼斯，是第一个成为柔道运动员的人。1954年，他绝对转向艺术，开始了他的“单色冒险”。他穿着深海蓝，并给他起了名字叫“ IKB”（国际克莱因蓝）。然后，他开始追求非物质性，并用他的“生活刷子”实现了表演。克莱因超越了所有的艺术表现形式，接受美存在于无形的状态，而他作为艺术家的使命是抓住它的存在。他的作品经历了概念性，有形艺术以及所发生的事情的局限，并且无可否认地说明了多种实践和形式，这无疑使伊夫·克莱因（Yves Klein）成为了他那个时代最具创新力的艺术家之一。
二十世纪下半叶，伊夫·克莱因（Yves Klein）的创造力深深地印在他的单色画上，它是虚空的关键事件，金色和粉红色在三部曲中的运用。由于使用了纯色浸湿的海绵以及将火作为画笔使用，他节省了时间。如今，他的创造力仍然继续影响着新一代的艺术家和研究人员。伊夫·克莱因（Yves Klein）于1962年去世，享年34岁。
在全世界独一无二的这个房间中，得益于克莱因档案馆和私人收藏家的大力支持，他们慷慨地将其作品存放在MAMAC。
克莱因在1947年至1948年间，在阿尔曼一家拥有的酒窖的墙上画了他的第一批蓝色单色画。1955年，他在巴黎遇到了丁格利（Tinguely），塞萨尔（César），雷塞（Raysse）和雷斯塔尼（Restany），并在新艺术沙龙展出了一种单色的新画，但遭到拒绝，引起了争议。从1956年开始，单色画展览便相继成功。
1956年，他开始了“蓝色时期”的选择，选择一种已经存在的，极其饱和的深蓝色，据克莱恩说，这种蓝色是“蓝色的最完美表现”。克莱因当时着迷于无与伦比的强度的群青纯色素。他于1957年5月在科莱特·阿连迪（Colette Allendy）首次展示了“纯颜料”装置，试图展示“色彩本身”：
纯颜料–纯颜料出现在地面上后，本身就可以绘画，而不是挂画。固定介质是最不重要的，也就是说，它是一种仅指向自身的吸引力。它不会像油，胶水甚至我自己的特殊固定剂一样不可避免地改变颜料颗粒。唯一的麻烦是：一个人自然直立并凝视着地平线。»
运动与艺术家
新欧洲现实主义者与尼斯艺术家阿尔曼（Arman），伊夫·克莱因（Yves Klein）和马修·雷塞（Martial Raysse）以及塞萨尔（César），克里斯托（Christo），尼基·德·圣法尔（Niki de Saint Phalle），米莫·罗特拉（Mimmo Rotella），弗朗索瓦·杜弗朗（FrançoisDufrêne），让·廷格利（Jean Tinguely），杰拉德·德尚（GérardDeschamps），丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri），雷蒙德·海因斯（Raymond Hains），雅克·维格莱（JacquesVilleglé），阿兰·雅克（Alain Jacquet）
美国版的波普艺术以罗伊·利希滕斯坦，罗伯特·印第安纳州，安迪·沃霍尔，詹姆斯·罗森奎斯特，克劳斯·奥尔登堡，汤姆·韦瑟尔曼，约翰·张伯伦，吉姆·迪恩，乔治·西格尔和新达旦主义者罗伯特·劳森伯格的作品集为代表。
Ben的尼斯学校与Robert Filliou的Fluxus的几本代表作品有联系
Arte Povera汇集了多位艺术家，包括Pier Paolo Calzolari，Michelangelo Pistoletto或Enrica Borghi
Supports / Surfaces由NoëlDolla，Marcel Alocco，André-PierreArnal，Louis Cane，Daniel Dezeuze，VincentBioulès，Marcel Devade，Christian Jaccard，BernardPagès，Jean-Pierre Pincemin和Claude Viallat代表。
Morris Louis，Paul Jenkins，Kenneth Noland，Jules Olitski，Ellsworth Kelly，Sol Lewitt，Larry Poons，Frank Stella和Joseph Kosuth展示了美国的极简主义和色彩领域
FrançoisMorellet，Olivier Mosset，Jean-Pierre Raynaud，John Armleder，Bernar Venet和Jan Voss的欧洲极简主义
埃尔维·特莱马克（HervéTélémaque），伯纳德·兰西拉克（Bernard Rancillac），安东尼奥·雷卡卡蒂（Antonio Recalcati），欧内斯特·皮农·内斯特（Ernest Pignon-Ernest），基思·哈林（Keith Haring），桑德罗·奇亚（Sandro Chia），罗伯特·康巴斯（Robert Combas），赫尔维·迪·罗萨（RémiBlanca），勒米·布兰查德（RémiBlanchard），弗朗索瓦·博伊斯朗德（FrançoisBoisrond），罗伯特·隆戈（Robert Longo），让·查尔斯·布莱斯
还有Serge Charchoune，Alexander Calder，Joseph Cornell，Hans Hartung，Lucio Fontana，Nicolas deStaël，Simon Hantai，Pierre Soulages，OlivierDebré，Victor Vasarely，Karel Appel，Paul Mansouroff，Annette Messager，Jan Fabre，Ai Weiwei的作品等
捐赠和寄存
自开幕以来，伊夫·克莱因（Yves Klein）受益于一个收集了他二十件作品的房间，其中几件属于博物馆的永久收藏。
2001年10月，Niki de Saint Phalle将其收藏品的很大一部分遗赠给了尼斯市供博物馆使用：捐赠的身体由170幅作品组成，包括63幅绘画和雕塑，18幅版画，40幅石版画，54幅绢画和许多原始文件。纪念性雕塑中有尼斯湖怪兽。
Christo的包装纸是Lilja Art Fund Foundation存入的一部分。
2004年，瑞士艺术家阿尔伯特·丘巴克（Albert Chubac）向尼索瓦博物馆（MuseeNiçois）提供了大约一百件作品。
在2010年，收藏家Khalil Nahoul捐赠了94幅作品（绘画，素描，版画），包括Pierre Soulages，Francis Bacon和Hans Hartung的作品。
2014年，Berggreen遗产包括John Armleder，Jean-Charles Blais，FrançoisMorellet，Claude Viallat或Jean Michel Alberola的作品。
临时展览
多年来，MAMAC提出了主要的国际团体展览：Klein Byars Kapoor（2012），Intra-Muros（2004），De KleinàWarhol（1997）；Chimériquespolymères，plasts dans l’art duXXèmesiècle（1996）; 著名艺术家Liz Magor（2017），Ernest Pignon-Ernest（2016），Wim Delvoye（2010），Robert Longo（2009），Richard Long（2008），Robert Rauschenberg（2005），Niki de Saint-Phalle（2002）的专题展览），阿尔曼（2001），伊夫·克莱因（2000），汤姆·韦塞尔曼（1996）；同时通过乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo，1996），吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio，1992），皮埃尔·保罗·卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari，2003）或米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto，2007）的个展来强调与意大利北部邻国的特殊关系。
关于尼斯。1947年至1977年
这里汇集的元素是2017年举办的大型展览“关于尼斯。1947年至1977年”的一部分，该展览是双年展“ Nice 2017. Nice de Ecole”的一部分，并且在假定的诞辰周年之际进行这种艺术泡腾。
从1950年代后期开始，尼斯画派就出现了，或者被列出了重要人物名单。在这些姿态出现之时，博物馆及其藏品见证了这一历史的丰富性，并在国际背景下予以了观察。在这个地区出现了一系列行动和态度，具有超凡魅力的人物为他们留下了印记，目的是在尼斯和艺术世界的国际首都之间建立联系。
1977年，蓬皮杜艺术中心在巴黎举办了一场名为“尼斯的提议”的展览，以庆祝这一活力。该展览由本·史密斯运动的主要主角之一本·精心策划。著名的一集引发了该机芯的传奇诞生，1947年，三个年轻人在尼斯海滩上共享了世界的象征性分裂：伊夫·克莱因（Yves Klein）挪用了无限的蓝天；诗人克劳德·帕斯卡（Claude Pascal）抢占了空中，而阿曼（Arman）夺回了土地和财富。这种开创性的行动，是对绝对，挑战和冷漠精神的追求，为在海边小镇的中心活动并为之做出回应铺平了道路。
除了传统上以一系列动作定义尼斯学院的叙事：新现实主义，激荡，支持/表面等，原始的态度和手势还把这些一代的艺术家以不同的实践结合在一起：形式的革命，形式的愚蠢。态度，对挑剔的食欲和对叙述的迷恋。超越美学史，“尼斯学校”证明了个性的出现是在一个国际化的背景下，然后在一个完全变异的城市中。
法国蔚蓝海岸
1930年，电影制片人让·维戈（Jean Vigo）拍摄了电影《尼斯的提议》（A Propos de Nice），讽刺着这个休闲小镇，那里富裕的闲散游客与忙于本季活动的当地居民一起生活。一代人之后，尼斯将某种现代性与“明亮，花哨的色彩的跨大西洋班轮，廉价的塑料器皿陈列” *和夏季环球旅行者，以及痴迷于现代艺术的年轻艺术家的文化隔离形成了鲜明的对比。创造行为，这些对比无疑是他们精力充沛和持不同政见行为的温床。
尽管不能仅凭当地背景来解释艺术场景的出现，但忽视尼斯作为城市的特殊性以及其在1960年代初所产生和禁止的事物，同样没有任何意义。伊夫·克莱因（Yves Klein）梦想着在尼斯的海滩上挪用无限的天空，而在滨海步道上，本和他的同伴们梦想着将艺术与生活联系起来的行动。在蓝色椅子和夏日人群中，艺术家们相遇并重塑了世界，挑战了刻板印象，这些刻板印象代表了国外蔚蓝海岸的魅力。阿尔曼（Arman）收集了赌场令牌，马修·雷塞（Martial Raysse）创造了令人眼花，乱的海滨世界，而克劳德·吉利（Claude Gilli）用色彩鲜艳的切割面板唤起了Azure风景。这些对享乐者的提及，
现代奇观？
1960年代初，受国际旅游业的发展和法国社会的美国化的影响，尼斯被青年，享乐主义和繁荣的大众消费所认同。对新产品和大量生产的永恒追求将为艺术家与挪用和颠覆现实的关系奠定基础。评论家让·雅克·莱维克（Jean-JacquesLévêque）在1967年写道：“是的，尼斯是我们和平与巴氏消毒的天堂。从这里，可以创造出符合这种虚构现实的艺术。”
面对这种对廉价廉价物品的新造和幻想的痴迷，艺术家发明了新形式。他们以讽刺或反传统的方式，以可笑的占有欲扭曲了这个世界，通过对无菌性的迷恋而挑出了它对永恒的青春的致命追求。从日常生活的这种奇观中，艺术家产生了一种新的美，将多余和不良的味道结合在一起。他们提出了一种“现代奇观”的社会学，其灵感来自于一个以积累为动力的社会的残骸，利用重复来达到断点，通过扩散来破坏和降解物体，并快乐地摧毁了现代世界的偶像。在这样做的过程中，他们对拥有的邪教和计划过时的行为构成了无限的颂歌。
追求绝对–行动的发明
1947年，三个年轻人在他们的艺术创作中崭露头角，“面对这个愚蠢的大海，那里的老人在这里消费着法国和艺术。” *这个原始而又神话般的故事展现了雄心勃勃的视野，这证明了人们对野心的追求。对征服既冷漠又痴迷的绝对。在远离巴黎圈子的仍然是保守主义和现代主义之间挣扎的城市中，它基于表演姿态和对多余物的追求，引发了一系列未来的激进行动和艺术实践。伊夫·克莱因（Yves Klein）在巴黎郊区创造了他的Saut dans le vide（跃入虚空），伯纳尔·维内（Bernar Venet）在塔拉松（Tarascon）服役期间将自己的“坠落”变成了一堆碎屑，而本则把神扔进了尼斯海域。
这些举动描绘了这种勇敢的精神，介于琐碎，无礼和无所不能的渴望之间，包括对幼稚幽默和竞争的品味。某些行为可以看作是对当时仍占主导地位的抒情抽象的模仿，一种批评社会的行为。其他人则使用分析和物质方法，或试图捕捉存在和世界的“瞬间状态”。从日常受洗的物体或自然元素的印记中，这些动作是否可以提供一种将存在的短暂性与艺术对永恒的渴望联系起来的方法？
质疑绘画与态度–总共有
在1960年代中期，本的杂志和尼斯装饰艺术学院召集了许多年轻艺术家，查沃伦，马卡费里，米格尔，多拉和他们的教授维亚拉特（Viallat）因政治动荡而在1966-67年被解雇。从事绘画的分析和材料探索，Chacallis，Maccaferri，Miguel，Charvolen和Isnard参加了1971年1月在Vieux-Nice的Chacallis住宅举行的展览。这次活动是70号团体的首次正式展览。随后是对尼斯剧院的邀请。
参加第八届巴黎双年展后，集体经历于1973年结束。在1968年至1973年之间，艺术评论家和诗人拉斐尔·蒙蒂塞利（RaphaëlMonticelli）和艺术家马塞尔·阿洛克科（Marcel Alocco）创作了“ Intervention”，将70号乐队的成员和Supports / Surface的各个成员召集在一起进行理论辩论和组织展览。那时，Marcel Alocco开始了他在数字方面的工作，首先在床单上应用了程式化的图案，然后在他著名的拼布作品中对其进行了裁剪和解构。最后，在这项学术研究的边缘，在该地区工作的雅克·马丁内斯（Jacques Martinez）根据表面，材料和动作的概念公开了自己的绘画语言。
La Cédillequi Sourit
美国艺术家乔治·布雷希特（George Brecht）是概念艺术的先驱者，而法国艺术家罗伯特·菲利乌（Robert Filliou）则掌握了普通艺术，他们决定在尼斯附近的滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）设立一家非书店，“ LaCédillequi Sourit（微笑的塞迪利亚），以幽默感为标志的国际永久创造中心。
从1965年10月到1968年3月，珠宝，传真版，版画和原始艺术品的陈列没有等级限制。LaCédillequi Sourit的活动有时在5月12日街上的场所举行，该场所“总是封闭，仅应要求开放”，但大多数情况下是在老城区的街道和酒吧中。罗伯特·菲利乌（Robert Filliou）对此进行了如下描述：“我们玩游戏，发明和重新发明物体，与谦虚的人和有力的人保持联系，并与邻居喝酒并交谈。” *预示着反映我们生存和世界意义的批判形式。 La Cedille qui Sourit于1968年5月左右在西方文化运动中崛起，它试图在蔚蓝海岸的一个小村庄里将艺术与生活紧密联系在一起，该村庄的历史困扰着现代国际艺术创作。
支撑/表面
被认为是法国前卫运动的最后一次艺术冒险，Supports / Surfaces在尼斯受到了短暂但有力的影响（1970-1972），使其成为重要实验的地点。面对挪用艺术和态度艺术所带来的挑战，该运动的艺术家坚持认为绘画仍然是可能的，并开始重塑艺术的基础。传统工具被原材料代替。伸展在框架上的帆布被免费的帆布和普通织物所代替。重点放在艺术过程以及动作和支持之间的相互作用上。与这些批判行为同时，通过使用非常规的展示方法，艺术品的展示也受到质疑。
在雅克·莱佩奇（Jacques Lepage）的推动下，1969年夏天在Coaraze村庄的街道上进行了户外活动，然后在1970年夏天在地中海沿岸进行了代表实验和与观众互动的重要时期，这突出了游牧民族和Supports / Surfaces艺术品的实验性特征。
质疑绘画
在1960年代中期，本的杂志和尼斯装饰艺术学院召集了许多年轻艺术家，查沃伦，马卡费里，米格尔，多拉和他们的教授维亚拉特（Viallat）因政治动荡而在1966-67年被解雇。从事绘画的分析和材料探索，Chacallis，Maccaferri，Miguel，Charvolen和Isnard参加了1971年1月在Vieux-Nice的Chacallis住宅举行的展览。这次活动是70号团体的首次正式展览。随后是对尼斯剧院的邀请。参加第八届巴黎双年展后，集体经历于1973年结束。
在1968年至1973年之间，艺术评论家和诗人拉斐尔·蒙蒂塞利（RaphaëlMonticelli）和艺术家马塞尔·阿洛克科（Marcel Alocco）创作了“ Intervention”，将70号乐队的成员和Supports / Surface的各个成员召集在一起进行理论辩论和组织展览。那时，Marcel Alocco开始了他在数字方面的工作，首先在床单上应用了程式化的图案，然后在他著名的拼布作品中对其进行了裁剪和解构。最后，在这项学术研究的边缘，在该地区工作的雅克·马丁内斯（Jacques Martinez）根据表面，材料和动作的概念公开了自己的绘画语言。
活动
每年大约有一百项活动使博物馆成为人们生活和共享的地方。导游，讲习班，与艺术家或研究人员的会议，讲故事的游览，演讲或投影，舞蹈访问，音乐会，表演和活动，促进了当代艺术的普及，并使不同领域的艺术家在游乐场中改造了博物馆。一年四季，博物馆团队与公司，协会，学生，社会工作者建立了一个网络群，以发明特定的计划和重新发明博物馆的方式。
自几年以来，MAMAC致力于艺术史的积极阅读，并以当代社会问题为基础。单数人物的突出显示和新故事的产生。我们与自然的关系以及艺术家应对生态挑战的方式是该计划提出的关键主题之一。
项目室或当代画廊致力于本地和国际当代艺术的最新实验或视觉语言。
图书馆
博物馆拥有自己的图书馆，着重于战后的国际艺术场景，收集：与博物馆活动有关的文献：目录，艺术家的版画和小册子；超过13000个展览目录，论文，专着，杂志…
分馆
MAMAC组织的其他机构包括：Gustav Metzger。记住自然（2017年2月）; 尼斯提案。1947年-1977年（2017年夏季）；Cosmogonies，augrédeséléments，一个多学科和历史性的展览，着重于与自然的共创，从伊夫·克莱因（Yves Klein）到星期四（Thu-Van Tran）和Otobong Nkanga（2018年夏季）；发明舞蹈：1959-1970年在纽约贾德森及其周围地区（2018年冬季）; Le diable au corps。关于1960年代艺术与电影之间关系的Quand l’Opélectriselecinéma（2019年夏季）。