莫卧儿花园,香格里拉伊斯兰艺术,文化和设计博物馆

莫卧儿花园是香格里拉在整个印度次大陆发现的皇家园林的缩影。酒店位于入口庭院对面,沿着酒店占主导地位的东西轴线,拥有一个纯白色的外观,拱形入口类似于通往主屋门厅的相邻入口。在1935年在印度度蜜月旅行期间,多丽丝·杜克(1912-93)在高莫卧儿时期的广阔而华丽的花园中露面,特别是那些在“伟大的”莫卧儿王朝统治时期建在阿格拉,德里和拉合尔等城市的花园。皇帝阿克巴(1556-1605),贾汉吉尔(1605-27)和沙贾汗(r.1628-58)。这些花园通常包括小型大理石凉亭,带有尖拱和镶嵌花卉表面; 几何设计的砖砌路径; 长形水道,莲花形喷泉头; 大理石水瀑布与众所周知的chinikhana(波斯语:瓷器房子); 和几何种植床(花坛)与芳香的树木和五颜六色的鲜花。

早在香格里拉的历史上,c。1938年至1941年,莫卧儿花园被称为“allée”。在这个原始的化身中,它有莫卧儿花园标准的几个元素 – 水道与莲花式喷泉头,chinikhana级联,大型四叶池(西端) – 在1935年的印度旅行中,杜克会看到这一点。二十年后,在参观了巴基斯坦拉合尔的Shalimar花园(1637年)之后,Duke决定将allée变成一个更完全实现的莫卧儿花园的缩影。为此,她要求该网站的考古负责人在Shalimar Gardens中绘制砖砌路径的图纸和照片。然后,这些设计引导了香格里拉(48.513)类似砖砌路径的建立,这些路径安装在水道的长度上,并且在中心处纵横交错,从而暗示了莫卧儿花园共有的四部分计划(chahar bagh,波斯语:四个花园)。在路径的两侧,交替形状的花坛以白色石头建造,种植有塞浦路斯树,柑橘,贝母和一品红。在1966年的Vogue杂志上,现在完整的花园被描述为“拉合尔着名的Mogul花园的缩影版”。

剧场
香格里拉剧院位于酒店的西端,毗邻大洋,是一个池畔凉亭,灵感来自1598年至1722年伊朗首都伊斯法罕的Chehel Sutun(约1647-50)宫殿。

香格里拉剧院位于酒店的西端,毗邻大洋,是一个池畔凉亭,灵感来自1598年至1722年伊朗首都伊斯法罕的Chehel Sutun(约1647-50)宫殿。剧院大型中央起居室,小厨房以及山腰两侧的两卧室套房。它的外观有一个大型的阳台,有一个彩绘木天花板,由14根柱子支撑,面向游泳池。Doris Duke(1912-93)以及她的建筑师可能会受到Chehel Sutun类似安排的启发,在Safavid宫殿前面的游泳池反映了18个细长的柱子。门廊(talar),从而创造了更多列的幻觉(chehel sutun在波斯语中意为“四十列”)。

当多丽丝·杜克和她的丈夫詹姆斯·克伦威尔于1938年3月离开中东巡回演出时,剧场基本上已经完成了。然而,还有待完成的是它的阳台装饰,包括屋顶和下面的柱子的设计。在这种情况下,Cromwells希望仔细复制波斯原型Chehel Sutun的talar。在1938年的伊斯法罕,他们精心拍摄并拍摄了萨法维宫的门廊。这份文件被传递给香格里拉的建筑师,他们创造了模板,然后将剧场的阳台绘制成与Chehel Sutun(64.118)相同的颜色。大约两年后,马赛克瓷砖在1938年的旅行期间在伊斯法罕投入使用,并受到伊斯法罕的Masjid-i Shah入口门户(Shah Mosque,1612-c。

剧院的起居室在香格里拉历史的过程中经历了无数次的变革。在其最早的幌子,c。1938年,它被认为是一个帐篷空间。平纹织物形成垂褶天花板,而20世纪30年代后期在印度定制的印花棉布构成了下面的“墙”。1935年在克伦威尔的蜜月期间购买了许多中亚苏珊,进一步围住了墙壁,一块大的中亚地毯覆盖在地板上。Divans(低沙发)位于房间的角落,众所周知Duke坐在这里与朋友一起演奏音乐。到1941年,帐篷天花板已被拆除,取而代之的是带有大胆几何图案(64.89)的彩绘天花板,与17世纪波斯宫殿的天花板(如Chehel Sutun)相似。这个房间进一步“波斯化”,包括一些19世纪的Qajar伊朗艺术品,包括一个带有精英欢乐场景的瓷砖面板(48.429),几套漆器门,上面有类似的宫廷休闲描绘(64.88a) -b),镶嵌彩色玻璃(64.90a-f)的几何形状的雕刻屏幕,一对彩色玻璃拱形窗户(46.14,46.15),以及女性宫廷艺人的大型绘画的几个例子(音乐家,舞者)(34.7,34.3)。在20世纪80年代,海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画(34.9)和画布上的墙画(34.10) – 分别安装在天花板和北墙上。包括一个带有精英欢乐场景的瓷砖面板(48.429),几套具有类似宫廷休闲装饰的漆门(64.88a-b),镶嵌有彩色玻璃几何形状的雕刻屏幕(64.90a-f),一对彩色玻璃拱形窗户(46.14,46.15),以及女性宫廷艺人(音乐家,舞者)大型绘画的几个例子(34.7,34.3)。在20世纪80年代,海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画(34.9)和画布上的墙画(34.10) – 分别安装在天花板和北墙上。包括一个带有精英欢乐场景的瓷砖面板(48.429),几套具有类似宫廷休闲装饰的漆门(64.88a-b),镶嵌有彩色玻璃几何形状的雕刻屏幕(64.90a-f),一对彩色玻璃拱形窗户(46.14,46.15),以及女性宫廷艺人(音乐家,舞者)大型绘画的几个例子(34.7,34.3)。在20世纪80年代,海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画(34.9)和画布上的墙画(34.10) – 分别安装在天花板和北墙上。以及女性宫廷艺人(音乐家,舞者)的大型绘画的几个例子(34.7,34.3)。在20世纪80年代,海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画(34.9)和画布上的墙画(34.10) – 分别安装在天花板和北墙上。以及女性宫廷艺人(音乐家,舞者)的大型绘画的几个例子(34.7,34.3)。在20世纪80年代,海边卧室成为杜克的Qajar艺术收藏品的两个亮点 – 画布上的天花板画(34.9)和画布上的墙画(34.10) – 分别安装在天花板和北墙上。

自2002年以来,剧场一直是多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会支持的公共项目空间。鉴于其海滨位置,剧场仍然是持续保护工作的重点,包括在其立面上保留定制的伊朗瓷砖。

香格里拉伊斯兰艺术,文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆,为学者和艺术家提供导游,住宿和计划,旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年,是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克(1912-1993)的檀香山之家,其灵感来自杜克在北非,中东和南亚的广泛旅行,反映了印度,伊朗,摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。

伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品,历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平(d.632)开始,一直延续至今,伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布,包括北非,中东,中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。

伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产,从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪,文化,朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素?通常,书法(美丽的书写),几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。

书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝(真主)的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书,古兰经(阿拉伯语朗诵)。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中,包括照明手稿,建筑,便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键,但除了阿拉伯文之外,它还被用来编写多种语言,包括波斯语,乌尔都语,马来语和奥斯曼土耳其语。

伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经(总是阿拉伯语)或着名诗歌(通常是波斯语),制作日期,艺术家签名,所有者的名字或标记,提出对象的机构作为慈善捐赠(waqf),赞美统治者,并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写,有点类似于字体或今天的计算机字体,伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。

几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中,书法叠加在几何图案,花卉图案和/或植物设计的背景上,其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如,十七世纪的莫卧儿印度,奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外,某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及,大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。

图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像(偶像崇拜) – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而,人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅(而不是清真寺) – 古兰经从未被说明过。

伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画,到了十世纪,人物是陶瓷器皿上的标准图像,包括在伊拉克制造的最早的光泽例子(见例子)以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期,微缩尺度的人物形象成为宗教,历史,医学和诗歌文本插图的组成部分。

关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年,即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民(hijra)年。日期呈现如下:Hijra(AH)的663,共同时代(CE)的1265,或简称663/1265。

多样性和多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃,照明手稿,镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色,形状和细节令人惊叹。然而,并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈,并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。

顾客的财富是一个关键因素,日常使用的功能对象 – 洗涤盆,储存箱,照明烛台,覆盖地毯 – 可能会有很大差异,具体取决于它们是为国王,商人制造的,还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要,虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的,但许多大师级艺术家签署了他们的作品,希望因其成就而受到赞誉,并且确实仍然是众所周知的。最后,原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界(沙漠,山脉,热带)的广阔地形,可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见,

区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域,如阿拉伯土地,波斯世界,印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产(例子),这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助(例子)。

该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合,这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装(大都会艺术博物馆,卢浮宫,布鲁克林博物馆,大卫收藏)中最为明显,其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称,支持区域特异性(考虑大都会艺术博物馆的新名称),并批评其单片,欧洲中心和宗教的起源。事实上,虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的(古兰经在清真寺进行朗诵),其他人服务于世俗需求(装饰房屋的窗户)。此外,还有许多非穆斯林创作艺术品的例子,这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认,一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分(考虑卢浮宫翻新的画廊的名称,“伊斯兰艺术”,于2012年秋季重新开放)。

多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会(DDFIA)的收藏及其在香格里拉的演讲,为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻,DDFIA系列挑战了现有的分类法(民族志工艺与美术;世俗与宗教,中心与外围),同时激发了思考,定义和欣赏视觉的新方式。文化。

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