迦梨戈特绘画（Kalighat painting 或 Kalighat Pat）起源于19世纪孟加拉，位于Kalighat Kali寺，Kalighat，加尔各答，印度附近，并且作为参观者带到Kali寺庙的纪念品，一段时间的绘画发展为一个独特的印度画派。 从对印度教神，神和其他神话人物的描绘中，Kalighat绘画的发展反映了各种主题。
历史
在十九世纪，孟加拉唯一一个蓬勃发展的绘画学派是在农村地区流行的传统卷轴画艺术。 这些画作是用布或patas完成的。 他们描绘了神像和女神的传统图像以及像Tulsidas的Rama charita manas这样的史诗。 这些艺术家都是村民们，他们用卷轴画作从一个地方到另一个地方旅行，并在村庄聚会和各种节日期间从画作中描绘的史诗中演绎场景。 据说这些艺术家称为patuas或“布料上的画家”，他们是印度教徒和半穆斯林，并且是伊斯兰教徒。
英国人：作为这种艺术的赞助人
与此同时，在政治上建立自己的英国人开始表现出对艺术，文学和音乐的兴趣。 他们建立了一些机构，为印度艺术家提供欧洲风格的学术培训。 加尔各答艺术学院就是这样一所学校，吸引了传统艺术家 – 这个城市的传统艺术家。 最初这些艺术家集中在Kalighat的寺庙周围，那里有宗教艺术的需求。 渐渐地，他们开始从新技术中学习，并发现这些可以帮助他们增加收入。 他们开始创造新的艺术形式，Kalighat绘画诞生了。
东方和西方Kalighat
Kalighat学校是两种不同风格的绘画 – 东方和西方 – 的一种令人愉快和独特的融合 – 并且逐渐受到欢迎。 在Kalighat艺术家画的神灵中，女神Kali是最受欢迎的。 Durga，Lakshmi和Annapurna的图像也很受欢迎，特别是在Durga Puja节期间。 艺术家们还描绘了Sita-Rama，Radha-Krishna和Hanuman的故事等主题。 对孟加拉人的精神所描绘的另一个主题是Chaitanya Mahaprabhu和他的门徒。 但Kalighat艺术家并没有将自己局限于宗教主题。 他们描绘不同职业和服装的画作也深受游客欢迎。 甚至像犯罪这样的当代事件也是许多绘画的主题。 艺术家们还选择描绘世俗主题和个性，并在此过程中扮演独立运动的角色。 他们画了像Tipu Sultan和Rani Lakshmibai这样的英雄角色。
捕捉日常生活
Kalighat艺术家的一个重要成就是他们制作了简单的绘画和绘画，可以很容易地通过平版印刷术再现。 然后将这些印刷品手工着色。 这种趋势持续到二十世纪早期，这些画作最终出现在博物馆和私人收藏中。 Kalighat绘画的魅力在于它们捕捉了日常生活的精髓，并影响了现代艺术家，如已故的Jamini Roy，直到今天。
Kalighat风格的绘画或绘画是用纸制作的，致力于制作这些绘画的艺术家被称为“patuas”（传统的孟加拉画家，他们从一个城镇到另一个村庄，用他们画过的纸卷旅行，他们展开了故事被唱给居民）。 这些画作在十九世纪和二十世纪初之间的着名Khaligat寺庙周围出售。
这种风格出生的日期并不完全清楚，但对于所使用的纸张类型和欧洲人购买的第一批画作，可以得出结论，它必须在20世纪30年代建造当前的寺庙后不久开始。十九世纪。
在1880年到1890年之间，aedas的绘画很受欢迎，大部分可以在博物馆中看到的都是或多或少。
在博物馆的存在
拥有此类图纸数量最多的博物馆是伦敦胜利和阿尔伯特博物馆，构成了这些画作世界上最大的收藏品，共有645件原件。
此外，牛津博德利图书馆有110个; 70岁的加尔各答Gurasaday博物馆; 62岁的莫斯科普希金博物馆，57岁的费城大学考古与人类学博物馆; 你仍然可以找到其他博物馆，遍布世界各地，这些博物馆收藏了这些水彩画。