人类雕刻图案的第一个证据是凿壳，可追溯到540,000至430,000年之间，起源于印度尼西亚爪哇的Trinil，在那里发现了第一个直立人。在南非的Diepkloof岩石庇护所中发现的鸵鸟蛋壳用作水容器的阴影带可追溯到公元前6万年前的中石器时代，是下一个有文字记载的人类雕刻案例。在骨骼和象牙上雕刻是上旧石器时代艺术的一项重要技术，并且在世界上许多史前时期和文化中都发现了在岩石上雕刻的较大岩画。
在古代，唯一可以在金属上雕刻的是在公元前一千年开始后在某些珠宝中发现的浅槽。大多数所谓的刻在古代金戒指或其他物品上的刻图设计是通过追逐或有时是制作的失蜡铸造和追逐的结合。雕刻宝石是任何雕刻或雕刻的半宝石的术语；这是古代世界中一种重要的小型艺术形式，一直流行到19世纪。
木版画
木刻画至少在七世纪的中国就广为人知，最古老的痕迹是丝绸之路的中国西部大门，敦煌的莫高窟。它们最初用于佛经，佛教典籍书籍。中国人还发明了纸张（西汉206年），纸张可以印刷，快速散布各种成本的书籍，并在北宋至二十世纪开始印刷各种钞票或广告，纸牌或其他日常用品开始被刻印。
在十三世纪由忽必烈汗建立的元朝征服并领导中国的蒙古人也获得了这项技术，他们过去曾将技术人员和技术的一端转移到他们的帝国的另一端，这是有史以来最大的帝国。西边是东欧和北非，东边是韩国和西伯利亚。
尽管东方人提出了许多技术，包括数学上的许多发现（所谓的阿拉伯数字，代数），武器（投石机，枪械，火药），纸张，风车和其他东方技术在十字军东征和随后的交往中传到了欧洲，没有正式的证据表明木版画刻印这项技术是由丝绸之路向西方引入的。一些专家认为，欧洲的Xylography的技术是在北欧的莱茵河谷被重新发明的，要精确定位它是不可能的。
Protat木材是最古老的西方木制矩阵，其历史可追溯至1380年：更准确地说，它是核桃木板的碎片（0.60×0.23厘米），该木板在Sennecey州（莱昂省）的Laives处死。 ，在勃艮第大区，一方面代表百夫长和两名士兵，另一方面代表《天使报喜》。我们还应该注意在布克斯海姆图书馆中发现的圣克里斯托弗（Saint Christopher）被困在1423年的手稿上。
木刻先于印刷机。雕刻技术与支撑件有很大关系，因为对于有趣的可重新使用的原件而言，其价格必须便宜，因此引入纸张的重要性。因此，印刷术的发展将跟随印刷术的发展。
文艺复兴
在北欧
木刻画的发展与纸张的使用平行发展到1400年。这使得大量复制版画成为可能，并吸引了广大观众。铜版画可以进行更详细的复制，价格更高，并且适合耕种的赞助商。它在1430年在莱茵河谷广泛流行，并利用了金匠技术：Schongauer和Dürer经过培训就成为了金匠。
在Schongauer之前很难对作品进行归类：这些匿名雕刻师通常“以其自己的名字命名”：
1446年的大师，在德国（Flagellation，Kulturforum，柏林）首次雕刻凿子。
Master ES，活跃在1450年至1467年的各种主题雕刻上。他的字母经常会被其他雕刻师模仿。
横幅大师，活跃于1460年至1467年。
纸牌大师（可能比金匠更像画家）9通过平行影线产生阴影，也就是说，大约有60件作品保存在库普费斯卡卡比内特（德累斯顿）和法国国家图书馆（巴黎）。
原因书（Hausbuchmeister）的主人，也被称为阿姆斯特丹内阁的主人，活跃于1465年至1505年之间。似乎开创了锌或锡的干燥点：列出了80个版画，带有“图案和明暗对比效果”。
活跃于1471年至1491年之间的马丁·雄高（Martin Schongauer）是第一位可能与该名字相关联的字母学家。他在凿子技术方面进行了创新。他的作品以轮廓线的优势以及明暗区域的交替而著称（LaMontéeau Calvaire，Fondo Corsini，罗马）。
Israhel van Meckenem（1450-1503）“是当时最多产的美化主义者之一，刻有600幅版画，其中四分之三是副本”（耶稣和信仰医生Pinacoteca Nazionale，博洛尼亚）。
丹尼尔·霍普弗（Daniel Hopfer）。
受到马丁·雄高（Martin Schongauer）影响的阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）将是莱茵雕刻师中最具创新性的作品。
汉斯·巴尔登（Hans Baldung）于1510年刻在木头LesSorcières上。他以线条的鲜明性和构图的戏剧性而著称。我们欠他1521年马丁·路德（Martin Luther）的肖像（野马，科西尼岛足球俱乐部，罗马）。
最早来自瑞士的Urs Graf（1485-1528）是最早使用蚀刻的人之一，其工艺归因于Wenceslas d’Olmütz（1496）。“渴望进行实验，他采用了“屏蔽方式”，为杂音作品命名新名称。
阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer，1480-1538年）将风景提升到一个自主艺术实体的地位。他是第一个使用蚀刻来强调光线变化的人。
卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）（1472-1553）是画家和雕刻师：他发明了用两种木材制成的阴影技术。该木刻作品将用于路德教会的宣传和书籍插图（“飞往埃及的飞机上的旅程”，“科西尼岛”，“罗马”）。
卢卡斯·范·莱登（Lucas van Leyden，1494-1533年）综合了北欧和意大利元素（圣乔治）。他在技术上也很创新。
皮埃尔·布鲁盖尔（Pierre Bruegel）（1525-1569）在Hieronymus Cock的作坊里学习雕刻。
意大利东北部
威尼托（Veneto），达尔马提亚（Dalmatian），艾米利亚（Emilia）和伦巴第（Lombardia）看到木刻和铜版雕刻在15世纪上半叶得到发展：见本公证人Jacopo Rubieri（1430年生于帕尔马）的灵修图像集。
意大利人Maso Finiguerra于1452年找到了一种方法，用以证明他为佛罗伦萨的圣让教堂所刻的板块。“继菲尼古拉之后，第一批铜雕刻师是银匠，尼尔勒，大马士革匠。它们一方面位于托斯卡纳，帕多瓦和威尼托，构成另一个大范围。”
安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506年）更新了主题和技巧（凯撒的凯旋，罗马的芬多·科西尼）。
巴乔·巴尔迪尼（Baccio Baldini，1436-1487年）是银匠和尼尔（Dante，维尔格勒（Virgile）和贝拉特里斯（LaVérédeBéatrice），剑桥福格美术馆，马萨诸塞州）。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）。
Antonio del Pollaiuolo（1431-1496）。
弗朗切斯科·弗朗西亚（Francesco Francia）。
帕玛强尼（Parmigianino）（1503-1540）在蚀刻工艺中占主导地位（基督之墓，罗马科西尼基金会）。粗线交叉并呈现出遮盖的外观，并通过一些干点修饰进行了增强。
弗朗切斯科·罗塞利（Francesco Rosselli）（1498-1513）：“宽广的道路”的代表。
尼科莱托·达·摩德纳（Nicoletto da Modena），可以通过线条的硬度及其刚性形式来辨认（《财富寓言》，科多尼·芳登，罗马）。
吉罗拉莫·莫塞塔（Girrolamo Mocetta）（1454-1531）致力于彩色效果并具有纪念意义。它的特征是细线，有时是弯曲的。
Benedetto Montagna以Dürer的风格工作：交叉阴影线和曲线。他试图在盘子上翻译sfumato。
朱利奥·坎帕尼奥拉（Giulio Campagnola，1482-1515年）引入了点缀技术。与他一起，雕刻成为一种自主的艺术流派。
提香（1490年至1576年）：他的木刻是不朽的（1549年，《红海通道》共12个街区）。“圣凯瑟琳的神秘婚礼呈现出由深而细的切口造成的交叉影线，更接近于同时进行的蚀刻。”
马克·安东尼·雷蒙迪（1470 -1534）。最初的雕刻作品受到尼尔的启发，他的作品将逐渐发展为对明暗对比的掌握（Le Songe deRaphaël，1507年）。他与Raphaël的合作标志着译文的诞生。“从技术上讲，使用凿子的方法似乎是革命性的，因为简单的阴影线与交叉阴影线一起出现，这会在凿子和虚线上增加切口，从而产生更真实的明暗对比。”
雨果·德·卡尔皮（Hugo de Carpi），平庸的画家，但是天才的雕刻师。他通过阴影或彩色X线描法进行创新（Raphaël和他的爱人，Vienna的Albertina）。正是在他的威尼斯时代，他尝试了各种方法：1516年，他向参议院和总督乞求保护自己的制作过程不受伪造者的侵害。
巴洛克时期
在此期间，雕刻在复制和自主风格之间摇摆，这从自由主义和政党那里汲取了大部分灵感。
巴洛克运动的两个先驱：
Cornelis Cort（1533-1578）出生于荷兰，他于1572年永久定居在罗马。由于形状和厚度的变化，他通过获得音调来革新了凿子技术（Noces de Cana，NationalBibliothèquenationale，Paris）。线。
亨德里克·古尔齐乌斯（Hendrick Goltzius，1558年至1617年），以雕刻作品闻名。大约刻有凿子的500个版画（伊卡洛斯，芬多·科西尼，罗马）。
在意大利
与以下艺术家一起，巴洛克艺术在主题和技术上都独树一帜：
Federico Barocci dit le Baroche（1528年-1612年）与蚀刻和凿子（L’Annonciation，Fondo Corsini，罗马）联系在一起。“巴洛克式香水在第一次咬人后，在由细线形成的，几乎是书法的部分景观上涂上蜡。因此，它放弃了多个酸通道，这些酸通道会挖出基质中的凹槽。结果被称为“多次咬合过程”，完全是革命性的。为此添加了一种特殊的雕刻方式：平行线在多个方向上与横向线交叉，并添加了虚线，以获得振动光效果。”
阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci）（1557-1602）被认为是17世纪意大利最伟大的作家之一（七幅版画中的贤士崇拜，1579年）。凿子的工作让人想起科特和戈尔齐乌斯。从1590年开始，他进行了版画：为了纪念费迪南德·德·梅迪基斯和克里斯汀·德·洛林的婚礼而创作的《 Intermezzi》。
朱塞佩·德·里贝拉（Jusepe de Ribera）被认为是17世纪雕刻大师。但是，他的作品只出现了很短的时间（1616-1630）。他最喜欢的区域是蚀刻，上面有许多不规则的线条（LePoète，1620年，罗马，ING）。
Stefano della Bella（1610-1664）的作品令人印象深刻：超过1,000幅版画，其中大多数是用凿子和干点增强的蚀刻版画（Les Caprices de la mort，1648年发行）。
乔瓦尼·本尼迪托·卡斯蒂廖内（1609-1665）一直被认为是一个自学成才的人。“他的雕刻技术专注于生产线……他将是单一设计技术的发明者，也许与他创造光效的尝试有关。” Castiglione并没有在黑色上使用单字型，而在白色上使用了一种设计。背景（圣体圣事）。
在北欧
安特卫普和佛兰德斯是名副其实的画家托儿所；几乎所有人都会前往意大利，以完善他们的技术。
其中，让我们保留：
Pierre Paul Rubens（1577-1640）。“他具有在安特卫普成立美学家学校的巨大优点。对他来说，印刷品是传播和知识的一种手段……他实质上是使用雕刻作为翻译的方式。»两幅印刷品上刻有保罗·鲁本斯（P. Paul Rubens）表现不佳（烛光下的老女人，罗马，芬多·科西尼）。
克里斯托弗·杰格（Cristoffel Jegher，1596-1652年）是17世纪木雕艺术的杰出专家，而技术水平却在下降（爱的花园，白金汉郡的Waddesdon庄园）。
彼得·克拉兹·索特曼（Pieter Claesz Soutman，1580-1657年）开发了用凿子点刻的技术，这使创建明暗对比成为可能。
Hercules Seghers（c。1590-1638）发明了带有黑色清漆的彩色蚀刻和浅绿色。
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt Van Rijn，1606-1669）首先使用蚀刻，然后使用干点。最后，他混合了这两种技术，并使用纸质效果（日本纸或羊皮纸）进行演奏。
在法国
acques Callot（1592？-1635）在佛罗伦萨接受培训，开发了重要系列的蚀刻作品（Les Foires，Les Supplices，Le Miseries de la Guerre）。他想最大程度地利用技术的可能性，“他决定用佛罗伦萨高级橱柜制造商的”硬质清漆”代替水手的传统“软质清漆”。表面扩大了，细节出现在宽广的视野中，从而产生了幻觉。三维空间”。
雕刻理论家亚伯拉罕·博斯（Abraham Bosse，1604-1676年）是法国巴洛克雕刻师的原型。他的书是对当时雕刻技术的总结：从“如何制作软清漆”到“如何处理摊位”和“使用防水涂料”，最后到“印刷凹版板以及印刷机的制造方法。”
尼古拉斯·阿诺尔特（1650-1722）。
尚·巴蒂斯特·雷维尔（Jean-BaptisteRéville）（1767-1825）。
新古典主义时期
十八世纪的收藏家们热衷于意大利风景，指导了这样的作家的创作：凡维特利（1653-1736），朱塞佩·瓦西（Giuseppe Vasi（1710-1782），卢卡·卡莱瓦里克斯（Luca Carlevarijs）（1663-1730），马可·里奇（1617-1730）。后者在他的版画中会引入细小的锯齿状线条，以平移光线和树叶运动的影响。
Canaletto（1697-1768）尝试将光的振动转化为版画（Caprice在泻湖上的阳台和长廊，1763年，温莎城堡，皇家收藏）。
Giambattista Tiepolo（1696-1770）和他的儿子Giandomenico（1727-1804）是非常出色的技术人员：阴影线，对角线，带有平行起伏的曲线，点画法，平行线。
朱塞佩·瓦格纳（Giuseppe Wagner）（1706-1786）的工作坊对于经常光顾的艺术家（Brustolon，Baratti，Zucchi…）以及在那里将要开发的新技术而言都是重要的：特别是，刻在凿子上的软点能够产生干净，深沉的线条。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉涅西（Giovanni Battista Piranesi）被称为“皮拉尼斯人”（1720-1778）。
《狄德罗百科全书》和《达勒伯特百科全书》中的插图展示了这种艺术如何帮助普及这种耕作。
在18世纪，以各种形式（凹版印刷，蚀刻等）雕刻的铜版雕刻占主导地位。木版画仅限于流行的图像。
近现代时期
一方面是Aloys Senefelder发明的光刻技术。基于全新原理的平版印刷术（对水的油墨有拮抗作用，而不再是浮雕）使您可以直接绘画，而无需学习繁琐的雕刻技术。因此，许多画家和插画家都可以使用在德国，意大利，法国和英国广泛发行的版画。
另一方面，英国人托马斯·贝威克（Thomas Bewick）通过在“端粒”（或“立式”）上进行雕刻来使木材雕刻达到最新。木材上刻有像铜一样的凿子，凿子可以做得很好，并且具有浮雕技术的优势：因此，可以在文字上同时在活版印刷版上印刷雕刻。
查尔斯·汤普森（Charles Thompson）于1818年左右在法国引入了这项技术，该技术已被出版业和新闻界普遍采用。数以百计的雕刻师从中脱颖而出，例如赫利奥多尔·皮桑（HéliodorePisan），弗朗索瓦·潘纳梅克（FrançoisPannemaker et fils），希波吕特·拉沃尼加（Hippolyte Lavoignat），每天都在工作，以解释HonoréDaumier，GustaveDoré，Grandville等伟大插画家的作品。随着印刷机的发展，木雕趋于成为复制业，由专业技术人员提供服务，但通常缺乏创造力。
在19世纪末，试图恢复原始木刻的尝试与奥古斯特·勒佩雷（Auguste Lepere）这样的作家来得太晚了，刻蚀已被基于照片（半色调）的技术所取代。
创建代表母版公司的协会是19世纪下半叶的重要事件之一：1862年的蚀刻师协会，1889年的法国画家和雕刻师协会。模型是1802年在伦敦成立的雕刻师协会。
Barbizon学校是Eau-forte杂志的发起者，并且正在尝试诸如玻璃陈词滥调16之类的新技术。小米和Corot将采用这项新技术（Le Petit Berger，Corot，米兰，1855年，A。Bertarelli） 。安东尼奥·冯塔内西（Antonio Fontanesi）重新发现了蚀刻技术：他使用重复咬合（灯光效果）。他还使用玻璃陈词滥调。
代表
乔凡尼·法托利（Giovanni Fattori，1825-1908年）是蚀刻的伟大大师之一，这会让鲍德莱尔说：“在造型艺术的表现形式中，蚀刻是最接近文学表现形式的作品，最适合自发的人。 ”
罗道夫·阿克曼（Rodolphe Ackermann）（1764年4月20日，在萨克森州的斯托尔贝格，1834年3月30日在伦敦的芬奇利）是一家书商，石版画家，出版商，也是艺术书籍插图创作的先驱之一。他曾帮助使aquatint或aquateinte技术的民主化，以及蚀刻工艺。
惠斯勒（1834-1903）开始用Fantin-Latour，Courbet和Legros雕刻。他从蚀刻开始，然后在1871年从事干点工作（Leyland家族的肖像）。弗朗西斯·海登（Francis Hayden，1818-1910年）将结合各种技术来翻译气氛的影响：干燥，擦亮，咬伤，变色。
像马奈（Manet）这样的印象派画家将使用雕刻和版画术来营造氛围（La danseuse Lola de Valence，巴黎，国家图书馆）。Degas会通过添加单字型（“女人上厕所”，1885年，巴黎，艺术和考古学图书馆）来做同样的事情。毕沙罗（Pissarro）更喜欢木材雕刻（《制草的妇女》，1895年）。我们一定不要忘记皮埃尔·雷诺阿，保罗·塞尚，文森特·梵高。至于保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903年），他偏爱木雕（Te Faruru，1893年，芝加哥，艺术学院）。
摆脱了功利主义的束缚，版画又回到了纯粹的艺术领域，重新发现并现代化了传统技术。20世纪，费利克斯·瓦尔洛顿（FélixVallotton）（洛·曼尼弗洛斯特（La Manifestation），洛桑，瓦尔洛顿画廊）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）等艺术家重新发现了线材，其简单性和表达价值。
迪克布鲁克（DieBrücke）和布鲁·瑞特（Blaue Reiter）机芯的艺术家被木雕所吸引，可以在其中简化形式。
马蒂斯使用所有技术进行实验：木刻，蚀刻，干点（Henri Matisse雕刻，1900年），光刻（带有刺刀裤子的大怪兽，1925年，伯尔尼，EWK系列），aquatint和linocut。
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964年）“负责合并产生形式的光，将其可塑地构造的体积和可以通过将自身放置为色调或“颜色位置”来区分它的颜色。叮咬感谢荷兰人的叮咬，使他得以转录光波。
毕加索（1881-1973）的雕刻作品极为丰富：已知作品不少于2,000件。由罗杰·拉库里耶尔（RogerLacourière）于1933年以凿子和糖粉加糖开始，他创造了Vollard Suite。他尝试了所有过程并进行了更新：不同的状态向我们展示了一位完美主义者。
乔治·吉梅尔（Georges Gimel，1898-1962年），1921年创作了许多带有凿子和盐浸青铜版画的木刻插图：音乐家，安德烈·科罗伊（AndréCœuroy）的前言，塞维拉克（DéodatdeSéverac）的肖像，并由法国国家图书馆保留。他开发了木刻画，并用其生产用于装饰和高级时装的印花织物。
瓦伦丁·勒·坎皮恩（Valentin Le Campion，1903-1952年）专门从事书画创作。
克劳德·朱梅莱（Claude Jumelet，1946-年）是埃斯蒂安学校的前学生。他是佩里格（Périgueux）邮票印刷厂的雕刻师和木工，雕刻师和雕刻大师。
杰基·拉里维耶（JackyLarrivière）（1946-）与上文相同。
使用新材料和新工艺，尤其是让·弗特里耶（Jean Fautrier），拉乌尔·乌巴克（Raoul Ubac），约翰尼·弗里德兰德（Johnny Friedlaender），斯坦利·海特（Stanley Hayter），亨利·乔治·亚当（Henri-Georges Adam），乔治·鲍尔（Roger Vieillard），马塞尔·菲奥里尼（Marcel Fiorini），劳特·B（Louttre.B）或皮埃尔·考特林（Pierre Courtin）的作品绘画或绘画的任何从属，并使其参与对其特定手段的认可，可确保其表达的完全自主权。
当代雕刻
雕刻的当代用途的示例包括在珠宝上（例如吊坠）或订婚戒指和结婚戒指的内部创建文本，以包括诸如伴侣姓名之类的文本，或者在运动奖杯上添加获奖者的名字。在印刷工业中发现了现代雕刻的另一种应用。在那里，每天将数以千计的页面机械刻在轮转凹版印刷滚筒上，该凹版印刷滚筒通常是具有约0.1 mm铜层的钢底，用于在其中转印图像。雕刻后，图像将被约6 µm的铬层保护。使用此过程，图像将在高速印刷机中保存超过一百万份。全世界的一些学校都以雕刻教学而闻名，例如巴黎的ÉcoleEstienne。
雕刻更新
雕刻工作坊，如斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter，17岁的工作室），乔尔·瑟夫（JoëlleServe）（63号工作室），以及Lacourière-Frélaut车间的印刷作品，都将参与雕刻的复兴。菲利普·莫里兹（Philippe Mohlitz），乔治·鲍尔（George Ball）或埃里克·德斯玛济埃（ÉrikDesmazières）使凿子重新成为人们关注的焦点，马里奥·阿瓦蒂（Mario Avati）成为黑手党，菲利普·法维（Philippe Favier）成为干点，许多老少皆宜的艺术家都对雕刻的技术及其多种组合感兴趣。与Estienne学校的前学生一起在某些邮票的凹版雕刻中存在一个出路。
平版印刷
在1960年代，France葬艺术行业在法国出现了另一种版画。此雕刻可能来自东方国家，在巴黎有两个南斯拉夫和一个俄罗斯人。
这种雕刻技术是使用钻石追踪点在细黑的花岗岩上进行的，该花岗岩像镜子一样抛光。原则上，这是中国津巴布韦的马林，还有瑞典产的黑色细花岗岩，是最昂贵的花岗岩。
此雕刻有两个名称，因为它是在花岗岩上完成的，是石版印刷，因此该技术被称为干点。
这是一种独特的宝石雕刻，必须精通绘图并掌握要雕刻的材料，并且具有良好的艺术敏感性。在此版画的缝隙中，您必须涂上油漆以使该版画发挥出所有的才华，并且由于它是为fun仪艺术而制成的，因此可以抵抗恶劣的天气（参见《百合花的处女》，对面，Michel Robardet，签名左下） 。
借助现代技术，可以使用喷砂，电动铣刀，激光进行雕刻，并且操作员可以使用计算机进行雕刻，从而消除了徒手雕刻的艺术性。
电影雕刻
2012年：Peter Greenaway撰写的Goltzius和Pelican Company讲述了荷兰画家和雕刻师Hendrik Goltzius的故事。
2014年：让·皮埃尔·里莫辛（Jean-Pierre Limosin）参观北斋。Arte和Zadig Productions制作的51分钟纪录片。
雕刻为工艺品
该技术的元素以及工具的重要部分来自于珠宝雕刻，金属加工技术，木材雕刻-自古以来就一直用于制造武器架空的雕刻，或直接在剑上雕刻，戟，铠甲等-珠宝本身。根本的区别在于对任务的理解：在雕刻中，如在视觉艺术的画架形式中（由于需要获得高质量的表现力印象），根据艺术家意图的可塑特性，在应用艺术中-产品本身必须具有这些特征。