埃克塞基亚斯（Exekias）是一位古希腊花瓶画家和陶器师，在公元前545年至公元前530年在雅典活跃。 Exekias主要从事黑色图案技术，其中涉及使用黑色粘土滑块绘制场景，并通过切口创建细节。 Exekias被艺术史学家视为一位艺术远见卓识的人，其精湛的使用切口和心理敏感的作品使他成为所有阁楼花瓶画家之一。 Andokides画家和Lysippides画家被认为是Exekias的学生。
Exekias的作品以创新的作品，精巧的绘画精神和微妙的心理表征为特征，所有这些都超越了黑人技术的固有挑战。希腊艺术的杰出历史学家约翰·柏特曼（John Boardman）描述了埃克西亚斯的风格如下：“他的风格的标志是一个接近雕像的尊严，首次将花瓶绘画接近一个地方作为主要艺术。他是一位创新的画家和陶匠，他们尝试了新的形状，并设计了不寻常的绘画技巧，例如使用珊瑚红色的滑块来增强色彩。
Exekias签署的十四件作品已经幸存下来，而根据John Beazley开发的风格鉴赏方法，还有许多作品归功于他。他的签名作品不仅可以让您了解到Exekias自己的作品，也可以让古代陶艺作坊开展工作。十四艘载着他名字的船只，指的是他不是作为他们的画家，而是作为他们的窑匠，用他的名字添加“epoíēsen”（ἐποίησεν）。与égrapsen（ἓγραψεν）相反，这可能被翻译成“Exekias made”，它被翻译成“画”（字面意思是“画”）。在两个amphorae，柏林1720和梵蒂冈344，这两个术语都用于iambic三分仪铭文，“Exekiaségrapsekapoíēséme”（“Exekias made and painted me”），表明在这些情况下，Exekias负责花瓶和它的画装饰。当铭文被恢复时，第三张照片（Taranto 179196）的片段也显示了这两个术语的使用。这导致了关于epoíēsen签名的意义的猜测，为什么在某些情况下，Exekias只是在他清楚地画出来的花瓶上只是陶醉。有人建议，他只是选择作为画家签名的作品，他特别为此感到自豪。根据不同的方法，Exekias的epoíēsen签名可以被理解为作为一般的车间邮票，这意味着Exekias可能只是监督船舶生产的主人。七艘船签署了“Exēkiasepoíēsen”，但装载太少，无法比较。与epoíēsen签署的剩余花瓶中只有两个可以归结为与签名“…égrapsekapoíēséme”的手一样，也就是与涂鸦师Exekias相同的手。 Beazley将其中一个花瓶与Potter-only签名归属于所谓的E组，Exekias密切相关。
虽然Exekias的作品本身就能瞥见古代陶器的文化，但他的花瓶的发现点也揭示了Exekias所在市场的信息。雅典卫城的雅典卫城发现了克里特柱和水母的碎片，表明埃克西斯在他的家乡维护了客户。事实上，他的两个花瓶被发现在卫城，一个重要的宗教圣所，强调了他作为花瓶画家的声望。 Exekias在雅典不仅享有蓬勃发展的市场;他的许多现有花瓶也出口到意大利的Etruria，在Vulci和Orvieto这些地方找到，在那里他们被埋葬在伊特鲁里亚陵墓里。作为希腊人的崇拜者及其艺术和信件，伊特鲁里亚人开创了希腊花瓶的味道，其中超过30,000种已在该地区被发现。 Exekias在Etruria工作的表现表明，外国人也羡慕他的花瓶，并且他在国内外市场。
以Beazley的话来说，E组是“Exekias的艺术弹奏的土壤，从他从高级工匠到真正的艺术家的传统，他吸收和超越”的传统。基于E组工作之间的总体风格相似之处而Exekias，Beazley假设Exekias首先在所谓的E组艺术家的研讨会上开始职业生涯，“E组”制作的作品不仅与Exekias的工作密切相关，而且也意味着从公元前6世纪上半叶的陶艺传统，E集团已经开发出新型优雅的船舶形状，如“A型amphora”，但Exekias是集团唯一签署产品的成员这表明，Exekias可能会对A型杯，A型腹腔和萼花等血管形状的发展负责，除了某些血管形状的专业化，E组艺术家als o分享了一系列共同的主题：雅典娜的诞生，忒修斯战斗牛头怪，伊拉克人与奈梅隆战斗，赫拉克勒斯和三元绅士，是这个组织最常见的花瓶主题之一。
Exekias似乎没有专门针对特定的船只类型。在他制作或装饰的花瓶中有脖子or ae，A型和B型or ae，花萼kraters，列kraters，A型杯，dinoi，hydriai，和至少一个Panathenaic amphora。也许他最不寻常的工作是由雅典发现的两系列殡葬匾（柏林Antikensammlung 1811,1814）代表。匾额，显示一个死者的殡仪仪式，可能附在一个殡葬纪念碑的墙壁。
在他的花瓶画中，Exekias不仅重新诠释了他的时代的神话传统，而且有时甚至设定了新的时尚。
他最着名的作品之一就是所谓的“狄俄尼索斯杯”，现在在慕尼黑（Antikensammlung 2044）。 Kylix落入“眼杯”类别，并在外部装饰有两双眼睛，这可能是原始的Exekian主题。内部显示了神狄奥尼索斯的背景，反映了整个画面空间的珊瑚红色背景。在这里，Exekias使用tondo作为主要场景的工作表面：Dionysus是灵感之神，绘画描绘了他通过船舶到雅典的初步旅程。海盗缉拿了这艘船，并计划将狄俄尼索斯卖给奴隶制。相反，上帝使葡萄藤从桅杆上长出来，吓倒海盗，使他们跳上舷外，变成海豚，在这里看到在船上游泳。 Exekias是第一位雅典花瓶画家，描绘狄俄尼索斯在一个杯子的内部航行。
着名的梵蒂冈蟒蛇344可以看到神话过去的另一种创新的视觉适应，被认为是Exekias的杰作。梵蒂冈amphora描绘了阿基里斯和阿贾克斯打一个棋盘游戏，两名男子以他们的名字加上了他们的名字。阿贾克斯和阿基里斯彼此坐在一起，俯视着他们之间的一块。他们正在玩的棋盘游戏，可能与西洋双陆棋或棋盘游戏变体相比，是一场死亡的演出。根据两名球员旁边的话，阿基里斯宣称他已经投掷了四名，而阿贾克斯则有三名。虽然他们中的两人都是有画的，但他们显然被描绘为值班，伴随着他们的身体装甲和持枪，表示他们可能随时回到战场。除了选择这个非常亲密，看似放松的场景作为特洛伊战争的象征，这幅花瓶画还展示了Exekias作为艺术家的才能：阿基里斯和阿贾克斯的人物都用精细的切割细节装饰，展示精心制作纺织图案和几乎每个头发就位。有意思的是，在公元前6世纪，雅典没有一个流传的文学资料，涉及到一个涉及阿贾克斯和阿基里斯玩棋盘游戏的叙述。 Exekias可能激发了这一创新作品，从当地的口头吟游诗人传统的特洛伊战争，可能在他的一生中发展在六世纪雅典的文化背景下。尽管围绕这一神话故事的起源，Exekias对Ajax和Achilles的一个棋盘游戏的新描述显然是非常受欢迎的，在接下来的五十年里复制了150多次。
归因于Exekias作为画家或由Exekias签名的花瓶上唯一使用的“kalós”名称是Onētorídēs的爱情名字。 Onētorídēs的爱情名字出现在梵蒂冈344安菲拉，伦敦B 210安菲拉，柏林F 1720安瓿以及传统上被归咎于艾克西亚斯的雅典萼花。 Stēsías的爱情名字Stēsíaskalós（Stesias美丽的）被刻在了Louvre F 53 amphora，Beazley归功于Exekias艺术生涯的E组阶段。
除了主要表格之外，数字在身体上经常与心理进口相互作用，通常在Exekias的花瓶上也有下属的兴趣领域。边框装饰，特别大，精美的螺旋与palmettes，框架和活化的组合。中央的画面有时被黑色的地方所掩盖，所以它突然出现在黑暗之中，可以这么说。特点是，Exekias使用容器的形状，其弯曲表面作为绘画线条和形式符合的地形。当观众考虑花瓶时，注意力集中到了中央场景：游戏板，Penthesilea的脸，狄俄尼索斯星星的长袍，植入地球的剑。在花瓶的圆形表面上，这一点被看见。组合物的所有其他主要线条都会围绕主题中心辐射，或者作为轮辐的辐条导向：战士的长矛，其扭曲形状的弯曲后背，船的风帆和弯曲的底部，海豚圈。其他场景也挤满了人物，使得对复合组合本身的注意力，或者是战车上的个别男女，还是群组中壮丽的马。各种组合装置被用来在Exekias的绘画中获得辉煌的效果，激发了观众的注意力，他们随后欣赏精致的表格和细腻的细节。
Exekias的特点还是他的专家使用线条，无论是在他精心绘制的人物以及他精心切割的细节方面，还要描绘头发，胡须，独特的面部特征，护甲和家具的各个方面，植物和动物的特征，特别是编织或刺绣服装上的图案，令人印象深刻地变化和壮观的精确。这一点可以在着名的梵蒂冈（344）中得到赞赏，其中阿基里斯和阿贾克斯都显示穿着装饰丰富的斗篷，几乎每个元素都可以清晰可见，尽管规模很小。切割设计包括各种类型的玫瑰花，具有平方或圆形手臂，星星和环的燕麦，排列在由多种类型的几何装饰的乐队划分的面板中。肌肉被巧妙地执行，手，脚和盔甲的细节也是如此，并且头发被精确地绘制成一系列完全平行并以卷曲结束的线条;两位英雄的面部表情同样完美完成，从而在黑人人物的约定中指出了两名球员凝视所强调的浓度。