阿塞拜疆在第56届威尼斯双年展-国际艺术展上开设了展馆，其中有两个展览。阿塞拜疆第五次参加双年展。国家馆位于城市最拥挤的地方之一-圣斯特凡诺广场（Piazza Santo Stefano）的Lezze XIV世纪宫。由阿塞拜疆馆组织的展览被称为“突破边界”。
“超越界限”与阿塞拜疆在第56届国际艺术展上的第二个展馆“生命生命”相对立，即威尼斯双年展。“突破边界”展览使人们可以重新发现在阿塞拜疆居住和工作过的艺术家的作品。 60、70和80年代，但被遗忘了。
艺术对现代性有敏锐的反应，重新塑造了整个时代的视觉形象。 国家和国家发展的每个里程碑都因艺术而留在人类的记忆中。
我们生活在艺术日益全球化的时代。 但是，在20世纪中叶，艺术界大为不同。 在全球的六分之一，艺术被分为两个相互排斥的概念-苏联和西方。 尽管西欧文化的成就-包括20世纪现代主义的发展-已成为西方文化典范的一部分，但苏联艺术界却没有这些成就。
第一次看到在此期间创作的一些伟大作品。 艺术是永恒的，与时俱进，与真诚和深思熟虑的作品联系在一起。 即使是阿塞拜疆的艺术家，多年来也一直试图阻止他们创作这种产品。 希望熟悉展览，听到这些艺术家的声音，并同意他们的艺术通过了时间的考验。
艺术可以直接或寓言地谈论环境状况。二十世纪中叶的阿塞拜疆前卫艺术家在严格控制的条件下工作，常常诉诸寓意。到1960年代，那些表现出与共产主义意识形态背道而驰的“叛逆”个人态度的艺术家不再被逮捕，处决或放逐。他们受到不同的惩罚。他们的作品被忽略，他们无法举办展览，也被禁止出国旅行。因此，他们被拒绝监管官方艺术的国家机构的监护权。
展览“突破边界”的重要性，该展览展示了阿塞拜疆艺术家的作品。展馆中展出的作品反映了留在苏维埃政权阴影下的艺术家的精神。展馆将我们带入阿塞拜疆历史上的重要时刻，我们似乎听到了艺术家的声音，这些声音在当时要么被沉默，要么未被认可。
阿塞拜疆自豪地在《超越界限》中展示了他们的作品，该作品展示了苏联非传统主义艺术家Javad Mirjavadov，Tofik Javadov，Ashraf Murad，Rasim Babayev和雕塑家Fazil Najafov的艺术品。展览还包括Shamil Najafzada执导的电影“跨越地平线”以及Huseyn Hagverdi的装置，他的事业在苏联统治下受挫，但其创造力却蓬勃发展。迄今默默无闻的艺术家的这些展览代表了他们坚不可摧的精神的胜利。今天，他们从内心说起自己的时代，象征着“人类灵魂的生态”。
当阿塞拜疆首次获得独立并赋予妇女投票权时，妇女就活跃在该国各级机构中。随后在阿塞拜疆创建了第一批穆斯林东方歌剧和芭蕾舞团。此后，苏联时期为该国多样化而令人兴奋的文化增添了新的层次。
亮点
家庭（Fazil Najafov），1988年
时代的回声，法兹尔·纳亚福夫（Fazil Najafov），1979年
早晨，法兹尔·纳亚佛夫（Fazil Najafov），1983
2015年阿塞拜疆威尼斯双年展
威尼斯双年展是所有工人和艺术爱好者热切期待的活动。它被认为是现代艺术界最负盛名和最具代表性的展览和行动。
阿塞拜疆第二次参加第56届国际艺术展-威尼斯双年展，由盖达尔·阿里耶夫基金会赞助。在2015年国际艺术双年展上，阿塞拜疆为国际观众提供了两个展览，以庆祝艺术家的声音解决全球相关的社会，政治和生态问题。
de Pury de Pury和Emin Mammadov策划了首个展览“ Beyond the Line”，该展览突出了艺术家的韧性精神，其生活和工作被20世纪中叶的苏维埃政权所掩盖。
Artwise的Susie Allen，Laura Culpan和Dea Vanagan策划了第二个展览Vita Vitale，阿塞拜疆汇集了国际当代艺术家，他们的作品表达了对地球命运的担忧。从两个展览看，这两个展览揭示了一个国家在思考其过去和未来，以及20世纪社会和工业转型对其本国和整个世界的影响。 《超越界限》重温了阿塞拜疆历史上的关键时刻，并将他们的声音传给了本世纪中叶的艺术家，这些艺术家在苏维埃统治下被沉默或被忽视。
阿塞拜疆凭借Vita Vitale向前发展，超越了国界，为国际艺术家和科学家提供了一个平台，以应对由于技术进步以及随之而来的消费主义抬头，我们今天和明天在全球面临的生态挑战。
这两个展览都展示了艺术家在社会和环境问题上的声音的重要性，这些问题不仅定义了阿塞拜疆的过去，现在和未来，还定义了这个星球。