通过镜子和制图法探索和瞥见空间和地方，构想出对称，不对称的平行世界，真实，超现实，抽象和虚构重叠。

Paracosmos（2016）春武由武
手工切割镜的“膜”通过将单个图像耗散成大量反射来解决前景和背景之间的定义。

进入平行世界（2001-2016）林浩（HH Lim）
该装置包括两个视频作品。首先是约60公斤的智慧，回想起林浩母亲最喜欢的一句话：智慧无非是保持平衡状态的能力。

第二个录像带，“下降的智慧”代表打破平衡的那一刻：林从篮球上摔下来表明身体极限的现实。

健太郎裕树（Kentaro Hiroki）亲自挑选日常丢弃在街上的物品，以此作为他创作的基础。他选择的东西旨在反映时间和空间：对于他所发现的地点而言，这是唯一的，每个对象都有其自己的故事，以讲述所发现的社区。

荒岛（2009-2016）MAP Office
镜像的100个岛屿代表了一些岛屿，尽管它们的地位被忽视，但它们在塑造全球意识方面发挥了重要作用，并已成为当今全球愿望以及恐惧和秘密的参照点。

光的背后（2016）Melati Suryodarmo
“光背后”提出了镜子两面的交流，阐明了自我，表面，社会和精神世界之间的关系。

SONK Creflection（2016）祖尼科夫·马哈莫德
在探索新加坡文化大杂烩的微观世界时，祖基夫勒的作品着眼于每个社区被忽视的听觉特征及其所居住的空间。

艺术家是否有可能超越正式绘制的地图，去想象不同的过去或未来？Pothupitiye在本系列中尝试这样做，他在其中重新制作了官方地图，以讲述一个不同的故事。

他制作的地图就像最残酷的地图，在那里他叠加，并置和变换航海，风景，神话人物和其他地图的肖像，以重新刻写斯里兰卡的过去和现在的故事，并散布着自己的个人历史。

潘吉（Panji）周期是围绕传说中的潘基王子（Prince Panji）故事的集合，潘基王子起源于十四世纪的爪哇（Java），并传播到如今的现代马来西亚，柬埔寨，缅甸，菲律宾和泰国。

图像的轮廓以脚本呈现，从Javanese脚本开始，然后流入反映该叙述所到达的各个区域和地点的脚本：绘制书法图，绘制出整个东南亚Panji循环的运动。

金银岛（Made Wianta）（2012）
“金银群岛”深入研究了印度尼西亚殖民地过去的被忽视的各个章节，将不同的地理位置紧密联系在一起，就像印度尼西亚马鲁古的小香料岛Rhun和纽约曼哈顿大都市一样。

Growing（2016）Hemali Bhuta的
“成长”是由佛教关于共同协作的概念所告知的：人类是一个独特的物种，但却构成了更大的整体自然的一部分；两者都经历着相同的出生，生长和死亡周期。

在这方面，我们就像是一个单一的香炉，渴望拥有自己的新颖香气，成为单一的和“纯净的”香气，同时也是更大的香氛环境的一部分。

我漫游，我想知道（2016）by Dex Fernandez
该特定于站点的壁画包含两个对位集。其中一套套房是根据塔克洛班幸存者的财产而定，他们在2013年经历了致命的台风；其他套件以新加坡的菲律宾人为中心，并在这里描绘了他们带来的物品。

2016年新加坡双年展：镜子地图集
通过探索区域内外的共同历史和当前现实，2016年新加坡双年展展示了一系列艺术观点，这些观点为人们提供了一种看待世界和我们自己的出乎意料的方式。

国际当代艺术展览的标题为“镜子地图集”，其特色是针对特定地点的，东南亚，东亚和南亚的60多名艺术家从未有过当代艺术品。

2016年新加坡双年展由新加坡美术馆主办，受国家艺术理事会委托，并由新加坡文化，社区和青年部提供支持。

新加坡美术馆
新加坡美术馆（SAM）专注于国际当代艺术实践，专门研究新加坡和东南亚。

新加坡美术馆坐落在一栋经过修复的19世纪传教学校中，于1996年开业，是新加坡第一家美术馆。博物馆又名SAM，现在是当代艺术博物馆。

SAM建立了东南亚当代艺术品的世界上最重要的公共收藏之一，并且在国际当代艺术中的比例越来越高。SAM从其收藏中汲取灵感，并与国际当代艺术博物馆合作，共同策划和举办当代艺术展览。通过SAM的巡回展览计划和收藏贷款，该地区的当代艺术也获得了国际曝光。