Мода в период 1550-1570 годов в западноевропейской одежде характеризовалась повышенным богатством. Сохранялись заметные контрастные ткани, косые черты, вышивка, прикладные планки и другие формы поверхностного орнамента. Широкий силуэт, конический для женщин с шириной на бедрах и широко квадратный для мужчин с шириной на плечах, достиг своего пика в 1530-х годах, а к середине века была выпущена высокая узкая линия с V-образной талией , Затем рукава и женские юбки начали расширяться, с упором на плечо, которое продолжится и в следующем столетии. Характерной одеждой этого периода был ерш, который начинался как скромная оборка, прикрепленная к шейному рукаву рубашки или халата, и превратилась в отдельную одежду из тонкого белья, обрезанную кружевом, вырезом или вышивкой, и сформировалась в четкие точные складки с крахмалом и подогреваемыми утюгами.

Женская мода
Женская верхняя одежда обычно состояла из свободного или наряженного платья, надетых на кирт или петтикот (или и то, и другое). Альтернативой мантии была короткая куртка или дублетный разрез с высоким вырезом. В 1560-х годах исчезли узкоплечие широкоручные рукава «труба», характерные для 1540-х и 1550-х годов во Франции и Англии, в пользу французского и испанского стилей с более узкими рукавами. В целом, силуэт был узким в 1560-х годах и постепенно расширялся, с упором на плечо и бедро. Техника резки, увиденная в итальянском платье в 1560-х годах, превратилась в одиночные или двойные ряды петель на плече с контрастными накладками. К 1580-м годам они были адаптированы в Англии как набитые и украшенные драгоценными камнями плечевые рулоны.

Платье, кирт и юбка
Общей верхней одеждой было платье, называемое испанской ропой, во французском халате, а на английском — мантия или платье. Платья были сделаны в различных стилях: Loose или установлены (называемые в Англии французским платьем); с короткими половинчатыми рукавами или длинными рукавами; и длина пола (круглые халаты) или с трейлинг-поездом (одежда).

Платье было надето поверх кирта или петтикота (или обоих, для тепла). До 1545 года кирт состоял из готового цельного предмета одежды. После этой даты либо кирцы, либо нижние юбки могут иметь прикрепленные к ним лифы или тела, которые крепились шнуровкой или крючками и глазами, и большинство из них имели втулки, которые были закреплены или зашнурованы на месте. Части кирта или юбки, которые были показаны под халатом, обычно изготавливались из более богатых тканей, особенно передняя панель для юбок.

Лифы французского, испанского и английского стилей были затянуты в конус или сплюснутую треугольную форму, оканчивающуюся на V в передней части талии женщины. Итальянская мода уникально отличалась широкой U-образной формой, а не V. Испанские женщины также носили костяные, тяжелые корсеты, известные как «испанские тела», которые сжимали туловище в меньший, но одинаково геометрический конус. Лифцы могут быть высокогибкими или иметь широкий, низкий, квадратный вырез, часто с небольшой аркой на фронте в начале этого периода. Они крепились крючками спереди или были зашнурованы на боковом шве.Высокие шейные лифчики, выполненные в виде мужских дублетов, могут крепиться крючками или пуговицами. Итальянская и немецкая мода сохраняли передний лиф за предыдущий период, с галстуками, проложенными параллельно рядами.

нижнее белье
В течение этого периода женское нижнее белье состояло из стираемого белья или халата. Это был единственный предмет одежды, который носила каждая женщина, независимо от класса.Богатые женские халаты были вышиты и отделаны узкими кружевами. Куртки были сделаны из прямоугольной длины белья; в северной Европе куртка скользила по телу и была расширена треугольными горами, в то время как в средиземноморских странах кусочки были вырезаны более полно в теле и рукавах. Высокорослые халаты носились под высокой шеей, чтобы защитить дорогие верхние одежды от масел и грязи. Есть наглядное свидетельство того, что венецианские куртизанки носили льняные или шелковые ящики, но никаких доказательств того, что ящики были ношены в Англии.

Штаны или шланги обычно изготавливались из тканой шерсти, сшитой до формы и удерживаемой на месте с ленточными подвязками.

Истинный корсет, названный васкейном на испанском языке, возник в первой половине XVI века в Испании. Мода распространилась оттуда в Италию, а затем во Францию ​​и (в конечном счете) в Англию, где она называлась парой тел, выполненных в двух частях, которые были проложены назад и спереди. Корсет был ограничен аристократией, и он был надетным лифом, укрепленным тростником, называемым наклонными, деревянными или китообразными.

Юбки были в надлежащей форме с юбкой farthingale или обручем. В Испании конусообразный испанский фартингаль оставался в моде в начале 17 века. Это было только кратковременно модно во Франции, где проложенный рулон или французский фартингейл (называемый в Англии рулонкой) держал юбки в округлой форме на талии, падая в мягкие складки на пол. В Англии испанский фартингале носили в 1570-х годах, и его постепенно заменил французский фартинг. К 1590-м годам юбки были прикреплены к широким колесным фартингалям для достижения формы барабана.

Partlet
Низкий вырез может быть заполнен заполнением (на английском языке — partlet). Парлеты, надетые поверх халата, но под рубашкой и халатом, как правило, были сделаны из лужайки (в тонком белье). Партии также носились над кирлом и халатом. Цвета «over-parlets» менялись, но белые и черные были самыми распространенными. Парлет может быть изготовлен из того же материала, что и кирт, и богато украшен деталями из кружева, чтобы дополнять его.Вышитые паркетные и рукавные наборы часто давались Элизабет в качестве новогодних подарков.

Верхняя одежда
Женщины носили крепкие перекладины, которые назывались гарантиями над их платьями для верховой езды или путешествий по грязным дорогам. С капюшоном-плащами повредились в плохую погоду. В одном описании упоминаются струны, прикрепленные к стремя или ноге, чтобы удерживать юбки на месте во время езды. Мантии также были популярны и описывались как современные дневные утеплители: квадратное одеяло или ковер, прикрепленный к плечу, надеваемый вокруг тела или на коленях для дополнительного тепла.

Помимо согревания, елизаветинские плащи были полезны для любого типа погоды; Cassock, широко известный как голландский плащ, был еще одним видом плаща. Его название подразумевает некоторые военные идеалы и используется с начала XVI века и поэтому имеет много форм. Плащ отождествляется с его вспышкой на плечах и сложностью украшения.Плащ был надет на лодыжку, талию или вилку. Он также имел специальные измерения 3/4 разреза. Более длинные длины были более популярны для путешествий и имели множество вариаций. К ним относятся: более высокие воротники, чем обычно, перевернутый воротник или вообще не воротник и рукава. Французский плащ был совершенно противоположным голландским и носился от колен до лодыжки. Обычно он носился над левым плечом и включал мыс, который доходил до локтя. Это был очень украшенный плащ. Испанский плащ или плащ был хорошо известен как жесткий, с очень украшенным капюшоном и надевался на тазобедренный сундук или талию. Перевязочное платье для женщин было очень простым и слегка повязанным до пола или длины лодыжки. У Юппе было отношение к охране, и их обычно носили вместе. Юппе заменил голландский плащ и, скорее всего, был свободной формой дублета.

аксессуары
Мода для ношения или ношения шкуры соболя или куницы распространилась из континентальной Европы в Англию в этот период; историки-костюмы называют эти аксессуары цибеллини или «блошиными мехами». У самого дорогого зибеллини были лица и лапы работы ювелира с драгоценными глазами. Королева Елизавета получила в качестве новогоднего подарка в 1584. Перчатки из парфюмерной кожи украшали вышитые манжеты.Складывающиеся поклонники появились в конце этого периода, заменив плоских поклонников страусиных перьев.

Ювелирные изделия были также популярны среди тех, кто мог себе это позволить. Ожерелья были бисером золотых или серебряных цепей и носились в концентрических кругах, доходящих до талии. У Ruffs также были украшения для украшения, такие как стеклянные бусины, вышивка, драгоценные камни, броши или цветы. Пояса были удивительной необходимостью: использовались либо для моды, либо для более практических целей.Нижние классы носили их почти как инструментальные ремни с верхними классами, используя их как еще одно место для добавления драгоценностей и драгоценных камней. Шарфы, хотя и не часто упоминались, оказали значительное влияние на елизаветинский стиль, будучи многоцелевым предметом одежды. Их можно было носить на голове, чтобы защитить желаемую бледную кожу от солнца, согреть шею в холодный день и подчеркнуть цветовую гамму платья или всего наряда. В верхнем классе были шелковые шарфы любого цвета, чтобы скрасить одежду с золотой нитью и кистями, свисающими с нее.

Во время путешествий дворянки носили овальные маски черного бархата, называемые визитками, чтобы защитить свои лица от солнца.

Прически и головные уборы
Женатые и взрослые женщины покрывали свои волосы, как и в предыдущие периоды. В начале этого периода волосы были расставлены в центре и распущены по вискам. Позже передние волосы были скручены и пыхтели высоко над лбом. Для расширения волос использовались парики и ложные шиньоны.

Облегающая льняная колпачка, называемая койкой или биггинами, носилась одна или под другими шляпами или капюшонами, особенно в Нидерландах и Англии. С этого периода сохранились многие вышитые английские кои и вышитые шитьем шнурки. Французская капот носилась на протяжении всего периода как во Франции, так и в Англии. Еще один модный головной убор был капустой, или шапочкой, из сетки, выложенной в шелке, прикрепленной к группе, которая покрывала приколотые волосы. Этот стиль головного убора был также замечен в Германии в первой половине века. Вдова в трауре носила черные капюшоны с черными вуалью.

Составить
Идеальным стандартом красоты для женщин в элизабетскую эпоху было иметь светлые или естественно рыжие волосы, бледный цвет лица и красные щеки и губы. Бледная, белая кожа была желательна, потому что королева Елизавета была в царствовании, и у нее были естественно рыжие волосы, бледный цвет лица и красные щеки и губы. Кроме того, он выглядел очень английский, поскольку главным врагом Англии была Испания, а в Испании доминировали более темные волосы.

Чтобы еще больше улучшить желаемый бледный цвет лица, женщины нанесли белый макияж на лица. Этот макияж, называемый Ceruse, состоял из белого свинца и уксуса. Женщины, одетые в цереру, достигли белого лица, однако белый свинец, который использовался, чтобы сделать его, ядовитый. Женщины в это время часто сокращали отравление свинцом, которое приводило к смерти до 50 лет. Другие ингредиенты, используемые в качестве макияжа, были серы, квасцы и оловянная зола. В дополнение к использованию макияжа для достижения бледного цвета, женщины в эту эпоху были раскрашены, чтобы вырвать цвет из их лиц.

Для красных щечек и губ иногда использовались красители. Кошениль, мазок и крапивница использовались в качестве красителей для достижения ярко-красных эффектов на лице. Не только подчеркивали щеки и губы; Kohl использовался, чтобы затемнить ресницы и увеличить размер и внешний вид глаз

Галерея стиля 1550s

1 — 1550-55	2 — 1554	3 — 1554	4 — 1555	5-1555
6 — 1557	7 — 1557	8 — 1557	9 — 1555-58

1.Florentine fashion of the early 1550s имеет свободную мантию из легкого шелка поверх лифа и юбки (или кирта) и паркет с открытой горловиной.
2.Dutch мода 1554: черное платье с высокими надутыми верхними рукавами носится над черным лифом и серой юбкой с черной отделкой. Высокосортная рубашка или куртка носится с тремя парами галстуков, которые застегивают ее свободно.
3.Мари я ношу платье из золотого золота с меховыми «трубачковыми» рукавами и совпадающим наддувом с выпуклым воротником, вероятно, ее коронационными мантиями 1554. Ни рукава, ни верхняя рубашка не выжили, как модные предметы в Англии, 1560-е годы.
4. Леди Титиана в белом носит венецианскую моду 1555 года. Лифский лиф с длинными шнурками остался модным в Италии и Германии.
5. Катерина Медичи в платье с высоко-арочными лифскими меховыми рукавами «труба», над розовым фоном и соответствующими подкладными подкладками, c. 1555.
6. Неизвестная женщина носит темное платье, обрезанное или выложенное мехом поверх подошвы. Цепь завязана на шее. Англия, 1557.
7.Bianca Ponzoni Anguissola носит золотистую мантию с навязчивыми рукавами и сорочку с широкой полосой из золотой вышивки на вырезе. Она держит драгоценный мех или зибеллино, отстраненные от талии золотой цепочкой, Ломбардия (Северная Италия), 1557 год.
8.Мари Говард, герцогиня Норфолкская, носит бархатное платье из ткани красного цвета с рукавами «труба» и золотым вырезом с вышитым золотом надпарлом 1557 года.
9. Вдовствующая Мэри Невилль, баронесса Дакр носит черное платье (вероятно, бархат) поверх черных сатиновых рукавов. Ее воротниковая накладка и сорочка вышиты черной отделкой, и она носит черный капюшон и меховой палочки на плечах, позднее в 1550-х годах.

Галерея стиля 1560s

1 — 1560	2 — 1562	3 — 1563	4 — 1560 с	5 — 1560-65
6 — 1560-65	7 — 1560	8 — 1564	9 — 1564

1.Eleanor of Toledo носит черную свободную мантию поверх лифа и прозрачного полотна. У ее коричневых перчаток есть загар, 1560.
2. Маргарет Одли, герцогиня Норфолкская, носит высокопоставленное платье 1560-х годов с пышными подвесными рукавами. Под ней она носит лиф с длинными рукавами и узкими нижними юбками и юбкой с вышитым вырезом, 1562 год.
3. Портрет Грипсхольма, который считается Елизаветой I, показывает, что она носит красное платье с меховой подкладкой. Она носит красную плоскую шляпу поверх маленькой шапки или затыкания, которая ограничивает ее волосы.
4.Мари королева шотландцев носит открытый французский воротник с прикрепленным ервом под черным халатом с выпуклым воротником и белой подкладкой. Ее черная шляпа с перьями украшена жемчугом и носится над капустой, покрывающей ее волосы, в 1560-х годах.
5. Известная леди, держащая помпон, носит черное платье с надутыми верхними рукавами поверх полосатого лифчика или дублета с высоким вырезом. Она носит контрольную шапочку под чистой вуалью, 1560-65.
Лиф застегивается на крючки с маленькими золотыми пуговицами и петлями. Двойной ряд петель обрезает плечо, 1560-65.
7. Исабель де Валуа, королева Испании в жестокой испанской моде 1560-х годов. Ее черное платье с высоким вырезом с раздельными подвесными рукавами обрезано в луках с одиночными петлями и металлическими бирками или агитами, а на цепочке — драгоценный меховой мех.
8.Портрет Элсбет Лохманн в скромном немецком стиле: она носит светлую юбку, отделанную широкой полосой темной ткани на подоле, с коричневым лифом и рукавами и фартуком. Из пояса висит сложный кошелек, и она носит льняной головной убор с чистой вуалью, 1564 год.
9. Сестры Эрменгард и Вальбург фон Ритберг носит немецкие фасонные халаты красного атласа, отделанные черными полосками ткани. Они носят черные вышитые черные части с полосками из золотой отделки и льняными фартуками. Их волосы заправлены в драгоценные каулы, 1564 год.

Испанский стиль
Карл V, король Испании, Неаполь, Сицилия и Император Священной Римской империи, передал королевство Испании своему сыну Филиппу II и Империи своему брату Фердинанду I в 1558 году, прекратив господство в Западной Европе одним судом, но испанский вкус к мрачному богатству платья будет доминировать в моде на оставшуюся часть столетия. Новые союзы и торговые модели возникли, когда разрыв между католической и протестантской странами стал более выраженным. Суровые, жесткие моды испанского двора доминировали везде, кроме Франции и Италии. Черную одежду носили в самых официальных случаях.Черному было трудно и дорого краситься, и он выглядел роскошным, если бы сурово. Как и испанские придворные, он обратился к богатым протестантам среднего класса. Региональные стили все еще отличались. Одежда была очень сложной, сложной и изготовленной из тяжелых тканей, таких как бархат и поднятый шелк, украшенные яркими украшениями, такими как рубины, бриллиант и жемчуг, чтобы контрастировать с черным фоном одежды. Джанет Арнольд в своем анализе записей гардероба королевы Елизаветы определяет французский, итальянский, голландский и польский стили для лиф и рукавов, а также испанский.

Льняные ершики выросли от узкого оборка на шее и запястьях до широкого «колесика», который требовал поддержки проволоки в 1580-х годах. В Европе евреи носили мужчин и женщин всех классов и были сделаны из прямоугольной длины белья длиной до 19 ярдов.Более поздние ерши были сделаны из тонкой ретикелы, кружевного кружева, которое превратилось в иголки XVII века.

Элизабетский стиль
Поскольку Элизабет I, королева Англии, была правителем, женская мода стала одним из самых важных аспектов этого периода. Поскольку королеве всегда требовался чистый образ, и хотя женская мода стала все более соблазнительной, идея идеальных женщин-елизаветин никогда не забывалась.

Элизабетская эпоха имела свои собственные обычаи и социальные правила, которые отражались в их моде. Стиль будет зависеть, как правило, от социального статуса, и елизаветинцы должны были подчиняться Елизаветинским законам о заимствованиях, которые контролировали стиль и материалы.

Елизаветинские законы о заимствованиях использовались для контроля за поведением и обеспечения сохранения определенной структуры. Эти правила правил были хорошо известны всем англичанам, и штрафы за нарушение этих законов о заимствованиях были суровыми — штрафы и большую часть времени закончились потерей собственности, титула и даже жизни.

Что касается тканей и материалов для строительства одежды, только роялти разрешено носить горностай. Другим дворянам (меньшим) разрешалось носить только лисы и выдры.Одежда, которую носили в эту эпоху, в основном вдохновляла геометрические формы, вероятно, вытекающие из высокого интереса к науке и математике той эпохи. «Заполнение и стеганое одеяние вместе с использованием китового локтя или бакрама для целей жесткости использовались для получения геометрического эффекта с упором на создание иллюзии маленькой талии».

В верхних слоях общества также применимы ограничения. Некоторые материалы, такие как ткань золота, могли носить только королева, ее мать, дети, тети, сестры, а также герцогини, маркизы и графини. Людям, держащим другие дворянские титулы, такие как виконтессы или баронессы, не разрешалось использовать этот материал.

В елизаветинскую эпоху не только ткани были ограничены, но и цвета, в зависимости от социального статуса. Пурпуру было разрешено носить только королеву и ее прямых членов семьи. В зависимости от социального статуса цвет может использоваться в любой одежде или ограничиваться мантией, дублетами, джерриками или другими конкретными предметами.Нижним классам разрешалось использовать коричневые, бежевые, желтые, оранжевые, зеленые, серые и синие оттенки шерсти, льна и овчины, а обычные ткани для верхней коры были шелковыми или бархатными.

Ткани и планки
Общая тенденция к обильному поверхностному орнаменту в элизабетскую эпоху выражалась в одежде, особенно среди аристократии в Англии. Рубашки и сорочки были вышиты черной отделкой и обтянуты кружевами. Тяжелые бархатцы и парчи были дополнительно украшены нанесенным шпульным кружевом, вышивкой из золота и серебра и драгоценными камнями. К концу периода полихромная (разноцветная) шелковая вышивка стала очень желанной и модной для публичного представительства аристократического богатства.

Истоки тенденции к мрачным цветам неуловимы, но, как правило, объясняются растущим влиянием Испании и, возможно, импортом испанских мериносовых шерстей. Низкие страны, германские государства, Скандинавия, Англия, Франция и Италия все поглотили отрезвляющее и формальное влияние испанского платья после середины 1520-х годов. Тонкий текстиль можно окрашивать «в зерно» (с дорогими кермеями), отдельно или в виде красителя с навеской, чтобы производить широкий диапазон цветов от чернокожих и серых через коричневые, мурлыки, пурпуры и сангвины. Недорогие красные, апельсины и гвоздики были окрашены безумием и блюзом, а множество обычных растений производили желтые красители, хотя большинство из них были склонны к угасанию.

К концу этого периода произошло резкое различие между трезвыми моделями, одобренными протестантами в Англии и Нидерландах, которые все еще демонстрировали сильное испанское влияние, и свет, раскрывающий моды французских и итальянских судов. Это различие сохранилось бы в семнадцатом веке.