서유럽 의류의 1550-1570 년 패션은 부유함의 증가로 특징 지어졌습니다. 대조되는 직물, 슬래시, 자수, 적용된 장식 및 다른 형태의 표면 장식이 두드러졌습니다. 엉덩이에서 폭이 넓고 어깨에 폭이 넓은 남성의 경우 넓이가 넓은 여성용 원추형의 실루엣은 1530 년대에 절정에 이르렀으며 중반 세기에는 V 자 모양의 허리가 길고 좁은 라인이 유행했습니다. . 슬리브와 여성용 스커트는 다음 세기까지 계속 될 어깨를 강조하면서 다시 넓어지기 시작했습니다. 당시의 독특한 의복은 셔츠의 옷깃에 붙어 있던 적당한 주름 장식으로 시작하여 레이스, 커팅 워크 또는 자수로 다듬어 진 고급 린넨으로 나뉘어 선명하고 정확한 주름을 만들었습니다. 전분과 가열 된 철분이 함유되어 있습니다.

여성 패션
여성용 겉옷은 일반적으로 커클이나 페티코트 (또는 둘 다) 위에 착용 한 느슨한 또는 장착 된 가운으로 구성됩니다. 가운 대신 짧은 재킷이나 높은 목선이있는 이중 재단이있었습니다. 프랑스와 영국의 1540 년대와 1550 년대의 좁은 어깨, 넓은 커프 드 “트럼펫”소매는 1560 년대에 사라졌고, 좁은 소매로 된 프랑스와 스페인 스타일을 선호했습니다. 전반적으로 실루엣은 1560 년대까지 좁아졌고 점차 넓어졌으며 어깨와 엉덩이가 강조되었습니다. 1560 년대 이탈리아 드레스에서 볼 수있는 슬래 팅 기술은 대조적 인 라이닝으로 어깨에 단 하나 또는 두 줄의 루프로 진화했습니다. 1580 년대에이 제품들은 영국에서 패딩과 보석 가공 된 어깨 롤로 채택되었습니다.

가운, 커클, 페티코트
일반적인 상복은 가운, 스페인 로프, 프랑스 가운, 영어 가운 또는 frock로 불렸다. 가운은 다양한 스타일로 만들어졌습니다. 느슨한 또는 장착 (영국에서는 프랑스 가운이라고 함). 짧은 반 소매 또는 긴 소매; 및 바닥 길이 (둥근 가운) 또는 후행 열차 (의류).

가운은 kirtle 또는 petticoat (또는 둘 다, 온기를 위해)에 착용되었다. 1545 년 이전에, 커틀 (kirtle)은 맞춤형 원피스 (one-piece) 의류로 이루어져있었습니다. 그 날짜 이후에, kirtles이나 petticoats는 몸통이나 갈고리와 눈으로 고정 된 몸통이나 몸통이 붙어있을 수 있으며, 대부분 슬리브가 고정되어 있거나 고정되어 있습니다. 가운 아래에 보여지는 커클이나 페티코트 부분은 일반적으로 더 풍부한 직물, 특히 스커트의 앞면 패널 부분으로 만들어졌습니다.

프랑스어, 스페인어 및 영어 스타일의 본문은 여성의 허리 앞에서 V로 끝나는 원추형 또는 평평한 삼각형 모양으로 강화되었습니다. 이탈리아 패션은 V보다는 오히려 넓은 U 자 모양을 특색지었습니다. 스페인 여성들도 몸통을 작지만 동등한 기하학 콘으로 압축 한 “스페인 몸”으로 알려진 뼈가 무겁고 무거운 코르셋을 착용했습니다. Bodices는 목이 높거나 넓고, 낮고, 네모 난 목선이 있으며, 종종 초기에 앞면에 약간의 아치가 있습니다. 그들은 앞에서 갈고리로 고정되었거나 옆 뒤 솔기에 끈으로 묶였습니다. 남성용 더블 켤레처럼 스타일이 잘 잡힌 몸통 부분은 갈고리 나 단추로 고정 할 수 있습니다. 이탈리아와 독일 패션은 이전 기간의 전면 레이스 보디 스 (bodice)를 유지했으며, 넥타이는 평행선으로 묶여있었습니다.

속옷
이 기간 동안 여성용 속옷은 세탁 가능한 린 넨 화학 제품 또는 작업복으로 구성되었습니다. 이것은 수업에 관계없이 모든 여성들이 착용 한 유일한 복장 기사였습니다. 부유 한 여성들의 옷자락은 좁은 레이스로 자수되고 다듬어졌습니다. 제복은 직사각형의 아마를 사용했다. 북유럽에서는 작업복이 몸을 미끄러 져 삼각 구덩이로 넓어지면서 지중해 국가에서는 몸과 소매에 작업복이 더 잘 렸습니다. 값 비싼 바깥 옷을 신체의 기름과 먼지로부터 보호하기 위해 머리띠가 많은 옷을 입은 옷을 입었다. 베네치아의 예복이 린넨이나 실크 서랍을 입었지만 영국에서 서랍이 착용되었다는 증거는 없습니다.

스타킹이나 호스는 일반적으로 엮어서 만든 양모로 만들어져 리본 가터로 제자리에 고정되었습니다.

스페인의 바스킨 (Vasquine)이라고 불리는 진정한 코르셋은 스페인의 16 세기 전반기에 생겨났습니다. 패션은 거기에서 이탈리아로, 그리고 프랑스와 (결국) 잉글랜드로 퍼져 나갔다. 한 쌍의 시체는 뒤쪽과 앞쪽으로 꼰 두 부분으로 만들어졌다. 코르셋은 귀족적인 방식으로 제한되어 있었고 벤트 (bents), 우드 (wood) 또는 고래 뼈 (whalebone)라고 불리는 갈대로 강화 된 장착 된 몸체였습니다.

스커트는 farthingale 또는 후프 스커트로 적절한 모양으로 유지되었습니다. 스페인에서는 콘 모양의 스페인 화석 현이 17 세기 초에 유행했다. 패딩을 입힌 롤이나 프랑스 farthingale (잉글랜드에서는 bum roll이라고 함)이 스커트를 둥근 모양으로 허리에 펴고 부드러운 주름으로 바닥에 떨어지는 것은 프랑스에서 잠깐 유행했다. 영국에서는 스페인의 화석 지대가 1570 년대에 걸쳐 착용되었고, 점차적으로 프랑스 화석계로 대체되었다. 1590 년대까지 치마는 드럼 모양을 얻기 위해 넓은 휠 파세 나이 징에 고정되었습니다.

파 렛트
낮은 neckline은 infill로 채워질 수 있습니다 (영어로 a partlet). 작업복에 착용하고는 그러나 kirtle와 가운의 밑에 착용되는 분무기는 전형적으로 잔디 (정밀한 리넨)로 만들었다. 파티클은 또한 커와 가운 위에 입었습니다. “over-parlet”의 색은 다양했지만 흰색과 검정색이 가장 일반적이었습니다. partlet은 kirtle과 동일한 재질로 만들어졌으며 레이스 디테일로 풍부하게 꾸며져 있습니다. 자선 입안 판과 슬리브 세트는 엘리자베스에게 새해 선물로 자주 주어졌습니다.

겉옷
여성들은 더러운 도로에서의 라이딩이나 여행을 위해 드레스에 안전 장치라는 튼튼한 오버 슈츠를 착용했습니다. 후드가 달린 망토가 악천후에서 전반적으로 착용되었습니다. 하나의 설명은 스터프 또는 발에 부착 된 현이 타고있을 때 스커트를 제자리에 고정시키는 것을 언급합니다. 맨틀은 또한 대중적이었고 현대의 벤치 워머로 묘사되었습니다 : 어깨에 붙어 있거나, 몸 주위에 착용하거나, 여분의 보온을 위해 무릎에 붙어있는 사각 담요 또는 양탄자.

따뜻한 유지 외에도 Elizabethans 망토는 모든 유형의 날씨에 유용했습니다. 일반적으로 네덜란드 망토로 알려진 카쌈은 다른 종류의 망토였습니다. 그 이름은 몇 가지 군사적 이상을 암시하며 16 세기 초부터 사용되어 왔으며 따라서 많은 형태가 있습니다. 외투는 어깨에 그것의 번쩍이기 및 장식의 intricacy에 의해 확인된다. 망토가 발목, 허리 또는 포크에 착용되었습니다. 그것은 또한 3/4 절단의 특정 측정을했습니다. 길이가 길수록 여행에 더 많은 인기를 얻었으며 많은 변형이있었습니다. 여기에는 정상보다 높은 옷깃, 위로 올라간 옷깃 또는 전혀 옷깃이없는 옷과 소매가 포함됩니다. 프랑스 외투는 네덜란드 사람의 확실히 반대이고 무릎에서 발목에 어디에서든지 착용되었다. 그것은 일반적으로 왼쪽 어깨 너머로 착용하고 팔꿈치에 온 케이프를 포함했습니다. 그것은 매우 장식 된 외투였다. 스페인 망토 또는 망토는 뻣뻣한 것으로 잘 알려져 있었고, 매우 장식 된 두건을 가지고 있으며 엉덩이 또는 허리에 착용되었습니다. 여성용 오버 가운은 매우 평범했고 바닥이나 발목 길이에 느슨하게 착용했습니다. Juppe는 세이프 가드와 관계가 있었으며 대개 함께 착용하게됩니다. Juppe는 네덜란드 외투를 대체하고 이중 덩어리의 느슨한 모양 일 가능성이 높습니다.

부속품
이 기간 동안 세이블이나 마르텐 펠트를 착용하거나 운반하는 유행이 유럽 대륙에서 영국으로 퍼졌습니다. 의상 역사가들은이 액세서리들을 zibellini 또는 “벼룩 모피”라고 부릅니다. 가장 비싼 zibellini는 보석 세공을 한 금세공의 얼굴과 발을 가지고있었습니다. 엘리자베스 여왕은 1584 년에 새해 선물로 받았다. 향수를 바른 가죽 장갑에는 수 놓은 팔목이 달려 있었다. 접기 팬은 타조 깃털의 편평한 팬을 대체하는 기간에서 늦게 나타났다.

보석은 또한 그것을 줄 수있는 사람들 사이에서 인기가있었습니다. 목걸이는 금색 또는 은색 체인을 페르시하고 허리만큼 아래쪽에 도달하는 동심원으로 착용했습니다. Ruffs는 ​​유리 구슬, 자수, 보석, 브로치 또는 꽃과 같은 보석 부착물도 가지고있었습니다. 벨트는 놀랄만 한 필수품이었습니다. 패션이나보다 실제적인 목적으로 사용되었습니다. 하층 계급은 상류 계급을 도구 벨트로 사용하여 보석과 보석을 추가하는 또 다른 장소로 사용했습니다. 스카프는 자주 언급되지는 않았지만, 다목적 의류로 Elizabethan 스타일에 중대한 영향을 미쳤습니다. 그들은 햇빛으로부터 바람직한 창백한 피부를 보호하고 추운 날 목을 따뜻하게하며 가운이나 전체 의상을 강조 할 수 있습니다. 상류층은 모든 색의 실크 스카프로 금색 실과 술을 매달고 옷을 밝게했습니다.

여행하는 동안 귀부인들은 그들의 얼굴을 태양으로부터 보호하기 위해 비 져드라고 불리는 타원형의 검은 벨벳 마스크를 착용하게됩니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
결혼하고 성장한 여성들은 이전 기간과 마찬가지로 머리카락을 덮었습니다. 이 기간 초에 머리카락이 중심부에서 헤어져 사원 위로 흘러 들어갔다. 나중에, 앞 머리가 말아지고 이마에 걸쳐 부풀어 올랐다.가발과 가발은 머리카락을 확장하는 데 사용되었습니다.

coif 또는 biggins라고 불리는 밀착 형 린넨 캡은 혼자서 또는 다른 모자 ​​또는 두건 아래 착용되었으며, 특히 네덜란드와 영국에서 착용했습니다. 이 기간 동안 많은 수 놓은 보빈 레이스 트리밍 코미디가 남아 있습니다. 프랑스 두건은 프랑스와 영국에서 그 기간 내내 착용되었다. 유행에 민감한 또 다른 머리 장식은 고정 된 머리카락을 감싸는 밴드에 부착 된 실크로 감싼 그물망의 caul 또는 cap이었습니다. 이 스타일의 머리 장식은 세기 상반기에 독일에서도 보였습니다. 애도의 과부들은 깎아 지른듯한 검은 베일로 검은 후드를 입고있었습니다.

구성하다
엘리자베스 시대의 여성을위한 이상적인 아름다움의 표준은 가볍거나 자연스럽게 빨간 머리, 창백한 안색, 빨간 뺨과 입술을 갖는 것이 었습니다. 엘리자베스 여왕이 통치하고 있었고 자연스럽게 빨간 머리, 창백한 안색, 붉은 뺨과 입술을 가졌기 때문에 창백하고 하얀 피부가 필요했습니다. 또한 영국의 주요 적들이 스페인 이었기 때문에 매우 영어로 보였고, 스페인에서는 더 어두운 머리카락이 지배적이었습니다.

원하는 창백한 안색을 더욱 향상시키기 위해 여성들은 얼굴에 흰색 화장을 겹쳐서 입혔습니다.Ceruse라고 불리는이 메이크업은 백색 납과 식초로 만들어졌습니다. 여드름을 입은 여성들은 하얀 얼굴을 얻었지만, 그것을 만들기 위해 사용 된 하얀 납은 유독합니다. 이시기의 여성들은 50 세 이전에 사망하는 납 중독에 종종 걸렸습니다. 다른 재료로는 유황, 명반, 주석 등이 있습니다. 창백한 안색을 만들기 위해 메이크업을 사용하는 것 외에도,이 시대의 여성들은 얼굴에서 색을 빼앗기 위해 피를 흘 렸습니다.

빨간 뺨과 입술에는 때때로 염료가 사용되었습니다. 코치 닐, 매더 (madder) 및 주 (vermilion)는 얼굴에 밝은 빨강 효과를주기 위해 염료로 사용되었습니다. 뺨과 입술이 강조되었을뿐만 아니라, Kohl은 속눈썹을 어둡게하고 눈의 크기와 모양을 향상시키는 데 사용되었습니다.

스타일 갤러리 1550 년대

1 – 1550-55	2 – 1554	3 – 1554	4 – 1555	5 – 1555
6 – 1557	71557	81557	9 – 1555-58

1. 1550 년대 초반의 플로렌스 패션은 몸통과 치마 (또는 커클)와 가벼운 실크가 헐렁한 가운과 목이 좁은 부분 렛을 특징으로합니다.
2.Dutch fashion of 1554 : 높은 부푼 소매가 달린 검은 색 가운이 검은 색 몸통과 검은 색 트림이 달린 회색 치마 위에 착용됩니다. 높은 목의 화학 제품 또는 파티클은 자유롭게 매달려있는 3 쌍의 넥타이로 열려 있습니다.
3. 나는 모피로 뒤덮인 “트럼펫”소매가 달린 금색 천 가운을 입고 플레어 칼라 (아마도 대관식 가운, 1554)가있는 맞는 오버 파렛을 입는다. 슬리브 나 오버 파 트릿은 영국의 유행 품목으로 생존하지 않을 것이다. 1560 년대.
4. 티티안 레이디 (White in Titian ‘s Lady)는 베네치아 패션을 1555 년에 입었습니다. 프론트 레이싱 바디는 이탈리아와 독일에서 유행했습니다.
5. 분홍색 앞날과 어울리는 뚜껑이 달린 언더 리브 위에, 높은 아치 모양의 모피로 덮인 “트럼펫”소매가 달린 드레스에있는 캐서린 드 메디치. c. 1555 년
6. 알 수없는 여자는 털옷을 입은 채로 털로 자른 또는 안감이있는 검은 색 드레스를 입는다. 그녀의 목에 사슬이 매듭되어 있습니다. 영국, 1557
7. 비앙카 폰 조니 앤 구 세로 솔라는 소매에 넥타이가 달린 금색 가운을 착용하고 목에 골드 자수가있는 넓은 옷을 입는다. 그녀는 금 사슬, 롬바르디아 (북부 이탈리아), 1557에 의해 그녀의 허리에 매달린 보석 모피 또는 zibellino를 보유하고 있습니다.
8. Mary Howard, 공작 부인 Norfolk는 “트럼펫”슬리브가 달린 천으로 된 빨간 벨벳 가운과 금색 수 놓은 오버 파레가있는 금 목걸이를 착용합니다 (1557).
9. 미망인 인 Mary Nevill, 남작 부인 Dacre는 검은 새틴 소매 위에 검은 색 가운 (아마 벨벳)을 신습니다. 그녀의 칼라 안감과 슈미즈는 검은 색으로 수 놓아 져 있으며 1550 년대 후반에 검은 색 후드와 모피 털을 어깨에 걸쳐 착용합니다.

스타일 갤러리 1560s

1 – 1560	2 – 1562	3 – 1563	4 – 1560 년대	5 – 1560-65
6 – 1560-65	7 ~ 1560	8 – 1564	9 – 1564

1. Toledo의 Eleanor는 bodice와 얇은 린넨 partlet 위에 검정색 느슨한 가운을 입습니다. 그녀의 갈색 장갑은 황갈색 수갑이 1560 개 있습니다.
2.Margaret Audley, Norfolk의 공작 부인은 부풀어 매달려있는 소매로 1560 년대의 높은 칼라의 가운을 입는다. 그 밑에는 1562 개의 정교하게 수 놓은 앞부분이있는 높은 목 몸통과 단단한 언더 리브와 페티코트를 착용합니다.
3. 엘리자베스 1 세 여겨지는 그립 샹 초상화는 모피 안감으로 빨간 가운을 입은 모습을 보여줍니다.그녀는 그녀의 머리카락을 감싸는 작은 모자나 caul 위에 빨간 편평한 모자를 쓰고있다.
4. 스코틀랜드의 메리 여왕은 플레어 칼라와 화이트 라이닝이 달린 검은 가운 아래에 부착 된 멍이있는 열린 프랑스 칼라를 착용합니다. 깃털이 달린 그녀의 검은 모자는 진주로 장식되어 1560 년대에 머리카락을 덮는 칼로 덮여있다.
5. 포만더를 들고있는 알 수없는 여성은 스트라이프 목이 많은 몸통 또는 겹겹이있는 부풀린 소매 위에 검은 색 가운을 입습니다. 그녀는 깎아 지른듯한 베일 아래에있는 백내장 모자를 쓰고 있습니다, 1560-65.
6.Isabella de Medici의 몸통은 작은 금 단추와 고리로 고정되어 있습니다. 두 줄의 고리가 어깨를 가늘게합니다. 1560-65.
7. Isabel de Valois, 스페인의 여왕 1560 년대의 심한 스페인 방식. 쪼그리고 매달려있는 소매로 된 그녀의 목이 검은 색 가운은 단일 루프와 금속 태그 또는 아이 글릿으로 활에서 손질되며 체인에 보석으로 장식 된 벼룩 모피를 실어 나른다.
8. 겸손한 독일 스타일의 Elsbeth Lochmann의 초상화 : 그녀는 갈색의 몸통과 소매와 앞치마가있는 짙은 색 원단으로 옷에 다듬어 진 밝은 색의 페티코트를 입는다. 그녀의 벨트에서 정교한 지갑이 매달려 있으며, 그녀는 얇은 베일 (1564)으로 린넨 머리 장식을합니다.
9. 자매 Ermengard와 Walburg 폰 Rietberg는 직물의 까만 끈으로 손질 된 빨간 공단의 독일 정면 끈으로 묶인 가운을 착용한다. 그들은 금색 트림과 린넨 앞치마 밴드가 달린 목에 까맣고 까맣게 입는 옷을 입습니다. 그들의 머리카락은 보석으로 덮인 cauls (1564)에 집어 넣습니다.

스페인 스타일
스페인 찰스 5 세, 나폴리, 시칠리아, 신성 로마 제국 황제는 스페인의 왕국을 아들 필립 2 세와 제국의 왕인 페르디난트 1 세에게 1558 년에 넘겨주고 서유럽 지배를 종식 시켰으나 우울한 풍성한 복장에 대한 스페인의 취향은 세기의 남은 기간 동안 유행을 지배 할 것입니다. 카톨릭과 개신교 국가 간의 분열이 더욱 두드러짐에 따라 새로운 동맹과 거래 패턴이 생겨났다. 스페인 법원의 엄격한 엄격한 유행은 프랑스와 이탈리아를 제외한 모든 지역에서 지배적이었습니다. 검은 옷은 가장 공식적인 행사에서 입었습니다. 검은 색은 염색하기가 어렵고 값 비쌌으며, 엄숙한 방식이라면 호화 로움을 보았습니다. 스페인의 궁정뿐만 아니라 부유 한 중산층 개신교에게 호소했다. 지역 스타일은 여전히 ​​뚜렷했습니다.이 옷은 매우 복잡하고 정교하며 벨벳과 실크와 같은 무거운 천으로 만들어졌으며 루비, 다이아몬드, 진주와 같은 밝게 빛나는 보석으로 뒤덮여 옷의 검은 배경을 대조했습니다. Janet Arnold는 엘리자베스 여왕의 옷장 기록 분석에서 몸통과 소매뿐만 아니라 스페인어에 대한 프랑스어, 이탈리아어, 네덜란드어 및 폴란드어 스타일을 식별합니다.

리넨 재킷은 목과 손목의 좁은 주름에서부터 1580 년대까지 전선지지가 필요한 광범위한 “카트 모양”스타일로 성장했습니다. Ruffs는 ​​유럽 전역에서 모든 클래스의 남성과 여성이 입었고 길이가 19 야드 인 직사각 직조로 제작되었습니다. 나중에 깔개는 섬세한 망막, 17 세기의 바늘 모양으로 진화 한 커팅 레이스로 만들어졌습니다.

엘리자베스 스타일
영국 엘리자베스 1 세 여왕이 통치자 였기 때문에 여성 패션은이 시대의 가장 중요한 측면 중 하나가되었습니다. 여왕이 언제나 순수한 이미지를 요구 받았고 여성 패션이 점점 더 매혹적 이었지만 완벽한 엘리자베스 시대 여성의 아이디어는 결코 잊혀지지 않았습니다.

엘리자베스 시대에는 자신들의 방식대로 반영된 풍습과 사회 규범이있었습니다. 스타일은 일반적으로 사회적 지위에 달려 있으며 Elizabethans는 착용하는 스타일과 재료를 감독하는 The Elizabethan Sumptuary Law에 복종해야했습니다.

Elizabethan Sumptuary 법칙은 행동을 통제하고 특정 구조가 유지되도록하기 위해 사용되었습니다.이러한 일련의 규칙은 모든 영국인들에게 잘 알려져 있었으며 이러한 Sumptuary 법을 위반 한 것에 대한 처벌은 가혹한 벌금이었고 대부분 재산, 소유권 및 생명의 손실로 끝났습니다.

의복 건축을위한 직물 및 재료에 관해서는 왕족 만이 입을 수 있었다. 다른 귀족 (작은 종족)은 여우와 수달을 입도록 허용되었습니다. 이 시대에 착용 된 옷은 대부분 그 시대의 과학과 수학에 대한 높은 관심에서 파생 된 기하학적 모양에 주로 영향을 받았습니다. “강화 목적을위한 고래 뼈 또는 버팀대 사용과 함께 패딩과 퀼팅을 사용하여 작은 허리의 환상을 강조하는 기하학적 효과를 얻었습니다.”

사회의 상부 껍질에서도 제한이 적용될 수 있었다. 황금 헝겊과 같은 특정 재료는 여왕, 어머니, 자녀, 숙모, 여동생, 공작 부인, Marquises 및 Countesses와 함께 착용 할 수 있습니다. Viscountesses 나 남작 부인과 같은 다른 귀중한 직책을 가진 사람들은이 자료를 사용할 수 없습니다.

직물은 사회적 지위에 따라 엘리자베스 시대뿐만 아니라 색상도 제한되었습니다. 보라색은 여왕과 그녀의 직계 가족 만이 입을 수 있도록 허용되었습니다. 사회적 지위에 따라 그 옷감은 어떤 옷에도 사용되거나 맨틀, 이중 털, 정크 또는 기타 특정 물품으로 제한 될 수 있습니다. 하층 학생들은 양모, 린넨, 양피에 갈색, 베이지, 옐로우, 오렌지, 그린, 그레이, 블루를 사용하는 것이 허용되는 반면, 상부 껍질 용 직물은 실크 또는 벨벳이었습니다.

직물 및 트림
Elizabethan 시대의 풍부한 표면 장식에 대한 일반적인 추세는 의복에서, 특히 영국의 귀족 사이에서 나타났습니다. 셔츠와 화학 제품은 검은 색으로 수 놓아졌고 레이스 장식으로 장식되었습니다. 무거운 커트 벨벳과 브로케이드는 보빈 레이스, 금색과 은색 자수, 보석으로 장식되었습니다. 이 기간의 끝 무렵, 귀족의 부유 한 표현을 위해 다색 (여러 가지 색의) 실크 자수가 매우 바람직하고 세련되게되었습니다.

어두 컴컴한 색상의 추세는 기묘하지만 일반적으로 스페인의 영향력이 커지고 스페인어 메리노 울이 수입되었을 가능성이 높습니다. 독일, 스칸디나비아, 잉글랜드, 프랑스, ​​이탈리아 등의 저지대는 모두 1520 년대 중반 이후 스페인 복장의 냉정하고 공식적인 영향력을 흡수했습니다. 파인 텍스타일은 혼자서 또는 적재물 과다 염료로 “곡물에서”(고가의 케르메스와 함께) 염색되어 흑인과 회색에서부터 갈색, 묵주, 자줏빛 및 사인을 통해 다양한 색상을 생산할 수 있습니다. 값싼 빨강, 오렌지, 분홍색이 마담과 블루스로 염색되었고, 다양한 식물이 황색 염료를 생산했지만 대부분은 퇴색하기 쉽습니다.

이 기간이 끝날 무렵 영국과 네덜란드의 개신교 인들이 선호하는 차분한 유행과 프랑스의 영향력이 심했던 프랑스와 이탈리아 법원의 가벼운 패션이 뚜렷하게 구별되었습니다. 이 구별은 17 세기로 이어질 것입니다.