Тропический Гобелен и Nanyang Reverie, Сиапа Нама Каму? Искусство в Сингапуре с 19-го века, Национальная галерея Сингапура

Открытие Национальной галереи в Сингапуре происходит во время большого значения для Сингапура, когда ей исполнилось 50 лет. Каково отношение искусства к нации, подобной Сингапуру, и как мы можем понять ее роль за последние пятьдесят лет? Вот некоторые из вопросов, которые на выставке Siapa Nama Kamu? Искусство в Сингапуре с 19-го века стремится к решению. Выставка и данное сопроводительное издание имеют целью дать посетителям понимание и оценку сингапурского искусства, его развития и связей с Юго-Восточной Азией, Азией и другими частями мира.

Тропический гобелен: 1890-1930-е гг.
Работы в этом разделе включают картины колониальной эпохи, пейзажи, портреты и ботанические исследования, а также карты и рукописи. Эта подборка включает в себя работы европейских, а также сингапурских художников начала 20-го века, последние из которых стали основой современного искусства в их собственной стране.

Где мы находим корни современного искусства в Сингапуре? Это эссе исследует преемственность в истории создания образа в Сингапуре и пытается соединить художественные импульсы с 19-го века до 1930-х годов. Предполагается, что «современное» в сингапурском искусстве возникло благодаря сложному сочетанию культурных обменов с 19-го века. «Современное» понимается в этом контексте как проявление самосознательного художественного выражения. В этом эссе «тропический» используется в качестве основы для рассмотрения того, как Сингапур стал представлен и как появилась особая местная идентичность для его искусства.

Nanyang Reverie: 1930-е — 1970-е годы
«Наньян» был художественным движением в Сингапуре без определенного стиля. Его художники интегрировали культурные мотивы и методы коренных народов в свои порой романтические образы страны и ее народа, стремясь определить сингапурский художественный характер с помощью цветных идиллий и натурализма.

Наньян, буквально переводимый как «Южные моря», является древней китайской торговой деноминацией для региона Юго-Восточной Азии. Следуя по компасному направлению с позиции Китая, Наньян лежал на юге, охватывая районы, где торговали китайцы: Таиланд, Индонезия, Сингапур, Малайя (ныне Малайзия) и Филиппины. Хотя в настоящее время этот термин используется редко, его заменяют более новыми национальными определениями территории, но он продолжает вызывать историю культурной самобытности иммигрантов в регионе в начале 20-го века. В истории искусства искусство Наньян имеет особое значение как первый критический период искусства в Сингапуре.

Сиапа Нама Каму?
«Как тебя зовут? Искусство в Сингапуре с 19-го века» сплетает богатый и увлекательный рассказ о произведениях искусства в широком хронологическом порядке, охватывающий историю искусств Сингапура с 19-го века до наших дней. Опираясь на около 400 работ, он исследует влияние и практики, которые сформировали и преобразовали сингапурское искусство. Каждое произведение дает представление о том, почему и как художник реагировал на свое окружение и обстоятельства. В целом, широкий спектр художественных работ отражает сложности, связанные с рассказом этой обширной истории. Выставка предоставляет представление о произведениях искусства, прослеживает приливы и отливы истории сингапурского искусства, а также исследует географические границы Сингапура, параметры национальной самобытности и границы времени.

«Сиапа Нама Каму?» на малайском означает «как тебя зовут?». На этой первой выставке в «Сингапурской галерее DBS» ставится этот вопрос, предлагая посетителям подумать о том, как искусство может относиться к проблемам личности и общества, и что значит смотреть на Сингапур через его искусство. Выставка ссылается на культовое произведение сингапурского художника Чуа Миа Ти, посвященное Национальному языку, написанное в 1959 году, когда Сингапур получил независимость от британского колониального правления.

«Сиапа Нама Каму?» проводится в Сингапурской галерее DBS площадью 2000 квадратных метров в NGS, где выставлено около 400 работ, хронологически сгруппированных по нескольким социально-историческим темам, которые описаны ниже.

Выставка отражает широкий круг историй искусства Сингапура в определенные периоды. В общей сложности шесть тем — «Тропический гобелен», «Наньян Ревери», «Реальные проблемы», «Новые языки», «Свободная традиция» и «Смена границ») — представит развитие сингапурской художественной сцены из ранних визуальных впечатлений 1900-х годов, появление художников Наньян в 1930-х годах, рост культурной самобытности Сингапура в 1960-х годах, новые подходы к искусству в 1980-х годах. Экспонаты будут регулярно обновляться, так как кураторы Национальной галереи Сингапура продолжают исследовательскую работу.

«Сиапа Нама Каму?» может быть несколько перегружен по содержанию, но выставка предоставляет необычную возможность увидеть всеобъемлющий и удивительный спектр артефактов, картин, фотографий, скульптур, инсталляций и многого другого, поскольку эволюция художественного наследия Сингапура очерчена с ясностью и воодушевлением.

Выставка исследует идентичность Сингапура и его связи с Юго-Восточной Азией и остальным миром, отражая то, как художники в Сингапуре боролись с различными ценностями, идеями и напряженностью с 19-го века.

Национальная галерея Сингапура — первый в мире музей, посвященный современному искусству из Сингапура и Юго-Восточной Азии, и представит самые масштабные и долгосрочные выставки искусства из этого региона. Через Siapa Nama Kamu? Мы хотим представить связное повествование об истории искусства Сингапура и привлечь наших посетителей к менее известным аспектам, таким как события в 19-м веке и формирование художественных групп, возникших в результате антиколониальных настроений в 1950-х годах.

Помимо демонстрации работ из Национальной коллекции, NGS также тесно сотрудничала с художниками и их семьями, которые любезно пожертвовали или одолжили значительные работы для создания самой обширной выставки об истории искусства Сингапура. Каждая картина рассказывает волнующую и вдохновляющую историю, которая пойдет на создание стимулирующего и обогащающего музейного опыта для всех посетителей.

DBS Singapore Gallery
Галерея DBS Singapore, расположенная в здании мэрии, откроет свои двери в 2015 году. Это одна из двух постоянных галерей, которые будут открыты в Национальной галерее Сингапура. Работы, которые банк передал Национальной галерее Сингапура, находятся в его постоянной коллекции.

Коллекция корпоративного искусства Сингапурского банка развития отражает сильное азиатское и сингапурское наследие банка, а также развитие местной арт-сцены. Будучи крупнейшим сингапурским банком, DBS стремилась поддержать Галерею в ее усилиях по расширению охвата, чтобы больше сингапурцев и посетителей могли узнать и оценить историю сингапурского искусства.

Галерея Лю Кан
Галерея Лю Канга, расположенная в Сингапурской галерее DBS, отмечает роль пионера художника Лю Канга в развитии современного искусства в Сингапуре. В мае 2003 года Лю Кан (1911–2004) и его жена Чэнь Джен Пин (1913–2009) поделились своим творчеством, пожертвовав более 1000 работ в Национальную коллекцию, что стало крупнейшим пожертвованием работ художника, когда-либо сделанных в Коллекцию.

Эта выставка содержит несколько работ с потенциально чувствительными изображениями. По усмотрению посетителя рекомендуется.

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках — мэрии и бывшем Верховном суде — которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.