Tapeçaria Tropical e Nanyang Reverie, Siapa Nama Kamu? Arte em Singapura desde o século XIX, Galeria Nacional de Singapura

Originally posted 2019-12-06 10:50:26.

A abertura da National Gallery Singapore chega em um momento de grande importância para Cingapura, em seus 50 anos de independência. Qual é a relação da arte com uma nação como Cingapura e como podemos entender seu papel nos últimos cinquenta anos? Estas são algumas das perguntas que a exposição Siapa Nama Kamu? A arte em Cingapura desde o século 19 procura abordar. A exposição e esta publicação acompanhante visam proporcionar aos visitantes uma compreensão e apreciação da arte de Cingapura, seu desenvolvimento e vínculos com o Sudeste Asiático, Ásia e outras partes do mundo.

Tapeçaria Tropical: década de 1890 a 1930
Os trabalhos nesta seção incluem pinturas da época colonial, paisagens, retratos e estudos botânicos, além de mapas e manuscritos. Esta seleção inclui obras de pintores europeus e do início do século XX em Cingapura, este último cujas práticas provocaram o início da arte moderna em seu próprio país.

Onde encontramos as raízes da arte moderna em Cingapura? Este ensaio investiga continuidades na história da criação de imagens em Cingapura e tenta colmatar impulsos artísticos do século XIX para a década de 1930. Sugere-se que o “moderno” na arte de Cingapura tenha emergido através de uma complexa mistura de trocas culturais desde o século XIX. ”“ Moderno ”é entendido nesse contexto como o surgimento da expressão artística autoconsciente. Neste ensaio, o “tropical” é usado como uma estrutura para considerar como Cingapura passou a ser representada e como uma identidade local distinta emergiu para sua arte.

Nanyang Reverie: décadas de 1930 a 1970
“Nanyang”, era um movimento artístico em Cingapura sem estilo definitivo. Seus artistas integraram motivos e técnicas culturais indígenas em suas imagens às vezes românticas da terra e do povo da nação, enquanto procuravam definir um caráter artístico de Cingapura por meio de idílios de cor e naturalismo.

O Nanyang, traduzido literalmente como “Mares do Sul”, é uma antiga denominação comercial chinesa para a região do Sudeste Asiático. Tomando a direção da bússola a partir da posição da China, o Nanyang ficava ao sul, abrangendo as áreas onde os chineses negociavam: Tailândia, Indonésia, Cingapura, Malásia (agora Malásia) e Filipinas. Embora o termo seja raramente usado agora, substituído por novas definições nacionais de território, ele continua a evocar uma história da identidade cultural chinesa de imigrantes na região durante o início do século XX. Na história da arte, a arte Nanyang tem um significado especial como o primeiro período crítico da arte em Cingapura.

Siapa Nama Kamu?
“Qual é o seu nome? A arte em Cingapura desde o século 19” reúne uma narrativa rica e cativante de obras de arte em uma sequência cronológica abrangente, cobrindo a história da arte de Cingapura desde o século XIX até os dias atuais. Com base em cerca de 400 obras, explora as influências e práticas que moldaram e transformaram a arte de Cingapura. Cada obra de arte fornece insights sobre por que e como um artista reagiu ao ambiente e às circunstâncias. Tomada como um todo, a grande variedade de obras de arte reflete as complexidades envolvidas em contar essa extensa história. A exposição fornece informações sobre as obras de arte, para rastrear o fluxo e refluxo da história da arte de Cingapura, bem como examinar os limites geográficos de Cingapura, os parâmetros de identidade nacional e as margens de tempo.

“Siapa Nama Kamu?” é malaio para “Qual é o seu nome?” A exposição inaugural da DBS Singapore Gallery coloca essa questão, convidando os visitantes a considerar como a arte pode se relacionar com questões de si e da comunidade e o que significa olhar para Cingapura através de sua arte. A exposição faz referência à obra icônica National Language Class do artista de Singapura Chua Mia Tee, pintada em 1959 – o ano em que Singapura conquistou a independência do domínio colonial britânico.

“Siapa Nama Kamu?” está sendo realizada na DBS Singapore Gallery, de 2.000 metros quadrados, no NGS, onde quase 400 obras estão em exibição, agrupadas cronologicamente sob vários temas sócio-históricos, descritos a seguir.

A exposição captura a ampla variedade das histórias de arte de Cingapura em períodos decisivos. Um total de seis temas – tapeçaria tropical, fantasia de Nanyang, preocupações reais, novas línguas, tradições irrestritas e motivos inconstantes – apresentará o desenvolvimento da cena artística de Cingapura a partir de impressões visuais iniciais de 1900, o surgimento dos artistas de Nanyang na década de 1930, o surgimento da identidade cultural de Cingapura na década de 1960, para novas abordagens da arte na década de 1980. As exposições serão atualizadas regularmente, à medida que os curadores da National Gallery Singapore continuarem com os trabalhos de pesquisa.

“Siapa Nama Kamu?” pode estar um pouco sobrecarregado em conteúdo, mas a exposição oferece a oportunidade incomum de ver uma gama abrangente e surpreendente de artefatos, pinturas, fotografias, esculturas, instalações e muito mais, à medida que a evolução do patrimônio artístico de Cingapura é delineada com clareza e verve.

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A exposição examina a identidade de Cingapura e os links para o Sudeste Asiático e o resto do mundo, refletindo como os artistas de Cingapura lidam com diversos valores, idéias e tensões desde o século XIX.

A National Gallery Singapore é o primeiro museu do mundo dedicado à arte moderna de Cingapura e sudeste da Ásia e apresentará as mais extensas exposições de arte de longo prazo da região. Através de Siapa Nama Kamu ?, queremos apresentar uma narrativa coesa da história da arte de Cingapura e envolver nossos visitantes com aspectos menos conhecidos, como desenvolvimentos no século XIX e a formação de grupos de arte resultantes de sentimentos anticoloniais na década de 1950.

Além de exibir obras da Coleção Nacional, a NGS também trabalhou em estreita colaboração com artistas e suas famílias que doaram ou emprestaram obras significativas para criar a exposição mais extensa sobre a história da arte de Cingapura. Cada pintura conta uma história comovente e inspiradora que ajudará a criar uma experiência de museu estimulante e enriquecedora para todos os visitantes.

DBS Singapore Gallery
A DBS Singapore Gallery, localizada no City Hall Building, abrirá suas portas em 2015. É uma das duas galerias permanentes que serão abertas na National Gallery Singapore. As obras de arte que o banco doou à National Gallery Singapore estão em sua coleção permanente.

A coleção de arte corporativa do Banco de Desenvolvimento da Cingapura reflete a forte herança asiática e de Cingapura do banco, bem como o cenário artístico local em evolução. Como o maior banco de Cingapura, o DBS queria apoiar a Galeria em seus esforços de divulgação para permitir que mais cingapurianos e visitantes aprendessem e apreciassem a história da arte de Cingapura.

Galeria Liu Kang
A Galeria Liu Kang, localizada dentro da DBS Singapore Gallery, comemora o papel do artista pioneiro Liu Kang no desenvolvimento da arte moderna em Cingapura. Em maio de 2003, Liu Kang (1911–2004) e sua esposa Chen Jen Pin (1913–2009) compartilharam sua obra doando mais de 1.000 obras à Coleção Nacional, formando a maior doação da obra de um artista já feita à coleção.

Esta exposição contém algumas obras de arte com imagens potencialmente sensíveis. A discrição do visitante é recomendada.

National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.

A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.

Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.

Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.

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