Театр де Елисейских островов — театр на 15-м проспекте Монтень в Париже. Театр назван не после знаменитой авеню Елисейских полей, а скорее после того района, в котором он находится, в Квартале Елисейских полей

Открыт в 1913 году, он был спроектирован французским архитектором Огюстом Перре и основан журналистом и импресарио Габриэлем Аструком, чтобы обеспечить место, подходящее для современной музыки, танца и оперы, в отличие от традиционных, более консервативных учреждений, таких как Парижская опера. В нем принимали участие балеты Русс для своего первого сезона, организуя мировую премьеру Обряда весны в четверг 29 мая 1913 года, став таким образом знаменитым местом одного из самых известных из всех беспорядков в классической музыке

Театр — это драгоценность французской архитектуры двадцатого века; в 1957 году он стал одним из первых современных зданий, которые стали переименованным зданием, фигурирующим в реестре памятников истории. В 1970 году Caisse des Dépôts приобрел театр и стал главным покровителем Концертного зала. Это был Caisse des Dépôts, предприняли полную реконструкцию здания в 1985 году, включая Концертный зал и Комедию; они также решили построить панорамный ресторан «Maison Blanche», расположенный на крыше Театра

Театр показывает около трех постановных оперных постановок в год, в основном барочных или камерных работ, подходящих для скромных размеров своей сцены и оркестровой ямы. Кроме того, в нем находится важный концертный сезон. Здесь живут два оркестра: Национальный оркестр Франции и Orchester Lamoureux, а также французская база Венского филармонического оркестра. Оркестровая филармония de France France и оркестр оркестра Парижа играют большую часть своих концертов здесь, наряду с другими танцами, камерной музыкой, концертами и поп-событиями

Сегодня Театр, без сомнения, является одним из самых красивых мест в Париже. Однако первоначальный проект Габриэля Аструка предусматривал строительство Филармонического дворца, состоящего из трех этапов разного измерения в Ронд-Пойнт-Елисейских полях

В конце 1908 года проект был отклонен, и Габриэль Аструк предложил новый сайт на авеню Монтень, в месте, где в 1913 году появился Театр Елисейских полей; он был открыт там 31 марта. Здание отличается дизайном группы художников: архитекторы Генри Ван де Вельде, Огюст Перре, художник и живописец Антуан Бурдель, художник Морис Денис, и крестовый продюсер Рене Лалик, среди прочих, была первой конструкцией, полностью изготовленной из железобетона

Три пьесы Жана Жироу премьера здесь: Зигфрид в 1928 году, Амфитрион 38 в 1929 году и Интермеццо в 1933 году

Это здание, построенное в 1913 году в стиле ар-деко смешанного стиля и классическое укрытие трех комнат зрелища и ресторан на вершине, выровненный по соседним зданиям трех уровней.

Первоначально предполагалось, что конструкция будет изготовлена ​​из стали, что побудило его первого директора Габриэля Аструка выбрать архитекторов Генри Фиваза и Роджера Буварда. В 1910 году Генри Ван де Вельде был командирован в Бувард. Ван де Вельде познакомился с Огюстом Перре через год; именно тогда структура была конкретно определена. Ван де Вельде был окончательно вытеснен из проекта, используя Perret для бетонной рамы. Огюст Перре немного поработал с его принципами: если позже он подтвердил, что «бетон является самодостаточным», он оденут здесь фасад травертинных пластин и сцену из мраморных досок Алье, где интегрированы исключительные барельефы в белый мрамор Bourdelle1,2. Четыре группы внутренних полюсов остались видимыми. Фасад классифицируется как исторические памятники.

16 декабря 1994 года Государственный совет принял решение о том, что увеличение на 1000 м2 для ресторана должно было дать разрешение на строительство, а не только декларирование работ, этот ресторан до сих пор не существует в административном порядке.

В здании есть три аудитории: большой итальянский зал 1905 года, посвященный опере и музыке; средний номер из 601 места (Комедия) и небольшое 230 мест (студия), оба посвященные театру.

Внутреннее убранство театра включает в себя некоторые работы Бурдель (бронза и фрески). Морис Денис сделал украшение купола (1910-1912): L’Orchestique grecque, L’Opéra, La Symphonie, Лирическая драма, разделенная tondi, иллюстрирующая Хор, Оркестр, Соната и Орган. Художники Эдуард Вюйяр, Кер-Ксавьер Руссель3 и Жаклин Марвал (1866-1932) также внесли свой вклад в декор.

В Театре де Елисейских полей проживает ряд симфонических оркестров, в том числе Филармонический оркестр Вены, Мюнхен, Новый Орлеан, Париж, Париж, Плейель-холл, Сите-де-ла-Мусик и Саль-Гаво. Йорк, Баварский радио симфонический оркестр или Королевский оркестр Concertgebouw. Национальный оркестр Франции в настоящее время находится там.

Он был открыт 2 апреля 1913 года концертом французской музыки с участием Камиля Сен-Санса: «Море Клода Дебюсси», «Ученик-волшебник Павла Дукаса» и «Прелюдия Фервааль Винсент-д’Инди» самих композиторов) и создание Оды к музыке Эммануэля Шабриера под руководством Дезире-Эмиля Ингельбрехта. 31 марта луч Эйфелевой башни исключительно освещает фасад театра.

Именно в этой комнате произошло два самых скандальных создания в мире: первым было создание Сакре-принцесс Игоря Стравинского 29 мая 1913 года под руководством Пьера Монтекса, что вызвало грозный протест, в котором недоброжелатели и адъюванты пришел в руки; второй — создание настоящей первой музыкальной работы «смешанный» (работа для музыкальных инструментов и электроакустического устройства): пустыни Эдгара Варезе 2 декабря 1954 года с Пьером Генри с магнитной лентой и Германном Шерченом с багет. Шок, вызванный интерполяциями, вызвал выкрикивание, смех и издевку. Произошедший скандал был сравним с тем, что произошло в Сакре за полтора года назад.

В 1920 году Жак Эберто арендовал Salle de la Comédie в течение трех вечеров (25-27 марта), занял оркестр из 45 музыкантов под руководством Дезире-Эмиля Ингельбрехта и представил шведские балеты, которые он обнаружил во время тура в Скандинавии предыдущей год. Жан Берлин, хореограф и спутник его директора, покровитель Рольф де Маре, танцевал несколько композиций, в том числе Небесный танец, вдохновленный сиамской и кубинской негритой скульптурой, где он превратился в африканскую статую. Это большой успех. Рольф де Маре поручил Эбертоту найти большой зал в Париже, чтобы регулярно представлять свои балеты.

Попытавшись подписать Оперу де Пари и театр Сара-Бернхардт, Эбертот взял на себя от имени двух театров (Великий Театр и Комеди) 1 августа 1920 года от его имени. Театр теперь станет парижской базой шведских балетов, Рольф де Маре посвятил себя своим мировым турам, а Жак Эбертот продолжает оживлять два парижских театра, которые теперь находятся под его ответственностью. Место проведения быстро стало первоклассным художественным центром, особенно в театральной и музыкальной областях, собрав в течение четырех лет высококлассных личностей: режиссеров (Жорж и Людмила Питофф, Луи Жуув, Гастон Баты) Кокто, Пол Клодель, Блейз Сендрарс, Фрэнсис Пикабия, Антон Чехов, Жюль Ромен, Луиджи Пиранделло), композиторы (Фрэнсис Пуленк, Дариус Мило, Жорж Аурик, Жермен Тейлферфер и Эрик Сати).

После финансовых проблем, Эбертот поссорился с Рольф де Маре и покинул театр в 1925 году, отказавшись от руководства Комеди Луи Жуве, студию в Гастоне Баты. Де Маре делает большой зал музыкальным залом и предлагает в октябре новую привлекательность: Черные Птицы и танцоры Ревю-Негра. Среди них молодая чернокожая женщина, голая, едва покрытая юбкой зеленых перьев, ее короткие волосы, связанные с ее головой, вызвала сенсацию. Это танцовщица Хосефина Бейкера. Его способ передвижения в пространстве, заимствование жестов животных или больших перемещений смещения нарушает все каноны танца. Для некоторых это нескромность — скандал. Журналист Роберт де Флерс пишет: «Мы возвращаемся к обезьяне быстрее, чем мы спустились, но у Бейкера есть его поклонники, среди которых были художники Пабло Пикассо, которые сделали ее известной по всей Европе, Фернанда Леже, Киса Ван Донгена, писателей Рене Кревель, который возвращался каждый вечер в течение месяца, Колетт или Жан Кокто. Рожденный в Сент-Луисе, штат Миссури, с белой матерью и черным отцом, Хосефина Бейкер убегает от танца к ее состоянию. С ревью-нэгр она приземлилась во Франции , которая стала ее страной приветствия, ее «второй любовью» со своей страной.

С 1949 по 1978 год в Театре Елисейских Игр принимали Музыгры, циклы концертов и образовательные конференции, основанные Германе Арбо-Боннефоем (1893-1986), посвященные классической музыке с вторжениями в современную музыку, классический или современный танец, фольклор и джаз.

В 2005 году была произведена реконструкция комнаты, чтобы исправить акустический звук, считающийся «слишком тяжелым». Согласно докладу Министерства культуры, две трети мест обеспечивают удовлетворительные условия видимости9. В 2008 году его режиссер Доминик Мейер заменил ковер оркестра и корзину паркетом, чтобы улучшить акустику комнаты. Дизайн нового деревянного концерта оформлен, оркестровая яма и нижний пол перепроектированы.
В 2010 году 50 частных парижских театров, собравшихся в рамках Ассоциации поддержки частного театра (ASTP) и Национального союза директоров и туристов частного театра (SNDTP), включая Театр, Комеди и Студию Елисейских полей, решили объединить их сила под общим названием: ассоциированные парижские театры.

В том же году Мишель Франк, заместитель директора Jeanine Roze Production, был назначен генеральным директором театра на пятилетний срок, заменив Доминика Мейера, главу Венской оперы.

26 апреля 2012 года Курт Мазур приглашен направить французский национальный оркестр, в котором он является Почетным музыкальным директором, в Театре Елисейских полей, транслируемой в прямом эфире на французском мюзикле, в том числе Симфония Дмитрия Шостаковича 1 Люк Хери на первой скрипке) и 6 Симфония Петра Ильича Чайковского (Сара Немтану — концертмейстер). Когда он приближается к кафедре первых скрипок во время возобновления темы третьего движения «Pathétique» во второй части концерта, он натыкается на практически осуществимую, но защищенную от перила безопасности, которая отходит от сцены перед первым рядом зрителей. Он транспортируется SAMU в больницу Жоржа-Помпиду, где тесты обнадеживают.

Зал был открыт 3 апреля 1913 года с созданием изгнания Генри Кистмакезерса, а затем обзор Жана Бастии, Эн Дусе, Авека Мистингетта. В 1914 году реприза L’Annunciation, сделанная Мари Паулем Клоделем под руководством Лугн-По, чередуя с La Gloire ambulancière и Le Poulailler, две пьесы Тристана Бернарда. В 1920 году L’Enfantement du mort от Марселя Л’Эрбье, затем Ле Бюфа на крыше Жана Кокто и Дариуса Мийо.

Под руководством Жака Эберто, комната носит имя Комеди-Монтень. Фирмин Гемиер создал «Симун» Анри-Рене Ленорман 21 декабря 1920 года, Гастон Бати «Любители Фернанда Кроммелинка» 14 марта 1921 года и «Герой» и «Солдат Джорджа Бернарда Шоу». В 1922 году, начиная с Гьемира, чтобы руководить Театром де Одеон, Эбертот установил в Комедии Жорж Питофф и его труппу (включая Мишеля Симона). В 1924 году труппа покинула Комеди для театра дю Вье-Коломбье.

Луис Жуув взял на себя роль Комедии из Хеберт в 1925 году; он создал Зигфрида, Амфитриона 38 и Интермеццо Жана Жироу.

В июле 1926 года первый показ во Франции немецкого фильма «Приключения принца Ахмеда» Лотте Рейнигера, новаторская работа анимации.

Жуве выходит в 1934 году для театра Атенеума. Жан Саррус сменил его, затем Роджера Капграса в 1936 году. Во время Второй мировой войны Комедия оставалась театром под руководством Общества авторов. В 1944 году Клод Сайнваль и Роланд Пьетри проводили театр до 1948 года. Клод Сайнвал оставался единственным режиссером до 1977 года, добавляя направление студии к своим прерогативам с 1966 года. Гай Деско заменил его до ноября 1992 года, а затем Жаклин Кормье, а затем режиссера Майкла Фагадо, который руководил Комедией и Студией с 1994 года до своей смерти в 2011 году. Его дочь, Стефани, преуспевает в ней.