Théâtre des Champs-Élysées는 파리의 몽테뉴 (Montaigne) 15 번가 극장입니다.이 극장은 유명한 샹젤리제 거리 (Avenue des Champs-Élysées)의 이름을 따서 명명 된 것이 아니라 오히려 근처에 위치한 샹젤리제 거리 (Quartier des Champs-Élysées)

1913 년 개관 한 프랑스 건축가 오귀스트 페레 (Auguste Perret)가 저널리스트이자 impresario Gabriel Astruc이 파리 오페라와 같은 전통적이고 보수적 인 기관과 대조적으로 현대 음악, 무용 및 오페라에 적합한 장소를 제공하기 위해 설립했습니다. 발레단 1913 년 5 월 29 일 목요일, 봄의 제례 (Rite of Spring)의 세계 초연을 공연 한 첫 번째 시즌을위한 루스 (Russes)는 모든 클래식 음악 폭동 중 가장 유명한 행사 중 하나의 유명한 장소가되었습니다.

The Théâtre는 20 세기 프랑스 건축의 보석입니다. 1957 년에는 기념 건물 목록에 등록 된 상장 된 건물이 된 최초의 현대 건축물 중 하나가되었습니다. 1970 년에 Caisse des Dépôts가 극장을 인수하여 콘서트홀의 주요 후원이되었습니다. Caisse des Dépôts 1985 년 콘서트 홀 (Concert Hall)과 코메디 (Comédie)를 포함하여 건물을 완전히 개조했습니다. 그들은 또한 Theatre의 지붕에있는 “Maison Blanche”라는 탁 트인 레스토랑의 건설을 결정했습니다.

극장은 무대와 오케스트라 피트의 적당한 크기에 알맞은 일년에 약 3 건의 오페라 작품 (대부분 바로크 식 또는 실내악 작품)을 보여줍니다. 또한 중요한 콘서트 시즌을 개최합니다. 오케스트라와 프랑스 국립 오케스트라가 있습니다. 오케스트라 Lamoureux뿐만 아니라 비엔나 필 하모닉 오케스트라의 프랑스어베이스 오케스트라 필 하모닉 드 라디오 프랑스와 앙상블 오케스트라 드 파리, 여기에 또한 다른 댄스, 실내악, 리사이틀 및 팝 이벤트와 함께 콘서트의 대부분을 연주

오늘날, 파리는 가장 아름다운 공연장 중 하나입니다. 그러나 Gabriel Astruc의 초기 프로젝트는 Rond-Point des Champs-Élysées에서 다양한 차원의 3 단계로 구성된 필 하모닉 궁전을 예견했습니다

1908 년 말에 프로젝트가 거절되고 Gabriel Astruc은 1913 년 Théâtre des Champs-Élysées가 등장한 곳인 몽테뉴 거리 (Avenue Montaigne)에 새로운 사이트를 제안했습니다. 3 월 31 일에 그곳에서 열렸습니다. 건축가 Henry Van de Velde, Auguste Perret, 화가 Andoine Bourdelle, 화가 Maurice Denis, 그리고 크리스털 제작자 René Lalique가 다른 이들과는 달리 3 월 31 일에 건축되었습니다. 철근 콘크리트로 만든 최초의 건축물이었습니다.

Jean Giraudoux의 연극 중 3 개가 여기서 상영되었습니다 : 1928 년 Siegfried, 1929 년 Amphitryon 38, 1933 년 Intermezzo

1913 년에 혼합 된 스타일의 아트 데코로 지어진 건물로 3 개의 객실과 3 개의 이웃 건물에 위치한 정상 레스토랑이 있습니다.

그것은 최초의 건축가 가브리엘 Astruc, 건축가 헨리 Fivaz와 로저 부 바드를 선택하라는 메시지가 있었 철강 구조로 원래 의도되었다. 1910 년 Henry Van de Velde가 Bouvard에 파견되었습니다. 반 데 벨드 (Van de Velde)는 1 년 후 오귀스트 페레 (Auguste Perret)와 친분을 맺었습니다. 그 구조가 구체적으로 구상되었다. Van de Velde는 콘크리트 프레임에 Perret를 사용하여 마침내 프로젝트에서 내몰 렸습니다. 오귀스트 페레 (Auguste Perret)는 약간의 원칙을 다음과 같이 다루었 다. 그는 나중에 “콘크리트는 자급 자족”이라고 단언하면, 석회화 판의 정면과 알리에 (Allier)의 대리석 판 무대 틀을 장식했다. 흰색 대리석 Bourdelle1,2. 내부의 4 개의 그룹은 눈에 띄었다. 외관은 역사적인 기념물로 분류됩니다.

주 의회는 1994 년 12 월 16 일에 1,000m2의 식당 증가로 건축 허가증을 발급 받았다는 결론을 내 렸습니다. 이는 작품 선포뿐만 아니라 관리 상으로는 여전히 존재하지 않습니다.

건물에는 3 개의 강당이있다 : 오페라와 음악에 전념 한 크고 1905 석 규모의 이탈리아 홀. 평균 601 석 (코메디)과 230 석 중 작은 하나 (스튜디오)가 연극에 헌정되었습니다.

극장의 실내 장식은 Bourdelle (청동 및 벽화)의 작품을 일부 포함합니다. Maurice Denis는 (1910-1912)의 돔 장식을했습니다 : L’ Orchestique grecque, L’ Opéra, La Symphonie, 합창단, 오케스트라, 소나타 및 오르간을 보여주는 tondi로 분리 된 서정적 드라마. 화가 Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel 3 및 Jacqueline Marval (1866-1932)도 장식에 공헌했습니다.

Théâtre des Champs-Élysées는 비엔나, 뮌헨, 뉴 올리언스, 파리, 파리, 플레 일 홀, 시에라 드 라 음악 및 샐리 가브 등 필 하모닉 오케스트라를 비롯한 여러 교향악단의 본거지입니다. 요크, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라 또는 로얄 콘서트 헤 보우 오케스트라. 현재 프랑스 국립 오케스트라가 거주하고 있습니다.

그것은 1913 년 4 월 2 일에 Camille Saint-Saëns : Claude Debussy의 바다, Paul Dukas의 Apprentice Wizard와 작곡가 자신의 Vincent d’ Indy의 Fervaal Prelude의 참여로 프랑스 음악 콘서트에서 시작되었습니다. Désiré-Émile Inghelbrecht의 지시에 따라 Emmanuel Chabrier의 음악에 대한 Ode의 창조. 3 월 31 일, 에펠 탑의 빔이 예외적으로 극장 외관을 비 춥니 다.

이 방에는 세계에서 가장 두드러진 창조물 중 두 곳이 생겨났다. 첫 번째는 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 Sacre du printemps가 1913 년 5 월 29 일 Pierre Monteux의 지시에 따라 만들어졌으며, 이는 비방 자와 보조제 손에왔다. 두 번째는 1954 년 12 월 2 일 피아노 헨리 (Pierre Henry)와 버게 트와 함께 자기 테이프와 헤르만 셰 르헨 (Hermann Scherchen)과 함께 “Edgard Varese의 사막”이라는 진정한 최초의 음악 작품 “혼합”(악기와 전기 음향 장치를위한 작품)의 창작이었다. 보간법에서 영감을 얻은 충격으로 인해 웃음 소리, 웃음 소리 및 지껄임 소리가 들려 왔습니다. 그 결과로 발생한 스캔들은 사 크레르 (Sacre)의 41 년 반의 스캔들과 비슷했다.

Jacques Hébertot는 Salle de la Comédie를 3 일 저녁 (3 월 25-27 일) 임대했으며, Désiré-Émile Inghelbrecht의 지시하에 45 명의 음악가로 구성된 오케스트라와 협연하여 스칸디나비아에서 투어를하면서 발견 한 스웨덴 발레단을 발표했습니다 년. 이 회사의 안무가이자 동반자 인 Rolf de Maré의 안무가 인 Jean Börlin은 Siam과 Cubist에서 영감을 얻은 Craestial Dance를 비롯하여 흑인 조각상 인 Nero Sculpture에서 아프리카의 동상으로 변신했습니다. 큰 성공입니다. 롤프 드 마레 (Rolf de Maré)는 Hébertot에게 그의 발레단을 정기적으로 발표하기 위해 파리에서 커다란 홀을 찾을 것을 지시했습니다.

Hébertot는 Opéra de Paris와 Sarah-Bernhardt 극장에 서명을 시도한 후, 1920 년 8 월 1 일에 그의 이름으로 두 극장 (Grand Théâtre et Comédie)을 임대했습니다. Theatre는 이제 스웨덴 발레단의 파리베이스가 될 것이며, Rolf de Maré는 월드 투어에 자신을 바치지 만, Jacques Hébertot는 현재 그의 책임하에 두 개의 파리 극장을 계속 애니메이트하고 있습니다. 이 곳은 연극과 뮤지컬 분야에서 특히 일류 미술가로서 4 년 만에 최고 수준의 인물 (조르쥬와 루드밀라 피토페, 루이스 주벨, 가스 톤 배티), 콕토, 폴 클라 델, 블레 이즈 켄들, Francis Picabia, Anton Chekhov, Jules Romains, Luigi Pirandello), 작곡가 (Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric, Germaine Tailleferre, Erik Satie)가있다.

재정적 인 문제에 뒤이어, Hébertot는 Rolf de Maré와 싸우고 1925 년에 극장을 떠났고 Comédie의 방향을 Louis Jouvet, Gaston Baty의 Studio의 방향을 버렸다. 드 마레 (Den Maré)는 10 월에 큰 홀의 음악 홀과 프로그램을 새로운 매력으로 만듭니다 : 블랙 버드 (Black Birds)와 레브 네그로 (The Negro)의 댄서. 그 중에서도 벌거 벗은 젊은 흑인 여성이 녹색 깃털로 치장한 채 치마에 머리를 묶은 짧은 머리가 감각을 일으켰다. 이것은 댄서 Joséphine Baker입니다. 우주에서 움직이는 그의 길, 동물의 몸짓을 빌려주는 것, 또는 큰 disarticulated하게 된 displacements를 만드는 것은 댄스의 모든 대포를 혼란시킨다. 일부의 경우,이 무책임한 스캔들이 있습니다. 저널리스트 인 로버트 드 플레어 (Robert de Flers)는 “우리는 우리보다 빨리 원숭이로 돌아갈 것이지만, 베이커는 그의 팬이있다. 그 중 화가 인 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 유럽 전역에서 그녀를 Fernand Léger, Kees Van Dongen, 작가 매일 저녁 한 달 동안 돌아온 르네 크리 벨, Colette 또는 Jean Cocteau 미주리 주 세인트 루이스에서 백인 어머니와 흑인 아버지와 함께 태어난 조세핀 베이커 (Joséphine Baker)는 춤으로 그녀의 상태에 빠져 나간다. , 그녀의 나라와 그녀의 “두 번째 사랑”환영의 그녀의 땅이되었다.

1949 년에서 1978 년까지, Champé-Élysées Théâtre des Champs-Élysées는 Musigrains를 주최했으며, Germaine Arbeau-Bonnefoy (1893-1986)가 설립 한 콘서트 및 교육 회의의주기를 맡았으며, 현대 음악, 고전 또는 현대 무용, 민속 음악, 재즈.

2005 년, “너무 열심히”여겨지는 어쿠스틱 사운드를 수정하기 위해 방의 보수 공사가 진행되었습니다. 문화부의보고에 따르면, 장소의 3 분의 2가 만족스러운 시야 조건을 제공한다고합니다 9. 2008 년 Dominique Meyer 감독은 방의 음향을 향상시키기 위해 오케스트라와 바구니의 카페트를 마루로 교체했습니다. 새로운 목조 콘서트 장식이 디자인되었으며, 오케스트라 피트와 언더 플로어가 새롭게 디자인되었습니다.
2010 년 개인 극장 (ASTP) 지원 협의회와 테아 트레 (Théâtre), 코메디 (Comédie) 및 샹젤리제 거리 (Champs-Élysées)를 포함한 민간 극장 (SNDTP) 관광객 연합을 위해 50 개의 개인 파리 극장이 모였습니다. 공통의 이름으로 그들의 힘 : Associated Parisian Theaters.

같은 해에 Jeanine Roze Production의 부회장 인 Michel Franck는 비엔나 오페라 (Vienna Opera)의 도미니크 마이어 (Dominique Meyer)를 대신하여 5 년간 임원으로 임명되었습니다.

2012 년 4 월 26 일, 커트 마 수르 (Kurt Masur)는 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich)의 심포니 1 룩 헤리 (Symphony 1 Luc Héry)를 포함한 프랑스 뮤직에서 생방송으로 방송되는 프로그램 인 샹젤리제 (Théâtre des Champs-Élysées)에서 명예 음악 감독 인 프랑스 국립 오케스트라 첫 번째 바이올린에서)와 6 Piotr Ilyich 차이콥스키 교향곡 (Sarah Nemtanu는 konzertmeister). 그는 콘서트 두 번째 부분에서 “Pathétique”의 세 번째 악장을 다시 시작하는 동안 첫 번째 바이올린의 설교단에 다다 랐다. 그는 실용적인 걸음 걸이를 벌이면서도 안전 난간에서 보호 받았다. 관객의 첫 번째 행 앞에. 그는 SAMU에 의해 테스트가 안심할 수있는 조르쥬 – 퐁피두 병원으로 이송됩니다.

이 홀은 1913 년 4 월 3 일에 Henry Kistemaeckers의 Exile이 창안되고 Jean Bastia, En douce, avec Mistinguett가 검토되었습니다. 1914 년에 L’ Annunciation의 회상은 Lugne-Poe가 감독 한 Paul Claudel이 Marie에게, La Gloire ambulancière와 Le Poulailler를 두 번이나 바꿨다. 1920 년에 Marcel L’ Herbier의 L’ Enfantement du mort, Jean Cocteau와 Darius Milhaud의 지붕에있는 Le Bœuf.

Jacques Hébertot의 지시하에,이 방은 Comédie-Montaigne의 이름을 따릅니다. Firmin Gémier는 1920 년 12 월 21 일 Henri-René Lenormand의 Simoun, 1921 년 3 월 14 일 Gaston Baty Fernand Crommelynck의 연인, 그리고 The Hero와 George Bernard Shaw의 병사를 창립했습니다. 1922 년 Gemier에서 시작하여 Théâtre de l’ Odéon을 지휘하기 위해 Hébertot는 Comédie Georges Pitoëff와 그의 일군 (Michel Simon 포함)에 설치되었습니다. 1924 년, 극단은 Vieux-Colombier 극장에서 Comédie를 떠났습니다.

Louis Jouvet는 1925 년 Hebert에서 Comédie의 지시를 받았다. 그는 Jean Giraudoux의 Siegfried, Amphitryon 38 및 Intermezzo를 만들었습니다.

1926 년 7 월, 프랑스 영화인 선구자 인 롯데 라이 니거 (Olte Prince)의 아흐메드 모험 (Adventures of Ahmed) 독일 영화 첫 상영.

Jouvet는 Athenaeum의 극장을 위해 1934 년에 떠난다. Jean Sarrus가 그 뒤를 이어 1936 년에 Roger Capgras를 이겼습니다. 제 2 차 세계 대전 중 Comédie는 작가회의 책임하에 극장으로 남아있었습니다. 1944 년 Claude Sainval과 Roland Piétri가 1948 년까지 연극을 진행했다. Claude Sainval은 1977 년까지 스튜디오의 감독을 맡아 1966 년부터 자신의 특권에 추가했다. Guy Descaux는 1992 년 11 월까지 그를 대신했으며 Jacqueline Cormier, Michael Fagadau는 1994 년부터 2011 년에 사망 할 때까지 Comedy와 Studio를 감독했습니다. 그의 딸인 Stephanie는 그녀를 계승합니다.