«Subjetcs», выставка в испанском павильоне, представляет асинхронный диалог между Cabello / Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar и Salvador Dalí. История и современность от странной теории и подхода феминизма.

Художники Cabello / Carceller, Francesc Ruiz и Pepo Salazar под руководством Сальвадора Дали будут обслуживать основное блюдо в испанском павильоне на 56-й Международной художественной выставке — La Biennale di Venezia. Куратор Марти Манен организовал коллективный проект, в котором Дали будет представлен как субъект, хотя и не представлен его работой. Шоу переосмысливает и репозиционирует Дали с современной точки зрения, передаваемой через голоса Кабелло / Карселлера, Франческа Руиса и Пепо Салазара.

Чтобы исследовать Дали, испанскому павильону не нужно показывать его картины. Вместо этого, он будет исследовать Дали интервью и слова, Дали предмет. Это покажет Дали через другие голоса, тех художников, которые концептуально связаны с ним и друг с другом. Используя чувственность субъекта-персонажа в качестве отправной точки, выставка продолжит исследовать другие предметы, которые также поддаются необычным интерпретациям.

С Дали, обеспечивающим предпосылку и задающим тон, Cabello / Carceller, Francesc Ruiz и Pepo Salazar представят три художественных предложения, исследующих гендерные проблемы, силу средств массовой информации и отношения с культурой объектного изображения. В настоящее время Сальвадор Дали контекстуализируется как художник, который понимал и знал, как использовать средства массовой информации в своих целях, художник, находящийся в постоянном симбиозе как с общественностью, так и с частными лицами.

Cabello / Carceller разработали художественное предложение, которое вращается вокруг идеи множественных идентичностей и возможности неопределения. Их работа, работа над фильмами и инсталляция, основанная на феминистских позициях и странной теории, даст критическое понимание определения идентичности и политической борьбы человека. Франческ Руис создаст пространство для сюрреалистического, чувственного повествования, используя комиксы в качестве рабочего контекста. Присутствие этого художника будет двойным, поскольку в дополнение к его работам, выставленным в павильоне, Руис займет всю Джардини на Венецианской биеннале в течение первой недели мероприятия. Дух Дали также будет присутствовать в собственной газете легендарного художника.

В испанском павильоне Пепо Салазар представит работу в соответствии со своим особым образом действия — атомизированное творение, которое смешивает моменты и типы и создает структуру, в которой возможны все варианты. Как и Дали, Пепо Салазар расширяет спектр художественных действий, пренебрегая условностями и развивая глубокие знания о том, что значит работать в области искусства. Его секция павильона предлагает нам рассмотреть трудность доступа как чувственный выбор, лингвистический вес материалов и воздействие как стратегию. Проект Салазара для павильона связан с Декларацией Сальвадора Дали о независимости воображения и правах человека на его собственное безумие (1939).

Художники

Сальвадор Дали

Перформативность, публичный имидж.

Интервью о Дали и Дали, рассказывающих о фактических временах, сделанных художником при создании фигуры в СМИ. Из центральной части павильона можно пройти прямо к трем художественным проектам Кабельо / Карселлера, Франческа Руиса и Пепо Салазара.

Шоу Мерв Гриффин (1965)

Интервью Дали с Майком Уоллесом (1958)

Кинохроника NO-DO (1966)
No-Do был инструментом пропаганды фильма режима Франко в Испании. Дали был объектом в No-Do, но он также извращал формы того, что можно было сделать или сказать в нем.

Приглашение Гала Дали
Некоторая документация связывает Дали с Cabello / Carceller, Francesc Ruiz и Pepo Salazar. Фигура Дали выглядит не просто как историческое присутствие, но как человек, который можно наблюдать с сегодняшнего дня.

Пепо Салазар

Пепо Салазар принимал участие в таких выставках, как Pop Politics. Activismos a 33 revoluciones (CA2M, Móstoles), Prix Altadis (Дворец Токио, Париж), Values ​​(Art in General, Нью-Йорк), Картографический музей современного искусства в Эускади (Музей Гуггенхайма в Бильбао), Институциональные флирты (FLACC, Гент), Vídeos de ocasión (Fundació Tàpies, Barcelona) и Basado en hechos reales (ARTIUM, Vitoria).

Related Post

Испанский павильон создается под эгидой Министерства иностранных дел и сотрудничества Испании в сотрудничестве с Государственным агентством по культурным действиям Испании (AC / E).

Многослойность, желание, индустриальная культура, структурный язык.

Какой отдых от итога (2015)
Читы, металл, звук, видео … количество материала на инсталляции Пепо Салазара переходит от популярной культуры к индустриальному поведению.

Кабельо / Carceller

Cabello / Carceller участвовали в таких выставках, как «Глобальный феминизм» (Бруклинский музей, Нью-Йорк), «Художественная литература и реальность» (MMOMA, Московский музей современного искусства), BB4 «О возможностях производства» (Бухарестская биеннале), Латиноамериканская биеннале визуальных искусств (Куритиба) , Re.act Feminism (Академия дер Кюнсте, Берлин и др.), Genealogías feministas (MUSAC, Леон) и «Глаз экрана нового изображения» (Казино Люксембург).

Работа Cabello / Carceller имеет дело с полом, политикой и искусством. Четыре персонажа рассказывают о ситуации в Европе сегодня и о возможностях и невозможностях быть вне нормы.

Франческ Руис

Франческ Руис был представлен на таких выставках, как «Невидимое насилие» (Музей современного искусства Белграда), Kaboom! Komik in der kunst (Музей Везербурга, Бремен), Arqueológica (Матадеро, Мадрид), Последняя газета (Новый музей, Нью-Йорк), Графическое бессознательное (Галерея храма, Филадельфия), El Mal de Escritura (MACBA, Барселона), Sequelism (Арнольфини, Бристоль), Искусственная природа (MOCA, Шанхай) и утопии на каждый день (La Centrale Électrique, Брюссель).

Мир как газетный киоск. Информация и реальность. Франческ Руис понимает газетные киоски как идею до Интернета. Информация там в несколько слоев.

Два газетных киоска от Франческа Руиса наблюдают за СМИ в Италии. От общих средств массовой информации до конкретных публикаций.

Испанский павильон
В испанском павильоне находится национальное представительство Испании во время фестивалей искусств в Венецианской биеннале. Павильон был спроектирован и построен Франсиско Хавьером де Люком в период с 1921 по 1922 год. Хотя его фасад демонстрирует влияние архитектуры испанского барокко 17-го века, его внутренняя планировка аналогична немецкому павильону, что является своего рода единообразием в ранних зданиях Джардини , Художник-архитектор Хоакин Вакеро Паласиос восстановил павильон в 1952 году и сделал его фасад более современным с непрерывным кирпичным лицом.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.

Share